《热天午后》观后感精选10篇
《热天午后》是一部由西德尼·吕美特执导，阿尔·帕西诺 / 约翰·凯泽尔 / 查尔斯·德恩主演的一部剧情 / 喜剧 / 犯罪类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《热天午后》观后感(一)：Al Pacino的大眼睛
面对无数的枪口和层层警察，他能冲着他们大声质问，最后连人群都被煽动起来，他仿佛是领袖。
对着Leon、为他生子的女人、生他的女人，他却找不到和他们说话的方式。
他跟Moretti说，我是在和你沟通，你没有，你在糊弄我。
Leon跟他说，你不听我说话，你疯了。
他妈跟他说，你不知道你小时候多漂亮。
Angie反反复复的在叨念，你对着孩子大吼，你让我坐在婴儿车上，你在周围人面前发脾气……
onny以为是阳光的意思，也让这故事更加难以承受。他不是没本事，当过兵上过前线，干过银行，父母殷实，却自认为是废物。
他爱的人，是个纤细懦弱的家伙，那通本应该是诉衷肠的通话只不过是警方和Leon各取所需的交易。他却最爱他。
人质中的经理，是个典型的正面的主流男性的形象。负责，强硬，照顾女士。他和Miriam一直稍有针对。
和女营业员们却颇和谐。去荷兰吧，耍枪的把式总是卡在这里。是女人有能力透过他们握着的枪看到真的他们吗？
但是，作为银行抢劫犯，就连女性也问，你们一边信奉一边将人命握在手里？
前半部的谈判像是在菜市场的吵架。警察剥了自己的西装给劫匪看自己身上无枪，走上去看看他的额头，有披萨阿司匹林和可乐，不许喝啤酒。
突然的，FBI探员介入了。
那个会关心性别错位患者的Moretti只能站在店门口吃饭盒。
他们的确很像国家机器。机器人般。Sonny跟他说，我希望你是恨死我才杀了我而不是你的工作。这也许是他没有工会证件的原因。
比起前半部 群众热情的欢呼和Moretti慌张的脸，后半部FBI Sheldon的介入才是对政府无情的斥责。冰冷的脸，直取额头的射击，空头支票的汉堡，事情解决了，但是这是正义吗？似乎只是秩序的强制体现。
似乎是一场奇怪的闹剧，却要了他朋友的命。
导演的现实主义诠释，没有让这部即使有很多黑色幽默元素的片子变得荒诞和带着放肆的讽刺。认真描述的背后带着比玩世不恭更真诚的关怀。
是什么让他背负了那么多的东西？
是个人的悲剧还是社会的悲剧？
那个欢呼自己成明星的pizza boy，那些突然涌现出来的Queer，那些向押送车撒啤酒的嬉皮男女，他们欢天喜地地给他加上那么多他们无力实现的理想符号，他没能力躲开。
结果只是越来越多的负重。
那个呼啸的自由年代，压碎过什么呢？
那双大眼睛总是想吸引住摄影师了一样---是特写的时间太长了，还是角度太独特---不然它们一出现就烙在观众心里了呢？
一场本来意为去拯救的行为变成了一场毁灭和撕裂，这是他最后眼泪的含义吗？也许还有一丝Sal不必受监狱之苦的欣慰吗？
《热天午后》观后感(二)：前已无通路，后不见归途
一场本该在10分钟收场的银行抢劫，怎会发展为长达12小时的拉锯战？
当警笛声包围桑尼和沙，观众不会感到丝毫惊讶，因为他俩绝对是史上最笨拙、最不专业的抢匪：一上场同伙先临阵脱逃（有评论认为是他举报了两人，个人觉得动机不足可能性不大），再是算错运钞车日程导致取不到钱，只得转战柜台，然后犯了最严重的错误：烧了账本，烟雾引来警察。关键时刻，桑尼突然拿出了专业抢匪的勇气：绑架人质，拒绝逮捕，令警方始料不及。
绑架人质绝不在两人的计划表中，不难看出他们全无伤害人质的意图（待他们还不错），只是前方的警力堪比一个连，飞机冲锋枪全上阵，出于求生的本能，后者急需能和敌方平等谈判的筹码；加上人质可以成为煽动群众的利器，桑尼这一棋为置于劣势的两人扳回一局，谈判艰难地前进。
而桑尼的悲剧在于，不仅前路艰难，后方也再无退路。他要求与妻子通话，听到的只有无止境的抱怨。后方的生活早已满目疮痍，充斥着失业、救济金、手术费的焦虑，困顿其中，却找不到任何理解的声音。可能在要求飞机时他就想好了，要逃离的不仅是狗日的下午，更是这狗日的人生。
而狗日生活的背后是越战的阴影。70年代美国电影十句九句不离越战，就算不如《野战排》一类直接聚焦战场，也总有所指。退伍老兵从战场带回的心理压力无形却致命，足够将其拖离主流社会，变成亲人口中“无法接近、无法沟通”，或干脆永远沉默的怪人。
但影片对此点到为止，反转向战争对普通民众心态的扭曲。70年代接连爆发的越战、水门，以及影片所提的阿提卡监狱事件，令美国民众对政府失去了信心，催生了嬉皮士等质疑权威的思想运动。街上的群众看桑尼的眼神满是崇拜，媒体将他包装成一个另类英雄，连人质都宁愿跟他飞走…..可能是他们和桑尼一样都需要逃离自己糟糕的生活，更重要的是在他们眼中，桑尼就是那个时代需要的，反抗权威的象征。
《热天午后》观后感(三)：Everybody wants to kill everybody.
这个电影的名字我看了二十遍都记不住……港真，“热天”这个词我头一次听到。
自己写的类影评文章都是抓电影里印象深的点来写的，我想这个世界如果存在“最打动人的”所形容的一定是某种detail，而不是那些宏大、宽博的事物。
电影里有一幕是桑尼对沙说：“我们要离开这个国家，再也不回来了。你有什么想与之告别的人吗？”，沙在经历无所思考的思考之后的“No”让我特别难过。整个影片中，沙像一只浑身刺都竖起来的刺猬，我们是初次见到这种事物的原始人。你只看它具有那么大的攻击性，让你无从下手，让你探不到它的底，可越接触越为他的孤而心疼。
这部影片直到最后几分钟才开始反转，让人毫无防备和招架之力的一枪。“砰”的一声之后你看见那个人额头中央冒血的枪孔，然后他直直地倒下了，脸上还挂着因为紧张而留下的汗滴。然后那些之前和他说说笑笑的“被胁迫者”无动于衷地走开，甚至连一个眼神都不愿意赐予。
前半部分有一个比较突出的点是：媒体所影像的知情群众对现实走向的影响。其实道理很简单，就像是学生时代架在班级里的那台监控。如果你是那个欺负人的小同学，你希望监控消失，你才能够为所欲为；而如果你是那个被欺负的小同学，你当然想监控能为你伸冤，或者借这种监管来牵制欺负你的小坏蛋。媒体所起的作用就是把现实影响无限扩张和放大，拿影片来讲，暴露在镁光灯下的FBI和警察是无法真正“放开”做事的，因为他们要顾及自己所代表的公正亲民形象。为影片提供了一些矛盾和张力。
我在看的过程中非常坚定地认定：我以后绝对绝对不当警察，虽然此前也一直没有过当警察的念头。因为这个职业像只傀儡，就是无论如何你必须和你的“单位”站在一起，必须保持“政治正确”，因为那些人供你养你，你必须为他们做事替 他们说话。所以像这部影片中当群众的热情被摊开，隔阂被撕裂时，警察是一个无法表明个人真实立场的矛盾角色。就像是你被拿走了身上的所有选票，而和一大堆人依次栓在一根绳子上，头里那个人选什么你就只能选什么。是我讨厌的不自由。
影片里我最喜欢的台词是“Forget about it. It's just a freak show to them, anyway, it doesn't matter.”自己总是无法达到情绪平衡，还有很长的路要走，很多东西要体验。
其实还有关于女性和性向的两个点，我支持女性平等、性向自由。都是被说了很多遍的东西，我没有复制一遍的必要。
其实是懒得写了嘻嘻。
影片还好吧，男一的演技真的炒鸡好！
胡言乱语，碎不成章
2016/3/17 23:00
我发现写这篇时我无意识地采用了大量第二人称……不适应。
《热天午后》观后感(四)：说说斯德哥尔摩综合症
情节还算紧凑，给我的感觉是，有点黑色电影
斯德哥尔摩综合症
1973年8月23日，两名有前科的罪犯 Jan Erik Olsson 与 Clark Olofsson，在意图抢劫瑞典斯德哥爾摩内位于 Norrmalmstorg 广场最大的一家银行信贷银行失败后，挟持了四位银行职员，在警方与歹徒僵持了130个小时之后，因歹徒放弃而结束。然而这起事件发生后几个月，这四名遭受挟持的银行职员，仍然对绑架他们的人显露出怜悯的情感。本案因歹徒放棄而結束，然而所有的被害者在事後都表明並不痛恨歹徒，並表達他們對歹徒非但沒有傷害他們卻對他們多所照顧的感激，並對警察採取敵對的態度[1][2]。
这两名抢匪劫持人质达六天之久，在这期间他们威胁受俘者的性命，但有时也表现出仁慈的一面。在出人意表的心理错综转变下，这四名人质抗拒政府最终营救他们的努力。研究者发现到这种症候群的例子见诸于各种不同的经验中，从集中营的囚犯、战俘、受虐妇女与乱伦的受害者，都可能发生斯德哥尔摩综合症经验。
斯德哥爾摩症候群（Stockholm syndrome）因为这个发现在斯德哥爾摩人质挟持事件而得名。
《热天午后》观后感(五)：热天午后的幕后
原文：http://www.remword.com/blog/？p=89
1.虽然热天是基于真实事件改编，但是导演Lumet鉴于真实事件太暴力而做了很大的改编。
2. 真实的Sal只有18岁，但是实在找不到合适的演员，所以Sal的扮演者用了教父中的二哥。其实这也是Al的强力推荐，虽然导演Lumet一开始很不情愿，但是当试镜时，Lumet却立刻决定使用“二哥”John Cazale。（此人果然很牛）
3. 真实的Sunny在抢银行当天还看了教父，而Sunny和Sal的扮演者Al和John都出演了教父。
4. 室外场景其实是在天气比较冷的时候拍摄的，为了不让演员说话时冒气，在演员的嘴里都先含过冰块。
5. Sunny他们最后出逃时准备搭乘的飞机属于Moddern Air，而那家公司正是在影片上映（1975年）时倒闭了。
6. 除了哪些假的汗，电影中没有使用其他化妆技术。
《热天午后》观后感(六)：有限空间内的戏剧冲突
影片百分之70的戏份发生在布鲁克林的一家普通不能再普通的银行里。片子开头一串蒙太奇之后快速进入银行，毫不拖泥带水。5分30秒左右时，抢劫开始，6分钟时第一个笑点出，“也许我们应该拿一些小点的武器”。7分30秒左右第一个大的戏剧冲突出现，卷毛小伙退出抢劫。8分钟之内就将观众完全带入故事情结当中，之后全片大小冲突点，笑点不断，安排布局十分紧凑合理。
银行——门外的街道——对面的理发店——其他短场景（Sonny父母家、Sonny家等）——机场。场景少，布景简单，电影所有精华都在精巧的编剧，导演功力，以及出色的表演之上。
1. 银行
银行内部布局非常有意思，看样子应该是实景拍摄，导演根据实际场地制定具体的拍摄计划，利用现有布局设计桥段。银行不大，有前后两个门。正门直面经理办公桌，有内外二门，门可从内部上锁。门旁的大片玻璃窗可用窗帘挡住柜台，只留下正门视线。以正门视线为轴，导演设计了许多横移镜头，并且Sonny利用此轴为掩护，尽量在窗帘遮挡部分活动。全面暴露之后，正门也成为Sonny除电话外他和外界沟通的媒介。
小金库，人质的存放地。从一开始银行职员的被迫囚禁，随着情节发展成为人质自动躲入的避难地，冲突结束之后便自行离开。
厕所，笑点包袱之一，在Mouth熟女职员强烈要求下，Sonny进入，发现保洁大妈。
后门，冲突点之一，警察试图从后门进入时被Sonny发现，开了第一枪（影片一共两次开枪，第二枪是击毙Sal），后门情节突显出Morreti警长对于现场掌控的混乱，以及自身的弱势状态。
除了利用实景地设计冲突点意外，个性鲜明的银行职员也成为推动电影发展的因素。大堂经理，当他第一眼看到Sal手中的枪时格外冷静，表现出“靠，又来”的意味，之后对于Sonny也是极为配合。用他的话来说，他只是想干好工作，你们这俩抢匪赶紧结束，我还有老婆孩子照顾。
Mouth大妈，大嘴巴一个，什么都说，什么都敢说。面对抢匪也不甚恐惧，敢于提出各项要求，比如上厕所以及吃饭（虽然我是人质，但是我仍然享有个人的权利），大胆质疑Sonny抢劫的专业性。
小媳妇Jenny，虽然害怕，一旦跟自己的丈夫通起电话来跟什么事情都没发生一样，瞬间从人质化身成为完美小媳妇。
嚼口香糖的小妞，长的不好看，胆小怕事。但是跟抢匪熟起来以后，立马打成一片，聊天，喝酒，讲黄色笑话，学扛枪，典型的美国傻疯妞。
黑保安，传统意义上一定是高达威猛很难对付，结果完完全全是个纸老虎，除了升收国旗以及把钥匙教出来就没干别的事，然后就因哮喘给抬出去了。连Sonny对这位保安大哥也无语了。最最讽刺的是，他一出门就背被一群白人警察当成抢匪按住，让警长大人汗颜不已。
银行内部的各位职员，看似是抢劫的受害者，但实际上自身并没有全身心的投入进来，他们的生活以及行为方式没有因为自己的人质身份而受到任何改变。虽然一度他们看上去似乎逐渐倾向于Sonny这方，但是片子结尾出，Sal挂掉，Sonny被捕，这帮人连看都没看一眼。这与银行门口的观众们的狂热截然相反。
2. 街道
街道完全就是一个公众空间，在安全线以外，任何人都可以干自己想干的事情。而安全线以内，似乎成为Sonny的演讲台，他如同政治领袖一样高喊着Attica。这里就是美国社会的一个缩影，不只是政治，媒体轰炸，看客，狂热的粉丝，极端分子等等各方势力都汇聚到这里。送披萨的小伙子在完成自己工作后一蹦三尺高，“我他妈的成明星了！”街道戏份的高潮出现在结尾，Sonny他们的汽车开出时，街道两旁自动分为支持和反对双方，他们高叫着自己的口号，伸张着自己的主张，赞美或是咒骂着Sonny。本来跟自己半毛钱关系都没有的抢劫案，一下子变成了自己生命中最为重要的东西。当一个事件上升为社会热点的时候，事件本身就不那么重要了，它已经成为社会各派宣扬自身主张，争取自身利益的地盘。黑社会有抢地盘之说，其实任何团体、派别都不例外。
银行内的人都还是“人”，他们会热，会渴，会生病，会要上厕所，而银行外的人是“民众”。
3. 理发店
为什么选择理发店而不是其他类型的空间作为警察的临时指挥部呢？我觉得可能因为那银行对面就是个理发店，实景。狭小的理发店挤满了穿着制服的警察，他们满头大汗为了两个毫无经验的劫匪大伤脑筋。
4. 机场
总算有了个开阔的空间，各种大广角镜头，十分舒适美好。其实大部分观众也许早就预料到Sonny不会有什么好结果，只不过想看看到底会发生什么。汽车开到了停机场，但是他们仍然没有离开那个封闭的空间。至于Sonny到底有没有听信Sheldon的建议，用Sal的性命换取自己的，那就是仁者见仁智者见智了。
《热天午后》观后感(七)：！
世界上有许多种搞笑，有的是言语上的搞笑，一个冷笑话，可以笑个5秒，有的是行为上的搞笑，滑稽的表演，令我们笑了10秒，刚看这部电影，看着演员一本正经的表演，总觉得标题一定出错了，怎么会是喜剧呢，后来我发现，当荒诞与真实的演技融合，认真的搞笑最令人深刻。
电影的诸多情节十分荒诞，比如人质们在银行的放松与出来后的紧张不安对比，街头美帝群众的激动情绪与警察的被动无奈，真实的事件加上导演编剧的创作，让真实放大。
这种搞笑抢银行的片子，让我想到后期中国很多同类，但他们似乎没有抓到精髓，及为了喜剧而喜剧，让抢劫犯一味地无组织无计划，显然sunny身上的很多优点才能使他能与警察纠缠那么长时间，这点后面再提，这部喜剧让我感受到了东西方的不同荒诞，看了鬼子来了和潘金莲，这种荒诞我认为是一类，但热天午后这种搞笑又不一样，可能没有搞笑的bgm衬托吧。
无论如何这个好电影的男主角阿尔帕西诺是电影的闪亮点，看过闻香识女人和教父后就被他圈粉惹，与leon打过电话后绝望的眼神和最后被抓住后的眼神都让我感受到了深深的演技，他的爆发和调动气氛的戏也很燃爆，表白。
《热天午后》观后感(八)：其实就是这样
首先对于AL PACINO的演技表示致敬，其次对于片中警方对待犯人的态度表示羡慕，最后对于自己写的浅薄影评的表示负责。
一部叙述般铺陈而出的桥段，没有精妙的对白独特的视角，言简意赅的讲述了一件普通的银行抢劫事件，时间的发生就像是一杯掺了香蕉的起司果酱让人不仅咂舌.......
看完这部片子，我终于知道了为什么我从来没有“怕过”我们的警察，这是一个我们称之为的和谐社会，像影片中的这样不和谐的东西一定会被和谐掉，也就是说这样的事情就是发生在你身边你也不会知道。（总算在没有出现敏感词的情况下，说清楚了）其实这个道理你我都懂，也都能多多少少的感到一点小心酸，不是对于人质被挟持的同情是对于警察的“敬业”感动，没有那个人是会在一时兴起的情况下去干一件至少能让自己顿小半辈子的事的，所以在这个情感的挣脱中他一定付出了很多的，不仅仅是看开一切那么简单，在没有一个完整或失落的家的情况下这样做，还情有可原，所以我们转为同情弱者的想法就说的顺理成章了，成为我们继续看下去的一点动力，最后当集体的人质都患上了同一种精神病时，我真的看到美利坚共和国的国徽在闪耀着人性的光芒，斯德哥尔摩综合症不是被害妄想症他没有自身因素是不可能完全患病的，所以这其实就反应了一点，美国人或说英式教育下的人民对于自身的价值是很看重的，他们深刻的希望自身能得到社会的保护，然而这种回馈确是这样的让我们汗颜，我们不是不懂得人在社会中的核心地位，但却从来没有感受到过，在GF的环境了只有ZC没有民意，国与国之间的差异不是人与人之间的差异，我们不应再这样的事情上给自己找理由，总而言之，其实我们生活的环境就是这样，这只不过是部电影，你能让他告诉你什么呢！他又能改变什么呢！
我喜欢他的片名《dog day afternoon》！！
《热天午后》观后感(九)：热天午后的济南
【绝不是影评系列】
青春电影里的夏天总是绿油油的，干净清爽，比如《蓝色大门》里的台北街头。可一到现实中，我面临的是济南悲催的夏天。作为著名的火炉城市，夏天没有空调的午后能把人弄个烟熏火燎、死去活来。
热天午后我都在干些啥呢？
和68同学在我的旧家里，处着空调，吃我老爹做的经典酸辣豆腐汤，边吃边在那个黑洞洞的客厅里看《阴阳路》。
和椒盐同学在一场大雨中不畏艰难险阻去我爹办公室玩电脑，经过洗礼后来了个透心凉。
和信管二班的篮球疯子们在最热的时候去操场打球，全场除了我们空无一人，只打了二十分钟我们就个个苟延残喘。
和老杨、小乔第一次去图书馆，在图书馆里和老杨下象棋，杀她个片甲不留，然后把超苦的整人糖给小乔吃，小乔刚拨开糖纸塞进嘴里，图书馆阿姨来了——“同学，我注意你很久了，图书管里不许吃糖！”
我骑车子在上学的路上，昏昏欲睡，突然，拐角处出现了暗恋的人身影，世界顿时变明亮了。连背影都美的那么惊世骇俗！
rothers三人组走在去ktv的路上，穿过一条很有老济南风情的胡同，那天我们穿的衣服分别是红黄绿，走成一排很像信号灯。
和笑笑在走廊里玩“纸片子”，大吵大闹，惊动了旁边午睡的邻居，凶相大现，把我们骂了个狗血淋头。
上美术课，坐在后排补写语文作业，心情无比忐忑，因为满口济南土话的美术老爷爷不知道什么时候就会叫人起来回答问题，一般人答不出来，然后他就用谁也听不懂的话哇呜哇呜把人训一顿。
附中篮球场，快乐篮球又开战了，头号球星“乃够”狗刨式上篮，未遂，球到外线，小乔同学来了个必杀技“千年一投”，全场哗然！
老爹的平房办公室看上去像是危楼，而旁边的小树林里有一堆废铜烂铁，却被我当成“海盗船”、“泰坦尼克”，在上面走来走去，体验“I am the king of the world”的风情，自娱自乐到兴趣索然，就回老爹办公室打红警了。
刚刚和小乔猿人吃完金汉斯，大家都吃成了酒囊饭袋，然后各回各家，结束了半年一次的“新世纪影城——金汉斯”聚会。
老蜀人里，大hanhan按照惯例饭后结账，然后出门打个小蹦的，蹦蹦哒哒的就回到了山师西门，头顶上的大太阳外加西门门口那一片不毛之地，让我又开始怀念住在市里的日子。
而大约3个小时后，我会在姥姥的生日大会上大吃大喝，和68同学谈笑风生，然后给老娘说：“我今天回不了家了，明天早上还得上洪家楼校区上课！”
《热天午后》观后感(十)：帕西诺的个人表演
影片在1975年拍摄，根据1972年8月22日发生在纽约布鲁克林的真实银行抢劫案改编。32年来，这部电影从未丧失过那独特的光芒，几乎此后所有关于银行劫案的电影都是以此作为蓝本的。（〈剑鱼行动〉对它的致敬是最明显的）那么〈热天午后〉为什么能够如此辉煌？答案其实十分简单，因为它有着最最佳状态下的AL PACINO。如果没有AL PACINO，就不可能有成功的。剧本具有极强的戏剧冲突，主要通过大量的语言对白来构成，而地点只有一个——银行。人物大体可分为6个群体：罪犯、警察、人质、围观者、媒体、亲友；其中主要的对抗发生在罪犯、警察与人质三个群体之中。这三个群体就像是三个支点，支撑起了一个立体的空间，而这个空间中充满着戏剧张力。 开场不久，AL PACINO饰演的Sonny与两个同伙走进了这家银行，开始了这场精心计划的抢劫。但是理论与实践总是有区别的，抢劫刚开始就有一个同伙手软了，对策划者Sonny说：“我想回家。”Sonny同意了，让他把枪和车钥匙留下，还特别关照坐地铁回去。从这里开始我们发现整场抢劫就像是一个可笑的闹剧。随后第二个意外发生了，Sonny发现这所银行刚刚被提走了一大笔钱，金库里只剩1000美元，根本没有预期的万两黄金，但是既然抢了银行，总得带点钱出去呀，那1000美元就1000美元了，是钱就行。Sonny的精心策划表现在他熟悉银行的一切报警系统，职员们任何企图触动警报的行为都能被他识破。拿到了钱的Sonny本应该立刻撤离。但是他却画蛇添足地烧起了账簿，燃烧所产生的黑烟引来了路人的注意，于是几分钟后数百名警察包围了这家银行，开始了长时间的警匪对峙。AL PACINO的个人表演也就从这里正式开始了，警方包围了他们，银行的门口也挤满了大量的围观群众。数百名警察在门外只是一个陪衬，真正的主角是警方的指挥官，他与Sonny开始了长时间的谈判。Sonny走出了银行，大喊着“亚提卡”来煽动围观的群众，（亚提卡是在这之前的一个银行劫案，有大量的人质在警方的解救过程中被打死。）民众瞬间视他为偶像，警方在那一刻成了被冷落的老鼠。 AL PACINO的大动作表演在这里相当得出色，从安抚人质时的那种平淡——他不想伤害任何人，到与警察对峙交谈时的那种强硬，每一个动作、每一个眼神都显得张力十足，那一刻我们只是陶醉于AL PACINO娴熟的演技之中，单单看他在影片中大喊大叫就已经足够过瘾了，不需要任何的枪战场面，仅仅是对白，这是最优秀的演员才具备的一种素质。