《忍之国》好看吗？经典影评10篇

　　《忍之国》是一部由中村义洋执导，大野智 / 石原里美 / 铃木亮平主演的一部战争类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《忍之国》影评(一)：虎狼之国的倾覆

　　忍之国，本来以为是一部主人公带领小伙伴成功抵御外敌的故事，却没想到最后，无门的角色竟是在讽刺这个虎狼之国。 忍之国的忍者们的本性在整一场天正伊贺之乱中被描绘了出来。他们的被武士们用"非人"来概括，他们的目的总是"钱"，而他们的手段则是为之付出一切，即使是自己的，亲人的，朋友的，敌人的生命也无所谓。所以在伊贺，愚蠢的只能看到眼前铜币的下忍和用尽一切计谋也只为赚取更多钱的十二家没有任何的区别，随意践踏别人的伊贺忍着，只能被称为"非人"。 无门的变化是除了伊贺覆国之外的另一条主线。一开始，他似乎和伊贺所有为了钱卖命的忍者没有什么两样，但是，仔细分析，就会发现无门这个忍者其实一开始就和那些虎狼之徒有着本质的区别的，他不去偷，不去抢，赚钱只是为了讨好他心爱的人，阿国。阿国比一切金钱都重要，这是无门和其他忍者之间最重要的区别。可是，他毕竟是在伊贺长大的忍者，这份对阿国的爱在故事的开头并没有给无门带来任何不同，他依旧看起来嗜钱财如命，一样的对周围人的生命所受到的践踏麻木着。这样的无门为了一百文在内斗中杀掉了自己的同族，在看到国中小孩忍者所面临的遭遇时只是毫无感情的附和阿国"是个可怜的人啊"。 无门的转变在电影的前半段有很多积累，包括阿国潜移默化带给他的对弱者的同情，国家的荣誉感，对他的关心这些远超与金钱的东西，也有他看到他人对自己亲人（弟弟，父亲）的态度。这些"积累"在电影后段与平兵卫的战斗中被体现了出来，在一句句对被利用的"不在乎!"和"我知道!"中，刀捅进了平兵卫的身体里，可无门的表情却不是干掉对手的轻松，他放过了织田，带着怒气回到伊贺，质问并激怒十二家（成功作死），阿国天真的企图保护无门（作死二次），最后死在了忍者们对金钱的贪欲中。阿国的死终于让无门彻底认识到忍者的残忍，让他离开伊贺，努力从一个"非人"变成人。 电影的故事讲得清楚，没有让人无聊的拖延，高潮的篇幅也正好，各种出人意料的反转加上穿插的令人眼前一亮的忍术和笑点，让电影看起来非常舒服。真的很幸运能够在电影院看到这部电影。 ------------我是迷妹的分割线--------- 我只能是大野智太!帅!了!看那霸气的登场，行云流水般的武戏，还有自然又震撼的表演，这样的小先生绝对每天夸一万遍都不为过!妻管严和爱财也把我萌的要哭了，只是阿智演的无门啊，让我忍不住去心疼这个角色，麻木得附和着阿国面对的其实就是童年的自己，在平兵卫面前强装着自己还是那个伊贺没心没肺忍者，最后，面对自己最爱的人最后的愿望，却只能羞愧的说自己其实连名字也没有。好在故事的结尾，他从阴霾中走出，在自己救的孩子那里，说你的母亲是多么的漂亮。

　　《忍之国》影评(二)：虎狼的表与里——关于原作和电影的比较评论

　　很久之前就阴差阳错的看过原作，所以得知中村义洋导演、大野智出演的时候很激动。

　　这是一篇关于原作和电影改编之间差别和效果的讨论，以及关于电影中一些摄影、剪辑等的相关评论。本人并非是学习导演剪辑等专业，但有过一些拍摄和写剧本、分镜的实践，并系统学习过视听语言和剪辑技巧，也许看来并不是那么专业，但好歹也能清一清某些路人说“粉丝滤镜太厚”的评论。

1、分阶段详细评论

　　（1）开场忍者内战、無門出场

　　开场的忍者内战，让我看了感觉“忍者还可以这样？这也是忍者？”但转念一想，确实他们平时应该也就是农民，当然，导演在中途令阿国说出了“忍者忍者的，白天不就是农民嘛”的台词。联系之前的这个开场，也是非常能理解的。

　　介绍人物的暂停大字幕以及影片题头出现的方式，让我突然联想起了猜火车……就是那种人物本来在做自己的事情，然后突然暂停给个名字和介绍，紧接着暂停结束继续正常活动。虽然是很常用的出场介绍方法，但在一部时代剧里，这种方法还是比较少见的，也令人眼前一亮。

　　無門出场的方式以及从门落下的一瞬间，节奏突然紧凑，而随之到来皱着眉头的無門反而令紧凑的节奏松了下来。这种反差的方法在影片里多次出现，也表明了無門就是一个反差满满的角色。

　　（2）無門与次郎兵卫的川、無門与平兵卫的川

　　原作中，只是讲了無門在次郎兵卫和文吾对打的时候对上，得知他就是值100贯的任务之后杀掉了而已。而电影则将次郎兵卫的战斗突出，作为第一场川出现。

　　这部分的战斗强化的恰到好处，原因在于影片里的两场川的关联性。

　　第一场川是平兵卫心境转变的一个转折点，他虽然有过厌恶忍者本性的想法，却因为并没有伤害到他珍视的人而选择忽略。通过这场战斗，平兵卫开始恨起了伊贺，也是这场战斗，是一切阴谋的开始。

　　而这场战斗中，影片中的無門更多的不是杀戮和认真，而是戏耍，是有着强大实力的人对弱小之人的逗弄。值得注意的是，在得知光弟就是次郎兵卫的前后，無門的战斗方式的不同，由戏耍到一瞬间的夺命。这部分用的镜头大多是全景和俯拍，包括周围围观的人在内。

　　大野智对角色的处理依旧采用漫不经心、杀完拿钱的日常感，周围的忍者也是司空见惯的日常感，正是这种草菅人命、只认金钱作为日常，才令平兵卫觉醒了作为人的部分。

　　第二场的川是無門心境转变的转折点。和平兵卫不同，他暂时没有失去珍视的人，但平兵卫的致死护主，要和一直以来把承诺当做敷衍的忍者無門做出约定，这一点使得無門的价值观受到了震动。到之后無門认识到伊贺人都不是人，前后呼应。

　　这场川的剪辑和动作设定非常的专业和厉害，在前后空间被限制的条件下做出动作设计是非常难的一件事，而突出紧张感的快速剪辑也很棒，选取全、中、近、特写镜头也很专业，特写和近景相对上一场较多。打光和焦点的变化也代表了無門在打斗中的情绪设定，由轻松到认真，由杀了领钱了事到观念之间的碰撞。这场动作戏让我有了看《师父》中结尾巷中拼刀的窒息感，可见这是日本动作电影里很少见的精彩打斗。

　　（3）無門与阿国

　　“真名”是关系到無門和阿国关系的一个很重要的点。阿国因为透过说着“我是世界第一的忍者”而看到了那个小时候害怕、经过非人训练活下来的小时候的無門，才选择和他离开。

　　电影中删掉了原作阿国和大膳发生争斗后来無門救美的段落，可在关于阿国和無門情感转变方面有一些不足，阿国并没有亲自看到無門作为第一的忍者战斗的样子而相信他的力量，这里有些欠缺，我觉得对于完善阿国情感和角色这里有些问题。不过考虑到时长的问题，做出这样的改动也是情有可原的。阿国的存在和死亡，是为了使無門作为一个“人”而非“虎狼”存在的因子，在無門抱着她的尸体并做出“你们都不是人”的觉醒之后，阿国的作用便完成了。

　　（4）弑主和信雄

　　大膳、左京亮和具教这场臣子弑主的戏在原作中是放在了第一章的，说明天下大势和伏笔。电影中安排在了忍者内战后面一些，目的应该是为了突出忍者这一主要形象，一开始如果要吸引眼球的话采用这场武士的戏有些乏味。

　　这场戏如果没有读过原作或者对于武士精神有些了解可能会看得有些懵。

　　具教已经年老，他本来就打算在赴死之前令自己的臣子明白，不管是效忠新主还是旧主，只要能够统一天下的强者就都可以效忠。为了使如子的大膳明白这一点，具教和左京亮打了一场。当然左京亮本来也不是很敢或者很想和他打，也是为了不让大膳背上弑主的名声才起身的。大膳同样为了不让左京亮背负弑主名声才这么做，电影中也有对于这一部分的台词。

　　这就显出武士和忍者的不同。如果武士认定此人是值得效忠的人，哪怕他仅有一座城还是阶下囚，又或者是仇人，武士会不计回报地为他而战。忍者只需要金钱，谁有钱就可以给谁卖命。

　　电影删掉了原作大量大膳和左京亮以及無門的对话和心理活动，改为信雄直接哭着说出心声令大膳效忠，这一点可能会导致大膳给人一种性格反复的印象。因为没有说明大膳会服从于强者这一条件。大膳看到了经过种种之后信雄的成长，看到了他可能会成为强者，看到了他才是个孩子，所以才效忠于他。

　　在信雄这里，还值得一提的是無門的夜袭。经过夜袭之后，無門得到了“织田军会杀死阿国”的消息以及后期起了重大作用的小茄子，信雄也明白了伊贺不能留。这里原作凛的死亡更戏剧性，她心愿已了，活着也没什么意思了，所以才自杀。但并没有对無門造成什么心緖动荡，所以电影直接改成牢内自杀更简单一些。电影还加入了平兵卫和無門的对话，更体现了两种思维的碰撞。

　　（5）忍者与武士的战斗

　　战斗之前筑城的段落里，加入的恶作剧和哼唱又证明了忍者一族与生俱来的不安于平常，他们不会安分守己地完成工作，即使有钱拿。他们生性是不安分并且渴望战斗的，只不过这个战斗需要加入金钱的筹码。

　　大膳和平兵卫牢里对于十二家阴谋的讨论部分，剪辑非常好。一般在一个阴谋揭露时候用的最多的是闪现回忆这种方法，而这部影片中用了双线剪辑，闪现的成分非常多非常快，配合大膳快速的台词，给观众带来的紧迫感和真相大白感很足。

　　整部影片中，除去“川”的打斗，我最喜欢的就是無門带领一帮忍者返回战场之后的混战场面。在这种混战的集体打斗中，很少有日本导演，或者很少有动作导演会采用大胆又艰难的一镜到底来展现战况。这一小段混战体现了导演和摄影以及现场调度的能力，是值得写入历史的一段混战。并且在混战中体现出来各式各样的忍者战斗方式，令人觉得“啊，这就是忍者”。

　　在無門和大膳战斗的时候，很明显地就看出了武士战斗和忍者战斗的不同。一个是光明正大地骑射、挥刀，一个是采用替身、快速身体能力来战斗。补充一点，替身战斗的设置很有趣，并且缩骨脱臼的方法也很出人意料。这场战斗最值得一提的是，如何使用视觉效果来体现無門的“快”——慢镜头。令其他人变慢，無門穿梭其间，紧接着恢复原速，众人倒地。这是很常见的处理方式，也是很有效的处理方式。

　　（6）结局

　　原作中，并没有老鼠这一小忍者的角色，是無門在织田信长和众人对输掉伊贺一战进行总结时候破门而入，说了和平兵卫差不多的话，并展现了可怕的忍者技之后，潇洒离开，才引起了织田下重兵攻打伊贺的结局。

　　电影删掉了信长，改为直接攻打，可能会有点过分草率。

　　不过添加的小忍者，使得阿国对無門的过去认知更为清晰，也使得结局略微光明。無門不再是孤身一人，他也重新有了希望和作为人活下去的驱动力。

2、整体评论

　　导演通过结尾忍者和现代人的一个镜头渐变替换把这部电影的立意提了出来，表明了“虎狼之族的血脉会留在现代人中，会以拜金、自私、冷漠的形式展现”的主旨。这一点是在整部电影快节奏、诸多小高潮过后为了集中才特地直截了当的提出来，在过后回味时，与之前的情节联系在一起，虽然太过直接，但有用。相比起一些没有升华主旨的爆米花电影又多了一分立意，将原作中没有点明的部分也做了升华。

　　删掉了原作文吾、铁、信长等角色和联系以及一部分情节，引入了小忍者，对于电影时长、重点的突出和电影语言的表达是有益的。但是关于删掉大膳和無門的互动、無門和织田信长针锋相对的互动这里，我个人觉得非常可惜。

　　整体的摄影、剪辑和OST实在是不同于其他的时代剧，非常的新奇和充满娱乐性，其中的一些移动镜头和长镜头的角度非常新颖，部分剪辑可以事后做拉片分析，典型的优秀动作片剪辑。看得很爽，而看得爽其实也是动作电影一个很重要的指标。

　　打斗设计在日本动作片中已经是上乘之作，即使拿到国际上，那两段川的战斗也已经数一数二了。

3、演技

　　大野智在其中的演技主要是在于眼神和气场的变化。在和光弟的第一次川里，知道名字之前和知道名字之后一瞬间的气场变化是惊人的，而之后的第二次川更是明显，由轻松到被触动，和之后回去质问十二家时候的气场和眼神完全不一样。就算是平时笑嘻嘻还有点蠢蠢的無門，他的处理也是细致的，表情、体态和台词咬字中就可以体现出不同。

　　他是一个上身型演员，在表演过程中会把角色的行为和心理贯穿始终，并试着不去抽离自己。这在之前有关他的作品中我做了一些分析，就不多嘴了。

　　铃木亮平的演技也是很厉害，本片有许多他的特写镜头，特写是很考验演技的，他的演技在和大野智的对手戏中也得到了非常足的体现。

　　知念的演技也很不错，在他哭着和下属讲话的时候，年轻人的不甘、急躁和愧疚、害羞混杂在一起的哭脸一定是很复杂的，而他也做出来了。

　　十元的眼神很厉害啊hhh，感受到了大野智访谈时候说的眼神很可怕。

　　光弟总是饰演小疯子一样的角色，这次的次郎兵卫那种不服气的感觉非常好。影片中次郎兵卫给我的感觉和原作中的文吾有点像，可能是编剧和田龙老师不愿意放弃文吾的体现吧w

　　伊势谷的大膳真是电影里难得的正气正经的角色，开战前带领武士怒吼的戏很棒，气势非常足。

　　值得一提的是饰演凛的年轻女演员，小小年纪气场和架势就已经这么够了，将来一定非常出色。

　　总的来说，这部电影在配角的角色塑造方面有一定的缺憾，这部分缺憾是改编原作的电影里常见的问题，所以也可以不算是问题。而作为动作电影，他的打斗和混战场面的新意和设计、镜头调度和剪辑是非常出色的，可以看到主创团队下了很大的辛苦。这可以说是一部崭新的、与众不同的时代动作电影，也可以说是一部对“人”为什么称作“人”做出思考的另类电影。

　　《忍之国》影评(三)：总算在家门口的银幕屏幕上看到了大野智！有生之年！！

　　忍之国的简单repo: 特地没有看小说去看的电影。导演的见面会安排在了开始前，感觉导演吐槽狠准哈哈。现场基本上全是迷妹迷弟简直线下大野智饭面基大会！电影真的超精彩就是笑中带泪的那种。大野智在不同场景中所体现的不同眼神戏和动作戏都切换的超好演的真的很棒。打斗戏无论是游刃有余的表情还是真剑颜的眼神都演的超棒超级苏！特别是和铃木亮平那段对打戏真的动作超好看超快快到看不清动作。和阿国的对手戏也是萌到挠门虽然哎，不剧透，最后都看哭了。最后还是看到有妹子盗摄了拍了好多小视频希望大家文明观影啊毕竟日本还没首映。夸大野智！在夏天穿好几层拍戏真的太辛苦了！夸这个默默努力却从不自夸高调但次次超器用超厉害的男人！希望票房大卖！！！

　　《忍之国》影评(四)：以极其端正的态度，认认真真写个影评

　　首先，不隐瞒，大野智的粉丝。 所以从去年他要主演这部电影的消息放出来我就一直在关注。买了原著的日文版、中文翻译版，又买了漫画版，都看了一遍，觉得忍者那段历史挺有意思的之后，又找来了一些介绍战国时期伊贺历史的书、纪录片来看。所以之前也针对原著以及忍者的历史写过书评及研究报告。 得知上海电影节会早于日本上映时间播放，激动的我大费周折地坐上这部电影“全球首映”的第一辆班车，和全场一千个“迷妹”一起激动地等待电影的开场。直到看完电影我都有一种恍若隔世的感觉。毕竟能在中国和一整个电影院的粉丝共同观看喜欢的人的电影的机会并不多。这种内心的激动和几乎能感受到温度的电影院的热情氛围，与以往看电影的体验大相径庭。 的确，从源头来说，如果我不是大野智的粉丝，我根本不会如此关注这部电影，最多也就是等它有资源了之后找来看看而已。所以我一直在想，我还要不要写这个影评？就算是写，我又能否做到尽量不去考虑自己喜欢这个因素，公平公正的评价一部电影？不过很快想写点什么的冲动已经完全抵消了我的各种疑虑。每个人的出发点和立场都是不同的，也许我做不到公平，我只是想从自己的角度说一说自己的感受，仅此而已。 本来想要不等周日的那遍看完，再想想怎么写，但是说来也奇怪，看完一遍这部电影的内容、画面就都深深地印在我的脑海里了，所以我也就迫不及待地先写出来了。 （注：6月25日看了第二遍，发现还有些遗漏的地方，又修改了一下。） 运营方针 从这部商业电影的运营之初，我认为它确立的就是“粉丝向”与“国外推广”这两个旗帜鲜明的方针。“粉丝向”即是启用号召力极强的偶像主演，保证受众群，保证票房。“国外推广”即是以“已经有一定影响力的本国特色文化”为题材，确保海外观众熟悉并接受，同时强调“文化形象”的创新，区别于之前的动画片、游戏里的刻板印象，吊起对此文化感兴趣的海外观众的好奇心。 而从之后电影进入宣传期的状态我们也可以清晰地看到“两条路”的策略。在国内继续贯彻“粉丝向”宣传，并发售周边、搞一些店铺合作活动。在国外频繁以“日本文化”为标志参加各种电影节活动，提升世界范围的影响力。 为什么我先不谈电影的内容却要先提它的方针策略呢，因为我认为商业电影的运营——尤其是现在强调"IP”的时代——只有内容与运营紧密结合、互相促进，创造商业价值了的电影，才是好商业电影。 “我手上有个好IP，找个最火的明星来演，要多少钱你说话！”这大概就是目前财大气粗的中国影视业习以为常的状况吧？电影好歹算是一门需要感染人的艺术，不是机械地占尽所有资源就理应收到最大利益回报的，而往往粗犷式运营反而会适得其反。相比之下我认为日本电影的运作方式虽稍显保守，但能让人感受到它的有规律、处处用心。像这部电影这样契合内容、精准人群和策略的运营，我对它公映之后的票房及周边的收入充满期待。 角色内容 《忍者之国》的原著，我读完之后觉得结构清晰、人物不多但个性鲜明、故事有曲折有起承转合、也具备商业电影的小噱头（爱情、幽默），简直就是一部完整的商业的电影剧本，我也有些惊讶，在动不动就改编漫画、小说成影视作品的日本，这一部小说为什么到现在才改编成电影（不过后来发现是早有企划，只不过蛰伏几年在憋大招）。 首先从这部小说的主角来说，“无门”这个忍者具备绝对主角的光环，身怀绝技天下无敌却又玩世不恭，而随着故事的推进，无门也在不断发现新的自己，领悟身为“人”的真谛，这又使这个人物有些深度和悲剧色彩。选大野智来演这个角色，我认为企划方是充分考虑到了这个角色与大野智平时塑造的“偶像角色”是有很多相似之处的，再加上大野智的身体能力，粉丝号召力等多方考量。 大野智的确很适合这个角色。但是你要说从原著角度出发，这个角色是不是非大野智不可，我看未必。仔细读过原著的人应该看过里面对于无门样貌、身形的描写（或者看看漫画版中无门的样子），这与大野智本身是有一定的偏差的。在原著改编成电影的过程中，其实对无门的性格、姿态等也有些许改编，使它更加接近大野智本身。比如说，在电影中无门前期动作戏增加了很多诙谐的戏码，而并不单是“快狠准”；无门平时的台词和姿态也透出些许“可爱”；在干活的时候无门会悠悠地唱首歌……这些都是原作中不具备的、但是却能展现“大野智”的个人魅力的桥段。这也许也是“粉丝向”电影的一个特色吧，电影的内容要以一主角为中心，最大限度展示个人魅力。 而更加让粉丝惊喜的，当然就是以这个角色为契机，演员本身的自我突破了。一个从来没有演过古代剧、纯动作电影的，也不愿意称自己为“演员”的人，在剧中的表现可圈可点。虽然在之前的宣传中，导演谈到更多的是大野智的身体能力、编动作的能力，但看完电影之后我个人觉得他在表现人物的深度心理方面演绎得很好。从一开始毫不在乎、无拘无束，到开始不停地发问“为什么？”，再到内心渐渐被唤醒，不再逃避某些问题，试着去正视、去理解，最后到失去了最重要的东西时浸入骨髓的悲伤和顿悟。观众能够从他的眼神、声调、举手投足中清晰地看到这种变化，并且沉浸其中。大野智的表演并不是“演技派”，他在面对角色的时候其实是很感性地去体会角色的心境，先让自己被角色感动，再通过自己的理解去表演将自己受到的“感动”传达出去。所以他的表演是不带“心机”的，纯粹在自己的能力范围内“发自内心”。这和他一贯的作风很像，“自我流”，在自己掌握的范围内不懈努力、上下求索。作为了解他的粉丝，我能够看到他面对每一次工作时的全力投入与追寻自我突破，但我想作为普通的观众，也可以通过这部电影感受到无门的喜与悲，困惑与觉醒，逃避与挣扎。 写到这里，也许很多人会冷笑地看着我说“粉丝就夸你的偶像呗，我就看着你无脑夸”。我也不敢说我上面的体会是不是真的一点不带粉丝的心态，只是如果有机会观看这部电影，你不妨也放下你抵触偶像主演的有色眼镜，静下来看完整篇，再写下属于你的评价。 电影改编 下面再来谈谈电影的改编。之前导演就说过，原著剧情如果全部在电影里体现，那么需要4个小时以上的时间，所以要把篇幅控制在2个小时左右，就要有所取舍。之前3月份我写的评价原著的文章里，就提到过觉得无门和平兵卫的川字决斗篇幅过短，我很欣喜地看到导演把这段戏作为了重中之重来体现。无论是动作的设计还是人物内心变化的演绎，都用了很长的篇幅，分层次地深入展示，可以说是精彩激烈又细致入微，淋漓精致，算是电影第一大看点。 从叙事的脉络上看，电影还是突出了主角无门、无门与阿国的互动的感情线，为此还专门增加了孤儿“小老鼠”的剧情，以及最后改编成无门回伊贺是救走“小老鼠”（而并非原著中的无门的好朋友“铁”，这个人物被砍掉了），这个情节的修改让影片多了一点温情的色彩，最后我们会知道，旁白的这个角色就是长大之后的“小老鼠”，他称无门为爸爸，阿国为妈妈。这是对于无门和阿国爱情的悲剧的一种补偿和延续，区别于原著中无门每日上山祭拜阿国的凄凉，这个改编我个人觉得是不错的。只是在之前的桥段中，好几次给这个“小老鼠”长时间的特写，在不知道结尾的时候，我还真有点摸不着头脑。 然而正是由于突出了无门、阿国的故事线，使得伊势与伊贺之间战争的来龙去脉被缩减到“勉强把事情说清楚”的地步，剧情的节奏有些赶。其实很多原著中一来二去的心理战、甚至有点悬疑色彩，猜测对方“为什么要这么做”的内心描写也是很精彩的。大膳并不是像电影里那样忽然逮着平兵卫就把伊贺的阴谋全盘脱出的，他在原著中是经过很多次猜测、怀疑、自我否定、才最终做出了正确的判断的。看原著的时候，我能感觉到作者并不是以无门为单一故事线索的，如果说无门代表着伊贺忍者方，那么大膳就代表着伊势武士方，他具备武士极强的战斗能力、分析能力及倔强、恪守武士之道的丰富性格，但在电影中却有些弱化了。这种弱化，还影响了在战场上他与无门对决时的精彩程度，我认为还是挺可惜的。 最后再说下影片整体价值观阐述的问题。为什么我会觉得原著很像“商业电影”的剧本呢，就是因为原著已经预设了一个“价值观”，区分了善与恶。无论地原著还是电影，都想极力渲染伊贺这些忍者是“虎狼之族”、“不是人”，其实是给观众做一种心理建设，加之后面他们对待无门与阿国的态度，作者和导演一直让观众认同这些人“活该最后被剿灭”。但是说实话，不知道别的观众是否有一样的感觉，我在看电影的时候情绪是复杂的，因为电影篇幅短，并不像小说里细致地说过十二家评定众对下人是随便草芥人命、忍者与忍者之间也是见死不救、见钱眼开、不惜互相陷害等等，反而在电影里，能看到忍者之间还挺幽默 的；伊贺逃亡的镜头里，我们看到了也有爸爸抱着儿子，拖家带口；阿国还提到了要为伊贺而战……简单来说就是电影对于伊贺人的“恶”渲染得不够，因此我会觉得最后描述织田信长再次血洗伊贺，男女老少都杀光，并没有觉得有什么“正义性”，也觉得后面结合的“虎狼之族已经遍及天下”的论调也有点故作深沉了。 动作与特效 再说下这个电影的动作及特技特效吧。（这后面就没有什么夸奖的话了） 在动作设计及特效方面，我只能说，还是咱中国比较厉害…… 《忍者之国》算是以无门为核心的动作电影吧，但是在动作的设计上、战斗场面的调配上、展现忍者特技的想象力上、整个武打场面的把控上，都只能说中规中矩，甚至有些瑕疵和不足，远远没有到优秀的程度。 动作电影中，配合人物个性的动作设计是非常重要的。这是一个整体的设计，是结合人物性格，从兵器、到架势、到动作的快慢细节的复杂的工程。《忍者之国》的一个噱头就是忍者的各种“奇术”。我们在原著里不止能看到无门的压倒性强大，也能看到老者木猿的钻地术、小偷文吾的飞镖等奇术展示。而武士那一方，大膳弓箭的气势自不必说，左京亮长长的刀也有特别地描写，就跟看中国的武侠小说一样，这都是塑造人物个性、让读者很兴奋的点。但是电影里呢，也许导演只是想把无门一个角色放大突出吧，我们只能看到无门一个人在动作戏上有设计有想法，前期是那种张弛的对比，打斗开始是略带幽默与慵懒的姿态，玩世不恭，却能出其不意、一击制胜，处处体现出他与其他人能力的巨大差距。而后期的动作设定是一种对身体极其卓越的控制，行云流水却又力道十足的攻击；精神高度集中时难以掩盖的凶猛和压迫感，配合无门情绪的变化，起到了很好地烘托人物的作用。但是除他之外的其他人，无论是平兵卫还是大膳都轻描淡写地带过，动作设计上很单薄，特点也不鲜明。这是我觉得很遗憾的地方。 我细想一下，觉得也许是日本导演在“用动作特色设计角色”方面还有些经验不足吧，举个国内动作电影的例子，比如《剑雨》，时隔很久，哪怕剧情都快记不清楚了，我还记得转轮王出场时嗡嗡刺耳的金属转轮声、彩戏师的通天锁以及他爬上去时火光下狰狞的脸、细雨软如柳叶又富有弹性的剑、陆竹充满禅意的筷子点化那种飘逸……这些人里大部分都不算是主角，在电影里出场并不多，但是却能留给人深刻的印象，中国的动作电影确是非常擅长用细节的动作设计让角色具备鲜明特色的，所以不是说你为了突出主角，其他配角就要压制下去，就不能出彩儿。而转回来看《忍者之国》里面，其实《忍者之国》是最不缺奇术、武器的，我上面也提到了原著中也专门用了一些笔墨来渲染，但是电影里却弱化了。哪怕最精彩的无门和平兵卫的酣畅淋漓的对决，平兵卫和无门之间的动作设计的差异，也很难区分得开。原著中木猿老者遁地的奇术，变成了一插一个准的送死的靶子，神乎其神的吹镖、烟幕弹、手里剑，只在混战时给了1、2个幽默镜头一带而过。至于本来很厉害的大膳吧，回想起来也就是有个像火箭炮一样的大弓箭吧……而且这个弓箭让信雄射也射出了同样的效果……这种弱化到底是导演为突出主角故意为之，还是说日本电影不擅长动作设计，这就不得而知了。 至于“战争”的大场面，也许是想要再现忍者之间的争斗实际上就是“农民打群架”的史实？开场的氛围让人感觉忍者们都蠢萌蠢萌地，打起架来也懒懒散散，可能也有镜头剪辑的问题，总之达不到中国武侠电影里招式的“力度”。而在这之后的伊势军队攻入的大场面里，我也觉得远没有达到原著中描绘的忍者军团反扑时酣畅淋漓的感觉。原著里一个精彩看点就是无门在万千敌军中的表现，我想象中怎么地也应该是“万军之中取上将首级”这种姿态吧？怎么在电影里变成了一片开阔的草原上就无门、大膳、信雄三人和十几二十个炮灰士兵的小群架呢？电影中还切掉了平乐寺里阿国和大膳的对手戏以及无门教科书般的英雄救美的桥段，这更加让战争的场面显得单薄了。 其实可以看出导演在镜头、特技的运用上也有自己的想法，包括类似移动镜头、定格镜头、慢镜头、以及在战斗场面中不停转移画面主体的长镜头的穿插使用，在很短的时间内就展现了伊贺战争的全貌。而在特技运用的方面，导演可能也想更加贴近真实，所以设计都是比较朴实、从人本身出发的。我还能看到在某些细节方面导演的用心，比如在忍者扑向武士如同群兽吞噬的时候，导演专门配上了野兽的嘶吼，强调“虎狼之族”的凶猛与无情，又比如，在无门和平兵卫最后对决的时候，动作设计上为了体现平兵卫竭尽全力，连剑鞘都扯下来作为战斗的武器，而最后终因为是剑鞘而不是真实的武器，只是拍在无门的脸上“啪”地粉碎，并未造成伤害。但此时无门却如同被触及灵魂一般震慑出了之前完全未出现的表情，暗喻着这全力一击虽然没有造成身体上的伤害，却如同犀利的武器一般直接鞭挞到了心灵。这种动作设计和演员表演紧密结合，也体现出了主角性格的转变与认识的升华，我觉得处理得非常到位。 也许作为一个观众，尤其是对武侠动作电影感兴趣，几乎看遍了武侠电影的我，对动作电影的要求太高了，所以整体概说起来才会觉得这部电影的动作戏精彩程度不够，总觉得还能有上升的空间。（忽然突发奇想，徐克徐老怪要拍摄这个场面会是怎样的呢？），但是我绝不是说这部电影拍得不用心，作为尽力贴近历史真实的动作片，导演还是很注重细节、也有很多新的尝试的。镜头和配乐方面就很现代，也很突破，这就不多赘述了，实际上一部电影走心不走心，观众心里跟明镜似的。 文化 最开始也提到了，这部电影两步走运营方针中一个方向就是，“日本文化”的海外推广。采访中也提及过很多次，“基于真实史实”、“不一样的忍者”这样的字眼。作为一个从动画片及游戏中认识日本独特的“忍者”的众多外国人中的一员，的确觉得这部电影开辟了一个新的忍者形象，让观众对于战国、对于伊贺、对于忍者都有很新的认识。 我理解，以往的忍者作品中，忍者多是统治阶级豢养的类似“大内密探”的角色，行动、着装、招式乃至生活方式都具有很强的规则限制。从史料中来看，也就是德川幕府建立之后，在忍者首领服部半藏麾下的忍者们。而《忍者之国》这部作品，则是在德川幕府建立之前的战国时代，还处于农民阶层的、以给各国大民当雇佣兵为生的忍者们生活。属于忍者文化形成的初级阶段。所以可以窥探到很多忍者的“专属兵器”其实是凝聚了“劳动人民的智慧”的，在面对强敌时，伊贺村与村的战法也自成一派，不与敌军正面交锋，而是利用山林的地形积极采用地雷战、麻雀战、游击战的方法，才会有这历史上著名的以少胜多的战役，相比刻板的武士阶层，身为平民的忍者似乎还带着特有的幽默和反抗统治阶级不羁的精神……说到这里我又觉得伊贺人其实蛮可爱的了，在乱世中有自己的生存之道。 倒是片中对于武士阶层的描写，我是又看过原著又自认为挺懂战国时期武士阶层的心态的，还觉得剧情阐述上稍微有些跳，不知道外国的观众能不能理解为什么一开始上门女婿一定要急匆匆斩了老丈人，为什么大膳不服信雄当主子却又给他当家臣，为什么蹦出个无缘无故的忍者那个女主子就能全盘托付挥刀自杀……不过文化差异就是如此吧，日本的文化一直保持着它的独特性，也是它极具魅力的原因吧。 基本上想说的都已经说了。总结起来，这部电影我不知道会几刷，也已经订好了机票公映的时候会去日本接着刷。粉丝向电影的受众就是极具粘性的。你要让我给电影打个分，因为有大野智，所以满分。你要再问我没有大野智这个电影几分，我会说，每一部用心的电影都有它自己的特色，而每一个观众也都有自己的想法，说一说就得了，还真当自己是老师给人打分啊？何德何能呀。

　　（7月日本电影院继续支持！顺便去了伊贺巡礼！祝贺票房不错！）

　　《忍之国》影评(五)：昧着良心打五星的粉丝们真是服了

　　【忍之国】58分

　　警告：想看忍者及历史严肃向的观众请绕道！

　　老爸一直想看忍之国，看着是战国忍者题材还挺感兴趣。

　　结果，看完？？？导演你到底想表达啥？

　　想看现实向忍者题材还是动漫甲贺忍法帖好看多了！

　　作为一个没看过原作也不是杰尼斯饭的观众，真的是部超无语的电影。

　　演技都是没有问题的，包括月代头的知念侑李。

　　但是人设和剧情真是呵呵

　　想讽刺为了钱毫无底线的伊势忍者？

　　现代人就像伊势忍者一样？

　　天哪，看完真觉得是一部毫无意义的片子。

　　电影氛围和情节也是一会儿严肃一会儿中二，观众很跳戏啊！只有狂吃爆米花来抵消尴尬。

　　大野智以一敌多的时候是用尬舞的方式拍出来的

　　大野智一出场就一直在超现实主义的装X，看得让人烦躁啊。

　　人设是没心没肺忍术超群痞子忍者，然后是超级耙耳朵。

　　唯利是图的第一忍者拐来了位美人（十元），然后就她说啥就做啥。打仗了你不应该逃跑，大野智就跑回去打织田军了。还bug一样神挡杀神，佛挡杀佛。

　　最后女主十元为了保护大野智就作死了自己，临死前问，你的名字是......

　　还有各种槽点说不完，家臣竟然敢揍主公儿子也是奇了。

　　伊势他们自己折腾来折腾去是为了啥啊，真的有毛病～

　　那着个价值连城的宝贝呐喊一下，逃兵就全回来了。这根本就没有变现保证啊。佣金能到手才怪！

　　为什么伊势众放男主走？

　　唯一有好感的是为父报仇自杀的公主和铃木亮平的角色，都是有着强烈信念并为之付出的角色。

　　话说最后大野智也没杀知念侑李，公主白死了.我爸说他知道知念侑李这个角色的历史结局，所以他一定不会死。

　　铃木亮平的演技是亮点，期待他明年的大河剧西乡隆盛。

　　粉丝们，你们实际看了再评价好伐？

　　以后再也不看大野智的电影了，看完这部又想起多年前被怪物君支配的恐惧！

　　怪物君真是至今我在电影院看过最难看的电影！！！

　　它的预告片是有趣的！故事是烂的！

　　亏大野智的魔王是我最喜欢的日剧之一！

　　唉～

　　《忍之国》影评(六)：为利达而来，带情怀离开

　　想写写整部电影的观后感四个字形容的话"悲欣交集"吧，悲为人性，欣为人性的可塑性，一开始看到那几幕重叠讲道理的时候有种导演在刻意抒情提升整部电影思想高度的感觉，觉得与整部电影的基调不太协调，但当整部电影结束，好像能理解那几幕的意义了，不是为了刻意提高整部电影思想高度这么简简单单的理由，其实也是为了最后的结局做铺垫吧。看完后整个脑子晕晕的，唯一的感觉就是很喜欢这部电影，为什么这么喜欢呢？因为我们家利达！不止这样，远不止这样，因为喜欢这部电影的主题，喜欢它告诉我们情感的存在是钱买不到的，喜欢它告诉我们每个人都要有人性要对这个世界怀着人特有的情怀，可能有人会说刻意抒情，但它抒情的点我很喜欢。就算这个世界上骗取人们同情的人很多，但我们依然需要有怜悯之心，这是我们作为一个人所拥有的情感的一部分，到现在的人活得太过冷漠。是的，没有钱我们很多事都不能做，但为了钱那些情感都不见了流失了，学会了冷眼旁观，学会了指指点点，那这些钱带给你了什么？只会让你更加空虚，一直在想忍者为什么不懂感情只知道钱，因为周围没有人懂吧，没有人让他体会到情感的存在，同样的，如果很多人缺失了这些作为人最基本的情感，我们的后代会不会和忍者一样生活在没有情感的世界中，生活的所有就只有钱，所以我总说我讨厌钱，因为就算我没有钱，可我至少是个人，我会愤怒，会高兴，会激动，我会无愧于心。很多人说我变成这样是这个世界逼的，逼我不去相信别人，逼我觉得值得同情的人很多都是骗子，不是的，这是你自己的选择，是你为了自己的利益渐渐的不敢去相信，不敢去同情，最后忘记了如何去相信如何去同情。这是看完整部电影的思考，想法不成熟，电影好看。

　　《忍之国》影评(七)：捧起我的古典日语笔记在角落瑟瑟发抖

　　RT，这是一篇来自古典日语学沫的点评。

　　舍子、弑君、叛国、背义、失妻、杀人；

　　父父子子，君君臣臣，权力者与平民，忍者与武士，信义权钱情爱交织，

　　所有曾经相信的都可能被瞬间颠覆；所有开始贯彻的未必坚持到最后；

　　所有一直守护的都可能飘忽而逝。

　　可以因钱而聚自然会逐利而散；可以爱亲敬义也可能提刀相见；可以为爱恸哭却未必为之而死。

　　刀兵相见的人可以相互敬佩；爱之情切的亲人爱人可以出卖；回馈生养之地的大义不一定及得上眼前的切实利益。人大概就是互相矛盾又内在自我攻击建设的神奇动物，保护与毁灭，只在刹那之间吧。

　　这个村子真是无情又有趣。

　　多一星给只听懂了六成台词损失掉的美。

　　铃木亮平真是非常棒的演员，

　　画了上下眼线的满岛弟弟，仿佛和隔壁同天上映的船长有了某种莫名的呼应（笑

　　《忍之国》影评(八)：忍之国多伦多试映会导演透露的另一个结局！！！

　　今天在万分激动中参加了忍之国试映会！！没想到多伦多竟然有如此福利！电影当然超级棒，动作搞笑俱全，思想上意外的有深度，连周围的白人观众也连连称赞说 spectatular!!

　　在放映结束后，导演上台回答问题。有个哥们（听口音估计是印度哥们吧哈哈）强烈抗议为什么十元最后领便当！导演尴尬的笑了笑回答说其实当时还有另外一个设想的结局，即十元没有死，两个人幸福的生活在一起，然后镜头慢慢转换到现代 （看过的同学一定记得电影里有一个相似的镜头吧，这个估计是跟那个镜头对应），两个人在街上幸福的走着，大野智试图打开一扇门，结果发现竟然进不去。。。堂堂的无门竟然被一个门挡住了！！

　　听完这个回答我乐了，因为感觉这个设想太秒了，正好对应了大野智在剧中的名字“无门”，对应到现代，虽然没有了无敌的”超能力“连一个门都进不去，但是在喧闹的都市中找到了人性，从subhuman（台词的英文翻译）变成了human。

　　说到门，为什么我又联想到了小锁匠呢？哈哈哈！！

　　欢迎迷妹门来讨论，我还录了以上回答的视频以及本人问导演为什么要选大野智作为主角的视频，如果有兴趣可以分享～