《真幌站前狂想曲》经典影评10篇
《真幌站前狂想曲》是一部由大森立嗣执导，瑛太 / 松田龙平 / 高良健吾主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《真幌站前狂想曲》影评(一)：像养只猫一样养一只行天。
《多田便利屋》是大二的时候看的。
这本黄色封面的小书不动声色地藏在图书馆二楼的“日本文学”书架，那时对书来者不拒的我鬼使神差地借了，一晚的时间看完，多日恍惚。
比起原作更多的讲述生活的无可奈何与一切存在都有必要，电视剧和两部电影更像是在实体化的层面触摸与塑造这两个角色。烂好人的多田，风一样捉摸不透的行天，不管怎么吵闹，都会始终在一起的两个人。
不得不说，三浦紫苑写的每个故事，都有淡淡的BL影子。但其实，想不想把这两人的关系看成是“爱情”还是看观者自己决定了。
我的话，反而认为“爱情”不足以形容多田与行天的关系。虽然剧与书中此类暗示不胜枚举：忠犬一样的多田做着教科书般的傲娇、镜头不断扫过象征着恋人的——同时是两人之间羁绊的——小指、无论行天走了多少次，多田都会平淡地接纳回来的他、无论多么麻烦，多田也会在行天出事时飞奔而至。
比起早晚会分开的“恋人”，这种全心交给对方自己的缺点并相信他会包容的安心感，甚至在“家人”之上的感情，嗯，我是想不出可以算什么关系了。
对于两位主演，几乎可以说，龙平就是行天，行天也只能是龙平。
比起弟弟的妖艳，龙平这种处变不惊的眉眼似乎戏路很窄：蓝色青春里邪气十足的高中生九条、NANA里让人沦陷的贝斯手莲、家鸭与野鸭里笑容暖心的真人、编舟记里全身心编字典的“认真”君。无论是那一个角色，你都能从他淡然的神情里看出不一样的味道。似乎他的表情只有一种，但是在那只有一种的表情里，你看出了与其他角色都不一样的、只属于他那个角色的真实感。
想起之前看综艺节目，杏说比起笑哭胡闹，“面无表情”才是最难诠释的。
但是龙平却用这份“无表情”，塑造了一份份经典。
翻他的写真的时候，无论是少年时的剑眉，还是成家之后不再打理的眉毛，无论是干净的下巴还是拉碴的胡渣，都透露出一种似乎是“无”却包容千万的触感。
撇开这些之外，在INS上真诚PO照、抽烟时好看的手指、偶然笑起来时让人胸口一紧的神情、戴着帽子眼镜时蠢蠢的笑容，都是让人无法离开的优点。
瑛太对我来说几乎是最私心的演员。交响时周围的朋友都喜欢玉木王子，只有我爱上了黄头发的、演奏时乱来的龙。那都是多少年前的事了，算日剧初恋吧。
比起龙平的处变不惊，瑛太一直在变化。结婚前的角色多是清新十足：热血的小提琴手、为了爱全力守护的小武、不打棒球而苦练吉他的佑介、倾听亡者声音的加地。即使是unfair里为了复仇而黑化的安腾，举止间都有让人难以移开目光的柔和。配合着他模特的身材和一张张让人舔屏不已的写真，你会以为他就是这样一个温情十足的人，不用看见嘴角就能从如水般的眼睛里看出爱意。
从什么时候起呢，他突然就开始接一些大叔的角色。lucky 7开始吗，胡子拉碴，白头发毫不掩饰。虽然在最完美的离婚里诠释了清新与强迫症并存的光生，但是还是让人不得不承认，想要摆脱草系男子的瑛太开始拓宽自己的戏路，并且，他转变得信马由缰，丝毫不被曾经架在头顶的标签所束缚。
瑛太与龙平都是不擅综艺的演员。为了宣番去过的几次都是不会接梗，只会淡淡宣传或卖力玩着游戏。有一次上TOKIO的节目，戏外话很少的瑛太难得地聊起自己某日拉着长子看了半天螳螂交尾的话题，让我不禁感慨，嗯，虽然你已经是两个孩子的爹了，还是我喜欢的那个样子啊。不去考虑是否有趣，不考虑主持人还能不能圆回去，说自己喜欢的事就好。
刚开始看他参与的综艺节目时，还为戏外如此无趣的他感到震惊呢。
翻起他的履历表才发现16年他居然有部和赵薇的电影要上映。一想到我的私心即将被更多的人发掘，就有点嫉妒心泛滥了。
说了很多和电影无关的话。但是我认为，这是瑛太与龙平两人，不用费力就能表现出的角色，因为似乎就是他们本来的样子。为了生存努力活着，只要活着，一切就有重新开始的可能。可以改变自己对孩子的恐惧、对信仰放弃的恐惧、对重新拥有家庭的恐惧。
不管多田选了什么样的生活方式，行天不满也好，赞同也好，他都不会离开的。
像猫一样飘忽不定的人，如果抓不住，就让他随便好了。反正你的身边最温暖的话，他终究会回来。
这真不是BL，这是两个无依无靠的人发现依靠彼此依赖一起前进的那份“信赖”。“爱”什么的，多肤浅。
，古川雄辉来干嘛的？
《真幌站前狂想曲》影评(二)：行天。
行天实在太有个性，面无表情而吊儿郎当的活着，心安理得的靠多田养着，一有不快就想拿着烟跑路。其实他也是不安的，他害怕多田赶走他，跑路跟被赶走完完全全不一样啊。
“我想佛祖保佑你的，保佑你能赚钱，你能交女朋友。”
行天敏感地觉察到多田有事瞒着他，他问多田，多田也不告诉他，他只能猜，朝夕相处的人能有什么事瞒着他呢，想来想去，大概也就只有女人了。保佑你能赚钱——你赚钱来养我。保佑你能交女朋友——所以你有没有女朋友。
行天一直等着多田把瞒着他的事情告诉他，他也不着急，不好的猜测早已在心里来回地滚动了不知道多少遍，他等，等多田告诉他。看多田纠结地要死的表情是漫长的等待中唯一的乐趣呀。终于，多田要坦白的时候，行天又害怕了，他抢先对多田说：“你是想跟我说你要跟真幌厨房的柏木亚沙子同居让我搬走吧。”肯定的语气，却小心翼翼带着试探。被赶走和自己提出要走到底是不一样。
“你真是，真悠闲。”得到多田否定的回答后，行天倒是怪起多田来了——都是你闲着无聊不告诉我，害的我想东想西还以为要被抛弃了难过了很久呢！
面无表情真是一个好工具呢，就算不高兴了也没人能看出来也不用特地去装无所谓。
多田的夜不归宿，多田问：“那你那边搞定了吗？”
“我和柏木小姐不是那种关系”
“所谓的炮友的一种吗？”
懂事小春为了哄多田，唱了昨晚行天给他唱的歌：“你咬到的小手指好痛，昨天晚上的小手指好痛……”果不其然看到多田愧疚、不知所措的表情。行天啃着面包一本满足地扭头，面无表情就是好呢，就算偷着乐也没人知道。
再后来，行天抓住多田为约女人出去的排练，大笑后“搞笑”两个字，也掩盖不了行天的无奈。他自然知道多田对那个“不是那种关系”的柏木亚沙子的兴趣，然后他让路了，他走了，不想阻碍多田跟柏木亚沙子在一起，也不想哪一天被赶走。那首歌怎么唱来着：“不能给你未来我还你现在，安静结束也是另一种对待……我给你最后的疼爱就是手放开~~”
再说说多田吧，多田对柏木亚沙子是十分感兴趣的，但是他从来没有主动过，他最主动的行为大概是把车停在真幌厨房外看着柏木亚沙子发呆。他知道柏木亚沙子必然会打破他和行天两个人之间的微妙的平衡关系，所以他踟蹰不前。
柏木亚沙子不傻，她知道多田在犹豫什么，行天走后，她主动对多田提出：“也许我们还需要一点时间吧。”然后握着多田的手说：“在你面前，我觉得我能轻松地活着。”这句表白大概是想多田挽留她的吧，但多田却只是笑。嗯，要是行天主动提出要离开的话，他肯定会抓着行天的手恶狠狠地威胁道：“你要是走的话我就去死。”
真好啊，后来行天回来了，穿着印着“真幌万岁”的衣服，吊儿郎当地等在车旁。
《真幌站前狂想曲》影评(三)：请问，贵店招人吗？
其实原本没有看过前面的两部，看见出了这第三部的资源，点进简介一看，哎有点意思，是我喜欢的典型的日系剧情，于是一口气把三部曲全看了。
日本人真的很喜欢写这种类型的东西呢。以前有一个小说系列非常非常喜欢，池袋西口公园系列，也是这种类似的剧情，以主角为中心，展开叙述一个个城市当中的不起眼的小人物的故事。没有什么深刻的主旨内涵，没有什么诲人的教育意义，有的只是“活着”，活在当下。
虽然剧情一直在一种轻喜的氛围下展开，但是只要沉下心来，就可以感受到故事中透出来的生活中的点点滴滴的无奈：便利屋总是难以为继，房子破烂不说，真幌夫夫也邋邋遢遢的，总是吃泡面，还被停了气；便当店的阿叔一个人看店，还要一个人照顾小孩；阿新总是走在刀口上，偏偏运气还不咋地；阿星……好吧阿星感觉还蛮滋润的。它们并不沉重，但是丝丝缕缕地渗进骨子里，好像南方那回南天的潮气，黏哒哒的怎么也摆脱不走。可是，走在路上，呼吸到的，皮肤上滑过的，脚下踏过的，都是它们。阿尔弗雷德·许茨认为，经验撑起了这个社会的实在性，这个“经验”与意义相联系；意义离不开人，当我们拿起一个锤子，挥舞它，使用它，发现它可以用来敲钉子，于是它有了“意义”。社会的实在性就存在于这样的经验与意义当中。它们，是工装裤和皮夹克，是多田和行天吐出的烟圈，是便利店的小卡车。
它们是真实，是活。
我老在想行天。我觉得他其实还是个小孩子。他特别特别纯真，一身摸爬滚打社会多年的成年人身上完全不可能有的率直，或者说是理想也不为过。明明他也是摸爬滚打地流浪过的。某种意义上他一直活在一个只属于他自己的世界当中，他就在那个世界当中做着他自己。这个世界是他自己玩出来的一个透明的，但永不破裂的肥皂泡，让他和除了他之外的所有事物隔着一层。便当店阿叔不是说嘛，说“他的眼睛里没有笑意，虽然呵呵地笑着可是心里不知道在想些什么”。外人当然不知道了，因为光线遇到肥皂泡以后路径是会改变的，光线不再是原来的光线，外人看到的行天当然也不是“行天”。多田的出现，私以为决不能用“闯”这个字眼，因为是行天主动将多田纳了进去。玩过肥皂泡的都知道，当肥皂泡遇到一个可包容的物体时，只要缓缓推进，它并不会破，而是会像吞吃一样把那个东西纳进自己体内。说不定这也是行天第一次发现：“啊，原来肥皂泡还能这么玩啊。”多田身边的他是那么的自在，思维整日游走在异于常人的脑回路上，甩手跑也是那么的可爱。我不知道他在遇到多田之前表现出怎样一种状态，但是至少现在的他，是温暖的，是能说出“至少我会记得你，在我死之前。这样不可以吗？”的人。肥皂泡在阳光下，是能折射出彩色的光的。
有些有自觉的人，如果他讨厌小孩，理由大多是：“我连自己都顾不过来，我还顾什么小孩子。”非常理解。更不用说有着童年阴影的人了。行天面对小孩时，也许会有“凭什么我以前过得那么不好，你过得那么好，还要我对你好”等等复杂的感情吧。其实我觉得放不下也没什么不好的，“放不下”也是自己的一部分，它成就了“我”。反正行天不会做什么出格的事情的，做了也会被阻止的，因为多田是他“S的另一半”啊！
第一次被多田说是基佬的时候，行天特别从善如流地答应了，还来了个猛男基佬，差点没笑死我。第二次行天自己说了，说他喜欢多田，后来还编排了个圣诞节的美丽邂逅。多田斥他乱说，但是我感觉也不是呢。当年新年的夜里捡到行天的时候，多田在行天眼里，就是圣诞老人吧？只不过这个圣诞老人不是来送别的礼物的，是来送自己的（笑）。说到底，一般人会拿自己的性向来编排吗？英语老师说，阅读理解里的主旨会重复出现，行天说他对多田……有几次了？……嗯。
没有多田的时候，行天都在过着怎样的生活呢？那论年的流浪，那近半年的不知所踪。不知道，明明真幌也不大的样子。但不知所踪之后，他又回来了。就像那养了一段时间的猫，在某一天忽然消失不见了，许久之后突然发现它又回到了院子里，正趴在墙头晒着太阳。被人养过的猫很难再回到流浪的生活状态去了，说的大概就是这样的情况吧（笑）。行天自己一定也注意到了。当你心里住过了一个人，再想把他推出去，把他的东西全扔出去，锁上门，可就难了。所以他干脆又死皮赖脸地回来了，又说出了那句话：“有烟吗？”
就这样一直下去就好。挺好的。
请问，贵店招人吗？ 包吃住就行不要工资！会煮饭打扫！特长是铲屎！
《真幌站前狂想曲》影评(四)：从过去毕业
我没有看过小说原著，据读过原著的网友说，原著远比影视版更加压抑。
这部电影应该算是影视系列的一个完结篇了。
从之前的电影版和电视剧中可以看出，行天在多田身边，一直都像个小孩，事实上，他也确实还没有从儿时的阴影里走出来。
而多田则背负着孩子夭折的过去一直保持着他老好人的形象。
当行天女儿春香正式来到这个便利屋的时候，两个人各自真正受到了“冲击”。
前两夜，也正是我自己看这部电影的两处泪点。
第一夜，多田睡在春香的身旁，回忆着自己孩子夭折的事情，他应该还在怀疑自己能不能照顾好春香。
第二夜，多田借口（也是故意让行天和春香独处）出去找柏木约...春香一个人跑来行天身边，钻进他的毯子里，行天被挤在旁边，一动也不敢动。行天，你还是敞开了心扉啊。
至于后面的巴士劫持事件，我觉得还是对行天个人身世的一个补充，一个了结。先不管日本老龄化带来的这帮老糊涂对政府的猜疑搞出的劫持行为。
留在车上的小林先生，是曾经目睹了行天黑暗童年的伙伴。一系列的暴乱后，挥刀、枪声，行天断指、中枪。这个有着童年阴影的男人，不但赢得了两个孩子的信任，还让自己曾经一直跟随的小林先生，完成了转身，完成了对他的救赎，“你还觉得自己是神的孩子吗？”
表面上看似一部两个奶爸一个女儿的温馨时光，实际上却是两个男人直面黑暗过去，努力从过去毕业的故事。
《真幌站前狂想曲》影评(五)：爱的力量是残酷的
（文中引号内摘自原文）
“真幌站前”系列总共有三部：
第一部 真幌站前多田便利店 （电影）
第二部 真幌站前番外地（电视剧）
第三部 真幌站前狂骚曲（电影）
每一部都以刚过完新年开始，以一年的末尾做结束。双男主。便利屋老板多田（瑛太饰）和便利屋打杂兼无所事事的行天（松田龙平饰）。
《真幌站前狂想曲》影评(六)：龙平酱
偶尔看了个龙平酱16岁，御法度时期的访谈，可能是看久了他叔化后的“邋遢”样，这么鲜嫩妖艳的美少年真是把我吓了一跳，镜头实在太近也太清晰了，连龙平酱有痘疤的皮肤细节都一清二楚。那奇怪的冷漠慵懒又魅惑的眼睛，还有那樱桃小口，都让我一直处于震惊中，长这么张怪异的脸真的跟日常完全不搭，太诡异了，确实是像人偶一样奇异。
尤其是龙平酱的嘴，那么小，还自带总是撅着的弧度，实在非常魅惑，整个采访可能因为他既认真又紧张，所以不停的在舔嘴唇，我的视线就一直无法离开。
日式审美其实也是中式的古典的，讲求含蓄婉约韵味无穷。只可惜现在的审美都西化了。龙平酱绝不是第一眼帅哥，因为不打眼，脸胖乎乎的，眼睛呈现瞌睡感，下巴也圆乎乎的，一点也没有西式审美要求的线条清晰的力量感和立体感。
所以大岛渚在御法度里专门用了特写来体现加纳的美，冰冷而魅惑的丹凤眼，同样含蓄而魅惑的嘴唇，胖嘟嘟的脸庞也显得可爱，还有丰满的圆翘下巴。不得不说是达到了古典审美的巅峰，精致，含蓄，贵族的审美，甚至是富贵的。无怪乎大家都认为龙平是最接近欧阳奋强版贾宝玉的人了。甚至比欧阳奋强还精致。如果说气质的区别，欧阳奋强还是更贴切贾宝玉的，确实是色若春华，眼角含情。
古典贵族文化熏陶下的青少年就是如此，充满文人意趣，绝不会去追求西方运动式的健美。反而更富灵性。
相比下来，龙平的气质里确实有一种御法度里的冰冷和邪气。一个可爱美貌的少年却陷于杀戮与情欲的漩涡中心，很符合日式的菊与刀的樱花美学。
日式美学虽说继承了中式的古典，只是却在大气雍容之外总是跑偏到偏邪之处，可能是地理环境的影响吧，日式美学总体而言是悲剧美学，追求一种残忍，死亡中的美，甚至是追求一种空无。大概他们做什么都要很认真很极致。有一种自毁精神吧。
早期的龙平身上也是如此，冰冷，漠视生命，无论是御法度里杀死情人还是逃狱九人组里杀死父亲，但龙平的无情不是机器的无情，没有残暴血腥，参大逃杀里的安藤。只是冰冷，一种神一般的蔑视，与漫不经心，但他同时又是脆弱的。
这可能是专属于少年的力量吧。
少年因其纯粹，保有一种脆弱的力量，参青之炎中的二宫，连其杀戮都显得尤其纯粹。一种脆弱的自毁行为。一种为保全理想世界而玉石俱焚。
日本人推崇自杀也是因此吧。
很难说御法度里的加纳是肉欲之美，不如说他身上有一种东西，在其邪恶之外又保有一种天真。而戏里的冲田总司也是天真的，相比之下却显得纯洁的无情了。怪异的是，加纳也无情，但两者到底谁是无情呢。
加纳执着于杀戮和玩弄男人，都带有一种青少年的无知与天真，对力量感到好玩，但又有一种超越年龄的成熟，这正是他诡异的地方。
而叔化后龙平酱饰演的行天，不如说是一个放下屠刀后的返璞归真。行天在故事一开始是打算弑父弑母的，只是遇到了多田。
从小遭受虐待的行天，活得像一把未开鞘的刀。但行天一直在淡化自己，试图给予这个世界温暖，直到发现再不行动这样的悲剧会发生在孩子身上，他这把刀终于开了鞘。
行天一直这样随性固我，不在乎自己，随时有一种自毁倾向，与多田相比，他显得那么不在乎，可关键时刻又总是为了一些不相关不值得的事情那么不在乎自己，有一种莫名的执着。
包括编舟记里的编辑，性格里也有这样的成分。
其实很喜欢叔化后的龙平，显得那么温暖，可爱，萌～～～
像家里自行其是的猫，随性，自我，冷眼看着世人，却也愿意放下架子被你摸一摸哄一哄，并露出舒心的表情。
我想过了三十后的龙平应该活的更自在了些了吧。行天的刀鞘的是多田。老好人多田，心中藏着自己的悲伤与罪恶，渴望救赎。每天累死累活的拉扯行天，又是为什么呢？本以为是自己在帮助行天，行天比自己可怜，却发现行天拥有自己没有的东西，甚至是很多东西，小气而懦弱的多田赶走了行天。单纯善良又脆弱的多田又把行天接了回来。
无论如何，三十岁的龙平也终于以自己的方式回到了主流的舞台，但依旧是那样漫不经心呢～～
想起同样少年的洼冢洋介，可惜了的人。
《真幌站前狂想曲》影评(七)：真幌站前狂骚曲：小人物的爱与愁
真幌站前的前世今生
作为“真幌站前”系列的第三部影视改编作品，想要了解这部电影必须要细说从头。2011年根据三浦紫苑获得直木奖的同名小说改编而成的电影《真幌站前多田便利屋》，一经推出便获得热烈反响，因其对当下日本社会及年轻人心态的准确描绘而受到观众推捧，并荣获当年《电影旬报》十佳电影的第四名。这也是新生代导演大森立嗣的第三部作品。在此之前，导演更为知名的头衔是演员大森南朋的哥哥。大森立嗣的处女作《锗之夜》是一部宗教色彩浓厚的电影，显示出对人性善恶的强烈关注，这种倾向在他去年执导的《再见溪谷》中变得更加纯熟。第二部作品《健太与纯与加世的国度》走的则是好基友温情治愈的路线，由松田翔太与高良健吾两位帅气男星主演，电影在平缓的叙述中探讨了底层年轻人忧伤的成长历程。
沿着这条路走到“真幌站前”系列的开篇之作，则被导演寄予了更多的用心。首先是制作升级，松田家的哥哥龙平与当红小生瑛太组成的新搭档堪称当下日本新生代男演员中的顶尖组合，两人此前曾在《蓝色青春》《鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜》等电影中有过几次交集，但未尝试过双主角的竞演模式，这一次两人终于同时出现在了一部电影的大部分场景中。其次是在戏剧深度的开掘上，导演借助原著既有的底色，营造出一种懒散无力、漫不经心的现实基调，看似不如声嘶力竭地对生活加以控诉过瘾，但这种半脱力、慢治愈的处理方式，摆脱了纯脱力系电影的刻意感与纯治愈系电影的矫揉造作，却意外捕捉到了某种程度上的生活真实。
2013年大根仁接过导筒，以深夜剧的形式为东京电视台制作了根据“真榥站前”系列第二部小说《真幌站前番外地》改编的12集同名电视剧。鉴于东京台深夜剧无节操、无下限的一贯传统，这部剧较之电影版显得更加直白、肆意，甚至用上了尺度较大的恶搞、情色、暴力等元素，脱力、治愈的意图更加纯粹。导演大根仁是一名很有经验的深夜剧导演，上一季同样获赞的《大川端侦探社》就出自其手。2011年指导的第一部电影《桃花期》大获成功，将一出屌丝逆袭女神的戏码拍得活色生香。“真幌站前”系列与大根仁导演的结合，很大程度上提升了剧作的戏剧性与可看性。在深夜剧的低收视时段中，赢得了超出预期的好评与反响。
便利屋里再续前缘
前两部影视改编作品的成功，让第三部也快速提上日程，当然前提是三浦紫苑刚好于去年推出了该系列的第三部小说《真幌站前狂骚曲》。编导制作确定由大森组继续担任，故事也沿着前两部的脉络继续铺展开来。
在虚构出来的东京附近的小城市真幌，时光散漫，气氛慵懒。有气无力地开着一家帮人打杂的便利屋的多田、没有固定住所和职业整天无所事事的行天，两个离了婚的30多岁的男人凑到了一起。多田看起来沉闷无聊，但性格温柔淳厚，答应客户的要求就一定要做到；行天则是一副特立独行、游手好闲的模样，但内心深处却是一个善良和充满正义感的人。他们有一搭无一搭地帮着邻里做一些类似带娃、清扫的琐事，却又都是些连警察也爱莫能助的困扰着普通人的实实在在的事情。
第一年，曾是初中同学的两人在街头落魄相遇；第二年，共同经营便利屋的两人渐渐萌生出默契；可是到了当下的第三年，一系列突发事件让两人的生活与友情陡生波澜。在第一部中行天曾向多田提起的自己从未谋面的五岁女儿突然被前妻带来，要求行天担负起养育的责任，天性敦厚的多田应承下此事，从此两人便陷入了与孩子的苦战。与此同时，小站前突然出现了一个名为“家庭与健康食品协会”的奇怪组织，它的前身是一个神秘的宗教团体，而行天竟然与他们有着扯不断的关系，行天的隐秘身世也渐渐被揭露出来。在孩子、邻里、怪社团甚至黑社会组织之间团团转的多田与行天，面临着前所未有的考验。
作为“真幌站前”系列最吸引人的地方，瑛太与松田龙平的美男组合所形成的奇妙气场在这一部中依然得以延续。两个颓废、笨拙却内心温柔的男人，没什么人生目标，甚至连赚钱平温饱都成问题，却坚守着“被委托任何事都要接受，只要接受就想尽办法也要完成”的信念。这样的戏剧结构与传统的用双雄构架吸引直男、用男色策略吸引腐女的套路没什么关系，虽然从惺惺相惜到无比默契，浓浓的腐意弥漫在两人之间。但卖腐只是顺带福利，透过两个普通得不能再普通的小人物的琐细人生，来呈现生活的庸常与内心的无力，进而传递出对平凡的坚持与自我的坚守，才是让观众在不着调的剧情中收获感动、心有戚戚却欲说无言的关键所在。瑛太与松田龙平在这一系列中奉献了各自演艺生涯中的突破性表演，与真木阳子、高良健吾、永濑正敏等一众出色演员一起，将真幌站前的平凡众生相呈现得真实可信，充满寓意。
《真幌站前狂想曲》影评(八)：爱你不是两三天，转眼同居两三年
大约15年初看完《多田便利屋》，就一口气把《真幌站》也看了。记得当时大为失望，毫无逻辑没头脑的剧情，认定这部电影是之前那么好看的剧的败笔。昨晚下班无事，想单纯做一枚沙发土豆，就打开电视翻电影来看，浏览好几遍才不太情愿点开。没想到这一遍居然好喜欢。
一些没有来龙去脉的片段，也变得好笑又轻松。多田迷之秋裤、幼齿打火机之反击行天、/行天作曲作词的“多田爱恨歌曲”、老年劫持团、行天伸手要钱买咖喱之被多田握手的老梗、行天被胖厚阿姨公主抱上体检台、古川小哥被黑成八嘎。哈哈哈。迷之搞笑。哈哈哈。
以及为嘛行天和多田的对话总哀怨小夫妻之味。
多田犹豫着要不要告诉行天，其实已经答应行天妻子（假结婚，只是借行天精子结婚）帮忙照料他们的孩子一段时间。这期间，简直又憋又熬坏多田。好几回“行天啊，窝其实炒鸡想告诉你但臣妾做不到啊”的话到嘴边又吞回去的情况，强行用自己拙劣演技蒙骗过去，纳尼，行天我要拉屎？！而且还向周围人求助，独自坐在货车里，脑洞大开，在纯粹自己的臆想中，行天可能是个空手道高手（后来干完菜地偷拍这票居然还真的向他求证）、被通缉的罪犯、脱衣有肉的隐藏肥厚肚腩大胖子？！）。
行天和多田的日常生活很废，平日就蹲家里烤烤炉子，瘫在沙发抽抽烟什么的，多田懒得连外面裤子皮带也不系，所以喽，站起来接电话露出迷之秋裤。
多田对待小朋友很耐心，让行天去排风扇那里抽烟简直苏透了。让小朋友站在灶台前帮忙打开咖喱盒。夜间想起自己痛失孩子的一幕，不自觉看看身边的小朋友，温柔的摸摸脸。以及，后来小朋友被他妈妈接走，喊他一声爸爸，脸部明显是受宠若惊的抽动了一下。
行天就是外冷内热的人吧，也很散漫。体检出来遇见打骂小孩的奶奶？！停下脚步说：不要打小孩哦。看上去他是个care nothing的人。多田外出约会那晚，小朋友（自己亲生女儿其实）找过来躺在他身边，他大概第一次接触这么柔和的小生物，动作极不自然，右胳膊尴尬地停留空中，而不是像很熟悉爸爸属性的人，一把搂过小朋友给予父亲宽厚踏实的臂弯（呵呵，标准范文不都这么说么）。
去医院看望病重老太太是一同去执行的便利店任务。护士judge道：多田，你可真是好人。她儿子放话了，不是要到最后时刻不要联系我。行天冷冷又随意的抛下一句，大意是，正因为是自己亲身父母所以才做不到吧。哈。一下戳中我。可见行天其实什么都明白啊。正所谓事不关己，所以才能轻易地动情或冷眼。
行天和多田的日常对话也是萌萌的，完全哀怨小夫妻。
行天：“要不是看在你帮我那么多忙的份上，我早就痛扁你一顿了。”
多田：“……”（事实上后来一直心有余悸，哈哈哈）
这句在我看来简直就是爱的凶凶。像《百元之恋》里面，男主对女主说：再装可爱，我就杀掉你哦。哈哈哈。
憋告诉我，你俩真的没有一点感情。特别想断章取义，把这张全家福作为收尾。百年好合，多田和行天。
《真幌站前狂想曲》影评(九)：系列终结，颓废继续
瑛太其实不是第一次接触这种作品。瑛太和小7关系很好，早期和小7的路线都有些相似，不过似乎是从unfair中的安藤一之之后，瑛太开始有了自己的方向，之后的last friend，完美的离婚，夹杂着家庭的事情，经历了婚姻，才有了现在这样一个优秀的瑛太。多田这个角色，作为没有看过原著的我来说，很成功。
瑛太和松田很早就合作过，私底下关系也很好，倒是因为多田便利屋的上映，松田的inst上面就多了很多和瑛太的合照，因公因私，让好多人遐想不已。早在07年鸭子和野鸭子的投币式自动存放柜中，松田就和瑛太有过合作，片中的松田也如一开始的行天一般，带着浓重的神秘感，和风象星座的自由自在，我也是分分钟都要谴责一下风象星座啊。多田便利屋的选角有可能就是有被鸭子启发吧。
原著选角太好，每个演员都是和我心意，除却松田和瑛太以外，高良，真木，新井等等每个角色都好适合他们自己T T最适合爱看昭和文艺风的小清新了orz，别问我这种莫名其妙的代词是如何出现的，我自己也不太懂。
这次的映画风格可以说，传承了第一部映画以及后来多拉马的风格，没有任何的改变，就好像大家就是这群生活在mahoro的人。
认真谈回演技，松田的演技从以前来说，就是杠杠的。撇开前阵子被捧上天的小田切不说，我不是黑他，我昨天刷田馥甄的康熙，田馥甄还说她爱小田切这一型，可惜人家已经结婚了，不如就找松田桑吧，人家也是酷炫的堕落男青年哦~几乎不记得早期刷过松田的什么剧，几乎都是在电影里看到他，因为和喜欢shota，所以才发现了哥哥。一家门都是身高让人艳羡啊。比起shota的夜店文青路线，感觉龙平的路线更加文青一点，好像一个飘忽不定的人，你不能逼她，只能把他捧在手上，稍微一吹，他就走了。就好像行天这种人，只有松田可以驾驭，说来就来，说走就走，也不带一根香烟。
所以多田才会对行天那么着迷，那么自由的一个人，会安然地待在你身边，你觉得有很多原因，其实他只是想歇一歇。瑛太突然变回一个正常的便利屋老板，普通人一般，渴望家庭，渴望爱情，有着自己的小正义和小原则，以及对于行天浓浓的爱（误！）。这就是生活中的我们，在很多事情上犹豫不定，无法做出选择，又想要突破。害怕伤害关心的人，又因为心软被迫接受一些东西。这就是生活。
感觉mohoro的人们过着有点夸张，又有点现实的生活，突然反射到在成长着的自己。默默地说，或许需要一些变化。
好了！这个故事或许就到这里，但是认真看着便利屋的每一个故事的你，是否在被每一个故事背后的道理，而启发着呢？
《真幌站前狂想曲》影评(十)：2101398
在某个神秘的夜晚，可怕的孢子突然降临地球，它们钻进人类的身体，从而将其据为己有，并且将人类作为猎杀吞食的目标。高中生泉新一（染谷将太 饰）也险些被孢子控制大脑，结果这个待在右手中寄生兽“小右”（阿部隆史 饰）便与之展开了奇妙的共存。某天，学校里来了位新老师田宫良子（深津绘里 饰），她和小右都敏锐地察觉到对方的存在。田宫将A（池内万作 饰）和岛田秀雄（东出昌大 饰）介绍给小右，并邀请他加入全部由寄生兽组成的网络以谋求发展。在此期间，新一和小右遭到A的伏击，而相依为命的母亲（余贵美子 饰）也不慎沦为寄生兽的俘虏。为了保护最重要的人，新一只有向穷凶极恶的寄生兽展开攻击……