《歌剧魅影2：真爱不死》经典影评10篇
《歌剧魅影2：真爱不死》是一部由Brett Sullivan / Simon Lee Phill执导，本·刘易斯 / Anna O'Byrne / María Mercedes主演的一部爱情 / 歌舞类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《歌剧魅影2：真爱不死》影评(一)：Andrew Webber, You've just destroyed it
今早六点就醒了，莫名其妙的搜索到了The Phantom of the Music 的续集 Love Never Dies视频版。果然如同一年前的感想一般，场面华美，狗尾续貂。
======贴一版去年的吐槽======
“
疾风劲雨重感冒
这些都不算糟糕
最糟糕的是洗了个热水澡然后把Love Never Dies的剧本看了一遍
还把音乐的track听了一遍
顿感无力吐槽
10年之后的劳尔不再是绅士而成了酒鬼
克里斯汀背着劳尔生下了phantom的孩子
hantom失去克里斯汀后把梅格培养成了天才
然后梅格爱上了phantom
10年后克里斯汀与phantom再见面
music听起来颇有 Cat的影子，典型的百老汇风格。。。。
Love never dies在london上演后场场爆满，不难理解有多少人对它充满期待。音乐确实无法挑剔，却感觉讲述的是一个毫不相关的故事。
你能想象一个不忠贞的克里斯汀么
你能想象一个没有责任感的劳尔么
你能想象一个失去克里斯汀以后还能创作美妙音乐的phantom么
《歌剧魅影》中phantom卑微的爱情让人久久不能忘却，而《Love Never Dies》中的phantom却同时被梅格和克里斯汀喜爱，还公然向劳尔挑战，像个俊美而高傲的国王。
总体，整个故事我没有感到甜美，心碎和悲伤，而是一幕接着一幕的现实，嫉妒，仇恨和绝望。。。。。
枪声响起，安德鲁韦伯，你击碎了一切。
”
======华丽的回到现代=======
绝美总是无法再超越的。
对于《歌剧魅影》，平生有三个愿望：
2. 在故事的发生地巴黎歌剧院看一场演出
3. 在这个剧获得重大影响力的美国百脑汇看一场演出
第一个愿望早已实现。第二个愿望，由于巴黎不上演《歌剧魅影》，因此怕是今生无法如愿，不过亲身走了一趟巴黎歌剧院，身临其境，感叹颇多，这遗憾也算是缓解了。第三个愿望，只是时间问题，但愿早日实现。
值得一提的是，前两个愿望，都是Vivian陪着我实现，而我们一年见面不会超过两次。
《歌剧魅影2：真爱不死》影评(二)：无聊透顶
由于第一部映像太深刻太好，第二部是抱着很大的期待看的。但是果然期望越大失望就越大。这部电影10分满分，我给2分，给的是它华丽丽的舞美和服装。
怎么说呢，好像每一部好的电影一拍续集都会被毁掉（除了极少数外）。。。第二部总是无法出彩的原因，我想是因为有了比较。由于第一部给观众的映像太深刻，电影已经拍的很极致了。观众们的心里已经有了一根标杆，并且会有更高的标准来要求第二部。再者观众在看过第一部后会对后续剧情有自己的想象与期待。而当他们发现续集的剧情不是他们想的那样时，心里就会打个折扣，所以第二部总是会吃点亏的，压力也会大很多。
但是《真爱不死》这部电影不好的原因我觉得除了以上原因以外完全是自己造成的。我想从人设剧情、演员和配乐三个方面来说。
首先剧情，真是狗血到不能再狗血了。人设完全是对第一部的推翻。其实第一部的时候我就不是特别待见女主，反而比较喜欢梅格。没想到第二部里女主变得更加让人无语，连我喜欢的梅格也变了，虽然还是有点惋惜她。总而言之，第二部的剧情太讨厌了。
其次是演员。不得不说女主角很美。但是你的演技敢再假点吗。那个幽灵一出场我就发现换了演员，刚开始在比较暗的光线下，觉得长得还挺帅的，是瘦高的身形，和第一部比较壮的演员不一样。但是后来才发现他居然是个马脸= =，而且演技真的有待提高，感觉好浮夸。第二部演员的演技我觉得都好一般，除了那个小男孩以外。小男孩挺好的，有小孩子的那种天真无邪，演的也比较自然，。但是其实演员的妆容我也不是很喜欢。可能导演是为了追求戏剧那种夸张冲突的效果。所以演员的脸粉打得可以烙饼了，但是以我个人感观来说真心接受不了。
最后是配乐。老实说第一部《歌剧魅影》的音乐真的让我有种深陷其中无法自拔的感觉。每一首音乐都恰到好处。但是第二部的音乐，可能有它的独到之处，但是以我非专业的欣赏水平来说，每次演员唱歌的时候，我都想喊一声，别唱了，赶紧往下演吧。我觉得真的没有一首是我喜欢的，很枯燥的感觉，而且有种很牵强的感觉。特别是幽灵和女主相认的时候，唱他们曾经的那一夜，光是描述那一夜就唱了好久，我觉得实在是没有必要。
。。。 。。。
《歌剧魅影2：真爱不死》影评(三)：老不死的韦伯
韦伯一定是想钱想疯了，才会出《歌剧魅影》的续集。
土豪味的恶俗故事。
可以说韦伯的音乐剧都是轻歌剧范儿的。《饭桶》本来就已经是个剧情花痴到极度的故事，重音乐轻戏剧也使他脱离了音乐剧这种平衡多方面的舞台艺术的初衷。那么，作为一部轻歌剧，《饭桶》无疑是优秀的，唱段都无比的动听，清一色男高女高(这个配置不合理啊！作为介于中音区和低音区的人压根儿没法演主角)。《饭桶》的故事简单明了，人物都鲜明有个性，这种配置(对，就只能给音乐当配置了)给华丽的音乐提供了良好的基础。
相比之下《老不死》的剧情简直就是泼狗血。Christine竟然有了饭桶的孩子…这不算什么，更重要的是，在剧中饭桶与Christine认亲时，说，“噢，原来在10年前那个晚上…”这跟“你还记得大明湖畔的夏雨荷吗”没什么区别。《饭桶》（音乐剧）的故事中，他俩并没有发生性行为，或者并没有重点展示，但为什么要让这个孽种成为第二部的大梗呢？
更坑爹的是，Meg变成了浪荡舞女，这十年到底发生了什么让她变成这样…这么清纯的女孩儿去了美国就变坏了，这算是批判美帝国主义的腐朽么？除了她，其他角色从第一部到第二部的变化都相当莫名其妙，比如Raoul从男神变为酒鬼、Madame Giry从霸气掌门变成老怨妇。角色惨无人道的变化全都毫无根据，这些变化甚至都不是根据人物本身性格出发的，一切只是为了让第二部的故事进行。韦伯的随意不是今天才有的，当年《Memory》就是随便放进去跟这首歌风格完全不搭调的《猫》里头。
如果单独把《老不死》拿出来，其实还能看，也算是个刺激的狗血情爱故事，但是打着《歌剧魅影》第二部的名号，就是充大头鬼。这种狗血剧情，就像肥皂剧一样，是有钱家庭妇女茶余饭后的消遣。
音乐简单到弱智
除了《Coney Island》高水平地展示了马戏团的低俗古怪之外，剧中的其他主要唱段都远低于韦伯的正常水平。难以想象一个写出《歌剧魅影》这样旷世名作的人竟然堕落到这种地步。
其中父子对唱的beautiful 刷新了弱智的新高度。重复的难听旋律和重复的beautiful （平均每句2个beautiful）让人怀疑饭桶儿子是不是弱智，因为beautiful 几乎就是这个小孩所有的词汇量。在小孩的带领之下，饭桶的词汇量也变少了。接下来唱着唱着就毫无征兆地突然变成了暗黑农业金属风，这噔噔噔的节奏如广场舞一般魔性，即便是展示马戏团的光怪陆离，虽然这种抽风的调子是韦伯一贯的风格（在《贝隆夫人》中，班德拉斯那个“人民群众”的摇滚风还挺适合人民的怒火的），也用不着使用这样吓小孩的配器。
《Love Never Dies》值得好好唾弃。与剧同名，可见地位很高。但也就只有简单到能和《Beautiful》媲美的旋律了。女主角高音吐字不清低音勉强，那个“alters”就像铲子铲下去似的，同时也似乎在跟全世界宣告姐的低音还是可以下去的……
表演瞎
清一色面瘫。
白瞎舞美浪费钱
舞美极其华丽。开场会动的Christine 肖像就看得住主办方砸了不少钱，玻璃盒子里的马戏团人物也是精致华丽。女主独唱的孔雀纹背景更是美到极致。舞美的极度华丽很符合韦伯的土豪审美。想想如果这是一部本子好、音乐好、表演好，又对华丽舞美有需求，那这个舞美的配置将锦上添花。前面的必要条件此剧都无法满足，那么美得再天花乱坠都只能是华而不实了。
摄影装逼
作为一部普通的记录舞台的片子，摄影机应当隐藏起来，因为舞台才是整个作品的中心。像《俄克拉荷马》、《吉屋出租》的舞台录像，摄影机都是朴实地记录舞台上发生的一切，尽可能不发出情感，让录像带的观众尽可能近距离地与舞台接触。情感的触动，都是舞台上演员发出，尽管这些情感通过摄影机会有所消弱，但朴实的摄影已经尽可能地原汁原味呈现舞台了。
《老不死》的片尾说的在澳大利亚xxx剧院拍摄，但很明显这不可能是演出现场拍摄，大量的特写镜头都是配合好打光的。跟拍、大量特写镜头和2.35：1的宽银幕宽高比都在极力模仿电影的质感。镜头下的女主角如瓷娃娃一般晶莹剔透（又是“我好美”的配置），可见在后期上面也下了不少功夫。这些“电影感”制造了观众与剧场的屏障。如果是实验影片，这种抽离感是可以接受的，毕竟不管内容如何，影像才是要表达的一切。可《老不死》要是作为“实验”影片的话，它在任何地方都无所建树，因为我们能看到的，就是对电影质感简单的模仿，把剧场当电影拍了而已。这部“电影”几乎没有给舞台一个大全景，一堆只有大脸的镜头和剧中频繁变换的场景的关系极不和谐，观众无法清晰的看到舞台上的变化，只能看到苍白的脸。作为记录舞台的录影带，《老不死》在镜头上的文章作得太多了，它对“电影感”的盲目追求体现了主创的低俗品味，而宽银幕比例，就像前一阵子很流行的足迹app，停留在宽银幕=电影感的错误认识和低俗趣味中。
有位音乐剧迷跟我说过，《歌剧魅影》是一部音乐极好的烂剧，那么，《真爱不死》就是一部哪哪儿都烂到不行的烂剧，而且还很装地想要哪哪儿都美但最后失败了。
然而韦伯的魔力在于，即便他产了一部烂剧，还是会有人花大钱去录影，录影会有一群傻子去看（比如我），而且热血沸腾地议论（比如我），不遗余力地在腐朽当中寻找那么一丁点能看的地儿并且视它为珍宝（我可没有）。
我只想说，韦伯老矣，还能产几部好剧？
《歌剧魅影2：真爱不死》影评(四)：不是续集的续集
1，关于Meg
《真爱不死》中对Meg和Madam Giry的黑化设定让我觉得很难接受。也许韦伯觉得这样更能使人物丰满立体起来，夹杂人性中的自私和矛盾会显得更加真实。但是我宁愿她们还是那么单纯的游离在故事的边缘，永远是高傲的扬起脖颈，伴着魅影的音乐而舞，为自己而舞。有人说Meg捧起魅影的面具可以看出她对魅影的倾心，可是我更愿意去认为这只是一个干净的金发小女孩儿对于一位大师的仰慕，一种远远的带着好奇的景仰。如果Meg没有变的这么绝望这么嫉妒这么歇斯底里，不要卷入这纠葛的情感中而有她自己的幸福，没有失手结束自己曾经最好的朋友的生命，像剧中不断唱起的那样，we love, we live, we give what we can give , and take what little we deserve。那该多好。
2，关于Raoul
既然是魅影结局，那么必须要有一个让Christine放弃Raoul的理由。于是韦伯让他变成了一个沉迷赌桌，把家业输的一干二净甚至负债累累的酒鬼，刻薄自私，消极扭曲。原剧中的夏尼子爵就像一缕阳光，照亮Christine多年来漫漫黑夜般的忧伤。《真爱不死》中Christine选择他的理由变成了由于魅影的逃避，伤心之余的转身。此剧中可以说Raoul就是个彻头彻尾的大悲剧，娶了个妻子温婉美丽心里爱的却不是他，有个可爱的儿子但是父子关系淡薄搞了半天原来不是自己的骨血，他的整个生活失去了重心，成了一个情感丰富却内心懦弱的没落的富二代。
3，关于魅影和小朋友Gustave
最狗血之处就在于10年之后魅影恍然发现他有了个活蹦乱跳的大儿子。魅影与Christine第一次重逢两人就开始共同追忆Beneath a Moonless Sky ，我当时就有种想砸电脑的冲动，10年没见面了不问问当初怎么死里逃生不问问这些年过的如何，这么急着要告诉观众儿子不是Raoul的么。就算是相顾无言，也应该先惟有泪千行吧。原剧里我一直认为魅影的爱虽带有侵略性，但确是洁净无杂质的，就像个孩子眼中的世界，黑就是黑白就是白。他看尽了世间的种种残忍无情，成长为一个单纯而偏执的艺术家。但是Christine的出现让他感受到了前所未有的灵魂上的契合，她在他眼中该是圣洁的不可侵犯的，他竭尽所能去教导她去守候她。为了Christine他开始学着去爱，学着为了爱放她远走高飞，留下自己深尝寂寞与思念。
Gustave继承了他生父的音乐天赋，他能够理解魅影深藏于地底的光怪陆离的艺术，他是Christine生命的延伸，他让魅影第一次在意自己身后的牵挂。剧尾他接下了魅影的面具，轻触那一张饱受伤害的脸，这大概是韦伯心里对魅影最深沉的怜悯和补偿了吧。
4，关于Christine
韦伯对Christine的重现编排是让我感觉冲击最大的部分。我本以为2里Christine只是和魅影重逢之后，两人心中感慨万千，终于能够放下恩怨情仇，淡然不起波澜的最后合作一次之后回到各自的轨道，相忘于江湖。没想到韦伯会给了这么个大逆转。原剧中的结局虽是带有一丝悲剧色彩，但是3个人的感情之中注定有一个人要受伤，原来的结局也许已经是破碎之余最大的圆满了。Christine有着孤独的童年生活，唯有魅影的音乐让她得到了心灵上的慰藉，没有人比她更懂魅影，也没有人比魅影更能让她得到艺术上的共鸣。但是她就像一株终要破土的苗儿，渴望阳光渴望雨露。魅影就像是永夜中绽放的玫瑰，有着摄人魂魄的力量。对比之下Raoul却是温暖的光明，他虽然没有魅影的绝世才华，但是他懂得去欣赏Christine。也许就是因为这样吧，韦伯让她和魅影深爱了，可是也无法给他们相守的余生。我一直觉得Christine和Raoul在一起才会是幸福的，当然前提是Raoul依然保持着原来的人物设定。有个知音有个soul mate固然好，但是知音不一定适合真的在一起。就算两个人再能共鸣再能默契，生活中需要的远远不止这些。如果有一个人深爱你体贴你，又懂得欣赏你，这是件多么幸福的事情。你来表演他来看，虽然缺少了灵感的碰撞，却也是一种平淡的美好。
5，不算结语的结语
韦伯说，Love never dies可以说是借助原有人物的一个全新的故事，不需要看过原来的phantom of the opera。虽然由于原剧的熟悉，对这一部我很难达到情感上的认同，但是却不想去批评指摘分析它，大概我也是对于魅影终于有了属于自己的结局而感到一丝慰藉吧。从某种层面说，也许是魅影的孤独让观众让韦伯都觉得太过不忍，于是有了这么个“魅影结局”，而不应该说是“续集”。就像《Atonement》里Briony最后说的那样，I gave them their happiness。
《歌剧魅影2：真爱不死》影评(五)：狗血恒久远，一桶永流传
看着韦伯卯足了劲把自己的得意之作往死里糟践真是有种奇异的愉♂悦感。
那感觉有多愉♂悦呢？就跟你冷不丁被人用满满一桶100%新鲜热腾的狗血从头泼到脚差不多。
据说韦伯老湿为了筹备这部续集花了十多年的光阴……那么我很怀疑这十年间他老人家是被琼瑶奶奶洗脑了。
否则他该怎么解释在这部续篇里，除了女主克莉斯汀还是一如既往的纤尘不染绝世白莲花以外，其他的人物全都崩坏了呢？
最惨的莫过于子爵了，想当年在第一部里还是个温柔敦厚帅气多金的极品王老五，结果十年后硬生生被韦伯老湿掰成了傲慢冷酷兜比脸干净的二百五。姐真的想不通啊子爵不是都娶到一朵白莲花了么？按照近朱者赤的规律他不是应该变得更加阳光更加温柔更加有福气的么？！韦伯老湿人家高富帅怎么招你惹你了你干嘛要这样糟践人家？！
废话，因为人家是挡在白莲花和魅影之间的唯一障碍啊╮(╯_╰)╭，不往人家身上多扣几个屎盆子不把人家整得颓废一点撸瑟一点，白莲花怎么好意思顺理成章地甩掉相公投入魅影的怀抱嘛~
话说克莉斯汀和魅影情人相见的那一幕真是让人分外脸红，第一部里二人还玩着暧昧的柏拉图，这一部里直接就唱起了激情澎湃干柴烈火的十八摸（哪里不对）。克莉斯汀以优美的180°转体悄然倒下时，姐还以为她醒过来后会妙目含泪颤抖着说些“你为什么要来找我啊奴家已经是子爵的人了”之类的话，结果她醒过来之后瞬间就进入了怨妇模式，杏眼圆睁血泪控诉魅影当年狠心抛下自己一个人玩装死游戏的卑劣行径，那喷火的眼神！那森森的怨念！喂喂你们当年不是很纯情的吗怎么突然就成老夫老妻了？！韦伯老湿你给我解释一下啊！
韦伯老湿在那首激情十八摸中是这样解释的：在白莲花嫁给子爵之前的某个月黑风高的夜晚，魅影凭借自身魅力诱拐了白莲花，然后就发生了黑暗中应该发生的事情……沃艹韦伯老湿编剧不是这样做的啊子爵的绿头巾戴起来有那么好看吗(╯‵□′)╯︵┻━┻？！
既然剧情已经崩坏到这种地步，姐已经做好了慷慨就义被狗血泼成狂犬病的准备。
然后韦伯老湿果然没让我失望。魅影乘人不备拐走了老情人的儿子古斯塔夫，发现此正太颇具音乐天分，和他一样能欣赏地下王国的美，最重要的是正太刚好是十岁！于是魅影恍然大悟：在那个月黑风高的夜晚他不仅成功的勾引了白莲花，而且还一击即中，古斯塔夫便是他俩爱的结晶……子爵就这么当了十年的乌龟啊！韦伯老湿你跟子爵到底什么仇啊为什么老跟他过不去？！
发现自己有个继承人之后魅影感觉人生又有了希望，于是屁颠屁颠奔往酒馆和子爵争夺女人和孩子的所有权，争吵了一番后俩人采取了打赌这种俗气的方式来解决纠纷：如果克莉斯汀登台演唱了魅影的新砖——Love Never Dies，那就证明她爱的是魅影，子爵大人就应该卷铺盖走人。
……撇开“为我唱歌就是爱我”这种霸道的逻辑不谈，那首Love Never Dies实在是太！口！水！了！韦伯老湿你十年磨一剑就磨出了这么个玩意你对得起乐迷对得起国家对得起党吗？！
接下来的情节就是白莲花登台演唱韦伯老湿倾情打造的爱的主打歌，子爵黯然神伤卷起铺盖远走他乡，白莲花和魅影终于突破重重阻碍走到了一起。
(⊙_⊙|||)……鉴于本人已经被剧情噎得说不出话了，韦伯老湿你就不用客气尽管让狗血泼得更猛烈一些吧！
结果韦伯老湿就真tm泼了啊！挤走了子爵，半路又杀出了一个梅格，当年白莲花的清纯闺蜜变身欲求不满的杨丽娟，狂热地爱上了魅影，在得不到的骚动中拐走了小正太古斯塔夫。成功地吸引了偶像的注意力后她毅然决然地掏出了一把枪，用自己的性命作赌注以求偶像看自己一眼。
等等魅影不是纯种的高贵冷艳反社会吗？！用这种手段来威胁他有个球用啊？对于不在乎的人他应该满不在乎撂下一句“你想死就死被跟老子有毛线关系”然后拍屁股走人才对啊！
结果这一部里魅影突然有了情商，不惜放下身段对梅格百般安抚劝其回心转意，什么“姑娘啊让我好好看你一眼……姑娘你有一颗金子般的心……姑娘你是一颗待琢的美钻”都说出来了，然后好死不死又加上一句“姑娘你只要努力就能变得像克莉斯汀那样美丽”……谁TM会当着精神崩溃的女二号的面夸奖女一号啊？！魅影就算没情商人家智商还是在的好嘛！
于是不出所料地，苦情女二号大受刺激，手枪不出所料地走了火，子弹不出所料地击中了白莲花女一号，女一号以凄美的姿势缓缓倒地，向小正太揭秘了他的身世，卷铺盖走人的子爵莫名其妙的跑了回来，魅影和正太父子相认，全剧终。
叫你tm动不动玩枪！这哪里是“真爱不死”！这尼玛明明就是“因为美帝没有通过控枪法案导致的狗血惨剧”啊！！！
韦伯老湿撒狗血的功力着实不容小觑，敝人现在得去吐个血了，fin。
《歌剧魅影2：真爱不死》影评(六)：韦伯给一个原本的童话续写了一个现实的故事，而这个现实的故事却没有童话悲伤
韦伯续写了魅影，Christine和魅影一夜情后想跟魅影私奔结果醒来魅影早已不见，带着一夜情怀上的孩子嫁给了Raoul过上了相夫教子的生活。而Raoul变成一个负债累累的酒鬼。Meg和Madam Giry疯狂的迷恋魅影带他逃出生天在美国重建娱乐产业，当了一个媚俗的女主后来因嫉妒擦枪走火打死了Christine。
韦伯的新剧给了Christine和魅影一个结局，这个结局是相爱。同时韦伯也要给Christine最终选择魅影的一个理由，这个理由是Raoul变成了一个自私刻薄的赌徒。
这个续集可以看出，韦伯爱魅影，他为我们这些同样爱魅影的人续写了一个所有人都希望出现的“然后”，一切的惋惜哀怨痛恨无奈都得已圆满。可是Christine选择魅影需要的不应该是这样一个理由，不应该是家道落寞生活不顺。
韦伯给一个原本的童话续写了一个现实的故事，而这个现实的故事却没有童话悲伤。
其实真正残忍的不是Christine终于看清了一切深爱着魅影，两个相爱的人却最终阴阳两隔；
而是Christine放弃了与她心灵相通的天才选择了一个帅气多金的凡夫俗子，然后与这个凡夫俗子过上了幸福美满的生活。
对于魅影来说，悲痛的不是相爱却得不到，而是她从来没爱过；
不是自私的人性和残忍的现实摧毁了我与Christine的爱情，而是世界和生活是那么纯净她是那么美好，却与我无关。
所以就算续集里Christine死了，也没有她和Raoul幸福美满地活到老那么悲伤。
《歌剧魅影2：真爱不死》影评(七)：苦命靖哥哥的狗血故事——澳版《Love Never Dies》Review （长篇吐槽慎入）
前篇废话
话说距离当初为《Love Never Dies》激动不眠的美好岁月距今已经快要一年半了好像，当初立下雄心壮志要去伦敦西区一口气看完《Phantom of the Opera》（以下简称POTO）和《Love Never Dies》（以下简称LND）的梦想基本上已经镜花水月；这当然不是说我不努力，而是韦伯不给力啊！
在我放下LND的OLC版原声CD一年，基本上遗忘了这部只有把歌词全忘掉才能避免被雷烧焦的极品剧的这段时间里，LND可谓命途多舛：
伦敦西区首演遭遇普遍恶评，除了演员表演被赞之外基本灾难，尤其道具舞台设计堪称简陋，导致票房一路滑水下跌，仅数月不到就不得不改版重来，得到完美外号“老不死”。
韦伯的伦敦西区2.0版为了迎合观众，重新引回大量POTO的唱段，事实证明这不仅没有迎合观众相反提早了自己的死刑，LND西区2.0不久夭折，主演Ramin Karimloo（昵称拉面，康哥哥）与Sierra Boggess（昵称小美人鱼）回家重操旧业继续演POTO去了，还合作了POTO25周年在皇家阿尔伯特音乐厅的纪念演出，乐评家们欣慰地说，“幸好LND的失败没有为他们俩的艺术生命产生多大的灾难影响。”
（= =！这句话是在夸这两个孩子还是在吐槽可怜的LND！）
受到影响，原定于西区首演半年后就登陆美国的百老汇版暂时遥遥无期；
2011年九月，拿到版权的澳大利亚制作组在墨尔本重新将LND进行大刀阔斧的改动后重新搬上舞台，这一版勉强为LND挽回些许声誉，尤其是舞美声光设计总算达到标准，兴奋的韦伯大人迅速发行了这一版的DVD，以求彻底挽回LND的悲剧命运。
（我能再吐槽一句DVD发行后，澳版票房瞬间跳水么！）
目前悲剧的LND的进展是：澳版将在4月1号结束演出，而韦爵爷正在策划LND今年春季西区的重新上演，使用全新卡司，也就是所谓的西区3.0版。
结束了这段介绍，也就可以深深地意识到，在这个世界人民都深陷生存危机金融危机的伟大时代里，一部以琼瑶剧为底本，过去创作来凑数，舞美力图省钱骗大笔，就算最后出来的东西还算说得过去的音乐剧所面临的悲剧命运。一年半前我写OLC版原声CD的乐评的时候还乐观的说这剧虽然不可能像POTO那样在西区永生，也应该能在西区舞台上演个两三年，现在看来是犯了乐观主义的左倾错误。
昨天我终于拖下了LND澳版DVD的资源，尽管不是高清的版本，但下载速度也已经让人绝望：更绝望的是，我是在看完了辉煌壮丽的POTO25周年纪念版后一天就看了本剧。其实说真的吧，我是真心不想吐韦爵爷的嘈，当初众爱音客对着OLC版原声CD大肆围攻的时候，只有我以脑残粉的姿态说了句“爵爷还能写出能听的曲子来就不错了”，但是当真正观看了舞台演出版本之后，我刚想愤怒却又被这剧逗笑了，我想此时我的这个表情一定和金馆长不相上下，关键是我肯定还会在五一国内出正版的时候入手一套，以祸害所有被POTO的曼妙绝伦所迷惑的无知文艺青年们！
尽管如此，我还是想看看拉面和小美人鱼的LND，不过目前看来这个依然是幻想了。
Review 正文 （基本按剧情顺序来，偶有抽风恕不负责）
韦爵爷的西区版的序幕是一个对于POTO的复制，一如当初的巴黎歌剧院，柯尼岛的魅影游乐场也变成一片废墟，魅影当年雇佣的几个侏儒人再次和吉里夫人相遇，blablablabla引出过去的故事：得了，澳版的做法是，这种粗劣的，意图引发观众同情的模仿伎俩弱爆了：总不成魅影去哪里都留下一片废墟吧：严重破坏澳版所要营造的魅影形象！
因为。澳版的魅影形象是一个苦逼老实的靖哥哥！
于是，澳洲版的LND一开头就以饰演魅影的本•刘易斯（以下昵称靖哥哥）开始高唱Till I Hear You Sing抒情开场：于是，我从开场的瞬间就被雷倒了。
话说各位同学心目中的魅影大人该是什么样子的呢？其实这个角色很好理解的呀：才华横溢，魅惑阴柔，鬼魅邪恶，但同时在黑暗的外表下是一个自卑敏感脆弱的心灵，换句话说，就是一个从小缺钙，长大缺爱的高功能反社会嘛！这样的性格反映在外表上，那一定是俊秀的半边脸和雪白的面具，高挑的个头瘦削的身形包裹着一袭典雅的黑衣。按理说这个选角先不说角色理解，单说外表其实不算太难吧。
可是。当那个虎背熊腰穿着跟白大褂一个身板的黑披风，头发梳的越齐整越显出头型粗壮外加大国字脸的，表情一脸苦逼老实好像从没伤害过人的靖哥哥一出现，整个世界就崩塌了好吗！！世界观就翻天覆地了好么！劳尔和克里斯汀你们于心何忍要在10年前伤害这样一个可怜的老好人！人家苦逼成了这样你们居然敢抛弃他去！结！婚！
于是，本来一直被认为其饰演的魅影明显没有长大，在高功能反社会的同时一副从大到小都缺爱的欠扁样，一逮住机会就傲娇卖萌的拉面同学，立刻获得了一个“康哥哥”的外号，并立刻被赋予凶残，暴虐，神经病的形象。可怜拉面同学是一个温婉入戏的好孩纸，可叹有了靖哥哥这一朵奇葩，拉面估计是要永世不得翻身了= =。
好的我们拉回正题。所以，尽管韦爵爷的Till I Hear You Sing堪称全剧最动人的篇章，可以说是属于LND的The music of the night，靖哥哥也撕心裂肺唱的很High，我却愣是没有入戏，全部精力全在凝视这个身板高大，再重复一遍，虎背熊腰的靖哥哥身上了！然后，看着一个中年苦逼老男人对着克里斯汀的画像那是一个如何精神崩溃的状态啊，手脚乱舞的水准加上就跟考试挂科一样的懊恼神情，报告组织我已经石化了。
（伦敦西区1.0版我唯一看到的片段就是拉面的Till I Hear You Sing，单论唱功，拉面的确声音清亮单薄了些，但是拉面的身影在舞台上就是很美好的样纸啊！有了这一点，就算拉面是对着扮演人偶（囧囧有神）的美人鱼各种猥琐动作，依然还是那么的唯美啊。再次腹诽韦爵爷不出OLC的DVD的势利眼行为哼哼哼。）
于是，澳版LND立刻定下了基调：本剧的魅影同学是一个干净纯真的如同白纸样的苦逼小孩，十年前爱人给人夺走了，从此一直处于精神崩溃的边缘。
我去去去去澳版主创们你们有一秒钟在乎过这个剧是POTO的续集么先生小姐们！！！！
靖哥哥诉了衷肠下场喝水去了，柯尼岛的魅影游乐场的大场面到来：据说澳版优于伦敦西区版，并且一定程度上挽回LND声誉的原因就是舞美的出色，可是。可是。
我这个俗人心中草泥马突然叫出声来我一下子没有压抑住：
“周杰伦的《魔术先生》和《乔克叔叔》MV里的马戏团和游乐场完爆你们啊！”
俗人，我意识到我是个彻彻底底的俗人，居然在LND的Review里提到周杰伦这个庸俗的名字，我没能意识到这个舞台和服装是多么的华丽，我可耻。可是，这也就意味着，被称为“舞美简陋”的伦敦西区版又是多么的惨不忍睹。韦爵爷看来你真的是缺钱花了，你制作LND的经费，有当年制作POTO的三分之一没有？
魅影雇佣的三个怪人我没有视觉参照，基本也就是怎么怪怎么来，唯一我觉得女侏儒的嗓音似乎没有OLC好听，不过这三个人也不重要。这一版的梅格可能年纪大了一点，但身材真是无话可说，容貌也极佳，刚出来有点别扭但很快就适应了。一段百老汇式歌舞，略有些平淡无奇，这是韦爵爷的错，不怪演员和主创。
澳版这里做出了改动，梅格回到后台和吉里夫人的对话中，魅影没有出现。平心而论，尽管这段在剧情发展的角度上来说很重要，酝酿着吉里夫人的腹黑和梅格最后崩溃的先导，但是韦伯你这段写的宣叙调实在是：太！难！听！了！如果说POTO里以魅影创作的歌剧《唐璜的胜利》为主的宣叙调被人称作“怪异难听”的话，这段宣叙调该用什么形容词我愣是想不出来啊亲。于是我只有默默诅咒，赶快结束，赶快结束！
吉里夫人也基本算是毁了，和演员本人无关，而且我看到那熟悉的手杖还保留着还算很惊喜，但是吉里夫人整部剧的唱段三分之二都是这难听的宣叙调！强烈要求谷歌百度维基韦伯大人和OLC饰演吉里夫人的演员多大仇，多大仇啊！
终于，当然也算提前，子爵一家登场了。澳版提前了他们的上场时间，尽管如此前面的铺垫也算是够冗长了。饰演克里斯汀的演员安娜•奥布莱恩的确算是惊为天人，这容貌演电影都不成问题了，小美人鱼也要服气，艾美•罗素姆（04年POTO电影版饰演克里斯汀）要感叹当初幸好她没来试镜，莎拉布莱曼（1986年首演POTO克里斯汀）直接PASS不谈；而且是专业歌剧出身，声音方面也问题不大；当然如此完美的克里斯汀是不存在的：她和美人艾美•罗素姆小姐有着共同的问题：面瘫。
然后劳尔大人，我们的劳尔大人。随着魅影的形象越来越火，与之相对应的就是劳尔的形象越发猥琐；演员西蒙•格里森长着一副不错的外表，可是身高欠奉加沧桑的气质再次完美延续劳尔的猥琐形象：当然这也就是LND这部剧的需要吧：以劳尔的形象崩坏来映证魅影形象的重生，尽管到头来所有的角色都一起崩坏了不提。
我忘记古斯塔夫了？我不喜欢小男孩无视他不解释。
没有离开韦爵爷的预想，子爵一家人迅速证明了，在琼瑶剧里，幸福的家庭大致相同，不幸的家庭完全相同。劳尔大人开始莫名暴躁恐慌发神经，古斯塔夫端着个玩具犯冲，克里斯汀小姐对着阳台迎风落泪；我已经不想吐槽劳尔的形象为何崩坏成了这样，因为我清楚，这绝对不是本剧最大的逻辑问题。
之后那首Look With Your Heart是首好曲子，无奈就和《理发师陶德》里那首Not while I’m around一样，我对女声加小男孩的搭配组合很无奈，很无爱。连亲情狗血大戏都要加的韦伯大人，很难说有没有节操了嘛！另外，歌词作者您的母语是英语么。
然后，请大家屏住呼吸。LND全剧的精华，或者说全剧的最雷部分终于在万众期待下到来了：干冰洒一洒，烟雾升一升，大门一开，虎背熊腰，穿着紧身衣却呈现着直筒型身材的靖哥哥出现了好吗！然后，克里斯汀小姐就像在足球场上假摔需要花个五秒钟时间思考该不该倒地骗犯规一样以一个阿尔维斯回旋姿势晕倒在了地上好吗！
eneath a Moonless Sky。LND的风暴闪电雷雨焦点，俗翻译“月黑风高”。
我相信韦爵爷是要把Beneath a Moonless Sky当做LND的The Point of no Return来创作的，而且平心而论在音乐性上Beneath a Moonless Sky和The Point of no Return具有不相上下的震撼力，可是，The Point of no Return讲述的是魅影最后绝望的追求和反抗，Beneath a Moonless Sky说的是神马。神马。马。
我以为我对这个剧情已经能够接受了可是我为什么事到如今依然难以掩饰心中一千万头草泥马的疯狂奔腾呢！可能主要原因是我对这个十年前发生的狗血故事的逻辑实在是难以理解：一，马上就要结婚的克里斯汀怎么着就抑郁了要去找魅影诉衷肠？二，她是怎么找到当时整个巴黎警方都找不到的魅影的？三，魅影当初在地下宫殿都没动克里斯汀一下，这会儿就野性迸发了？四，新婚当晚劳尔怎么可能不知道？克里斯汀要怎么解释才能让劳尔一直傻呵呵的和她过了十年？
事实证明，在这些逻辑问题面前，靖哥哥和蓉儿两人神经质的抱着又分开，试图狂啃又不敢动，互相抱着胳膊抽搐的场面不仅没有那么的纠结，相反喜感快要逆天。参考张艺谋《十面埋伏》章子怡和金城武的多次激情戏，这两个都是想表现出一种情感的纠结却愣是演成喜剧的经典案例！再配上狗血的歌词和靖哥哥天真无奈的悔恨表情，不知道剧情的还以为这俩是一家子，靖哥哥犯了啥错正在跪搓衣板，蓉儿一口口的数落着可怜的靖哥哥呢！月黑风高的夜晚，如此狗血的故事，如此崩坏的动作，如此搞笑的气氛，Beneath a Moonless Sky已然成为一朵韦伯创作史越来越普遍的奇葩。
事实上，接下来的Once Upon Another Time作为一首关键曲目，一点铺垫没有直接出现在Beneath a Moonless Sky之后，本来是有点别扭的，可是一想到我们可以摆脱Beneath a Moonless Sky了，大家都觉得轻松了些。可是这段的演唱还是那么的别扭啊，两人在阳台上真心看不出是在怀念过去还是互相伤害或者是仇敌碰面，总之无论如何，都有一种蓉儿在欺负可怜无辜纯洁白纸的靖哥哥的感受！靖哥哥你受苦了！被面前的克里斯汀坑了十年，好不容易重新见到面，却又挨骂跪搓衣板还是一脸苦逼，555……
我好像又无视古斯塔夫了？什么你们也无视了？那好。Once Upon Another Time之后的音乐基本上又和OLC大相径庭，POTO的主旋律和LND的主题旋律都有出现，这个改动其实是有一定表现力的，无奈的是，我在想如果靖哥哥来演POTO，他怎么样才能把自己的形象和那音乐统一起来呢。伤脑细胞啊。
整部LND我在听OLC原声的时候，觉得最有想法的两段之一就是接下来的Dear Old Friend。相比于魅影和克里斯汀重遇的浓墨重彩大幅刻画反而喜感爆棚的结果，Dear Old Friend刻画的四人重逢的场景混杂了大量的不同情绪，然而以一个欢乐的曲调作为骨架，演员通过歌词，表情和动作，在欢乐的框架中加入人物本有的情绪，不仅做到了清楚利落的表达，还同时营造出一种对比的喜感和不自然感，颇有荒诞风格，也是韦伯剧中难得一见的手法。于是，除了我要吐槽劳尔和吉里夫人站在一起那互相对视一脸苦大仇深的样子之外，这一段澳版的表现很符合我个人的期待值。
我再次确认，我不仅无视古斯塔夫，而且特恨他的主题音乐。那旋律说空灵是够空灵的，这男孩唱的也算是不错的，但是我再次确定以及肯定的说，本剧的歌词作者母语绝对不是英语好吗！您的形容词库里只剩下Beautiful这个高中英语作文都不好意思用的词了么！唱得我满脑子的Beautiful，只想伸出手来把这男孩掐死啊我说真话。
要说LND在创作思路上很多很多都延续着POTO的路子，比如魅影带着他的古斯塔费用来到地下宫殿的段落再配上电吉他的现代处理，谁都觉得似曾相识。有没有人觉得这里的靖哥哥才是最和谐的啊！一个苦逼老实的大男人牵着一个小孩我才觉得特别正常特别戳萌点要不要！靖哥哥就是靖哥哥，有康哥哥绝对没有的慈父属性，克里斯汀你可以提前瞑目了……
跑题了拉回来。本来我还有点失望这段的舞美，但是唱到一半可能是源自电影创意的镜子迷宫以及镜子内出现的各种生物的场景，确确实实还是做到了迷幻和超现实的炫目，也总算是为魅影“魔术师，建筑师”的名号正了名。不过脑子刚想到这里，就又看到虎背熊腰的靖哥哥开始声嘶力竭，猛然间觉得急需脑补才能把面前的场景和靖哥哥联系起来啊。最后，靖哥哥主动摘下面具，我居然连妆都没看见，古斯塔夫就吓成那样了，不给力啊。
另外我一直有一个严肃的问题要提，各版POTO舞台，电影，LND，为什么魅影将面具摘下来的同时，头发也变白变少了呢？这个问题一直令我百思不得其解啊！
（再吐槽古斯塔夫一句，你小子Beautiful就算了，絮絮叨叨YES个什么劲啊！！！）
然后。然后。为什么说靖哥哥苦逼呢。因为靖哥哥一看到克里斯汀人就不对头了嘛！真的是不对头了啊！您好端端的哭什么哪！哭的我呆呆的坐在那里有一种似乎是天都塌下来了我居然还背蒙在鼓里感觉全世界都背叛了我的感觉啊！什么情况求字幕解释啊！我记得我买的OLC原声里面的剧本好像没有哭点啊？是不是中文剧本翻译的不到位？总之靖哥哥你要给我解释解释，这哭戏到底是怎么回事。如果没必要哭您就哭了，我真的发自肺腑的膜拜您，您就跟教主一样，真的是在用生命演戏。
最后吉里夫人又出来了，唱的不仅难听还没找着调子。再次感叹多大仇。到这里全剧才来到中场休息，可我一直有种这剧已经不能再唱下去了的感觉，咱别唱了成不。
事实上我们所有观众到中场的时候，都有一种无奈的感受。角色都已经崩坏了，看也已经看了三分之二了，那就接着看下去吧，还能怎么样。劳尔的那个唱段就是POTO主旋律变奏吧爵爷，您真心是越来越懒了。
Devil Take the Hindmost是我在听OLC原声另外一个最喜欢的作品，在我看来，这一段的表演，也是塑造魅影形象的重要部分，更是一举扭转他和劳尔之间力量对比的关键段落——这段仅仅听原声就能预料到康哥哥演的多么邪恶，多么奸诈，多么强硬……
至于靖哥哥。我能说我看着您穿着酒保衣服的时候喷了么。
其实你们两个在对戏的时候还是很有一番较量的味道的，那段从握手动作突然变成角力动作的设计相当精彩。靖哥哥是表现出了霸气的，比如那将劳尔按倒在地的锁喉功……蓉儿有教过您这一招么？这里的劳尔的塑造已经是拼了命要往猥琐里靠了，那唱完之后衣衫不整六神无主惊慌失措的样子实在是——崩坏啊崩坏啊我刚看了25周年啊啊啊。
我刚才好像根本就没提到梅格，可能是梅格在这里的演出有些存在感模糊：这里她的台词是被弱化删减了，否则不应该跟打酱油似的。下面的Bathing Beauty就是她的独角戏了：话说我当初听着OLC原声就觉得大事要不妙：
难道韦爵爷已经恶俗到要把浴缸搬上舞台的地步了？
伦敦西区版不得而知，幸好澳版还没昏庸到这个地步，仅仅是一段很有梦露好莱坞时代风韵的歌舞罢了，歌舞不是关键，关键是梅格在结束演出后回到后台，吉里夫人和她在一起的精神崩溃——说真话吧，要是拉面的魅影，我可能会同情你们两个被忽略的心情；可是靖哥哥嘛：人家说不定只是老实过头了扶额。
其实LND在关键矛盾上就有点解释不清：魅影和劳尔打的这个赌，有通过克里斯汀的同意么？克里斯汀知不知道她唱这首歌的代价是神马？人家只不过是答应了魅影唱一首歌而已，怎么着就变成在两个人之间二选一了呢？劳尔和魅影争先过来劝克里斯汀的时候也是语焉不详的，怎么就让克里斯汀Twisted anyway了呢。
好吧如果克里斯汀察言观色看出这两个二货都有点不正常的话，就当韦爵爷赢了。
第二段Devil Take the Hindmost没少人啊，怎么越听越单薄，一点OLC原声里风雨欲来的紧迫急促感觉都没有，而且明显又删了段落。最后的矛盾冲突本来就不足，铺垫要再少一点，悬念怎么铺开呢。默默摊手。最后给了梅格拉着古斯塔夫走的镜头，看来梅格也实在受不了古斯塔夫老在那一个劲儿的唱着同一个调了吧么么哒。
Love Never Dies终于来了。这应该算是史上存在感最低的音乐剧主旋律了吧，要不是澳版修改的时候又加了一次，整个OLC原声里就属于打个酱油就走的水平。同样是魅影作曲的，Love Never Dies 和《唐璜的胜利》相比也太悲剧了些，人家《唐璜的胜利》当做宣叙调贯穿了全剧，你Love Never Dies基本上就4分钟还没唱好。
（好吧我就不点明你是因为这歌用了太多次不好意思再用，是不是韦爵爷？）
说没唱好，是真没唱好，太难唱了，小美人鱼和这版安娜唱的都不算好，我甚至有一种怀疑，这首曲子是不是根本就不适合女高音表现呢？句式太短，换气点太多，没法一气呵成，根本就不流畅。魅影你十年就磨出个这玩意，你还好意思见小宝么！
我在听OLC原声的时候倒是没有想到克里斯汀在唱的时候，魅影和劳尔两人都能站在旁边看现场直播，现场表达各种狗血情绪。唱完后，劳尔就这样一言不发走人了，魅影瞬间跳了出来：喂，你那宣誓胜利的歌词和音乐到底有心理年龄有五岁没有？人家克里斯汀还没什么反应，你就跟得了糖的男孩般冲了上去，果真老实人不懂得什么叫做矜持，风度节操什么的靖哥哥看来是没有听说过啊。
随即我们来到了最关键的问题“孩子到哪里去了？”所以说啊，克里斯汀其实根本就还没仔细想过到自己要和魅影共度余生啊，刚看完劳尔那狗血的道别信就发现孩子不见了！然后，靖哥哥，不，准确说是韦爵爷笔下的魅影的智商开始像油价般运行，只不过是倒着的。提一个人就发一堆火，整个一个无脑愤青模样，是不是有人在你耳边说一句克里斯汀你就要怀疑是克里斯汀贼喊捉贼啊靖哥哥。这段我听OLC原声时候就觉得受不了，严重破坏魅影形象，结果澳版一点改进都没有，不仅没改进，那精神崩溃癫狂抽搐的样子，基本上是在往魅影的形象上接着一盆又一盆鸡血的砸啊苍天啊大地啊。
话说大家在人群中找人的段落，劳尔你凑什么热闹？你不是应该上船走人了么？
LND的结尾戏真的是不行，不仅是戏剧冲突不行，更是音乐性也不行，如果能把前面的比较精彩的乐段编进去还好，可是这里韦爵爷Reprise的段落一点存在感都没有。不过靖哥哥的存在总算是为狗血的结局增添了一点可信性：以靖哥哥的老实苦逼性格，怎么可能破解梅格手里的枪呢？POTO里的手腕和智商早就没有了嘛，也就只能冲上前去抢枪了：于是事实证明：克里斯汀虽然从根本上就是被魅影害死的，但具体上也是被魅影害死的。
可是虽然这么说吧，但是靖哥哥其实是好苦命的啊：虽然克里斯汀被你赢到手了，但五分钟不到就死在你怀里了；好吧如果说爱人死在你怀里也算是一种幸福的话，一分钟过后劳尔突然诈尸出现你又把克里斯汀交给了劳尔自己拉着古斯塔夫是怎么回事啊！这个结尾实在是一口气噎在胸口呛得说不出话啊！谁让劳尔回来的，谁让他回来的！！！
于是冗长无聊的最后一场终于落下帷幕，LND也算是告一段落。
我们故事最终可以被概括为：苦逼老实的靖哥哥，十年前爱人被人抢了，苦心积虑想了十年想出个点子，结果爱人没回来，还得再多养个孩子，到头来还是苦命娃一只。
这哪里是真爱不死啊，这就是一个苦命人与命运抗争失败的明显案例啊！这就是一群Loser在比拼哪一个更苦逼啊！这就是一夜情引发的十年血案啊！
最后我还是鼓掌了的，那是因为无论如何，澳版LND是一部用了心，真挚的剧作，从演员到工作人员都一丝不苟，整体上也是一部美轮美奂的动人剧作。我只是在鼠标右键点叉之后，脑海中瞬间出现了韦爵爷那正在奸笑的画面，瞬间淹没了靖哥哥那可爱的苦逼国字脸。
韦爵爷快出《歌剧魅影3》吧！啊哈哈哈哈哈哈哈哈！！！！！！！！！！！
THE END
狗血不死，爵爷万岁！
《歌剧魅影2：真爱不死》影评(八)：LND澳洲版观后感（非专业无节操随机吐槽慎入）
昨天看了一遍LND的墨尔本录像，表示非常失望。虽然很多人一定很爱这部剧，虽然同样的槽可能已经被吐过无数次了， 但真的是不吐不快。欢迎拍砖。。
歌曲：
开场Til I Hear You Sing还是相当震撼的。此饭桶很帅，但霸气有余温柔不足。歌中的强烈情感来得有些突然，不过对于看过第一部的人而言，立即就渲染出了气氛，对于没看过第一部的人来说，也能吊起胃口。
Love never dies：歌词有些生硬，C内心挣扎表现的很浅，不是那么感人。
Why does she love me: 子爵伤心的独白还是很美的，那种高富帅一夜变屌丝的赶脚入木三分。Meg的出现虽然狗血但还算自然。
-- 这三首内心独白大曲总体上能过关，但是无法弥补全剧的狗血。
海边天堂：Meg的演员表现相当出彩。三个小丑外加马戏团让人眼前一亮。
athing Beauty：让我想起anything goes。。。这一曲歌舞都很精彩，Meg想要吸引饭桶的的急切和歇斯底里表现得非常到位。
-- 两首马戏团歌舞 整体效果都很好，对Meg的刻画有血有肉，可是跟饭桶的基调背道而驰。Meg同学别怪人家不喜欢你，是你自己搞错了方向吧。。。
月黑风高：旋律还好，歌词需要家长陪同下观看= = 两个老情人干柴烈火似的，窗户纸一把捅破，完全没有第一部暧昧的感觉好。
Once upon another time：词曲都一般般而且在剧情中很生硬。
-- 两首歌很费力地描写二人的美好往事和旧情复燃，但是词曲都没能触动我，也许要多听几遍吧。。。
Dear Old Friend：这首是我很喜欢的歌之一。从最初欢乐的老乡重逢，到某人阴谋浮上水面时四个人的慌乱，再最后几个人同床异梦却还满脸假笑地干杯，情节推动得很自然。四个声音逐个加入合唱，相互呼应相互拉扯的感觉也很妙。
Devil Take The Hindmost：我最喜欢一首歌，包括后面C上台之前的Reprise在内（那一段很有J&H的风格）。二人/多人对峙。词曲和剧情以及气氛的推动都堪称完美。
-- 两首难能可贵的好歌
其他歌曲印象不深。
最囧的是，新歌唱得好好的，突然来一段第一部的旋律。如果说是为了把前后关联起来，第二部的音乐必须势均力敌才行。开头Meg和她老妈那三句Christine很连贯效果很好，但是后面的“炒冷饭”只是不断突出两部的差距。。
人物：
三观颠覆。。。。
饭桶本来是高贵神秘孤傲阴暗的音乐天才，如今是欲求不满阴魂不散的言情剧男一号；
子爵本来是一往情深的高富帅，如今是酗酒赌博毫无魅力的言情剧男二号。
Gery大妈原本严厉正直对饭桶包容关爱，如今是自私的腹黑老太婆。
Meg本是纯洁活泼的好少女，如今是一厢情愿不顾一切的典型炮灰。
只有小C是一如继往的美丽花瓶。附赠一个萌正太（实在不知道该怎么评价这孩子。。。）。
剧情：
基本上集中了湖南卫视的一切巨制青春偶像励志言情剧的各种经典桥段，并且以最狗血的方式表现出来：男一号跟女一号的前尘往事，女一号儿子他爹的身份逆转，男一号跟男二号为了抢女人差点决斗，女二号痴情一生却悲惨无果，女二号与男二号的背后密谋。。。我都忍了。
可是全剧高潮时，女二号竟然掏出了一把枪！！！然后用自杀来威胁男一号！！！原本是不食人间烟火音乐天使不遗余力地彰显其凡人特质！！！开始低声下气地的劝说处在崩溃边缘的疯狂女二号，最后来一句“并不是所有人都想女一号一样的”导致女一号被误伤死去！！！男二号在台上台下莫名其妙的跑来跑去也不知道干嘛。正太一开始死活不认亲，后来又毫无逻辑地从了男一号。紧接着仓促收尾 。女主角的死完全在情理之外，铺垫很少，勉勉强强的凄惨，搭配上男主角生拉硬扯的悲伤，让人觉得不是滋味。Meg母女的下落也没交待清楚，就这么虎头蛇尾地落幕了？！如果C没死而是失忆的话那LND可以完爆普通言情剧。
全剧唯一让我感动的部分就是饭桶跟儿子的互动The Beauty Underneath
。正太和爹通过神奇的音乐心灵相通，火花碰撞，为真正的认亲铺垫（即便如此结尾还是很突兀）。最后正太揭开面具时尖叫跑走，呼应当初C被吓倒的情节（这种关联方式比重复第一部的音乐要高明多了）。美中不足的是正太回答Yes的语气太过激昂了，搞得像在看porn。。
整体上LND跟POTO差得太远。POTO虽然剧情也比较俗，但是人物形象刻画有力，每一首歌都发挥到了极致，剧情的深度和发展节奏也很正常。饭桶的天赋，身世，自卑，孤寂和对爱的向往 + C对音乐的渴望，对angel的依赖和对父亲的怀念，引发出来的爱合情合理。子爵作为完美情人的形象跟走极端的音乐天使能达到巧妙的平衡。Meg母女安心做着龙套，不多不少。
然而LND非要写一部柔肠寸断百转千回人物关系复杂情节扑朔迷离的爱情谍战大戏。主要人物性格逆转却缺乏有力的基础，需要描写的太多，想表现的却表现不出来。若是能像LM一样牛B,一两首歌就能刻画出一个人物，那多几个也无妨。偏偏歌曲也不是很给力。完全像是借着第一部的名头编出来的商业续集。。。连歌词都不如POTO那么有诗意。。。单凭旋律和华丽的场面是无法让人记住它的。
至于演员我全都不熟悉。只能说饭桶好帅Christine好美正太好萌。父子刚见面的那一幕一家三口其乐融融。子爵不仅戏份游离，连长相都屌丝了。。。
澳洲版已经是修正过的了，那伦敦首演版。。。观众该多伤心啊。。。。。。来宽街是没什么希望了。。。。。
《歌剧魅影2：真爱不死》影评(九)：Andrew Lloyd Webbers Love Never Dies
《真爱不死》故事设定在魅影在巴黎歌剧院消失十年之后的科尼岛乐园，女主角克里斯廷应邀前往纽约科尼岛的游乐园表演，她和先生与小儿子一起前往，没想到很快发现邀请者的身份竟然是魅影。
音乐剧《歌剧魅影》是韦伯改编自法国小说家Gaston Leroux的同名小说，从1986年首演以来，全球一共有超过1亿观众欣赏过此音乐剧，这一成绩使它成为了历史上最成功的娱乐产品。此音乐剧被翻译成 15种语言，在全世界超过25个国家演出，在全球范围内共赢得了超过50个奖项并且售出了超过四千万张唱片。
被称之为“音乐剧之父”的韦伯接受采访时说：“推出续集的事情，我考虑了很长时间。我本来觉得续集是狗尾续貂，于是放弃了这个想法，但后来本艾尔顿(Ben Elton，英国喜剧大师)启发了我，可以利用原剧的所有角色，展开一个全新的故事。在看《真爱不死》前，你不一定非得看过《歌剧魅影》。我现在可以说，对这部作品非常自豪。”
《歌剧魅影2：真爱不死》影评(十)：无法接受的剧情以及不具特色的音乐
一直抱着期待的心态来看这部韦伯华丽音乐剧的续集
没想到看完之后非常失望 后悔看这部续集 反而打破了第一部的美好幻想
hantom失去了第一部的神秘以及幽暗
Raoul不再是美好温柔的王子变成了脾气暴躁的二世祖并且身负债款
Christine在第二部更让人让人觉得现实 第一部选择了高富帅 续集Phantom成了有钱的circus的老板 Raoul负债 她又最终选择了Phantom
最让人震惊的是 Christine的儿子居然是Phantom的 当年Christine怀着Phantom的孩子嫁给了Raoul 这是最让我受不了的剧情
整部剧最终以Christine的死作为结局
总体来说剧情让人非常的失望无语
音乐也失去了特色 从第一部的华丽剧院音乐变成了续集里面充满马戏团元素的音乐 完全失去了华丽的感觉
第一部的音乐在续集中很少出现 歌曲总体也是一般即使是主题曲‘Love Never die’也完全不如第一部 并且有跟别的歌曲的相似感
唯一一首让我觉得不错的歌曲是'Dear Old Friend' 体现的人前人后的感觉 表演起来比较有趣
总的来说剧集整体很让人失望