《停靠》经典观后感10篇
《停靠》是一部由Darragh Byrne执导，斯图尔特·格雷厄姆 / 科林·摩根 / 科尔姆·米尼主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《停靠》观后感(一)：《Parked》观影随记
因为非常喜欢科林摩根（Colin Morgan）的表演，所以下午翻出了他一〇年拍的爱尔兰独立电影《停靠》（《Parked》）来看。演得很好，故事简单却叙述得漂亮。电影放完我沉默了许久，情动于中。
片子里最惹眼的是卡尔（Cathal），瘾君子，承担着沉重的叛逆苦果——被父亲冠以“弑母”罪名而赶出家门；但又是少年，也抱着少年皆有的阳光和脆弱。一轻一重，似乎集中了最难调和的冲突。而科林诠释得很好。我所见的卡尔是个极纯真者，眼睛里盛满星辰与烟火，但他又确实经历黑色，必须面对苍白的现实和灰黄的未来。这叫人忍不住好奇他的热情从何而来，善良又应该归于何处。电影结局的确给了卡尔一个合情合理的去处：他是吸食大麻甚至注射海洛因的瘾君子，具有一切自我毁灭的条件，注定是要结束于药与迷失的。然而对于“来”的答案，电影没有明说。
故事很简单。卡尔住在临时停车场的小黄车里，遇到了同样无家可归的流浪大叔弗瑞德（Fred），在跳水、飙车、撩姐、申请救助的系列流浪汉生活里，两个同样孤独的灵魂在北欧冷冬里依偎取暖。流浪的大叔弗瑞德半生漂泊，却在卡尔这个“最不被寄寓期待的人”（the person you least expect）的帮助下度过了生命中的艰难日子，找到了稳定的生活。整部片子，都在阐释一个迷失的灵魂如何拯救另一个迷失者。
然而卡尔的迷失与弗瑞德不同。不像弗瑞德的无家可归，他的流浪是因为“有家不得归”。卡尔是弃儿，至亲的遗弃使他的孤苦远甚于孤儿。卡尔甚至不能称得上是一个独立的个体，因为他对外物高度依赖。我并不能臆断他的毒瘾和遗弃之间的先后因果，只是已知父亲、毒品、弗瑞德，都是少年卡尔的精神依托，其中又以对父爱的渴求最为终极。被父亲遗弃后，卡尔对毒品依赖成瘾，直到弗瑞德的到来，卡尔的依赖似乎才终于找着了一处合适安置，于是他把善良与热情尽数倾注于此。妄自揣测，弗瑞德之于卡尔，好友之外应亦有“父爱替代”的影子；是弗瑞德的陪伴分散了卡尔对痛苦的注意，他甚至有心经营起脱离药与毒的生活。
遗憾的是卡尔始终不能走出“弃儿”的阻滞，就像溺水者不能放开手中哪怕只是稻草枯枝的求生可能——毒瘾毁坏努力，弗瑞德信任不再而选择转身离去——情感依托的抽离把卡尔重新推回渊底。最后他回到故事的缘起去面对父亲。虽然是走投无路，但我以为他的本意不在物质，只是期待分毫关心而已。一双泪眼，一句“Goodbye, dad.（爸，再见）”纠结了多少决绝与留恋、毁灭与不甘、放弃与渴望！再度离家，卡尔从父亲的钱包里拿到了需要的钱，却在看到钱包照的一个停顿里，发现曾经的美好如烟花一样短暂闪现又永久地消失。片子里，卡尔在高潮和火树银花中离去，其实不是。他先前就已经死在星火泯灭、温暖殆尽的家里。
这部电影名字起得极好，中译的“停靠”也颇为妥当。不过我总以为“Parked”的妙处并不在词义上，而在代表过去时的“ed”。卡尔和弗瑞德都是流浪者，海边的临时停车场曾经供他们暂时停泊。那是真正的意义上的“parking”。因为比邻而居的共同经历让两个漂泊的灵魂暂停了孤独和迷失：茫茫前程，终于有人能与我一同收拾狼狈、整理勇气。然而可惜，对于两个人，停泊都只是暂时、是曾经。同样逃脱不了报废命运的两辆小车，一个车主得到新生，一个车主行至消亡。
弗瑞德太幸运了，他曾把车泊在一个停车场，遇见一个依赖他的少年卡尔，互为倚靠。这我想起《少年派》的茫茫大海里那座夜晚可怖的吃人小岛，像卡尔，明明生机无限却逃不掉黑夜的诅咒。所以弗瑞德和派都不可能永久地在那里驻留。但卡尔和岛皆真实地提供了“a short break”，让漂泊旅人在短暂的喘息中延续“生”的勇气——生存勇气之于派，生活勇气之于弗瑞德。我想《Parked》之动人，大抵在于此。
这是一段持续三个月的沉迷。
从九月偶然开始看儿童剧梅林传奇开始，立刻变身蓝眼睛高颧骨瘦小子的脑残粉。然而他的其他作品是在少而且并不容易看到。所以到昨天才在无数链接里找到了PARKED的视频。然后，这场沉迷开始向悲壮的方向发展。
可能，多少和梅林即将完结也有关系。
我没有什么评论的本事，但说回电影本身，就像海报一样清淡里透着感伤。皮肤粉白的中年人面无表情，没落的眼神里透着凄清，像是寂寞的停车场空位，或者海岸旁边的孤独座椅。主角是回乡后没有居所的男人，被家庭抛弃的少年，处在孤独阴霾中的女人。这是关于三个人最散漫的一段生命的片段组合。场景在在两辆车和一架钢琴之间移动，散漫得像是生活没有波澜。但这样琐碎的片段拍得愈久，无数细节和印记越是渗透我们的感动。只待最后一敲，便能击碎我们本来已经准备好的，用来迎接悲剧的心理防线。
简而言之，少年用生命的代价结束了他人支离的生活。依靠不安分的漂泊连结在一起的人们不再停靠在一起，带着遗憾开始全新一段的，可能是更好的生活。
本来电影中的所有角色都已走过大半人生，唯独牺牲的却是最年轻的那个。贡献出鲜活生命的少年也许还能有好的未来，只可惜迷茫中给他依靠的，仅有一辆自己都不愿走远的旧汽车。
是啊，本没有一帆风顺的旅程。我们以为被教育得足够强大和理智，能面对偶尔的风雨和波折，坚信着终能面对坦途。只要熬过这一小段颠簸，就能赢回美好人生。但往往有人错估了旅途的终点，面对他们突如其来的毁灭，我们都吃惊地还来不及落下眼泪。
等到男人终于坐在自己家中的沙发上，曾经的居所被喷漆被吊走已无所谓；女人吐露心声后将感谢谱成乐曲，仿佛收获了开始另一段生活的勇气；父亲从无关紧要的人那里得到被儿子偷走的手表，也许理解了这样的失去和之前有什么不同。几个浮萍一样的陌生人聚集片刻后，没有悬念地终于走散。之后的故事，就是与你我无关的他们另一段人生了，就像电影之外的一切一样。
爱笑的少年，感谢你在风波之中所给予的单薄庇护，停靠过的人们已经走如了下段人生。但愿，也唯有但愿你的旅途漫长。
：从科林在梅林中的表演已经能看出格外有戏的余地。继续从这样的小成本影片和舞台剧中磨练是正确的选择。无比期待更多作品。
《停靠》观后感(三)：［剧透］自毁的魅惑——简单比较《Parked》、《Third Star》和《梵高》
近期因为喜欢Benedict Cumberbatch和Colin Morgan（喂你干吗这么正经把全名拼出来），看了这两人主演的几部比较小众的小制作，然后发现这三部片有一个共同点，那就是主要角色都有自毁倾向，并且成功了。
于是想了想自毁这件事。死亡是生命的终点，所以毁灭倾向是所有生命的DNA里都带着的，是有诱惑的。这一类故事有特殊的魅力。难道你没有过“就这样吧，就让我沉沦下去死掉算了”的时刻么？我们的文明其实对这种诱惑很警惕 （新加坡法律规定自杀犯法，所以如果有人自杀未遂，救活以后就要去坐牢），教育总是用各种正面的道理给人生包上一层安全的假象，确保我们好好活着，因为深渊其实就在身边，不想活，是可以的。
尽管有各种心理支撑，总会有些人甘愿或被迫掉进那个深渊，有些在掉进去的同时，照亮永恒黑暗的空间，就像璀璨的烟花划过夜空。《Third Star》和《Parked》都用了烟花为意象，不是巧合和抄袭，烟花的确是最合适的比喻。至于梵高，他留下来照亮世界的东西比较特别。
《Third Star》属于彻头彻尾的文艺青年范儿，从片头到旁白到对话到镜头处理都是。第一遍看时很不喜欢，多亏BC的voice porn，不看画面只是听，发现还好，几遍听下来，觉得前面四分之三的装逼，都可以被结尾救赎，也算它的能耐。故事是说有个年轻人（BC演的）得了癌症，想去最喜欢的海滩玩一次，他有三个好朋友，愿意陪他去。一路上，这帮人实在是不消停，说了很多屁话，做了很多蠢事，让人很不耐烦，就算是四个大帅哥，就算其中一个帅哥得了癌症，也还是不耐烦。但是，到了海滩，BC的角色James终于说出自己一直以来的打算，并说服朋友让他自己终结生命。这一段就很震撼了，因为在情在势，你不得不放手让他走，你会觉得如果让你选，你也宁愿这样。这就成了一种勇敢。
《梵高》严格来说不是一部电影，而是cosplay的记录片，BC负责穿上戏服化好妆把梵高的信读出来，当然他的朗读功力非同小可，而且装上一蓬大胡子，看着居然有几分像梵高的某张自画像。梵高太有名了，所以我一直绕道而行，向日葵星空什么的绕不过去，总遇见，就视而不见。这部纪录片成功地利用BC把梵高介绍给我，打动了我，应该说拍片目的达到了。原来他的画这么热烈这么纯真。他心里一定是容不下一点渣滓，对世界对自己都很严苛，于是什么都把握不好，除了手中的画笔和颜料。更可能他连自己的画都不满意，他有种高远的理想，现实世界没有什么（包括他的天才）能够帮他实现那种理想。他的痛苦不需要BC读给我听——一旦认真看他的画，那种烫手的犀利的痛就在你的眼前，驱使着他，最终吞噬了他。那些画，其实就是他毁灭过程中留下的永恒的烟花。他的星星都是大团大团的，越到后来越大，天是绿的，田野像着了火，他的眼睛看到的世界跟我们不一样，因为他走的路已经跟我们不同。
《Parked》是个精致的爱尔兰电影小品，一年来征战各种电影节，营销谨慎聪明，有所斩获。虽然是得奖片，但的确是真心关注社会问题，爱尔兰的都柏林，经济萧条，很多人无家可归，不少青少年吸毒，社保体系官僚积习严重，Colin说真实的情况比电影里更糟糕。编导塑造了三个处在人生困境中的人物，就像停在车库的车子，找不到出路，无法开动。
片子调子清冷，节奏自信，格局虽小，自给自足。对配乐的运用很有独到之处，比如我很惊讶地发现，宣传期间放出的那首欢快的《It’s nice to be nice》，片中是用在一处相当暴力的场景，效果震撼。
这个片某个方面有点像《碧血剑》：表面上主角是闷包袁承志，其实光芒万丈的是金蛇郎君。虽然男主Colm Meaney演得很到位，但是很难想象这片没有Colin还有什么趣味（不是因为我是C粉才这样说）。他塑造的Cathal（发音是‘卡尔’）远不像表面看来那么简单兴头。他有着年轻人的乐观和活力，但深知自己无力摆脱毒品，内心有深重的痛苦和绝望。他一路奔向毁灭，无意中把身边的人从深渊推了上去。没有Cathal，就没有这个故事。其实是个平常的但非常悲伤的故事，编导恪守讲故事的本分，不去过度渲染。想多一点，自然会感到生命的无常和不公，以及社会。但是社会，还能怎样去谴责呢？
我年轻的时候，觉得爱是人生至理，后来，甘愿为美折腰，再后来，认为死亡是一切的目的，现在，则什么都不愿想，只是背负责任默默生活。不过我懂得死亡之美，以及爱的救赎假象。电影里的自毁，一般都呈现得很美，但真正的死亡之美，不在于镜头、意象和音乐，而是那未知深渊的召唤，既恐怖又迷人，于是梵高不能抵御那诱惑，James和Cathal也不能。也许人类能死，的确是神的恩赐。
嗯,我在说什么呢？ 弗兰克在<活出意义来>那本书里说,抵御一切痛苦好好活下去,就是人生的意义.这当然是对的,可有时候,死亡的诱惑真的让人忍不住去想它;更何况呈现死亡的,是那么可爱那么帅的BC和CM.(松口气,你终于露出花痴本色,恢复正常了.)
arked: 8/10
Third Star: 7/10
梵高：6/10
三片另一个共同点：都是粉丝的超级福利片。看前请注意进补，以防大量失(鼻)血。
《停靠》观后感(四)：绝望的心态才会迷醉绝望的美
要么起航，要么毁灭
和男友一起看的《Parked》，没有告诉他为什么而看，因为男友自然不会欢喜你沉迷于梅林，尽管他曾被逼看过两集，表示无法接受改编以及年轻版的亚瑟和梅林，但当他开始看这部人物、场景都极其简单的小成本文艺片，他居然饶有兴味；而小C出场，他冲口而出“这小子怎么这么像梅林”，我笑了，他居然没有反感，相反却对Cathal充满好奇。
90分钟后，他感叹“这小子是绝对的主角”，不顾第二天早上的跳槽面试，而开始狂搜各种影评，无一例外，都是为了小C看这部电影。
神奇，Fred无疑是影片第一男主，但怎么看都像是在通过他的眼睛和心灵给我们展示Cathal的人生，让我想起手法更明显的《Stuart：A Life Backwards斯图尔特：倒带人生》。
都柏林的冬天，带给人无尽的寒冷，尤其是社会底层的流浪汉，非主流，他们进不了繁华的城市中心，无法融入社会大众，所以故事只能发生在静谧的海边临时停车场，他们是社会的边缘人物，也只能生活在城市的边缘，与没落高耸的烟囱为伍。
Cathal是一个令人无法释怀的人物，我们不知道他到底干了什么导致母亲去世（也许是青少年的叛逆使本已被癌症折磨的母亲一命呜呼），进而被愤怒失望的父亲赶出家门，我们只知道一夜之间痛失父母的他选择了什么——独品。也许高智商的Cathal曾经尝试过些正常的生活也许没有，也许最初他息独是为了报复父亲也许只是破罐子破摔的心理。
和一般沉于独海的人一样，他不可自拔；但不同的是，他仍拥有善良和童真。他看到孤独、防卫心重、社交恐惧的老年人Fred，并不像他的独友那样打他主意，而是主动走上前和他交谈，他知道Fred自卑和羞耻感，所以他善解人意的说“除了我的车，我也没地方可住”，就这一句话，让Fred卸下了盔甲。
影片展现给我们，Fred和Cathal经历了一次次小小的却对Fred来说是一大步的adventure，每一次都给Fred带来对未来的新憧憬与希望。我们同样不知道Fred经历过多么辉煌的过去，然而事业失意、麻醉于酒精、未婚妻离去等一连串打击让他仅剩下唯一能掌控的东西——无法开动只能一直“临时”停靠的破车，甚至因为没有固定住所无法收到信件，连政府救济都无望。但Cathal却影响了他，让他发现自己可以社交，可以去体育中心“游泳”，可以玩漂移，可以领到社会福利，可以有瓦遮头，甚至可以谈恋爱。连那辆老旧无法动弹的破车都被Cathal修好，Fred就这样被Cathal渡到了下一站希望。在Cathal走后，他彻底客服了成为流浪汉以后形成的心理阴影，一跃入水。
但是对于人生，阅历丰富的Fred本就比Cathal坚定和积极，无论再怎么逆境，他不会息独（而且已经戒除了酒瘾），唯一一次吸Cathal的大麻只是好奇。沉沦于大麻的Cathal让他回忆起沉醉于酒精的自己，他一再劝说Cathal戒除独隐，Cathal也想戒也渴望过正常的生活，他在从Julia家中出来时对她充满了感激“她刚刚在自己家里给瘾君子和流浪汉咖啡和饼干”，他尝试通过跑步对抗独隐，他在Fred赶走独贩后自弹自唱（歌声欢乐得让人心碎）。但他更认为自己已经无可救药，于是将希望转移到Fred身上，鼓励他跳水、告诫他“永远别看轻你自己”、为他和Julia牵线搭桥、不动声色的拽走试图伤害Fred的独友、引导他通过驾驶释放自己、鼓励他向Julia坦白、帮助他利用体制的漏洞取得政府福利、尽量避免Fred牵扯进自己息独带来的麻烦……
Cathal对自己呢？母亲的离世让他失去了世界上最疼爱甚至溺爱他的人，但灭顶打击却是父亲的冷漠！他把这种伤痛深深埋入心底，他以一种让人心痛的笑容说“息独是从糟透的现实中得到喘息的方式”、“我父亲崩溃了，将母亲的死怪责在我头上，他把我从家里撵了出去”；他对最好的朋友Fred也只是轻描淡写的提及那块旧表是“took from my Dad”；他无比怀念过去和父亲看烟花的日子，真正美好的时光；他迷醉于枯黄的树叶从树上飘落的瞬间“It’s a beautiful thing”。这是什么心态，失去了生命力的生物体，无法掌控自己的命运，只能随波逐流随风飘荡，最后被掩埋在无人问津的角落，尘归尘土归土。Fred无法体会，虽然他也沦为社会底层，但只有绝望的心态才会迷醉绝望的美。他任由息独带来的高利贷吞噬自己，他无力偿还却欲罢不能，他知道再继续下去会发生什么，所以当独贩来找他麻烦，他毫不意外，他等待这一天来到，他只是担心Fred被自己连累“Go back to your car, Fred”。
乐极生悲，当Fred迎来第二春，一切看起来都在走向正轨时，他意外目睹了Cathal注射海洛因，原来Cathal一直瞒着Fred在脚上注射。为什么？Cathal明明似乎打算戒除，也许他有不得不用的苦衷（也许他也被癌痛折磨？社会福利署的人曾对Cathal说他应该得到免费药物）也许只是因为躯体依赖戒不掉，我们不知道。但Fred一气之下走了，他其实对Cathal的糟糕状况知之不深，但对Cathal来说，却是除了父亲冷漠之外最大的痛苦，他失去了世界上最后一块可以暂时停靠的港湾！
彻底沉沦的他等待着，等来的是独贩残忍的报复，独贩毁掉了他的一切，包括车和那块表，他离开了已经不再是港湾的停车场，留下那块表给Fred。他已经走投无路，在绝望中回到家，即使带着满身伤痛，仍毫无意外的再次体会到绝望。“Good bye, Dad”，也许冷漠的父亲让他瞬间产生了结束自己的冲动，他期望看到父亲一点点的感情流露，这样他还能把自己拉回人世，但没有，只有冷漠。
他来到海滩边青们的聚集地，没有一个人对满身伤痛的他表现出一点点的同情，没有一个人伸出援手，有的只是冷漠和欺凌！也许直到不支倒地，他仍然还保留了对人世最后一点眷恋，但却连鞋子都被抢走。“No wait, help!”这是他留给这个世界的最后一句话，但没有回应！社会给过他什么？他将来还能有什么？他没有将来，就像飘落的黄叶！在独品中了结自己，让泪水清洗自己，在人生最后的时刻，还能有烟花相伴，终于不再有痛苦……
棺木中的Cathal平静而安详，Fred如约为他念了小记事本上“短文”（这里没看懂）的下半段，但“是你和我一起前进让我看到星光”却是Fred对Cathal最真挚的感念，因此他留下记事本永远陪伴好友。Fred对Cathal的感情由最初的厌恶到不认同，到理解到感激到愧疚，Cathal一次次让他amazing，所以必须为Cathal做些事情。Fred拜访了Cathal的父亲，Cathal死都没能改变他父亲的冷漠，他仍然不能释怀爱妻的死，直到Fred将修好的表递过去……Fred终于有了自己的小屋，他看着充满回忆的爱车被报废，他可以告别过去重生，全都要归功于Cathal。而另一条暗线，Julia被Fred和Cathal感染，也决定积极面对人生。
“Parked”是过去式，只是一种过渡状态，有的会被废弃，有的会再次起锚。Cathal令暂时停靠的迷茫人们重新找到了方向，但他自己却被社会遗弃和毁灭！
最后说说Colin。个人认为Cathal比Merlin更难演，小C只花5分钟就准备好了试镜最终PK掉一百人获得了Merlin角色。但Cathal则复杂深沉得多，不是什么人都能胜任，要演绎好这个角色必须移情曾经的经历体验，我相信如果不是经历过可以类比的某些伤痛，根本表现不出来人物的精髓。赞叹某人演技同时感到心痛！
《停靠》观后感(五)：一个破碎的我，该怎么拯救一个破碎的你（我够
和大部分同志们一样，完全是冲着科总才知道的这部片子，然后，一如即让的被虐成狗，最后发展到他一哭我就跟着掉眼泪——这不明所以的泪点着实诡异。
倒叙开头。温暖的阳光下，中年人看着海，后边是机械钢爪狠狠穿透一辆可笑的、被涂得乱七八糟的车。科总十分钟后才兴冲冲的跑出来，带着一头乱七八糟的短毛，皱皱巴巴、里三层外三层的衣服（天啊科看起来还是那么瘦！）刚抽完大麻的眩晕和超级考验听力的爱尔兰口音。
作为同样以车为家的他笑嘻嘻的传授流浪之道：去体育中心洗澡，在中年大叔犹豫着往下跳的时候，我们终于看到了科总的泳装照（鼻血）那如同水莲花不胜凉风的娇羞！！！！大叔到底还是没往下跳，他不敢。
同样不敢的事情还有很多，车子的轮胎报废了N年，他不敢开车。最后是科总演的瘾君子偷偷的换了轮胎，俩人在寂静的林子里，飙车超速玩甩尾。
心就那么小小的动了动，相机定格时不经意间的咔嚓一声，整个世界都清凉了。我猜这就是大叔当时的感触。
狗血点说，就是枯木逢春，乐观向上善良细腻的瘾君子就是带着他重回生活的清风，在泳池里认识了美丽的钢琴教师，他竟然都开始恋爱了。
他在教堂里听音乐，在泳池里学舞蹈，在小混混的鼓励下争取救济金。这边的小混混则是一路开朗大笑着奔向地狱：身在泥潭中，想要挣扎时，发现自己已经成了一部分。
然而毕竟还是温暖的，小混混弹琴唱歌，不着痕迹的把拿着刀子的人从大叔旁边拉开，在夕阳下慢慢往回走，隔着城市的夜景回想爸爸带着他看烟火的情景。
最后还是死在了篝火旁，躺在地上，急促的呼吸间，嘴角的伤都在抽搐，他急切的推着针头：终于结束了。孤零零的一个人，被抢走了鞋，袜子是墨绿色的。
有多开朗，就有多绝望。
最后还是大叔慢慢的把自己的笔记本，放到了他的手上，彼时他面容干净平和，穿着丧服，躺在棺材里。
大叔倒是有了自己的房子，嗯这就是题目”破碎的我拯救破碎的你“的由来，窝绝对没写跑题，嗯就这样了，窝要回去看科总humans的最后两集了。
《停靠》观后感(六)：The world is grey. You're all alone.
对于一个超久没有码字宅到长蘑菇的人来说，已经没有什么能提起我的兴趣了。这部小众电影如果没有之前那么长的铺垫我也是断断不会看的。海报带点北欧的冷清，看了似乎能猜到大半剧情，无非是小人物的故事，眼神和头发一样凌乱的小人物的故事。
几个月前有人提到MERLIN这部剧，几个月后我才想起去看。或许是小时候的童话情结，看到Merlin时有说不出的新鲜与熟识，随即找到Colin Morgan的另一部作品PARKED.
片子很淡，地点也区在小小的停车场而已。钢琴的背景音乐初听很柔和，贯到片子中，音符也开始消散。Colin Morgan饰演的Cathal是个毒瘾少年，爱尔兰口音太销魂导致我只能自己曲解他的意思。他说大麻可以帮助他逃离现实，Fred说现实是否真的有那么糟。有趣的是，Fred虽然嘴上这样说，内心却一直小心翼翼，胆怯行事。而Cathel尽管用毒品麻痹自己，却有力量把Fred带入现实的美好。
觉得Colin演的怎样呢，只能说他诠释的很有张力，我很喜欢。有人认为这部片催泪，然而我却哭不出来，只是看完之后内心有种萦绕不去的感受，不知道是温暖是爱是厌恶还是遗憾。Cathal在车里偷偷inject时，被Fred撞见，彻底打碎了他的信任。Fred大喊I trusted you!是对自己懊恼也是对自己的依靠突生绝望。
Cathal对自己感到失望，他所逃避的现实是不想让别人失望，却一直在让别人失望。毒品只能让他越陷越深。Cathal躺在地上的时候，远处在放烟花，好像是从他身体里喷发出来的一样。这样的对比在影片中倒也出现了好多次，即使人物的生命平淡艰难，远处的风景依然美好。Cathal对Fred说，你看，很美。那个时刻，Cathal并不知道自己也拥有着正面积极的力量。
quot;Sometimes the person you least expect can help you find your way home.”这句影片的宣传语，让我想到Bang Gang的The World Is Grey,歌里说The world is grey. You're all alone. Maybe if someone helps you home.觉得配这部电影再合适不过。The emptiness that brings you down keeps you searching for the ground.
当然，故事并没有伴随Cathal的死而结束，而是绵延漫长的开始。同样的人物和场景，只不过原本脆弱忐忑的心灵变得更加坚强了。
《停靠》观后感(七)：停靠，更好的观察这个世界
今晚看了一部2010年的爱尔兰电影《停靠 Parked 》，有深深的感触。全局没有跌宕起伏的剧情，没有diao拽炫酷的特技，没有规模宏大的场景，而是润物无声，简短的人物语言，细腻的人物刻画，精致的情节设置，款款的将中年失意靠接济为生的中年人Fred、因为家庭破碎背离家庭选择毒瘾的失足小混子 Cahill和爱夫离世单身的音乐老师Jules引入故事情节，虽然没有让我感受到痛彻心扉，却有一种看着美好被撕碎的不忍和惋惜。
故事开始于一个冬季的爱尔兰海边停车场，只要是取在这里的场景，都会伴着凛冽的寒风吹着层层的海浪，这也无形中为这个故事奠定了基调。Fred的日常起居都在自己破旧的马自达车上解决。有个描写，从英格兰回到故乡爱尔兰，不算荣归故里，没有工作，也申请不到政府救济，更别说住的地方了，Fred特地到被父亲卖掉的老家门前驻足良久，特意看了年幼时在门前树上刻的自己的名字，依稀可见，这些一定勾起了他童年在此留下的许多美好的回忆，才会值得他特意回到这儿缅怀老时光。后面种种的原因离家闯荡，直到自己变老、亲人离世，终究一世无名而归，其中的种种，电影里没有交代，但能感觉到里面有很多的故事。如此造成Fred不愿说话、自闭和生活苟且的压力，丝毫感觉不到生活的激情和乐趣。
就在一个平常的一天，Cahill走进了Fred的生活，Cahill表面是个瘾君子，但内心确是一个善良、阳光开朗的男孩。Fred也渐渐的从对他防备提防、厌恶排斥、接触了解、相互鼓励帮助，再到最后失望、惋惜、缅怀等等一系列感情你变化。
就在Cahill的鼓励下，循规蹈矩的Fred突然发现了生命的另一种生活，看他破坏别人车震后一起逃跑、一起飚车、一起去游泳（去洗澡更确切，以前都是在别人异样的眼光中在toilet中解决）、换一种方法领取救济金、鼓励Fred追求爱情，就这样Fred感受了幸福，就像貌似具有标志性的跳入泳池（第二次才入水哦）一样，Fred开启了与前面不一样的生活。
Fred也在尝试让Cahill戒掉毒瘾，最有冲击力的有两次。一是为了解救Cahill，与高利贷者直接的暴力冲突，二是看到cahill仍在背着他吸毒后的极度失望。就这个臃肿的戴着眼镜略微无趣的中年人的关怀和温暖，让cahill找到了自己的心灵依靠。
Cahill的沦落为小混混也有深刻的背景内容，母亲的罹患癌症离世让他失去了世界上最疼爱甚至溺爱他的人，但灭顶打击却是父亲的冷漠！他把这种伤痛深深埋入心底，他以一种让人心痛的笑容说“吸毒是从糟透的现实中得到喘息的方式”、“我父亲崩溃了，将母亲的死怪责在我头上，他把我从家里撵了出去”；他对最好的朋友Fred也只是轻描淡写的提及那块旧表是“took from my Dad”；他无比怀念过去和父亲看烟花的日子，真正美好的时光。他无法掌控自己的命运，只能随波逐流随风飘荡，最后被掩埋在无人问津的角落，尘归尘土归土。Fred无法体会，虽然他也沦为社会底层，但只有绝望的心态才会迷醉绝望的美。他任由息独带来的高利贷吞噬自己，他无力偿还却欲罢不能，他知道再继续下去会发生什么，所以当独贩来找他麻烦，他毫不意外，他等待这一天来到，他只是担心Fred被自己连累“Go back to your car, Fred”。电影中描绘了Cahill头靠着车窗面容娇美含着泪水望向外面，问fred“你见过树叶从树枝上飘落下来么，那一霎那”，这唯美的画面刻画的淋漓尽致，我不由的想到了他的身世，暗暗地觉得自己心里在流泪，宝宝心里苦啊。
在和Fred相处的这段时间cahill是快乐的，但这并没有改变cahill的人生轨迹。在没有fred的保护下，cahill被逼债这暴力殴打，迫不得已偷偷潜入父亲家，找点吃的，被父亲发现，于是展开了父子两人的唯一对话，态度冷漠并且自己也吸毒的geogre并没有帮助自己的儿子，还是深深的责备记恨着cahill，说“你做了太多坏事，我不会再迁就你了，你伤透了妈妈的心，她是你害死的”最后面对而立，cahill说出类似诀别的话“再见，爸爸”，但是geogre还是冷漠的从旁边经过，没讲一句话，不禁的令人心寒，就这样在深夜cahill一个人死在了冰冷的海滩上。
后来，fred在cahill的棺材前，读起了日常的记录小本“生命岔路，前行无望，我迷失方向，如坠深渊，暗无天日。是你，和我一起前进，让我在此看到星光，谢谢你，cahill” 读完这页，老fred禁不止住留下了热泪，这是对cahill最诚挚的感念，然后小本本放在了cahill的身边一起长眠勉励。
而音乐老师jules曾经有着美满骄傲的婚姻，和爱人周游世界 、执着于心爱的音乐。然而就像鲁迅在论及悲剧社会性冲突中说过:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。他选择孤独一人面对丈夫的离世，独守着空荡的大房子，从事者和丈夫一起事业：音乐。她阅览了fred和cahill的人生遭遇，被深深的触动，并没有因为身份问题而遍地对方，仍能单纯的相处交友，没有偏见和歧视，一起推动者故事情节的发展。最后Cahill的死，对jules产生了巨大的感情冲击，以至于无法接受这样的打击，她打算回自己国家芬兰赫尔辛基住一段时间来平复，在和fred的面别中，充斥着伤感和无奈，对人生的无力。最后对于不常作曲的她，亲自普了一首钢琴曲，通过门缝留给了fred，算是作为音乐人用这种纯洁的方式总结这段经历。
影片的最后 ，Fred成功申得救济，海边的车子被拖走，自己站在水台上成功的完成了跳水，以此寓意突破自己，洗去浮沉，带着Cahill的激励重新开始心征程。
影名-- 停靠-parked， 人生在世、穷极一生、起起伏伏何尝不是停停靠靠呢！他可以不是房子而是一辆停在海边的破旧小车。
《停靠》观后感(八)：可怕的口音和美丽的海【老公就是这么小清新
大晚上的权当晚安电影给补了。看完后一阵后怕：要是没有字幕我可怎么办？一点儿没夸张，这魔性的口音让我分分钟觉得自己压根儿不会英语，在听到第一句台词的刹那感觉自己的双腿被人打断此后只能依靠字幕行走。啊，扯远了。但是说真的，我必须得好好吐槽一下，毕竟上一次我有这种感受是在看少年pi的时候呢。
再说美丽的海吧。真的很美，是以前没见过的一种感受。美美美美美。
除此以外的东西，我其实还挺不想说的。因为这么一段样板戏般的剧情实在没什么可赞美的，勉强当得起中规中矩四个字，但是有趣的东西还是全沉淀到了后三十分钟。cathal的父亲从各方面来说都挺出彩的。58分钟时的动画片出彩。然而配乐太诡异了那是啥啊。
那个夺命烟花的场景确实很美，可是我不懂它是如何与前面缓慢的节奏融合起来的（能吗）。我喜欢那个拍手臂的细节，因为看起来像是要打针了（话说回来每部吸毒的片子里的这个部分我都喜欢。）
老公放在最后说吧。本来就是因为他看的。但是让在下没想到的是，丫居然在后半段才进入角色。前半部分表演痕迹过重了，导致我在一个蹦蹦跳跳、有一群恶棍朋友的小年轻之外没看到别的；原本这么一个典型性软弱青少年的形象应该是很容易变得生动鲜活且富于演员个人风格的，可是你直到一半时才让我开始感受到这些。说个题外话，此种剧情在外观上都要分出一个昏头转向者与一个指引方向者，而他的角色正是这个外观上的引路人，负责将新世界的推拉门拉开在众人眼前；按理说此种角色都会使观众花费较多的注意，而另一方也因为我们对一个卢瑟强烈的带入感不至于太受冷落。当然这说的是一般情况：本作的cathal就完全没给我这种感觉啊摔，让我花费较多注意力的只有颜（除此之外开始只觉得他是个挤眉弄眼、包藏祸心的小男孩）。意外收获应该是看他挨打那一幕，我实在太喜欢看男主角挨揍了。另外那一段毒贩放的车载音乐使人想起发条橙（虽说不是一个量级的www）。可是他一开始只被揍了头而头部有没有明显出血只有面部充血出血就爬得那么慢真的合理嘛……。
此外，看到有人发cathal才是主角的弹幕（啊呀暴露了）我也真是不懂。死了的人再也不会是主角了，要把自己的生活继续下去的人才是主角。结尾两辆暂供停泊的车都毁了，一个带来死亡一个带来新生。
总之，挺正常的一个小格局电影。晚安啦。
《停靠》观后感(九)：听听风声
贫穷而听着风声也是好的
一个流浪汉，一个瘾君子。如果我老无所依，居无定所，只能住在一辆小轿车里。我也会把车停在能看见海的停车场。不管在爱尔兰还是广州中山亦或者大连旅顺。
我记得我上一次完整的看一片叶子落下的时候，应该在02年。那时候我的班级在育才主楼的二楼，一栋红色的非常老的建筑。屋里的地板也是红色的，楼门口的银杏树三四层楼那么高。我就在那个二楼，一个秋天的下午，一堂自习课上，我在窗边看叶子簌簌落到草地上。
男主一得像乡村爱情里的保安队长，第一印象畏畏缩缩，乏味胆小，窘迫，逼仄。男主二抛除吸毒这一点，简直是完美朋友，有趣有活力，爱分享不占便宜不给朋友添麻烦。所以当保安队长遇见吸毒小鲜肉以后，我觉得他的日子才真的是过日子，因为他有了好朋友。有时候就会有这样的感觉，你拥有了一些东西以后，觉得以前的生活都是凑合。可能在有了个新家以后，可能在有了个新爱好以后，也可能在遇见了一个人新人以后。那些新的角度和体会，让原本乏味的人生靓丽起来。吃糖都比原来甜十倍，笑的也更像个桃儿。
李海鹏这么写道“才子词人，自是白衣卿相，无论我们有钱没钱，成功不成功，随俗或随心，文艺本身都是无可指责、不容轻侮的生活方式。”追求爱，追求美，追求死亡，从一片叶子落下的时候都可以体会到。
最后作死的孩子终于安详的微笑长眠，愿你的旅途再长一点，我的朋友。
《停靠》观后感(十)：愿以陨落之光渡你
当cathal的黄色小车驶进我的视线，影片真正开始进入正题。这是个社会阴暗处两个孤独生命相互依偎的故事，过程中没有察觉对方带来的改变，直至一方的生命结束，回头来看那些陪伴与搀扶，恍恍惚惚走过的那些风雨飘摇的路。Fred看到了彼岸之光Cathal却永远留在了阴影里。
那辆黄色小车与周围的冷色调形成鲜明对比，它的出现如一缕曦光照进Fred晦暗的底层生活。对F来说预示着黎明。但从黄色小车中走出的C是却是另一个处境更加阴暗绝望的毒瘾少年，冥冥中的安排，两个面临相似境地的生命渐渐融入彼此的生活。C虽被毒品消耗的形容憔悴，但却有着一股年轻人的冲劲。在那段相互陪伴的日子里C总把自己的阴暗面藏起来，用自己最积极最温暖的一面来激励F，他觉得从根本上来说自己和F不是一类人，F是个好人他应该过更好的生活，而自己一朝失足沦为药奴几乎没有回首的余地。于是他背着F继续纵欲麻痹从中汲取扮演正派角色的能量，当和F一起，他摆出一副积极态度鼓励他争取福利，鼓励她去和J约会。当F的一切有所起色时，毒贩却找上了门。C的阴暗面暴露在了F面前，F的转身，C进入了更深的绝望孤独与无助。当C从毒贩的毒打之下苟活，那一刻似乎他下了决心要自我救赎，于是他回到那个离开很久的家找父亲求他帮助，当父亲拒绝时，从C口中爆出mom would（大概类似的一句话），这引出了C痛苦的人生经历，母亲死于癌症父亲却把母亲的死归咎于C，我们不难猜想这是否就是C当初染指毒品的原因。痛苦，无助，绝望，无辜再次牵动我的泪腺。当虚弱的C走在阴冷的夜幕下遇到另一批毒贩，他们抢走C的鞋给他一支注射剂，C已经无力抵抗与拒绝了。毒打之后又被最亲的人拒之门外加之毒瘾复发，身体与精神双重折磨已经完全击垮Cathal的意志，最终他决定再次借用毒品麻痹自己，终于他在火光与烟火声中结束了自己短暂又坎坷的一生。用colin morgan来诠释cathal是最好的选择，因为corlin骨子里有着一种清澈，还有那惹人怜爱的一双真诚的水汪汪的蓝眼睛。cathal的死真心把我虐哭了，还有在他死后由Fred的角度出发几分钟的怀念场景，我再一次回顾了这深陷泥潭的无邪生命的正能量生活片段。cathal短暂的一生让我想起了渡者，渡者徘徊在波涛之间却把过客送至彼岸。