《苔丝》影评10篇
《苔丝》是一部由罗曼·波兰斯基执导，娜塔莎·金斯基 / 彼得·弗斯 / 利·劳森主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《苔丝》影评(一)：Tess-没落贵族的终点
苔丝这样的美人啊，要是放到奥斯丁的笔下，应是即使落魄，也会有个傲慢但心善的达西先生不离不弃，争吵、磨合都不是大问题，重要的是，他们总归会得到个圆满的结局。
但这是苔丝啊，在她第一次坐上离家的马车去往那个漂亮庄园投奔她的富亲戚时，那位站在庄园中衣着优雅却举止轻挑的少爷就对她说，“你以为自己是贵族遗落的起点，其实你不过就是个没落贵族的终点。”，这几乎就注定了苔丝颠沛流离的后半生了。
苔丝落魄但固执，经历世故但仍然相信爱情，她漂亮的不像话，但同时她也冷静的不像话，身上具备了所有落魄贵小姐的特点，却独独没有她们好命，而且相反的来说，苔丝一直想要掌控自己的命运，却无奈总是被别人所掌控，家中穷困潦倒的时候，她被父母送去讨好富亲戚，遇到第一个想要掌控她命运的富家少爷时，她选择提起行李箱坚定的离开；靠着挤牛奶的工作艰难维生的时候，遇到第二个真心相爱的读书人，于是她轻易的就接受命运的更改，却在被抛弃后，头也不回的就离开。
她就是固执了点，命不好了点而已。
所以遇见的男人一个比一个坏，也一个赛着一个自私，他们争先恐后的想要掌控她的命运，想要得到一个完全纯净的她，却同时全然不顾她的感受，苔丝的一生受限与上帝和自身之间，她试图挣脱命运，但又迷信与上帝的赐予，她执着与爱，一生未曾改变，却终究伤人伤己。
苔丝的确也只能是这个落魄贵族的终点了，你能从她的身上看到所有往日那股贵族尚还辉煌时的傲气，也能看见他们注定落魄被人遗忘的惨淡结局，哪怕最艰难的处境，她还是为自己存留着一份傲气，即使对所爱之人，她也未曾将这股傲气丢掉过，可惜了，她是天生的贵族，却不过只是个终点而已。
《苔丝》影评(二)：苔丝
安琪抱苔丝过雨后积水的路段那个情节，哎呀，看了好几遍心里还是会荡漾不止。他那种恳求的神情，让人完全无法抵御嘛……亚历山大带着苔丝走进森林在马背上说的那些话，可能是真话，起码在那一瞬间它是真实有效的。从心里我仍然愿意相信，不管一个人多么的卑鄙坠落，还是会有一些洁净的角落，以偶然的温情流露显现出来。苔丝在被捕之前那几天的精神状态表达得真好，轻松解脱的狂喜和嗒然若丧的迷茫掺杂在一起，她依然是那个天真纯洁的苔丝，可她又永远都回不去了。不管怎样用力的去爱别人，以为爱可以让自己变轻，脱离沉堕的肉体和现实，可是到最后似乎还是只有自己，在日出之前那种直入骨髓的寒冷里醒过来，面对像岩石一样确凿无疑的命运。这样，苔丝才终于完成了自己的成长。
《苔丝》影评(三)：无题
以爱之名
即使是几百年后的今天，人们仍然在以爱之名做着或违心或自私的事情。我不知道在拥有十几个孩子之后，父母是否还会对每个孩子都付之以强烈的爱。但与今天一样，父母总是希望他们的女儿找一个好丈夫，而对于苔丝的父母来说，好丈夫就是一个有钱的绅士。于是他们把苔丝送去特兰里奇，以爱之名。父母总是愿意认为孩子没有判断的能力而倾向于为他们做决定，有时他们是对的，但更多的时候世间的事情本无所谓对错，只是时间的安排，机遇的偶然罢了。
在阿历克的心里，是苔丝在诱惑他，也许在他的心里他是爱着苔丝的，不然他不会在皈依了宗教之后一看到苔丝就魂不守舍，一次又一次的去找她，帮助她。虽然他所做的一切都只是为了占有她的美丽，用他富有的东西去换她的一生。他很清楚她的弱点，说到底她还是一个弱女子，家人的困境社会的压力，而更关键的是她内心深处的不确定，是安吉尔的杳无音讯和对自己精神的折磨。她多么需要一个精神导师或者一个给她建议的朋友啊。
在这篇充满田园风情的小说里，所有的女孩都是那么天真善良，即使是面临被心爱的人带走远走高飞的诱惑，也能诚实的为其他的女孩子说好话，无论他们有多么羡慕苔丝，却始终都没有生出任何一丝的嫉妒。而与之相对的，苔丝也一直都在为她的朋友们着想，一度尝试把安吉尔让给“更值得被爱的“伊茨。看到那三个女孩子对安吉尔同时的热爱，我总是不经联想到中国的后宫，相比之下她们一边爱着同一个男人，一边还能做亲切的姐妹。至于苔丝新婚临走前让安吉尔给自己的朋友们的吻，她也是出于对她们纯洁的友爱，受着一时同情心的驱使，却不小心伤害了女孩子们，把她们久藏于心的爱又唤醒了。
自然崇拜与宗教
欧美文学中有时候会出现很多的宗教情节，就算不能说是晦涩难懂也至少无法真心领会，虽然《德伯家的苔丝》中也有许多关于圣经中的引用和对不同宗教流派的描写很是难以理解，但是作者对苔丝信仰的描写却是入木三分。作者热情的歌颂着乡村里的男男女女，极力渲染勤劳朴实的生活态度，以安吉尔的视角将城市生活和农场生活做比较，以他超越阶级的眼光来看到贤惠的女子与愚钝的女子的区别。
我向来都善于跳过小说中一切与情节走向不相关的“杂写”，用我的火眼金睛识别出那些大段“无聊”的环境描写并愉快的跳过他们。但这次面对哈代这种在田园生活的环境中孕育出来的作家，面对他那动辄几页纸的景物描写的开场，我又不舍得跳过了。我终于明白小说不是戏剧，它的精髓绝不只是情节。苔丝对自然的崇拜浓浓的体现在她的心理活动中，乡村生活的美好甚至都感染了我，苔丝与所有女孩子们的天真善良都是小说中最美好的东西，就像鲁迅先生说的那样，悲剧就是将最美好的东西毁了给人看，所以小说最后苔丝与安吉尔两个美好的逃亡时光后来便紧跟着苔丝的毁灭。
还记得高中时候有一次的作文题是以“你就是你所处的时代”为话题写一篇800字的文章，高中时代已经过去，也不曾再有人限制我的文章字数，但是这句话潜移默化的留在了我的心里，就像整个时代对所处当时的人的潜移默化的影响。这就是很少有人能跳出时代局限的原因吧。就像所谓上善若水，整个时代的影响就如那水一般润物无声，虽此影响不知能不能称为润。既然跳出时代局限的人很少，那他们是先哲？不，他们常常被视为离经叛道之人，不为世人理解，甚至被世人唾弃、遗忘。
很多人讨厌安吉尔，认为他是迂腐的知识分子，说他与阿历克一样只是为了对苔丝肉体的占有，其实他只不过是跳不出时代的局限罢了，他只是以时人的思想认为自己受到了欺骗，任由苔丝在他心目中那种光辉的女神形象土崩瓦解。否则他又怎会在生死折磨之后跳出原本的思维固式之后重新认识到自己对苔丝的爱。
苔丝的一段自我反思很有意思，若她生活在一个无人的荒岛上，或是生下来就是一个没有结婚而有孩子的母亲，那她是不是就不会为此而烦恼了？这样的烦恼是必要还是不必要？
《苔丝》影评(四)：若有缘，在苦味也是甜
olanski的电影总是血淋淋的揭示生活的真相，无论世人多么阿Q的描述自己的美好生活，用爱和希望来掩饰，总是不得不承认他才是真正讲透了生活的人。
真的勇士敢于直面人世的惨淡。也许是因为他的家庭所经历的惨剧，Polanski的电影好像很少有纯粹的欢愉，大部分都是在讲述人世无奈。
我看的几部Polanski的电影，总是在一个小范围的空间内，集中精力讲述每一个人的感情变化，有种话剧式的激烈，精细的透过少数人物来讲述人世间的悲辛。
《苔丝》却不是这种话剧式的结构，讲了一场红颜薄命而已。在自己的21岁生日评论《苔丝》有一种过分冷清的调调，真是有不够吉利啊.....
开始的开始，美人如玉，白衣的苔丝在跳舞的时候，遇到了angel。Angel ,angel，这个名字本身就很有寓意，仿佛是苔丝短暂生命里最美的存在，感觉他的名字也有了一种救赎的意味。
王菲唱道“只是在人群中多看了你一眼”，而少女也曾羞涩的看过angel一眼，可惜那个人却并没有回以同样的期待。这样的故事总是再以不同的方式上演，《少年天子》里的顺治并没有留意人群中满怀期待的董鄂氏，所以注定错过，注定了一场独自的等待。
苔丝的命运是注定了的吧，旁观者的我以为这场电影会老套的出现中国式的喜剧。在那一个欲言又止的眼神之后，苔丝和angel在一起，金童玉女过上了幸福的生活。可是生活就是这样，一步错步步错。我们以为我们又改变生活的勇气，去发现那是我们不了解生活真相的错觉。就像《万历十五年》里无法改变一切的皇帝。
苔丝没有办法改变一切，她只是默默的承受。
最后的最后，苔丝说我得到的快乐太多，已经很感激了。读来有种心酸的味道。明明和angel在一起的时光那么短暂，只有农场里相爱的片刻，可是她却含着眼泪坦白，已经足够了。这样的足够是感激最后的最后，终于可以了解到自己是被爱的，亦或者这短暂的一生找到了所爱吗？
我不能回答这个问题，因为我没有这样撕心裂肺的爱过。
Angel给mercy说，这个世界没有上帝....如果有，对于苔丝为何一次次的残忍...
Angel给自己的哥哥说，you deserve each other...
我以为的命中注定的相见，在你看来也许不过是繁华生命中的只言片语而已。我在等你的转身，可是你只是给了我太多的回眸。我该用什么办法来向你证明我们前世的缘分呐？毕竟苔丝没有勇气在最初的时候拉住angel邀他跳一支舞，我也失去了足够的勇气去继续这一场你缺席的坚持。
也许只能交给时光来再续前缘了。只是那个时候我已不是我，那你哪？
我站在时光的碎片里，等你的一个转身。
《苔丝》影评(五)：他，要么深爱你，要么没有那么爱你
这电影是我前年冬天时看的，那时的我还没上豆瓣的习惯，之所以现在来豆瓣上来写此感想，是因为确实有新的感想了。
《苔丝》是深刻的文学名作，我刚看完时以为苔丝是封建思想的受害者，在封建的男权社会，在人们对贞洁愚昧的迷信中，苔丝一失足成千古恨，那个她原谅了的并用生命去爱的丈夫竟能残忍地抛弃了她，她从心灵到外在都是那么的美好和圣洁，但最后她的命运却是可怜的，她是彻头彻尾的受害者，这一点毫无疑问。
是什么害了她呢，是angle？是阿雷克？还是封建社会对女人的束缚？近两年，因为本人对爱情这个主题的好奇和研究，终于发现我对《苔丝》之前的理解其实并不深入。
还得从angle抛弃苔丝这点来说，毕竟这是《苔丝》的关键矛盾点，angle被很多读者们骂是恶棍，angle是虚荣的，他为自己的知识分子的“内涵”而骄傲，他的“内涵”使他对另一半有种近乎完美主义，当他发现自己的妻子隐藏了失贞洁的秘密与他结婚时，他崩溃了。
好，到这里，stop，我现在讲另一个故事，本人一次看山东卫视报道的一个故事，一个真实的故事：一个哥们谈了一个女朋友，这哥们打眼一看就是个大老粗，山东大汉，黝黑又结实，他的女朋友比较端庄文雅，两个人本来处的好好的，本可能谈婚论嫁，结果这女人某天却向男友坦言了自己曾经的不幸遭遇：她曾经被人强奸过。她爱他，不想骗他，所以告诉他希望他包含自己的不好的过去，结果呢，这个男人跟她提出分手。她太爱这个男人了，她想不开找来电视台记者，当记者带着她找到他时希望能够调解这事儿，在镜头前她面对着深爱的男人失声痛哭撕心裂肺，期望挽回这一切，但是他呢，他那么绅士地对着她微笑和她握手，说了一声再见。
这个故事应该说和苔丝很像了，这汉子大概是没有angle那样的“内涵”，我也不知道他是不是完美主义者，不过故事的结局几乎一样，只是这里的她不是悲惨的，因为她还可以再去寻找下一个他。
好的，我再讲另一个真实的故事，中央电视台《今日说法》在2014年4月19日的那一期叫妻子的秘密，感兴趣去网上找找看看吧，故事简单的说就是妻子8年前的出轨被丈夫发现，丈夫要离婚，妻子坚决反对，并请求丈夫原凉，考虑到一家老小的丈夫没有离婚，但仇恨没有淡去，除夕夜被仇恨和耻辱打败理智的他持枪枪杀了奸夫一家老小。
以上两个故事加上苔丝的故事的共同点就是他们的爱情，因为“性”的变质而彻底改变，这里如何对性解读非常重要，对于爱情和性，男人女人的理解是不同的，女人觉得性没什么，就算以前有过什么也没什么大不了的，爱情就是全心全意爱对方才重要；但男人不是这种逻辑，更直接的说就是男人对性是有占有性的，其实这也是我写此文前的感想：并不完全是封建社会害死了苔丝，也不是男权主义害死了苔丝，是男人的生物本性害死了她，男人对性的占有的生物学意义在于，在几百万年的人类进化中，男人们为了确保他的女人是在为他繁殖后代而进化而来的性占有心理，他们坚决不容许他的女人与别的男人发生性行为（一旦女人出轨就意味着男人可能要抚养别人的骨肉而不自知），不管是被强暴，还是多年前的通奸，男人都不能容忍。而女人不需要为孩子是谁的而担心（反正是她的后代），但是女人担心的是什么呢，就是她的他能否给她们母子提供食物等生活保障，进化的结果就是女人们在婚嫁时会挑选占有社会资源较多的男人配对，并且强烈的排斥小三，因为小三会分走本属于她的资源，这就是女人痛恨小三的原始本能。所以女人不太在乎性的专一属性，女人在乎爱情的专一属性，那些男人的海誓山盟是对女人物质生活保障的承诺。
其实回头再想苔丝的故事我才明白，其实angle还是爱苔丝的，而且是非常的爱，所以一开始他完全不能接受苔丝是有瑕疵的，但后来，他太爱苔丝了，他“原谅”了她。很多女人可能对男人的这种“原谅”可能还很不屑，但，可能只有男人能理解一个男人能走出这样一步要经过多少内心挣扎痛苦了。
现代社会女性对性解放的追求对男人既是好事也是坏事，性的廉价让男人们婚前可以放开去玩别人的老婆，可结婚时，他们就只能自欺欺人了。现代的婚姻，很多男人都没有娶处女回家，大致两种情况：一种是那个男人真的非常爱她，他“忽视”了她的过去，或者这两个人算不上完全门当户对，也就是男方相对弱势，他就不指望有过高要求，总之这种情况属于男性的妥协；另一种情况就是，这个男人没有那么爱她，就像阿雷克对苔丝一样，他喜欢苔丝这个尤物，他的真爱却不见得是苔丝，或者他的“真爱”早就死了，或者他本性就放荡不羁（这种男性也确实不少）。
如此想来，苔丝的可怜更多是哈代给予的，其实如果苔丝是个正常的现实世界的姑娘，而不是为爱疯狂的圣洁善良的文学形象的话，她会怎样呢，她大可以离开阿雷克和angle继续她的生活，等待下一个他的出现，毕竟，我们爱的人不会只有一个。
《苔丝》影评(六)：“德比菲尔”与“德伯维尔”
波兰斯基的《苔丝》是部好电影。
欧美的古典名著改编电影，总有一种油画般的色调，不同的导演在刻画这类故事的时候总是有些相似的地方，波兰斯基的《雾都孤儿》《苔丝》如是，斯科塞斯的《纯真年代》如是，阿姆斯特朗的《小妇人》如是，柯蒂斯的《大卫•科波菲尔》如是，连华人导演李安的《理智与情感》也如是。无论莎士比亚还是狄更斯，抑或奥斯汀，都有着各自的具象化表达。就像“杏花烟雨江南”从某种程度上讲可以代表了中国古典文化一样，欧洲古典名著里缭绕的乡村音乐、原野风光、农场庄园、撑着洋伞的鲸骨裙贵妇、蒸汽机车等等也同样构成了典型意象。
《苔丝》的主体色调其实很朴素，不过有许多重点片段的用光采取了相当精巧优雅的构成：乡村的舞会中，苔丝和安吉尔第一次相遇，黄昏的斑驳光影非常细腻；苔丝被艾力克以鲜花草莓诱惑的时候，色彩对比强烈，十分鲜亮；艾力克在树林里对苔丝图谋不轨的时候，浓重的雾气仿佛昭告了前路昏暗；安吉尔抱着姑娘们跨过小河的时候，阳光透过荫凉繁茂的大树投下光晕，让男女主角更增添几分美貌；苔丝向安吉尔门缝塞信后的第二天清晨本心有惶惑，看见安吉尔毫无芥蒂的样子……那一段眩晕般的高光，是苔丝的欢乐，观众能看见苔丝迷醉在幸福之中，而后便发现那不过是幸福的幻想——因为安吉尔没有看见那封信。而苔丝撕碎信的时候，光影黯淡。
看得出导演的用心布局，有些地方和BBC的英伦古装剧有些神似，还有些地方让我联想起希区柯克以及陈凯歌。
在查阅背景资料的时候，看到这样一段话：“理解波兰斯基应该知道他的四种身份：犹太集中营的幸存者、社会主义波兰电影学院的毕业生、欧洲的电影导演、美国政府的通缉犯。与其说是丰富，不如说是错乱，一生里充满了动荡与离奇，扭曲、压抑的情感，破碎的充满伤痕的童年记忆总是浮现在他的每一部作品之中。”联想起著名的波兰斯基家庭惨案，突然很想知道波兰斯基对于异教或者异教徒的看法。
《苔丝》里，苔丝的小婴儿不能被牧师接受，没有受洗也不能被安葬于教堂，但苔丝依然执着地自己捆了两根树枝作为十字架。苔丝放弃了旧靴子后向着一块路标石头跪拜，但过路的人告诉她，那是不能祈祷的地方，地下埋着一个恶人；而影片最后，苔丝和安吉尔憩息的巨石阵，是异教徒的太阳神祭坛。
思前想后，或者是上帝抛弃了这个可怜的姑娘，又或者是这个倔强的姑娘抛弃了上帝。
本片的音乐也配合得很好，舒缓乡村音乐在片头的宁静愉悦之中带着观众进入故事，但很快，便点出了“德比菲尔”与“德伯维尔”的联系与差异。
苔丝有一双不负责的父母。如果不是父母，她不会遇见艾力克，如果说因艾力克失贞还有自己的年少无知的缘故，那么重回艾力克的股掌之间可以说完全是为了父母，为了家庭的责任。苔丝的母亲或许真是全片最讨人嫌的人物。
印象极深的片段，是在婚车上，苔丝向安吉尔强调，我是德比菲尔家的，不是德伯维尔家的。很难讲苔丝之所以这样说，想摆脱的是安吉尔厌恶的贵族阶层，还是父母虚妄的幻想，又或者，是想逃避德伯维尔家的艾力克带给自己的伤害。
苔丝最初接近德伯维尔家的原因里一定有自己的虚荣，直到她成为艾力克的情妇，穿着华美的长裙坐在小船上露出一张不快乐的脸，才开始醒悟。德比菲尔与德伯维尔，是两条不同的道路，分别代表着贫穷与富有，低贱与高贵，纯良与伪善。
而故事最大的讽刺就在于，富有的德伯维尔家，不过是买来一个遮掩暴发户的贵族姓氏，真正的德伯维尔家后人已经演变为穷苦的德比菲尔家。那无知的母亲流落街头的时候依然喋喋不休着“这是我们祖先的土地”，却不知道两个家族的联系根本是自己的妄想。
哈代的原著《德伯维尔家的苔丝》，在电影里被叫做《苔丝》。我想这是一处败笔。德比菲尔与德伯维尔之间的鸿沟、是构成苔丝这个悲剧的首要原因。我相信哈代的取名有些反讽的意味蕴含其中，可惜被电影抹掉了。
世界名著往往有这样的特点，能从少数几个人的命运，反映一个阶级一段历史一种时代风貌。外国文学史的课本上，便说“通过苔丝一家的遭遇，具体生动地描写了19世纪末资本主义侵入英国农村后小农经济解体以及个体农民走向贫困与破产的痛苦过程”。（在中国，巴金的《家•春•秋》与林语堂的《京华烟云》也是如此。可惜更多作品还在执着于所谓“宏大叙事”，陷于空乏。）
然而在观影过程中对这样的大背景大主题确实很少细想。而且对那些涉及到阶级的说辞向来心存怀疑。而哈代还在封面上写着：“一个纯洁的女人”。这一点所引起的争议从当时到现在，一直从未停止。
艾力克说，美是要付出代价的。最初只是觉得艾力克为苔丝的美付出金钱庇护，后来是觉得苔丝为自己的美付出了贞洁，再后来想到想到艾力克的死……这一切可以说都是美的代价。中国的两句古话“君子爱财，取之有道”与“人为财死，鸟为食亡”，把“财”替换为“美”，似乎可以比较完整的阐释艾力克那句话了。
对于当下的观众来说，苔丝固然悲剧，也未免有些“哀其不幸怒其不争”，同学们都是21世纪的女性了，于我们而言，遇人不淑几乎已经是推卸责任的说法，这可以解释为什么本片很多剧情片段让大家嫌弃这个女人没出息。
是的，我们看了很多古典励志片，我们知道坚韧执着的女性就算没有像《简•爱》那样获得平等爱情和圆满婚姻，也可以像《成为简•奥斯汀》那样赢得独立成功的自主生活。
但是《苔丝》，让我们看见的，是一个平凡而略有些柔弱的女子。或许，这才是那时候千万女性的真相——善良、勤劳、有些无知、有些柔弱、向往一个负责的男人作为自己的终身归宿。而后，她的“遇人不淑”，真的是命运无常。
对现在观众来讲，安吉尔几乎比艾力克还要讨厌。这应该有心理预期的原因在。艾力克的角色是个情夫，所以愿意照顾苔丝的家人就已经做了份外的好事。而安吉尔的角色是个丈夫，因此女观众们绝不能接受他抛弃自己的妻子。伪君子与真小人哪个更讨厌，其实很难说。苔丝那句“我原谅了你，你为什么就不能原谅我？”实在是点睛之笔，毕竟安吉尔与苔丝都有过不贞。
苔丝还问了一句：女人的贞节，真是一次失去，就永远失去了吗？这个问题同样会让女权主义与男权主义争执不休。然而考虑一下时代背景，不得不承认苔丝的思想比她的外表和性格都更顽强。她哭过伤心过绝望过，但是她并不认为自己错到无药可救。她以绝大的诚实与坦率面对了自己，面对了两个自私的男人，并且面对了残酷的命运。
在德比菲尔与德伯维尔之间，她做出了忠于自己的选择。你可以说她败了，但她依然是个英雄，一个柔弱的悲剧英雄。
《苔丝》影评(七)：沉浸在一个时代，随苔丝经历生活
苔丝是波兰斯基的名著改编电影。
长长的三小时中，带来了非凡的体验，完全没有枯燥感，被那个时代的特征，被伟大的摄影，被人物的性格和经历所深深吸引。
我知道，以我现在的能力，是不足以充分表达我感受的，而对电影本身的评论也十分局限。所以我尽可能说出点第一次观看的印象，以供今后参考。
在观看过程中，有一个特别的感受，就是影片时间随长达三小时，但是对我的感觉远远不止三小时，当时我感觉经历了很多很多的故事，他的有效内容太丰富了，以至于以平时的习惯来感觉，他的这么多情节应该需要更长的时间才对。
这个现象的一个原因，是导演讲述故事时候，对不必要的情节做了大幅度的削减。举个例子，如苔丝被埃里克占有，再一转就已经有小孩了；还有前面还在着急给孩子看病，马上就是已经出现坟墓了。类似的这种处理使电影的故事性大大提高。他突出了主题，省略了次要情节。
此片年代的还原很强，让人感觉非常的真实。这正是叙事电影所需要的。
构图独具匠心，画面非常美丽而浪漫，赞不做详细评论。
《苔丝》影评(八)：幕后+花絮
◎一句话评论
罗曼·波兰斯基是一个有着悲剧结尾的爱情故事——所有爱情颂歌中最好的一类。——芝加哥太阳时报
◎幕后制作
关于电影：现代人的创痛
如果说波兰斯基的《苔丝》是一部经典之作恐怕不会有人怀疑。影片改编自托马斯·哈代的小说《苔丝》，在这部小说里，一个追求爱情的女人的经历被描写得生动凄婉，令人唏嘘，是举世闻名的杰作之一。其次，敢于将这部宏伟巨著搬上银幕的是大名鼎鼎的罗曼·波兰斯基，他以从容的调度、大气的影像技巧展现出英国工业化时期的乡村生活，舞蹈、收割、劳作、乡村酒吧、原始铁路……都一一呈现出非凡的影像美感，弥漫着波兰斯基对宿命的无奈之情。此外，一个不可忽视的原因则是影片中苔丝的扮演者娜塔莎·金斯基浑然天成、丝丝入扣的表演。所以，这部电影是精彩原著、天才导演和出色演员等诸多优秀元素的组合，一经公映就让评论者与影迷惊艳，获得多项国际大奖。
影片《苔丝》与其说是“现代人的创痛”，不如说是“近代人的挽歌”，是近代人对古代人——后裔子孙对自己世袭贵族世家的挽歌。影片《苔丝》反映的维多利亚时代，正是英国资本主义最发达的时代，农村土地与牧场全都集中在少数农业资本家如《苔丝》中的亚历克少爷、克里克老爷之流手里。农村贫富两极分化，农民赤贫而成为资本的雇佣劳力；英国农村彻底完成了资本主义化。影片中，波兰斯基以极富美感流畅的镜头语言展现出蒸汽机广泛深入到城市乡镇的社会变化，展现出资本主义农场麦收时节夜以继日的脱粒以及穿行在城市之间的火车运输，直观的呈现出影片主人公们生活和活动的社会政治经济背景。
影片舍弃了小说本来的荒谬和神秘感反而在影像上表现得相当浪漫和唯美，但从内容和叙事上来看基本上忠实于小说原著，依然将苔丝的悲剧命运从爱情关系上来展开。两个和苔丝相关的男人，亚力克和安杰尔，前者是“资本之魔”，后者则是软弱的知识分子、空想主义者。亚力克相信资本的力量无穷，他见到苔丝的第一句话则是：“美是要付出代价的。”这句话包含着双重的意义：他深信在资本无所不能的时代，苔丝的美色一定能通过金钱买得；是对苔丝这样的乡下美丽姑娘而言，上帝既然降美色于她，又使之受穷，她就得心甘情愿为金钱而出卖美色。这双重意义皆从资本本质之“万能”而来，是资本眼中的必然逻辑。而安杰尔因追求世界的纯洁而不敢面对现实——这包括苔丝甚至连同他自己在内的到处被资本所统治、所污染的“一个损毁的星球”的现实，他虽爱苔丝并娶其为妻，却又轻易离弃之而放任不管。他离弃她的理由，暴露了他的在资本时代下的男女实际上不平等的深刻偏见。然而苔丝无畏地蔑视这种资本的统治一切的现实关系。她的反抗是美与崇高的；然而她的单个人的反抗的弱小，其结局却必然是悲剧的。
关于导演：罪恶大师
熟悉罗曼·波兰斯基的经历，读过《波兰斯基》传记的人都能轻易的作出一个结论：他就是一个不折不扣的老流氓。无论是在他作品中永远弥漫着的彻骨的冰凉、阴郁、压抑、悲观和晦涩，还是他如同电影悬念戏剧般的人生经历，将之冠名为“罪恶大师”实不为过。
波兰斯基是一个不幸的人，幼年在纳粹的集中营渡过，母亲死于毒气室，童年过着颠沛流离的生活，盛年时怀孕的妻子为邪教组织谋杀，让他经历着人生最惨痛的一刻，70年代中期在美国又因被指控诱奸未成年少女而流亡欧洲。现实的灾难比影像总是更切肤的痛彻心腑。而波兰斯基也是一个成功的人，29岁就获得了金狮奖提名，此后他的作品囊括了世界著名电影节的所有重要奖项，在《苔丝》之前《罗丝玛丽的婴儿》和《唐人街》等片已使波兰斯基倍受国际影坛的瞩目，《苔丝》一片更是为他赢得了巨大的声誉，一跃而成为国际知名大导演，并终于在2002年以《钢琴师》获得第75届奥斯卡最佳导演，最佳男主角，最佳改编剧本奖而重返好莱坞的领奖台。
波兰斯基身上独有的罪恶气息阴错阳差间似乎成为铸就他伟大作品的一个元素。《苔丝》中的女主角娜塔莎·金斯基在遇到波兰斯基之前只演过一些不起眼的小角色，与波兰斯基相遇成为她一生命运的转折点。在金斯基成为波兰斯基的情人后（当时金斯基才15岁），作为导演的波兰斯基敏锐的意识到金斯基具有独特的气质和潜能，因此送她到伦敦去学英语，以便日后进军国际影坛。这一切都仿佛命中注定一般，都使《苔丝》的拍摄成了水到渠成的事情。
波兰斯基坎坷的人生经历让他一次次审视人类的行为，他在回忆录里这样写道：当我追忆自己遥远的过去，真实与想像的界线总是那样令人失望地模糊和混乱，我生命的关键就在于此。也许它需要我一生的时间去理解，也许就是他使我饱受磨难和挑战，感到悲伤和失望，但我看到前面的大门已经打开，若不是它，也许这扇大门会紧紧关闭，直到永远。
◎花 絮
·影片的拍摄由于超出预算，影片拍摄几乎停滞，幸运的是美国著名导演弗兰西斯·科波拉独具慧眼，允诺用他的《现代启示录》在法国的发行收入支付《苔丝》的拍摄费用，才使这部伟大的作品没有胎死腹中。而因此，两位伟大的导演：波兰斯基和科波拉，以及两部伟大的作品：《苔丝》和《现代启示录》之间有着密切的渊源，此事也成为影坛鲜为人知的佳话。
·《苔丝》最终的制作费是1200万美元，影片最初长达四个多小时，制片人嫌时间太长不利于商业放映，强迫波兰斯基剪掉了一个多小时。
·影片拍摄时间也非常之长，因为波兰斯基一定要拍摄具有连续性的一年四个季节的真实镜头，而且选取了分布80多个地方的拍摄地点。
·《苔丝》获奖无数，其中比较著名的则有：第五届凯撒电影节最佳导演、最佳摄影、最佳影片；第五十三届奥斯卡最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计；第三十八届金球奖最佳外国电影、最佳新星（女）；第三十五届英国电影学院奖最佳摄影。
《苔丝》影评(九)：苔丝
女主人公苔丝生于一个贫苦小贩家庭，父母要她到一个富老太婆家去攀亲戚，结果她被少爷亚历克诱奸，后来她与牧师的儿子克莱尔恋爱并订婚，在新婚之夜她把昔日的不幸向丈夫坦白，却没能得到原谅，两人分居，丈夫去了巴西，几年后，苔丝再次与亚历克相遇，后者纠缠她，这时候她因家境窘迫不得不与仇人同居，不久克莱尔从国外回来，向妻子表示悔恨自己以往的冷酷无情，在这种情况下，苔丝痛苦地觉得是亚历克·德伯使她第二次失去了安吉尔便愤怒地将他杀死。最后她被捕并被处以绞刑
像雪一样“洁白”的苔丝最后终被完全毁灭。这一切悲性遭遇全由于无情命运所精心谋划和设计，安排世事的宇宙主宰通过命运的巨网毫无怜悯地将人伦道德意义上的好人、善良人笼罩于进退维谷的苦难陷阱
新兴的工业化和都市文明给古老、乡土的威塞克斯地区带来了冲击，揭露了禁锢众思想、强调贞洁、压抑妇女社会地位的虚伪道德。苔丝的悲剧命运反映了当时的时代背景
心灵纯洁的美丽姑娘苔丝的悲剧是丑恶的社会现实造成的。
《苔丝》影评(十)：高贵的灵魂
一个出生于贫困之家却内心始终保持高贵的女子，一个内心有着自己坚持的不为世俗眼光所束缚的倔强女子，一个卑微懦弱的女子，一个几次被命运宠幸却又被命运无情抛弃的女子，原本以为苦尽甘来是最终的众望所归，结果却是悲剧收尾，正是这样不按常规出牌的影片结构，恰恰使观者陷入无尽的沉思。（十分佩服波兰斯基的人物性格刻画，正是这样一个集美貌与复杂、高贵与矛盾的统一体，使得苔丝这个人物性格越加有血有肉起来，都完美故事就平庸了，太取悦了观众的胃口也意味着缺乏一定的真实性。）苔丝，这样一个平凡却不甘于平庸的女子，固然有她的高贵的一面，最让我印象深刻的是，无论是在她帮农场主挤牛奶的时候，还是在收割稻谷时，还是和好友一起从地里挖出泥泞的块状食物时，她的脸颊依然是干净的，衣装依然是得体的，头发也是丝毫不乱的。这与普通的女子有着乍一看完全不同的气质，也使得她自然地对男性存在一种与众不同的吸引。她固然是一个敢于和命运抗争的女子，也有着让人非常感佩的勇气，但常常在命运的岔路口做出了令自己后悔的决定。比如她既然选择离开阿雷克，却又因感激之情委身于他，而后因父亲去世家境贫困，阿雷克再度追求其时，又同意与他相守，明明爱得高贵，却让自己活得憋屈。还有，她答应了安吉尔会等他回心转意，结果又因困境食言。当然最后，为了她所谓的高贵的爱情（和所爱之人永相厮守），她又亲自手刃了她的恩人兼仇人——阿雷克。你可以说造物弄人，但我觉得她最终的结局也可以说是一种必然，不仅仅是悲剧的社会环境造成，也和她悲剧的性格有关。若爱，请毫无置疑地去爱；若不爱，就请果断放手离开。