《龙门飞甲》观后感精选10篇
《龙门飞甲》是一部由徐克执导，李连杰 / 周迅 / 陈坤主演的一部动作 / 武侠 / 古装类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《龙门飞甲》观后感(一)：断壁黄沙，寒鸦万点，龙门飞甲，故人已远！
影片就是活脱脱《新龙门客栈》的影子，一样的残酷凄凉追杀，一样的苍茫亡命天涯，一样的残壁狂沙，一样的离人无家。
枭雄雨化田：玉树临风，惊才风逸。陈坤的表演让人无懈可击，雨化田的气场甚至盖住了功夫之王李连杰饰演的赵怀安，那冷漠的气势，高傲的神姿，风华绝世。冷酷，残忍，机智，果断，随时给对手致命一击，他就是那个让人着迷的恶魔。论武功，他就像温瑞安笔下的无敌公子，让人进不得身，初现龙门客栈，断剑飞舞着凌厉的杀气，让人不战而寒，赵怀安在客栈组合的新兵器——链子剑，和近不得身的无敌公子打了个堪堪平手。论计谋，最大的对手赵怀安也逊于色，他不仅仅局限于机智，更处处流露出无比可怕的阴险，最大的计谋就是素慧容，从出逃到追查，都是源于他的策划，一切尽在他的掌握。当风如刀假扮雨化田质问他的爪牙时，也是处处用“掌握”让他们敢怒不敢言，他追求的是完美，精确的计划，天衣无缝，无与伦比的武功，造就了更胜于曹少钦的恶魔。人为财死鸟为食亡，再精准的计划在大自然面前，在正义面前，最后也会尘归尘，土归土。
侠客赵怀安：一代侠客，风雨人生，游子无家，莫问无情。朝廷的事情沦落到让江湖侠客扶危为安，斩恶除魔，确实是大明朝的悲哀，苍凉的一生，最后落得黄沙路，故人远去，九曲回肠。李连杰的表演堪称经典，一个侠客的教材，冷峻，刚毅，一身凌然正气。在客栈大敌即将到来，灯影下运筹帷幄，让人想起这一幕在《新龙门客栈》中曹少钦追杀周淮安时的老谋深算。
散人凌雁秋：孤影残笛，笑傲江湖。器宇轩昂，横眉冷对，用惊艳来形容周迅饰演的凌雁秋一点也不为过，一出场带给观众的先是惊讶，再是赞叹，英雄本无畏，绝世而独立。像风一样的女子，断壁间，寒鸦下，那一抹风情，都赋予了竹笛，眼中的断肠，直让人销魂。你不安好，我怎独行，你若安好，我便远去，这就是天地一散人，江湖凌雁秋。
游侠顾少棠：天涯相逢人，来去君莫问。李宇春的文戏略显稚嫩，言语中缺少些英雄本色，武戏却能很好的发挥，那一声断喝，让观众为之赞叹。狂舞的飞镖，敏捷的身姿，，尤其是那飞镖的炫目，配之以3D的效果，让人惊叹。面对强敌，顾少棠选择了青龙偃月刀这一沉重兵器来克制敌人的双剑，飞镖，大刀，这几乎是武器的两个极端，一轻一重，在她使用起来都是那么轻松自如，活灵活现，这就是游侠本色。
3D的效果差强人意，但其中有不少精彩的画面，质感的美景。剧情的复杂化，多方人物出场，火气越来越大，局势越显得一发不可收，黑沙袭来，万物归一。沙漠龙卷风和强敌的环杀，紧张的让人窒息，大战过后，微风抚起一缕缕细沙，人类的贪婪，狡诈，在大自然面前都不过是其中一粒沙。风沙过后的黑水城，才是一切的终结，富丽的都城，堂皇的宫殿，前人的遗骨，倾国倾城的财富，一甲子都化作风如刀的一声长笑，消于云烟处。
《龙门飞甲》观后感(二)：天上掉下个盛老板——没认出范晓萱的人有的是，没记住二档头的人没有吧
听说截止今天，龙门飞甲票房已过四亿，这里面至少有我贡献的三场，为什么说至少，因为除说动身边的损友益友去看，自己在档期结束前还想再去看两场，3D电影只有在影院里看才有如临其境、摄人心魄的效果。
第一次去影院看是道听途说这电影好看，买票去了，觉得场面很热闹，没有国产电影常见的弱智得让人掀桌子的情节，片中纰漏都在可以容忍的范围，看得出徐老怪和剧组在尽力努着把片弄好，颇有拍个好片的诚意。但挑剔的说，片子从配乐到场景、从情节到人物都有炒冷饭、吃老本之嫌，很多桥段都是似曾相识，恍若重见。可是不得不佩服的是，徐老怪的眼光之毒，挑演员的本事绝对值得江湖人等挑大拇指真心称赞！不说他当年让甜美可人的大美女林青霞穿上男装后变得颠倒众生，就说这次选角，让台湾小清新第一人桂纶镁饰演集狂野与风情于一身的鞑靼女，野性十足而狂放热辣，那一口鞑靼话加上狂野的笑容与奔放的动作，活脱让小清新完美变身狂野女王！桂纶镁最成功的一次转型就在龙门中了，今后的演艺生涯会变得更加宽广。而范晓萱在本片中竟能温柔得水一样流动着，我第一遍看完了，才想起来应该有她啊，看演员表才确信宫女一角竟是她演的，完全不是印象中的豪放风格！但这俩都不算最惊艳的选角，片中陈坤分饰两角，西厂督公的慠娇与妖娆、江湖掮客的市侩与精明，全都被他诠释得细致入微，让观众始终能分清哪个是督主哪个是混混，可见为这部片子下了功夫了。然而他也不是片中最惊艳的选角，演戏的功力不仅仅是封闭训练8个月就能出来的，而是日积月累的唱念做打，这种厚积薄发的功力就烘托出本片中最惊艳的角色——盛鉴盛老板饰演的二档头谭鲁子。
除了第一次，后两次去影院看，则全是为了看盛老板的二档头，如果说龙门飞甲是条飞龙，盛老板的表演就给这飞龙点了睛，让这条龙能一飞冲天。二档头刚一出场，挺拔的身段，冷峻的扮相再加上有板有眼的架势，举手投足间透着的范儿，让人瞬间眼前一亮！最要命的是那双眼角眉梢带着无限情致的凤眼，那眼神简直活了！似一江春水，若婉转莺啼，美目盼兮，巧笑倩兮，如怨如慕、如泣如诉，让人见之忘俗，以致惊为天人！当时就觉得这么讲究的功力，绝不是中戏北影之流的影视院校能学出来的，回来上网一查，二档头扮演者盛鉴是台湾人，京剧科班出身，并且常年演舞台剧，这次把多年的功力一朝显现在龙门，刻画人物画龙画骨，入木三分，让观者对他留下不可磨灭的印象。在客栈里，面对陈坤演的初次露面与督公长相酷似的小混混，三档头疑惑的问二档头督公怎会在此，二档头马上判断出只是形似，之后表演的部署与试探中的小心翼翼、疑惑重重等，被盛老板诠释得淋漓尽致。明知小混混装神弄鬼，但为了探清对方意图，隐忍着被打了三个耳光，最后小混混还想再打时，二档头眼中含着屈辱、隐忍的眼泪，用布满血丝的双目地回瞪着混混，分明在说“你再打个试试！”，那份不甘羞辱却又隐忍不发，只能暗下狠心的眼神与表情让所有的观众都过目不忘，事后回味起来仍觉余韵绕梁，子曰：观盛老板的戏，三月不知肉味！
本片中和盛鉴的二档头比起来，陈坤近妖，督公太过，完全是你们人类理解不了的格调；春哥根本没入戏，影院里几次笑场都因为她，她怕是徐老怪的噩梦了；李连杰干脆渣成一堆碎沫子，实在无从提起。这些人更衬托得盛老板鹤立鸡群般优越，所谓巨星的光芒并没有掩盖住盛老板演技与功力，二档头依然使人惊鸿一瞥、过目难忘。更难得的是，盛鉴作为大屏幕新人而十分谦逊，一派老梨园弟子的礼数：对成名在前的大牌们礼貌热情，问候周到，是为不卑；在微博上认真记录生活，不炫耀不自夸，勤勉回复评论，和粉丝互动融洽，是为不亢，实在是难得的又有上进心又肯走正道的好演员。这样的演员，怎能不让人期待他的新作？
最后，欢迎历史帝争论： 本片中的档头们是锦衣卫出身，不应该是公公。东厂的属官有掌刑千户、理刑百户各一员，由锦衣卫千户、百户来担任，称贴刑官 ，而西厂设置参照东厂，各位档头应该都不是太监，而是正经八百的纯爷们！腐女们写同人文YY之路可宽广了好多啊
《龙门飞甲》观后感(三)：武侠，武功高超者，侠之意者
作为武侠片，开头的这个武字一定要做好，打的精彩武的漂亮，才对的起这个武字。纵观近年得武侠电影，打的少，也打的不高明，做来做去总是那些来去拳脚。新颖不足，昂长有于，看这次徐老怪，又能做出什么新意来，3D武侠，一招一式步步逼真，身临其境。看的真切。如果3D效果好，好处显现，不好恐怕又是一出炒剩饭，还要担一个伪3d的骂名，因为前车之鉴苏乞人已经有了很好的教训。徐老怪这次是真的卯足了劲在做，黄天不负有心人，3D效果真的很不错，毫不逊色于阿凡达，带上三d眼睛的那刻，你就身处于一个真正的武侠世界，那么的逼真，那么的快意，一招一式看的真切，心惊，感叹，这个武字，这部电影交了一份满意的答卷打斗场次多场场精彩却又不刻意，船战，河畔战，龙卷风战，，，，，每一场都各有千秋让人目不暇接，里面的兵器也是各个不同，各有奥妙为这个武字增色不好。毫无疑问“武”这部电影是做的很完美。
还记得神雕侠侣里面郭靖的那一句话侠之大者，忧国忧民，国为民者，真正的大侠总是锄强扶弱，打抱不平的，影片一开始就已经明确了这一点，正义大侠对抗秽乱朝纲的阉党从这个基础发展出种种枝节，寻宝，江湖的儿女情长都是在这根主线上蔓延收拢。侠这个意境也弥漫整部电影。武侠电影的真正定位，这部片子都其具备且处处完美，其他的种种也就好好为其锦上添花。
《龙门飞甲》观后感(四)：打五星只为47分22秒桂纶镁那一句鞑靼语
Das Ruin Gu, A Ri Ho Ya~
骨头都酥了~ >_<
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总体感觉跟《新龙门客栈》差距比较大，诸位大侠伪装的倒是够市井，太过于市井了点儿……春哥和李连杰就是俩苦大仇深的面瘫！
特效做的大漠把侠者的江湖气概和大漠的荒凉搞得一塌糊涂，动作场面倒是不少，但是配上这个特效总有种跟我6岁的弟弟一起看《金甲战士》的感觉
陈坤风里刀演得够猥琐，雨化田够妖娆，但我还是认为甄子丹在《新龙门客栈》里那个太监更面目可憎一些……
至于剧情……我不太记得了……
除去桂纶镁（好吧还有坤姐），这也就是个3星的热闹片…看热闹片么 别太认真
加一句周迅，真不适合演古装，那么长的是镜头时间也没把任务塑造的有多深刻，不过电风扇一样的剑法倒是蛮犀利的
《龙门飞甲》观后感(五)：老怪徐克永远的梦。
最美好的梦，似乎做过了就永远忘记不了。
徐克在龙门客栈漫天黄沙的梦里陶醉到了今天，所以有了今天的龙门飞甲。
对于徐克的龙门飞甲，单听名字，就有一种让我走进电影院的欲望，于是乎好不犹豫的买了电影票，不单是吸引人的名字，还有陈坤的出演，从《新不了情》开始，就喜欢了这个一脸忧郁的小伙子，低调的作风更是觉得将来肯定会是一个好的演员。
向来香港武侠片都是比较卖座，那个拍摄的经验水准就在那里，不至于让我进去就有一种被欺骗了的感觉。
电影开场的3D和特效做的让人一眼就觉得这是电脑特效，这仍然是中国电影的瓶颈，但是3D做的确实还不错，至少能有画面中的东西在你眼前的感觉，单就这一项，就是值得肯定的。
影片一开始，赵怀安一出，所有人都知道这就是龙门客栈的续集，演员本色出演，陈坤演技越来越好，太监也好，男人也好都有很大的进步。李连杰还是那个样子，还是那个口气，习惯了很多年，多这么一个角色也不在乎。另我吃惊的还是春哥和周迅。
春哥演哥演的真到位，无论怎么说，改变了我对春哥一些负面的看法，演的肯定不是很完美，但觉得的定位确实很符合春哥的风格，中性，直接，简单。周迅一身男人装，眼前一亮，越是男人装就越想想象她做回女人的抚媚，这大概也是利用了人们的心里。
桂纶镁有点2，演的2气，还有那个曾经的力王，那么好的口齿带了大半时间的面具让我以为这就是一个跑场的，知道临死之前，面具飞出，我才惊呼这不是力王么？你怎么跑到这里了。
看这部电影，抛开故事情节，就完全投入到当男龙门客栈留下的江湖情仇，跟随徐克在大漠中上演这一部新的龙门客栈江湖儿女感情纷争，到最后，你会说，电影票值回这个钱。
《龙门飞甲》观后感(六)：虽然开始白痴
故事情节似乎，也差不蛮多，这一类的片子都这样，但是陈坤让我刮目相看。
还是第一次看着厂公非常喜爱的，那优雅的动作，那淡定的眼神，好像一只小猫哦.. 超级喜欢，陈坤厂公状态。
故事还是龙门客栈那么个事.......这开始的片头好俗，李宇春还是演男的合适，呵呵。
我觉得陈坤进那庙里解读西厂的时候好帅，好优雅啊~~~~
腐女难控啊！！！！
范晓萱开始我还没认的出来额...........
周迅这次在里面的性格很讨喜，干脆利落，侠女风范....
《龙门飞甲》观后感(七)：徐克，你要不要这么俗！
先说一下刚刚从3D影院里看完此片的我的最直观的感受
“眼睛挺疼的”这可能是3D眼镜的神效让隔着影院硕大荧幕的我还能感受到来自龙门大漠飞沙呼啸，残阳如血的荒凉美奂，让眼里向来揉不得沙子的我着实生疼了一把。
已经坐在第八排，这已经相当靠后的位置了，短短九十多分钟画影，劣质斑驳屡拭不净的3D镜片和恶心的红蓝色差立体成像原理使我无助的双眸像灌进洋葱焗贝汁般干胀酸涩，我不禁几次热泪满盈，又恐碍于周围有睹佷不能擦而任其飞洒。哈利路亚!这就是他妈的3D吗？
“龙门客栈”
说回本片，这是一部让我模棱两可的电影，里面集合了我众多亢杂的情绪在于此片之中，看了一些影评多是些快啖速餐的“龙门过客”述其论调不外乎“3D”或“视觉革命”等不见真章的落俗论调，鲜少有对影片价值的深刻圈点和不足之处的大书特书。
《龙门客栈》这是一部承载着中华武侠电影史上不能被掩盖的丰碑。三代人的龙门客栈， 三代中国电影人的涕泪血骨，它就像一部武侠电影的博物志那最初的残卷引四方阅者如食饕餮，沉醉不已。
1967年，发端自台湾的龙门客栈是饱读诗书，誓雪国耻的文人的一次起躯。君不见扶桑红日东瀛日本，涛涛剧浪席卷欧陆，黑泽明以一己之躯如一道霹雳撕开亚洲电影的灰蒙阴霾《七武士》、《乱》、《切腹》无不使日本电影达到无所至极的高度。相较之彼时的中国电影在革命片大行其道的无奈境遇下武侠电影只能靠海外有志之士在每片仅有300多个镜头的落后工艺下交上粗制滥造的无颜白卷。
于是不甘再为始作俑者的张彻、胡金铨抽长锋于力鞘，《独臂刀》救人于觊，《空山灵雨》说佛论道。这才始开武侠鸿蒙。
1992年，时过境迁，鼎盛于香港的《新龙门客栈》在新老两代人的呕心沥血下。成了新派武侠与传统演义的一次华丽变身，毋庸置疑的是这是一次变身也是一场革命，霎时北至斯拉夫，西至美利坚，东至印日韩无处没有侠客飒沓狂飙的身影。林青霞、张国荣、星河灿烂
徐克、吴宇森双壁争辉，袁和平、程小东、武动华影，香港电影的黄金年代也使中国武侠电影一声怒吼，四夷宾服。
“ 两碗素面 ”
可是2011年的《龙门飞甲》可能是所有龙门客栈系列的终章作为一个还算资深的武侠片影迷，暌违期盼了一年之久的我真的不希望最终当这部武侠巨制最终呈现出来的是这样一个样子。
好吧！硬要来分析那就客观一点，之所以影片还能保持7.5这个区间的评分，有同片中饰演凌雁秋的周迅在沙暴即来之时入龙门客栈叫的那两碗素面。这第一碗自然是让本片唯一还有整体还原性可言的奚仲文的美术，在历史还原方面的确是做到超越前人的效果，整体的画面质感和道具器物的精致程度更胜于徐克前作的《狄仁杰之通天帝国》。在片初李连杰所饰演赵怀恩与刘家辉饰演的东厂太监万喻楼的3D动作处子秀中对于明朝官吏历史形象和太监的萎靡之态不可谓不鞭辟入里，入木三分。在这踉跄行径的故事性上到是没有把我的眼球抓住，到是奚仲文强大的美术成为引我入胜，继续观影的强大动力。第二碗自然是黎瀚江的原创音乐与武指名宿“元家班”之一的元彬的武术指导，至少在一部武侠题材的类型片里这样的两大元素是还算合格的。
“赵怀安”
看过龙门系列前作的影迷朋友应该都对由梁家辉饰演的八十万禁军教头周淮安有所印象。这个角色最初是让李连杰来演的当时为了一些纷争琐事，也可能因为年轻作祟徐克和李连杰就这样分崩离析了。此番破镜重圆。实为徐克在戛纳大摆龙门宴手上无最强之王牌，而早就名声鹊起Jet Li无疑是让《龙门飞甲》在海外生枝的参天巨木。如果龙门飞甲海外成功李连杰的价值将会升格到全片的颈喉。
但这些事情从来都不影响《新龙门客栈》的时代意义与价值。片方在宣传时反复说龙门飞甲是新龙门客栈的延续这就使在场观影的观众有种智商上受辱的感觉？先前的老板娘叫金镶玉是个泼辣骚浪的狠角色怎么到这里就改名成了凌雁秋了呢？，周淮安也变成了赵怀安？谐音就那么好玩吗？而且只要看过前作的朋友都会发现周迅所饰演的凌雁秋无论在武功个性甚至服装造型上都与林青霞所饰演的邱莫言如出一辙。可是她就是神奇的变成了前老板娘而且不叫金镶玉，也不叫邱莫言，是他妈该死的凌雁秋。
而且在演技上周迅演的侠女与林青霞不论是演技和形象上简直乌鸦与凤凰之别。杜奕衡和樊少皇演的太监太男人完全没有一点太监像要不是服美和化妆，谁敢说那是两个没有种的男人呢？倒是陈坤在后半段的演技是所有演员中最可圈可点的。但是本片在配音上那叫一个奇怪，前作有胡金铨大师指导所以才没失掉故事原味，从背景，道具、地方特色上无不接满地气，精量考究。而本片中龙门客栈的伙计操着各方口音，虽说身在江湖，处处为家，照理应该以西北口音最合时宜，可是那配音演员操着蹩脚的河南与山东的杂交口音来配龙门客栈的老板，我只想说我嘞个去呀！相比前作的台湾配音班底那简直判若云泥。然后至于春哥之流就不值得我在浪费文墨了。因为在所有观众看见他初登龙门客栈白纱掩面下的庐山真面目时。我们都永生了。
在故事张力上毫无代入感，音乐才稍微有点代入感，在预告片反复像观众渲染的赵怀安与雨化田的龙卷风之战，成了两个被卷进龙卷风的白痴连着锁链互掷残剑飞镖，这就是“龙卷之战”
到最后那个说的不清不楚，无史可考的不知道是鞑靼、回鹘还是西夏，鲜卑？白上金国，我脑子里的第一反应是好吧《古墓丽影》和《夺宝奇兵》你们赢了！能不这么落俗和狗血吗？你就让他们继续这么在沙漠里打，丝毫不会缩减丝毫的剧情质量。最终的结局风里刀讲的那句“我要做官，做一个位高权重的官！”还以为会挥剑自宫成为下一个反派，可惜还是毫无暗示意义的草草毒死万贵妃就这样草草结束了。这就是我等了一年的电影，说实话我失望了。
“3D”
看了那么多影评似乎每个人都不约而同地讲到3D，徐克一直以来都是华语片领域最有创新意识和天马行空的浪漫导演，学动画与电影特效初出茅庐的他在当时的香港电影圈中永远是那个电影界的魔术师。因为只要是经徐克把手的电影总能给观众带来新潮玄奇的视觉享受，
可是不知道是什么时候起徐克的电影没有故事了，有人说是国民整体浮躁，人心不古，所以艺术变得不再纯粹。更有虚妄者狂言徐克江郎才尽。这点我绝不苟同。倒是有人说徐克导演累了，此番谏论，倒是不无道理。因为这已经不是徐克第一次“炒现饭”给观众了，在遭遇到瓶颈期的徐克也曾割爱放弃自己擅长的武侠而选择都市，惊悚题材的类型片诸如口碑和反响强于《狄仁杰》的诸如《女人不坏》、《深海寻人》等。
在前作《狄仁杰之通天帝国》中虽然故事不一样但其中人物的服饰特征无不显露出鲜明的徐克电影印记，其中最为甚者为武朝大法师陆离(谁都知道她像东方不败，你懂得）此片从开拍到宣传始终主打3D。在徐克砸下重金遍访国内外3D团队最终还是找上了前作的老东家来负责3D板块。有人发言说这样的3D已经不错了，我不知道是他无知还是我老了，在贯穿全片的3D镜头里，但凡对CG不陌生的人都知道，那3D技术最多也只能是美日的游戏级别水准，完全升格不到影视级别我这不是吹毛求疵，因为如果只论3D的话《龙门飞甲》的韩国3D制作班底成功了，那对《白蛇传说》强大的国人3D技术是极大的侮辱与讽刺。
不知道是什么时候起自从詹姆斯卡梅隆成功炮制了阿凡达奇迹之后，3D像瘟疫一样在全球影坛肆意扩散，但凡有影响力的电影全都要出3D版显得极其恶俗，也是我个人非常鄙夷的。好的艺术家应该在社会不管如何变幻的同时同样能够保持自己的艺术独立性，这才是电影作品的灵魂之所在。
本片在3D特效上只能是同等3D片中不上不下的位置水准，大篇幅飞猫航拍、广掠、摇移镜头来鸟瞰3D的建模的建筑方阵显的无比做作。完全多此一举，还不止一次的这样干，前作《狄仁杰》中的洛阳胜景和通天浮屠就是证明，不过却用的恰到好处。不像此次用的如此做作。宣传上犯了致命的错误就是“3D武侠巨制”这样的横幅。话说过了。
这里就不得不普及到一个常识性的问题中国武侠片的魅力真的要来抱住3D这只大腿吗才能绽放吗？？自小深谙徐克电影的我非常清楚徐克导演的才华与能力。从《蝶变》的惊鸿一瞥到后来的《倩女系列》、开创新派武侠新纪元的《新龙门》还有浪漫飘逸的《笑傲》让好莱坞叹为观止的《蜀山》这都是徐克让世人惊叹与啧啧称奇的卓越才能，反观这几年的在谷底匍行的武侠电影，徐克自从《七剑》以后就一直在武侠电影上停滞困惑，总所周知电影的五大要素是“声、光、画、美、文”可是徐克的电影从来最多也只是拥有前面四者，而武侠电影大多以文学作品为故事蓝本，对于文字撰稿是要在开拍前列为重中之重的事。可是在近几年徐克的武侠片中除了《七剑》在艺术处理上还算成功，《狄仁杰》、和《龙门飞甲》的撰稿简直是鸡胸加气喘，惨不忍闻啊！甚至不如《建国大业》和《辛亥革命》。武侠片作为华语类型片中最优秀的一朵奇葩，是本身就羞于文化输出的中国电影里中国文化传播的重要载体，不要因为想讨巧便于外国人看的懂而折杀中文的魅力这是所有武侠片导演都值得深思的，《狄仁杰》票房上成功可是的的确确在作品质量上输给了《剑雨》，这对于本应获奖的剑雨的新晋导演苏照彬非常不公的评判。《剑雨》无论是在故事张力、镜头节奏、画面剪切、音乐、撰稿、角色定位还有武侠作品的还原度上都是像传统致敬的不二佳作，也是这几年来华语武侠片里难得的纯粹之作。
相较之中国向外输出的武侠大片里张艺谋的《英雄》艺术高于技术
特效不唱主调，李安的《卧虎藏龙》同样是还原文化，尊重原著，特效依然不唱主调，大为成功。就连徐克敬重的胡金铨大师在1975年在当时那么落后的电影制作工艺上凭借《侠女》在戛纳折桂。成为中国武侠电影的拓外之作。又何求于过3D栽？（当然当时还没有3D）更甚至是一向是意识流加旁白控的王家卫的《东邪西毒》同样是改编，依然不会锐减其艺术价值。成为经典，还有于仁泰、李仁港等等。
最后总结这些历史题材电影，哪怕是武侠，也要做足功课，尊重文化，陈勋奇的《杨门女将之军令如山》已经是前车之鉴，不要再让这些讨巧卖乖的运营手段和所谓的技术来降格中华传统文化的价值。
身为艺术家你们有责任也有义务让我们的后代看到真正的传统文化。
沈文白
《龙门飞甲》观后感(八)：龙门飞甲，合格的设计，成功的回归
首先提醒一下各位看客，本人文采不行，随便写写，说说我对徐克电影印象。这也是本人第一次在豆半上发表自己的帖子，凑合看看吧。
徐克的电影留给我最深的感觉，一个是画外音，一个就是武打的设计。当然他里的音乐都非常棒，今天就不提了，重点说说我看过的徐克电影中的一些片段吧。
记得92-93年间，徐克有两部电影（东方不败与新龙门客栈）上映，东方不败在录像上看的，新龙门客栈是在电影院看的，可能是先看的东方不败，所以造成了看新龙门客栈时，感觉这部电影没有东方不败那样的吸引我。这里说说东方不败里的武打设计，给我印象最深的就是那段在日本浪人营外的独孤九剑战向左使的设计，绝对是经典中的经典。从来没有想到，在小说里的想象，可以完全的展现在银幕上，还超过了自己的想象空间。破剑式、荡剑式等等。每招每式都那般完美，震撼。害得自己，造了一根木剑，录像中进进停停的学习了好一段时间，幻想自己也可以一位武术高手，嘿嘿！任我行的吸星大法，东方不败的葵花宝典及绣花针，华山弟子在草丛中围攻东方不败那场面，很悲壮，东方不败的内劲从那气从华山众弟子背后穿身而过，两个字，震撼！！！呵呵，这部电影里也最爱这片段里的配乐了，酷。相对东方不败而言，新龙门客栈可能是因为在电影院看的，所以印象没有这么深了。
徐克电影的画外音也是不同于其它导演拍的，也属于是我喜爱的。我不是说的是片子之类的画外音，而是在某段场面里，没见人，却见画外音。这个我也讲不清楚，只能靠大伙自己去体会了。如：【人间道里】“老妖遁入地层，破我剑圈。”
关于龙门飞甲，我是一个在温州一个叫鳌江的小镇旁边小镇龙港镇影院院上看的3D（给自己的家乡打个小广告），片头因为要拿票给我代购的朋友，错过了，好可惜。听说摄影机从船帆顶划过，非常优美，是这样的吧。片中对个个演员的摆造型，都很潇洒飘逸。总体对于这片子，给我震撼的武打技术也有，但不如以前了，不知道是我长大了，还是徐克老了。但可圈可点的设计还是让人有点爽的感觉，我忘了是开头的李连杰救人，还是周迅救人的那段，舞剑的感觉有点独孤九剑的味道，又重温了一下我最爱的设计，不错。3D效果真不错，周迅从钢索从天而降，景深非常好，看得周围的人哇哇真叫，但对于我讲还是挺淡定的。李宇春的飞镖挂钩设计，一定要认真看，很酷。我曾经在想，这样的飞镖是不是真的可以这样子飞行，是否可以由一只飞镖的旋转的力带动那一只的飞镖。我得出的结论是，应该可行吧。呵呵。金蚕丝的设计也非常惊险，陈坤的断剑伤人，以气破杯等等，都设计的非常不错，反而最让我失望的是龙转风里武打的设计，太乱了反而看的不是很清楚，不如把这段去掉了，可能效果更好点。
我看电影可能真的是不太用心，片尾的那句"等到风景都看透，再陪我看细水长流"这句话，我也是看了其他网友的影评后才知道，想想那是一种什么样的心情，江湖，侠义，儿女情长，大漠孤烟.......
《龙门飞甲》观后感(九)：番邦公主蛮娇《龙门飞甲》：不是小镁，是阿桂
将人生比作一棵树，所有我们经历过的人、事、物，都是催发其或健康或萎缩生长的枝桠。桂纶镁这棵树，在徐克的手里未能被一下就点石成金，最初合作的《女人不坏》影片和演员表现，反应都不如意。而此次年底贺岁合作的《龙门飞甲》，却令观众眼前一亮。无论是3D武侠精良制作，还是众演员的集体出色表现，都实现了1+1>2的效果。桂纶镁也像一块顽石，逐渐在徐克导演的慢慢磨练下，愈发珠圆玉润起来。
阿桂在影片中饰演的番邦公主，蛮娇、豪爽、不拘小节，不依俗理，任性畅快。不顾旁人视线，大声招摇着，我喜欢你，然后对陈坤饰演的风里刀投怀送抱。不知是否因为徐克导演考虑到，这样的爽朗与疯癫，即使在人言可畏的当代八卦体系下，也是不道德的，而将其设定为番邦母系氏族的身份；还是为阿桂度身打造的这样一个动作幅度很大，看似鲁莽野蛮，实则心思缜密，很像天蝎座的性格。总归来说，番邦公主形象的设定与演绎是非常成功的。用普世的宣传语说就是，桂纶镁华丽转型，惊艳全场。
对于有些人有些事，再回首会有感觉“什么时候开始，我们已经走了这么远了”。但是桂纶镁对于80后的一大批男女观众来讲，从未走远。她就是我们邻家的姊妹，一直伴随着我们走过中学、大学、初入社会……走到几百年前……《蓝色大门》中学生孟克柔就是阿桂本人，多一份则太繁，少一分则太简，只要放在那里感觉就恰到好处。而到大学里《不能说的秘密》，阿桂摆脱本色出演，开始丰满其演技。《最遥远的距离》、《第36个故事》，终究是小清新，也是观众百看不厌的小清新。尽管此类的角色对阿桂已经没有任何挑战的难度，但她演绎的清新角色就是好看。
近年，台湾电影大力发展清新风，推出了柯佳嬿、林辰唏、陈妍希等一系列“小桂纶镁”。此时，阿桂已经成为大陆观众熟悉的面孔，在演绎的道路上也越走越宽阔。经过《女人不坏》和《线人》略显夸张的努力，到《龙门飞甲》中收放自如的表现。阿桂迅速地完成了，从最佳清新演员向最佳演员的过渡。之所以避免越走越远这样的说法，是因为我觉得阿桂演绎干净清新文艺范，永远是最合适的。那是她骨子里溢出来的范儿，只能用成熟的演技去隐藏，却不可抹灭。
除了阿桂，《龙门飞甲》中同样喜欢的还有迅哥。周迅也是凭借《大明宫词》中“太平公主”的清澈盈盈的形象出道，如今，亚洲影后、两岸三地电影奖项影后大满贯等荣誉加身。更主要的是，没有人会质疑迅哥是美女更是演技派。我们也相信阿桂在此番磨练之后，更能胜任多种风格的戏路，给观众带来别样的惊艳与精彩。
文|苏筱兀。
《龙门飞甲》观后感(十)：《龙门飞甲》PK《金陵十三钗》，于冬死磕张伟平到底谁会赢？？
金陵十三钗》PK《龙门飞甲》-----蝙蝠侠大战黄飞鸿！徐 克首次正面对战张艺谋！！于冬死磕张伟平！到底谁会赢？
一年一度的贺岁大战已然打响，《龙门飞甲》与《金陵十三钗》的死掐你更看好谁？
前面有李仁港《鸿门宴》的鸣锣开道，继而有刘镇伟《东成西就2011》的煽风点火，到了现在，此时此刻，一年一度的贺岁大战算是正式开局~对打开始喽！
《龙门飞甲》PK《金陵十三钗》： 一个是历时20余载的时代经典，一个是耗费6亿RMB的鸿篇巨制；一个是武侠世界的刀光剑影，一个是历史战场的枪炮齐鸣，一个是一击制胜的洒落，一个是炮火纷飞的震撼，是仗剑走天涯还是报国以守家？是选择体验3D的武侠浪漫，还是接受历史人性的召唤？面对李连杰和贝尔，你是要做独闯天下的江湖侠客呢还是要做拯救万民的超能英雄呢？兄弟，你就纠结吧！
于冬死磕张伟平：一个是雄霸四方的新画面老板，一个是电影新贵的保利博纳总裁一个宣布投资最大，誓要开创华语片投资之最，一个宣称技术最牛，定会引领华语片技术革命！一个剑指全球市场，早已送审奥斯卡，一个纽约上市，全球发行版权已销售；一个是打破了中国电影市场营销多项纪录的传奇大鳄，一个是剑走偏锋的中国电影发行推广的行家里手；一个老谋深算，一个少年老成；一个发誓要气吞八方，一个立志做剑走轻灵；一个早已宣布12.16全球上映，一个紧接调档誓要正面对决！一个临时提前半天上线，一个立马调整布阵紧咬，于冬死磕张伟平究竟图那般？！12.16，一念决生死！！
徐 克首次正面对战张艺谋：
一位是武侠世界里面的东方老怪，江湖尊号徐老爷，一位是现实主义电影王国的时代霸主，人称当代中国电影的教父，江湖老怪对战时代霸主，到底谁输谁赢？一个画面不由浮现：西安城外，华山之巅，思过崖上。秋风萧瑟，风清扬手持一柄断剑静矗崖边，任我行携日月神教万千信众仗剑而来，顿时黑云盖顶，杀机四伏..........徐老怪自从移师北上以来，在大陆小试牛刀，先后有《七剑》、《女人不坏》、《深海寻人》、《神探狄仁杰》等作品问世，张艺谋自“弃文从商”以来，先后有《英雄》、《十面埋伏》、《千里走单骑》、《满城尽带黄金甲》、《山楂树之恋》等作品赚足眼球，二人职业导演都面临着一个导演从中年到老年的转变，交出的作品也都良莠不齐、毁誉参半，但是此次二人交手，一个坐拥6亿资金尽情挥洒，剧本更是请出中国编剧界的两大金牌（刘恒和严歌苓），幕后团队更是世界级别，另一个则是拿出30多年来拍武侠片的看家老底，誓要连开中国电影技术革命之先河，加上幕后老板资金的鼎力支持、当年黄金搭档的倾力加盟，两者相较，一时还真难分出伯仲来啊！
蝙蝠侠VS黄飞鸿~贝尔对决李连杰
一个是西方世界的超能战士，一个是东方世界的民族英雄，一个因为表演接连摘取世界大奖，一个因为公益事业满世界的吆喝，一个虽然誉满全球却在中国不及另外一个的知名度更能赚取票房，贝尔和李连杰，一个是西方的礼貌绅士，一个是东方的谦谦君子，一个是欧美的动作英雄，一个是东方的功夫皇帝。电影里，一个能上天入地的惩罚邪恶，一个能飞檐走壁的劫富济贫，面对他们，你是要做独闯天下的江湖侠客呢还是要做拯救万民的超能英雄呢？《龙门飞甲》PK《金陵十三钗》 兄弟，你到底挺那个啊？欢迎留言！