《破碎之家》经典影评10篇
《破碎之家》是一部由菲力斯·范·古宁根执导，薇儿拉·贝坦丝 / 约翰·海尔登贝格 / 妮尔·凯特莱塞主演的一部剧情 / 爱情 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《破碎之家》影评(一)：'The Broken Circle Breakdown': a Thought Provoking Film
This film centers on happiness and sadness that a child brings to the couple. Music carries the story on. No matter when people feel excited or gloomy, they sing. Music is salvation and plays a more effective role than religion in some sense.
Actor John Heldenbergh and actress Veerle Baetens vividly depicts ups and downs of lives of roles of the film.
I realize that we should not take for granted when we have gifts from God. Be grateful and show the gratitude.
Music, editting, narrating are all good.
We could not understand the sorrow of losing a family member especially a young child. Therefore, I learned from the film that it was better to keep silent and stay away from those who have already been hurt.
《破碎之家》影评(二)：《破碎之家》：质朴音乐伴随下的覆灭
（芷宁写于2013年9月3日）
德怀特·艾森豪威尔说：“生命中最悲惨的，莫过于孩子的逝去。一切面目全非，再无法重归旧貌。”
一个家庭一旦失去了孩子，所有昔日的欢笑便会沦为残酷的回忆，人生的有些伤痛是可以相互慰藉的，但有些是不可碰触的，那是致命伤，特别当夫妇一看到彼此就会想起那个永远的伤痛时，继续生活在一起便会演变为对彼此的折磨……
比利时影片《破碎之家（The Broken Circle Breakdown）》以非线性的叙事手法，细腻地讲述了一对原本生活在两个世界的男女从爱恋结婚，到孩子出生，至孩子7岁时离世，再到夫妻二人最终不能善始善终的故事。可以说，整个故事有点残酷，却也真实深刻。片中插叙倒叙等方法被用得相当频繁，而女主角因故被送往医院的过程、起因及结局，更是被剪碎后拼接在每个情绪的拐点。偶尔，带着点晃动感和晕眩感的镜头，给人一种人生如梦的恍惚感。影片的剪辑技术够酷炫，却凸显着生活中不可捉摸的最不可抗拒的一面，配合着片中不时出现的蓝莓音乐，在明快的曲调中，在迷人的和声中，流露出对人生无常的悲戚，对生命无从把握的伤楚。
墨西哥谚语说：“家不是建立在土地之上，而是建立在女性之上。”擅长描绘美化生活的纹身师爱丽丝在丧女之后，无法承受这一巨变所带来的痛苦，她开始自我怀疑，又开始抱怨丈夫，她纠结女儿癌症的起因，哪怕是最细微最不起眼的部分也能让她或愤怒或负疚，她想找回那原本欢快的有女儿相伴的六年，于是，哪怕最不切实际的说法和做法，也能给她带来一丝安慰，在思女心切的时候，她开始笃信各种不靠谱的迷信，只是为了让自己好过一些。
在丧女之后，丈夫迪迪埃试图以理性唤起消沉的爱丽丝，可一如那句名言所言的，“做梦的人是幸福的，倘没有看出可以走的路，最要紧的是不要去惊醒他。”迪迪埃贸然以理性唤醒爱丽丝的做法，则让他们的婚姻陷入了危机。在迪迪埃看来，干细胞的研究因为一些宗教的不可理喻的元素而受阻，才是导致可爱的女儿梅布尔死亡的主凶。
美国前总统小布什在片中有两次入镜，都是以电视新闻的方式，也都不怎么光彩，一次是“911”后的电视讲话，一次是宣布不能通过干细胞研究的讲话。第一次新闻画面入镜时，小梅布尔还在孕育期，第二次，梅布尔已在白色小棺木中沉睡了。小布什关于干细胞研究的讲话似乎刺激了迪迪埃，作为乐队班卓琴演奏者的他，终于在演出时爆发了，大肆宣泄了一番对宗教不敬的言辞，而之后和已改名为“阿拉巴马”的爱丽丝的争吵，则彻底让爱丽丝陷入了绝望。
结婚时，西方人都以自己的名字起誓，承诺无论顺境逆境、富贵贫富、健康疾病都不离不弃。而改了名的爱丽丝是否就背弃了承诺？最后迪迪埃在爱丽丝满是纹身的身体上看到“阿拉巴马·门罗”的纹身字样时，他终于明白了爱丽丝的用情至深——他们第一次见面时，迪迪埃就告诉爱丽丝，他最喜欢的音乐人是美国的比利·门罗，而爱丽丝则称迪迪埃是当地的门罗。爱丽丝依旧爱着迪迪埃，但是，被不幸碾碎过的他们，已经再也无法回到从前，就像所有破碎了的东西一样，无法还原到最初的形态。
饰演爱丽丝的薇儿拉·贝坦丝，演技不俗，将角色的痛苦和绝望表现地酣畅淋漓，有一场和男主角争吵后，讨论人生命题的戏，薇儿拉·贝坦丝用极其生动的表情演出了角色对丈夫的感情以及她对生活本质的看法，她说：“这些想象对我来说很好，但它不能持久，生活不是那样，也并不慷慨，你不能爱任何人，也不能被任何人爱，生活嫉妒你这些，它夺走你的一切，嘲笑你，背叛你……”那声泪俱下的如泣如诉，仿佛一个受伤极深的人在泣血，令人为之动容。
影片采用了大量悦耳动听的蓝莓音乐，那明快的曲风乍听上去与影片阴霾抑郁的气质不符，但稍稍留意后会发现，这是一种很有质感又颇具深意的融合，蓝莓音乐质朴动人的曲调在片中熠熠生辉的同时，仿佛在不疾不徐地告诉人们，人生就是这样，一边被折磨地以头抢地，一边又自寻有乐的度过。顺便说一句，该影片的原声大碟值得收藏。
（杂志约稿）
http://nicolew.blog.hexun.com/89033780_d.html
《破碎之家》影评(三)：比利时的一抹蓝紫色哀伤
如果可以把比利时的《破碎之家》这部电影比喻成花，我想它是薰衣草。不是一支，而是有十亩地。这些花都开了，蓝紫色的一片，像蓝紫色的烟，有些艳丽，也有点儿忧伤。电影的故事是用生活琐碎堆积的，也像薰衣草的花瓣，轮伞花序，一支上面有5到7朵小花。
电影中男主角迪迪尔的乐队，也恰好叫“蓝草音乐”（Bluegrass Music）乐队。在比利时，他生活洒脱，唱着美国乡村民谣，向往着美国。这就是他最初的自己。后来，他遇到经营纹身店的爱丽丝，一个不羁的男人，遇到一个被旧情伤过多次的女人。爱丽丝外表看上去新潮奔放，内心却沉郁封闭。像土拨鼠要把食物埋起来一样，她将旧爱的名字也全部纹在身上——很显然，这是一个对生活的过往无法释怀的女人。
在菲力斯•范•古宁根（Felix Van Groeningen）的这部片中，最出色的，我想是他的结构。他采用的是旧事新事编麻花辫的方法，剪辑出特别的张力。相对于多线叙事之类，这当然并不是一种什么新鲜的玩儿法，甚至显得陈旧。可是，当无比晴朗、放肆、温暖的婚前恋爱和压抑、痛苦、无法解脱的婚后孩子的病痛放在一起，穿插着讲时，它会让我们在看轻松的剧情时会略带辛酸，而在看悲伤的剧情时，又唏嘘不已——甚至觉得“早知如此，何必当初”。
在这种结构中，最怕的是前言不搭后语。庆幸的是，菲力斯•范•古宁根做的非常自然。故事从孩子在病房里讲起，其后就是不停的闪回。现在闪回到过去，或者过去再接回现在，剧情真如“黄连树下弹琵琶”，观者苦中作乐，又乐中有苦。
与导演的上一步作品《废男家族》一样，音乐也是片中的一个重要元素。总是有那么一些无忧无虑的人，在玩着音乐，在和音乐一起生活。《破碎之家》里的迪迪尔和爱丽丝，为爱情和婚姻改造，在他们的乐队歌声中，忧愁像是蓝紫色的烟雾，逐渐盖满了山坡。正像歌词所说，“我本是陌路行者，穿行于伤悲之世。那里并无疾病危难，我此行，前往光明世界。”电影中有很多段唱，可是并不觉得多。每段都恰如其分，很好得表达出当时的情感。
比如剧情还没有进展到一半，他们的孩子已经去世。在大雨中，打着伞，乐队的成员们穿着黑衣，看着墓穴里雪白的小棺材。忽然一个人唱了起来，“睡吧睡吧，小宝贝”，然后大家都唱了起来，“妈妈走了，爸爸留下，不丢下一个人，除了小宝贝”。
全片最华彩最具有冲击力的，是迪迪尔和爱丽丝的最后一次合唱。在乐队演奏完时，迪迪尔发表了对于基督教非常犀利和令人震惊的演说。这估计会成为电影史上最敢于冒犯人感情的片段之一。而迪迪尔，他只是要告诉世界，他不相信！他觉得人会死，信仰无用，看上去一切都是骗局，而“旧约里的神，百分之八十人类曾经膜拜的神，是文献记载中最邪恶的人。看看圣经吧，好好看看，他是操纵者、虐待狂、杀人犯、种族主义者、讨厌女人和同性恋、心胸狭隘和爱慕虚荣、进行宗族清洗、要求儿童祭品、玩虐待游戏考验人们的忠诚，一个独裁者，故意创造天堂、地球和人类，所以我们不得不卑微地祈求他，恭恭敬敬地给他唱赞歌。”这是多么深的绝望！
我从来没有在电影作品中，见到过这样毫不留情、排山倒海的对于基督教的抨击。我想观众一定和剧场中的人一样，鸦雀无声——吓傻了。
“我生来并非如此，我不是神的旨意，我比那要好。我们创造上帝只因为我们害怕。”他继续喊着——其实这也是音乐。这是用言语表达绝望，是心理流泪却没有哭出来的音乐。的确，他结了婚，女儿得了癌症，他之前的生活被无情的打破了。好像有人一个巴掌把他从云端打到地狱，且让他无法翻身。这就像《俄狄浦斯王》，俄狄浦斯的悲剧是他无论如何都不可以摆脱自己“杀父妻母”的命运，尽管他什么都没有做错。
电影讲的是“破碎之家”，其实导演是把两个好人先撮合在一起，再破碎给你看，讲的不是结果，而是过程。是让你看一个美好的瓷器从高处跌落，让你听它破碎的声音，并看到一地瓦砾，无从收拾。
也正是因为之前所说的，导演的那种编织悲伤和轻巧的麻花辫的剪辑方式，以及乐队总适时出现，准确的唱起歌来，才使这部电影的故事保持了它的清洁的尊严，哀而不伤。即使是三口之家最终毁灭了两口，也不至于使观者痛不欲生。导演没有刻意表现孩子的可爱与美好，没有特意煽情，他准确的把握了那个点，电影和光同尘，像普通生活一样。
两位主演薇儿拉•贝坦丝（饰爱丽丝）和约翰•海尔登贝格（饰迪迪尔），表现中规中矩，尤其是女主角，在表现这位母亲作为一个有个性的，和无法释怀旧情的、偏执的人时，虽然没有撒汤漏水，但似嫌力度不够。
在整部电影的结尾，乐队在爱丽丝的病房里，守着死去的她唱起歌来。这使人想起一个《庄子》。“庄子妻死，惠子吊之，庄子则方箕踞鼓盆而歌。”蓝草乐队的乐曲，这次是非常欢快和紧凑的，手指弾在弦上是那么焦急和不知前途，这也是他们唯一没有唱词的一次，成员们只是发出一些看似欢快的气声词。随后，镜头移向爱丽丝带着呼吸机的脸，又移向她的腰间，那里是她临死前为自己纹的身，两颗心被箭穿在一起。漂亮的纹身，旁边写着她的新名字：阿拉巴马﹒门罗。
电影留下了余味，是那种波纹状的起伏的气息，也像蓝紫色的薰衣草一般，有着不可排解却是淡淡蓝紫色的哀伤。
《破碎之家》影评(四)：破碎之家
把按时间顺序叙述的故事破碎化，让我忍不住的将之与《蓝色情人节》进行一系列对比。故事上，都有相识相知、意外怀孕，只是故事的中心不一样。 我喜欢《破碎之家》的故事，但我喜欢《蓝色情人节》的电影。 《破碎》的剪辑，有点过头了。有的时候一段影像，在影片不同地方分段出现，甚至可以有不同的喜怒哀乐的效果。颇为神奇。 小女孩一直勾着我的心，45min时下葬时，一首“Go to sleep little babe”真是忍不住一滴泪掉下来。小女孩一走，影片失掉了一半的光彩。 女主表演，平凡生活与歇斯底里，温情时的嘴角细纹流露出一丝性感，痛苦时空洞的眼神显示出一丝绝望。“Alabama Monroe”，她真的还爱他，但是他们真的无法继续生活了。就像破碎的镜子，就算重新拼起来，也掩盖不了它的裂痕。 最后吧，绝症这种东西，毁的不单单是一个人的physical life，更是与之相关所有人的mental emotion。 死去的鸟儿和天上的星星，消失了，就再也回不来了。
《破碎之家》影评(五)：印象深刻的镜头
1.迪迪尔早上找爱丽丝，爱丽丝翻身上车，身穿星条旗比基尼，玉体横陈，探身与迪迪尔接吻。
2.女儿死后，爱丽丝与迪迪尔做爱，在高潮时痛哭。
3.迪迪尔歇斯里地地对爱丽丝喊出她一直不愿意承认的，她以为女儿会变成鸟儿回来看她。此时镜头是摇晃的。爱丽丝是广角摄影，脸部失真。
4.结婚时分，爱丽丝听誓词词时，誓词的声音特别像画外音，显得特别辽远，又像是深入人物内心，未等誓词念完，她坚定地说出“我愿意”。迪迪尔验证性地继续说誓词，爱丽丝接着念完“直到死亡把我们分开”。
5.爱丽丝改名成阿拉巴马时，有几个镜头面对迪迪尔眼神嚣张，后挣扎，无尽酸楚融于她的眼神中。
《破碎之家》影评(六)：deep sad beautiful
一个浪漫的无神论牛仔遭遇一个实际的有神论纹身师。他们的小女儿癌症去世后，两人精神濒临崩溃。得知美国政府由于宗教原因不公开干细胞研究成果，导致他们错失救女儿良机，男主人公暴怒异常；而此时女主人公为了寄托哀思认为飞来的小鸟就是女儿，这种行为也让男主人翁无法容忍，他企图用暴力的方式让爱人清醒，爱人用过激的方式予以还击，最后可想而知。
从前对女儿的爱是连接这两个持不同价值观的人的纽带，女儿走了，爱消失了，这个破碎的圆圈就分崩离析。
我一直认为，人类必须有一个信仰，这信仰应该是爱。有爱就会有理解，体谅，同情，世界上很多矛盾就可以被化解。心里有爱，就会有给予的力量，而不是剥夺和占有。有爱的心是独立的，不需依附任何组织和宗教，不需让仪式来填补缺失。
前半部觉得平淡无奇，后半部简直像坐过山车。回味起来觉得前半部铺陈得相当不错。非线性叙事，剪辑一流。第一次觉得乡村音乐这么质朴动人。
《破碎之家》影评(七)：破碎难以愈合
生命中最悲惨的，莫过于孩子的逝去。一切面目全非，再无法重归旧貌。我觉得这种事情无论发生在谁身上都难以面对，难以愈合。很佩服从中走出来的人，我的同事也曾经遭遇过这种事情，可爱的孩子不幸夭折，很替他难过，也佩服和高兴他能从那种阴影中走出来继续前行，他们现在又有了第二个孩子，我觉得很少有人能够做到如此的，除非孩子天生就是一个有问题的孩子。其实关于剧中夫妻俩的争吵原因或者是迪迪埃的所谓抨击宗教的问题我觉得似乎并不太重要，无论迪迪埃信不信宗教，或者他就是一个很直白不会圆谎的人，无论什么人面对这种灾难都是脆弱的，只不过每个人的表现不同罢了。孩子是美好的，希望这种事情少发生。
《破碎之家》影评(八)：破碎的不僅是家
“樸實”再壹次印證了本屆奧斯卡流行的風格，從《為奴十二年》到《達拉斯買家俱樂部》，從《藍色茉莉》到《絕美之城》，都沈浸在這樣壹種調式之中。樸實是包含多方面的，演員的表演，剪輯的手法，配樂，平實的著裝等等，這些都讓闡述的故事更加真誠，讓觀眾更加有壹種“閱讀”趣味。不同於眼花繚亂的視覺大片，那種只會給妳的神經帶來刺激，而這種樸實的文藝片，則會給妳的心靈震撼，完成壹次又壹次洗刷。
班卓琴、紋身與鄉村音樂穿插了整部影片，讓這個“枯燥”的故事有了自己獨特的風格，而男女主人公的感情糾葛也與患了絕癥的女兒穿插起來，種種因素像麻花壹樣被擰在壹起，讓人吃起來別是滋味，這種拍攝手法與伍迪艾倫的《藍色茉莉》頗為相似，但會更加復雜壹些，可見導演菲力斯•範•古寧根的功力非同壹般。
印象最深刻的幾處，壹是開始段落男女在被窩裏嬉戲時，溫暖的紅色與紋身的胴體相互交織，總會讓人想到自己的某些生活片段，包裹的不僅僅是性愛，更多的是溫情，演員的表演格外真誠，壹點看不到做作的影子，這種樸實風格的影片更加需要這壹點。還有小女孩下葬那壹刻，地上的人們唱起了歌，沒有任何背景配樂，僅僅依靠純凈的人聲，這壹點跟《為奴十二年》黑人下葬那壹段極其相似，不同的是這裏同時下著雨，更添壹分淒涼。還有壹處是樂隊與女主在大劇院舞臺上唱歌那壹段，在演唱的同時，男人沒有機會與女人交流自己想說的話，但通過肢體動作、眼神和聲音的變化就完全表現出了兩人的內心活動，拍攝的太細致了！這種情境下男主胸中的壓抑會瞬間激增，導致最後情感決堤，在臺上激動地發表了壹大段演講，對政治的不滿、對宗教的不滿、對女兒無藥可救的絕望，像洪水猛獸壹樣灌進了人們的耳中，同時美滿家庭的破碎達到極點，對於美國夢的破碎達到極點，之前種種平淡的鋪墊起了作用，在這壹刻突顯張力，這壹段戲真是太精彩了！
到現在為止，我還沒有看過壹部國產電影能夠把壹個平淡的故事拍攝的如此真實和細膩，能夠挖掘出如此深的深度，我們得承認是自己沒有能力，也沒有勇氣，更沒有壹顆發現靈魂顫動的心。
《破碎之家》影评(九)：麦田电影院——解读《破碎之家》
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比利时电影《破碎之家》是一部被美妙的蓝草音乐所缠绕的故事，它既梦幻诗意，又痛苦脆弱。本期我们将走进这个曾经美好，却因丧女之痛而分崩离析的家庭。美丽动听的蓝草乡村乐见证了男女主角的多舛命运，在死亡和分离的那刻它激昂奏起，为亡者和爱的幻灭安魂。
《破碎之家》片名取自片头歌曲《Will The Broken Circle Breakdown》，是首非常有名的基督教圣歌，歌词大致为“但愿循环不会被打破，亲人离去我倍感空寂，我们将重聚于上帝荫蔽的天空下”，歌曲认知人生的无常，把信任寄托于上帝的庇佑，从而奠定了整部电影的叙事基调。
这是一个被美妙的蓝草音乐所缠绕的故事，它梦幻诗意，也异常脆弱。它向我们描绘了恋爱与婚姻的浪漫和妙不可言，也揭示了人类共同生活所无法祛除的偏狭与阴暗；一旦挫折压顶，人们兀自沉沦苦痛、缺乏与之对抗的意志力和互助，爱人变成最残忍的敌人。
生活因为缺失一环，而开始像多米诺骨牌般陆续倒塌、全线溃败。分崩离析和伤逝跟美丽阳光、无忧无虑的蓝草乐并驾齐驱，使得这部电影在它无法摆脱的命运阴影里显得真实而伤感、浪漫而忧愁。在美梦那浪荡轻盈、迷人甜醉的外表下，电影对具体而现实的婚姻生活、充满弱点与自私的人性，完成了一次冷静而沉默的凝视。
比利时电影《破碎之家》，2013年各大电影节上的惊艳之作，故事沉郁，配乐迷人，荣获第26届欧洲电影奖多项提名和最佳女主角；第39届法国凯撒电影奖最佳外语片；第12届华盛顿影评人协会奖和第86届奥斯卡最佳外语片提名等众多高质量奖项。
1、生活善始不得善终
2003年，爱丽丝与迪迪尔一见钟情，不可自拔。爱丽丝喜欢纹身，而迪迪尔是一个小型蓝草乡村乐队里的班卓琴手和主唱。他们在激昂欢愉的音乐中相识相悦，性格迥异的两个人成为爱人，虽然不乏生活的磕磕碰碰和细节疲惫，但活泼可爱的女儿牢牢凝聚着这个家庭。而随着女儿因患癌变得羸弱苍白，幸福之家也被她的离世击垮。家中的一环破裂了，其他家庭成员的关系也开始破碎分离。
整部电影采用非线性叙事结构，故事开端是疲倦的爱丽丝与迪迪尔带着病弱的女儿奔波在医院，医生向他们宣布了女儿患癌的消息，憔悴的父母在病房外濒临崩溃，随后插叙了他们俩初识时美好放纵的生活，当时他们沉浸于欢愉、许下爱的诺言、一起骑马，并肩歌唱爱和甜蜜。
这两种生活的巨大落差被反复进行对比，铺垫并加强了生活恶化时的残酷和那不可抵挡的悲痛。故事频繁使用插叙倒叙等叙事方法，以穿插和无缝拼接完整了整个故事的来龙去脉；看似凌乱的叙事手法其实在用对比的表现技巧，将人生的幸与不幸交叠展现，加大了情感的冲击力度。
女儿病重时曾含泪抱起一只死鸟，她问父亲天上闪烁的星星是不是死去的鸟儿。爱丽丝深信女儿死后，上帝会把她变成一只小鸟回来探望她。坚信神灵的存在，这在一定时期抚慰了爱丽丝的内心。
在试图化解女儿死亡这件事上，迪迪尔与她的方式相悖，迪迪尔无视妻子微弱的精神寄托，他怒吼着“死去的人不会复活，根本没有上帝”。
音乐只能暂停痛苦，现实是在爱丽丝和迪迪尔女儿那洁白、布满花朵的棺木上，最后浇上去的一铲铲黑稀泥。它刺目而残酷、突兀也绝情，风雨飘摇中爱丽丝和迪迪尔的生活，已见绝望和暮色。
迪迪尔并不是信仰坚定的人，他更像一个实用主义。起初他追捧美国的自由和民主，但当2007年美国政府明确反对有悖天主教信仰的人体干细胞克隆时，他即刻对着电视大骂，把女儿的死迁怒和归咎于遥远的美国和这项尚待验证的癌症拯救实验。迪迪尔开始在公众演出的场合控诉上帝和教会，他强制要所有观众听他的演说，暴怒令他失态，也无疑是对爱丽丝又一次剧烈的伤害和羞辱。
爱丽丝为了割舍往事，涂改了与迪迪尔热恋时的手枪纹身，并把自己改名叫阿拉巴马，称迪迪尔为门罗，陌生的名字后面是变得陌生和遥远的爱人。迪迪尔与爱丽丝的过去，似乎就此被心碎地选择性失忆了：生活并不慷慨，它嫉妒你的所有，你不能爱任何人！
女儿死后，爱丽丝与迪迪尔在信仰和生活态度上的分裂和背道而驰注定他们终会分离，这导致了爱丽丝孤独无援并自杀身亡。电影中反复响起一首歌曲《如果我需要你》（If I Needed You）:“如果我需要你，你是否会到来？是否会来到我身边，缓解我的痛苦”？婚姻本应互协互助、逆境中共行，可他们已经忘却了这点。
2、爱会伤害
爱丽丝外表看起来异于常人，她浑身布满了各种纹身，这让人误解她具备着钢铁般的意志和承痛力，实际上爱丽丝个性非常敏感，在女儿死后，她始终无法调整自我状态，开始新的生活。
在她的生活中，幸福猝不及防的来临，离去犹如白驹过隙，短暂到让人难舍，对幼女的深爱变成了一生难以消散的痛苦和折磨，化为一身密密麻麻的纹身，永恒地占据、爬满，覆盖了她；不论你举刀刺向肉身多少次，内心都无法摆脱。
故事对人类情感困境的描述真实深刻，我们所追求的美好和爱其实如此脆弱，它能演变为最酷烈的伤害、化成刀锋，刺向猝不及防的我们。爱丽丝自杀时，她濒死的意识被血红和蓝色的滤镜覆盖，死亡的预兆和低沉的回忆就在混乱的镜头中交织穿行。
迪迪尔开着车疯狂追在救护车后面，他的眼部尖锐闪烁着一块亮斑，带着点晃感和晕眩感失焦的镜头给人崩溃恍惚的迷离感觉。死后，爱丽丝的灵魂远远凝视着悲伤的丈夫，在他耳边低语，似乎要他结束自己肉体的生命，她迅速离去了。
3、破碎之家的蓝草音乐
蓝草音乐是美国乡村音乐的分支，其标准风格就是硬而快的节奏；高而密集的合声；强调乐器的作用。电影最初的歌词是祈祷幸福的人际关系，中间是描绘爱情、美好的家庭生活和真诚的信仰，最后一次围绕爱丽丝渐渐冰冷的尸体时，音乐失去了歌词，曲名叫《沙丘》——生活如沙丘，辛苦垒砌；大风吹来，瞬间散灭。曲子节奏迅疾，就像灵魂瞬间消逝的声音；音乐化成奔马、超度生死，载起爱丽丝的亡魂上路。
爱丽丝始终爱迪迪尔，就像她死前刻在身体上最后的纹身——“阿拉巴马”爱“门罗”。女儿死后他们的每次会面都是重温伤害。爱丽丝并不后悔离开人间，归往虚无和遗忘。冰冷的尸体、医护人员冷漠错愕的表情与这欢快无忧的音乐构成了悲怆且刺目的奇异场面。明快的曲调流露出对人生无常的悲戚，和对生命无法把握的伤楚。
影片诚实地还原现实生活中那些确实存在的矛盾与无常痛苦，痛感从银幕中流溢出来，从爱丽丝的崩溃与绝望中漏溢出来，也让我们觉察生活和爱恨的相对性。有些残酷无法改变，它就是命运。爱情能如此甜蜜，也能变成伤害我们的利器；爱人曾如此亲密，最后却难以触摸、充满距离。
这部电影的意义就是要我们注视真实和悲剧，觉悟人类情感和关系上的局限，人的情感面对命运并非万能。痛苦和失去在所难免，我们更需要爱和宽容共度难关，但人总恰恰很难做到这点，命运的巨手和个性差异剥离深爱的人、令人背叛初衷，这制造了生活中众多的撕心裂肺和悲欢离合。
连死都不怕的人，为什么不尝试再一次去生活？有时生活比死亡更可怕——因为我们丢失了信仰、忘记了来路、沉迷于互相伤害，背弃了爱和誓言。
《破碎之家》影评(十)：如果你想变成鸟和星星 不能跟他一起承受悲剧命运
很真实，一边看一边哭。孩子原本鲜活的生命，在你眼前被病魔摧残、掏空，死在你的怀抱，无论怎么做都无法挽回，我比较了解个中过程。
爱丽丝的心已经被碾碎了，抛弃过去才能生存，迪迪尔要把她摇醒，让她面对现实：还有未来，还有我呢！但她做不到清醒着面对这一切。
迪迪尔 他还真是实诚。。。女儿抱着死鸟问他的时候，他连美丽的谎言都不能讲出口，只会让她更伤心。小loli哭泣挣扎后找到自己的温情解释：死去的鸟儿变成星星了。
迪迪尔同样还没学会面对现实，在演唱会上爆发了，那长篇大论对宗教的攻击，说明他已经崩溃地无法收拾了。活着的两位大人没办法拥抱着激励对方渡过余生，旧伤不愈，又添新伤。
表姐的女儿4岁多淋巴癌，在医院呆到5岁多，化疗后好转，现在已经上小学了，身体比一般孩子赢弱一些，但还是天真活泼。同院有的孩子就没那么幸运。
当时表姐说，孩子要是救不回她就自杀，表姐夫说他一定会出家。一般人很难超脱这种致命创痛，这样的悲剧有可能发生在任何一对平凡夫妻身上，跟文青结合没多大关系。
迪迪尔最终还是不相信女儿和老婆变成星星，偶尔化做飞鸟来探望他，在夜晚向他温柔地眨眼睛吗？