《我是李小龙》影评10篇
《我是李小龙》是一部由Pete McCormack执导，Daniele Bolelli / Paul Bowman / Richard Bustillo主演的一部剧情 / 纪录片 / 传记类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
传奇的伟大之处在于，活着或者死去都不妨碍他的知名度。甚至是说死去更加使得他在传奇的道路上熠熠生辉。很明显世界上不会再有一个人像李小龙那样。
至今我们会认为是由于上天觊觎他的才华以及影响力，因此在三十二岁这个正当年时期就残酷的剥夺了他活着的权利。如果李小龙还在世的话你很难想象对于武术界或者说是演艺界会有这怎样的变化。可惜了这一切都只是会成为我们的设想而已。李小龙的离世只是让这些猜测变得更加扑朔迷离。
这样的一个奇人，很难简单的定义他为一个武术家或者说是演员亦或者是哲学家等等。因为他作为一个个人，将所有可能运用的方面都可以演绎的超越常人的理解范畴。但是有一点我们可以互通，因为首先做因为一个伟大的人他是会在某一方面做到，前无古人的偏执，李小龙就是如此，它不只是在于某一个方面这样做了。他对于自己接触的每一件事情，都会做到极致。片中采访的各色人群都是属于在自己的范畴之内达到极致的人物，但是这些人却对于李小龙神一样的膜拜。这种信仰和尊重超越了种族以及其他。因为所有的人都有一个共性，而李小龙则是把这种共性在每个方面发展到极致的人。
然而对于这样的人却是英年早逝。我们不得不惋惜一个非凡的生命就这样结束了。但就是这种结束我们也会发现其中的与众不同，一个传奇并不是一时的，而是永恒的。这种永恒是超越了生死以及时间。当我们心中的英雄用这样的方式离世的时候，本身就是一段传奇。
关于李小龙生平就不做过多赘述了。因为在众多影视作品当中已经有了很多的详述。甚至很多节目都将这作为噱头来吸引观众。可见李小龙的吸引力经久不衰。我是在高中的时候真正对于李小龙感兴趣的。当时央视拍了一部在现在看来比较夸张的电影《李小龙传奇》这部电影在当时是非常成功的。在当时掀起了一股子李小龙热，那年的春晚也是邀请了作为剧中李小龙扮演者的陈国坤表演了一个节目，我至今记忆犹新。虽然这部片子在现在看有点猎奇。但是在那一年无疑将李小龙这个人物重新发掘了。使得让之前不太了解他的人慢慢的也变得非常了解这位属于我们的英雄。
而这种方式的了解使得人们重新认识了这种伟人身上的那种精神。其实一切的表现形式都是无足轻重的。重要的是李小龙留给后人的精神面貌，以及那种气质。这才是最宝贵的财富。
片中的受访者科比是我的偶像，我从可比身上学到的就是这种精神，这种永不言弃，不惧怕对手。且对于胜利的那种偏执的渴求的精神一直是鼓励着我。但科比并不是独创者，只不过将其发扬光大了。用自己的影响力将其更加广泛的传播。而源头则是来自于对于李小龙的这种精神的领悟。
受访者无一不是各行业的翘楚，但是都有一个共同点就是无畏惧以及偏执，这就很好的解释了这句名言“成功者都是偏执狂”反过来就不行了。这算是对于李小龙整个一生的浓缩。
对于自己所涉猎的每一件事情都是包容的，扩散的。没有任何的等级以及种族之分。他对于授业也是这样的态度。因为包罗万象所以他才不会像传统武者那样将自己局限于某一种层次。他更多的是突破，不断突破。用这种方式使得自己变得更加强大。
如果我们被打败我们就应该认识到为什么会败，甚至是不惜去向对手求教以获得答案。我们不应该怨天尤人。从此消沉终日。人最大的对手不是别人而是自己。只有战胜了自己心中的恐惧，对于眼前的对手是谁也就不重要了。
李小龙如果留给了后人一些东西的话，不应该只是他创立的截拳道，而更多的是对于胜利的执着以及渴望吧。也许这就是本片的意义所在。
《我是李小龙》影评(二)：画虎不成反类犬
这种表演性的功夫加上无技术含量的旁白式理念灌输也许在几十年前可以做到深入人心，但今天相信已经无法欺骗我们中的很多人了。
尽管如此，美国式成功和个人英雄主义仍然蒙蔽了许多人的眼睛。说的严重一点，李小龙成功的不是中国功夫和文化，而是披着中国文化外衣的美式propaganda。
片中不断强调bruce lee的caucasian血统让人反胃。号称李小龙师承叶问。而叶问自己都坦陈不过是半路出家教咏春谋生而已，怎么可能和那些一生钻研武术的运动员以及教练相比。不过这也暴露了欧美对中国文化的认知水平。
无论如何，几十年前的人和事，就随他去吧。
只愿中国人能做出自己真正的代表作。
《我是李小龙》影评(三)：泡腾片一样的李小龙
人们对事物的最初认知，总是来源于碎片化的记忆，我们可能因为亲友口中的八卦消息，从而对身边亲近的人起疑，也可能因为主义的或缺，轻易建立某种自以为是的信仰，这些关系的产生看似理所应当，但其“正义性”确值得商榷，同样的，当香港电影在亚洲影坛取得阶段性的胜利和突破，甚至有了进军好莱坞的可能，于是人们异常关注其中的佼佼者，而李小龙，正是文化自立与影像自觉中诞生的最后一个明星。
甚至连他本人也声称：“我要在好莱坞做最好的演员”，当梅耶为了平衡演员片酬而建立明星制度的时候，他怎么也不会想到，自己的无奈之举会成为今后许多年支撑行业发展的源动力之一，之后的成龙，甄子丹，甚至李连杰都不可避免的在好莱坞继续自己乃至国人心中的“功夫之梦”，可悲的是，电影中的“东亚病夫”也成了他们急切想脱掉的精神枷锁。
有前人栽树，就有后人乘凉，这一切的水到渠成看似容易，其实历经了不同时期的数次动荡，原谅本人对香港电影史知之甚少，但当时作为英属殖民地的香港，李小龙的出现确实给国人注入了一针文化上的“强心剂”，他们同样从对碎片的解读上升到急切的了解港人在电影上的话语权，即使作为一个贸然的闯入者，至少好莱坞的大门第一次如此敞亮的展现在他们面前，这个时候，哪怕丁点的可能都会让一大批“看到希望”的人趋之若鹜，一方面对于李小龙这个功夫标签的再次认知，另一方面，香港影人需要一个未来之星来博取香港电影重放光彩的可能，李小龙好似一粒泡腾片，在波澜不惊的水中搅起一串泡沫。又迅速的消失，但人们都记住了这甜蜜的味道，并为之津津乐道。
当然，这与他本身在美国的奋斗历程也有一定关系，他结交名流，希望以自身所设定的东方哲学重新定义动作片的格局，甚至在片中痛扁白人格斗高手，他所倡导的“道”，也成为美国武术家们认同的精神法则，他们认为，神秘古老的东方哲学，第一次离普通民众如此之近，离世界如此之近，而李小龙的坚韧和魅力，更是为这些标签烙上了浓重的个人印记，在成为精神偶像和文化符号之前，他似乎就显露出了这一切的特质。
本片同样，通过李小龙生前好友，包括遗孀的回忆，夹杂本人零星的采访片段，试图通过碎片化的影像为我们重新建立一个李小龙的形象，这点无疑使成功的，像我这样的观众，只能在记忆中寻找为我们建立文化自豪感的一片赞美之声中寻找偶像的定义，但这些符合程序的正义性吗？不能忘却的是，正是之前饱受欺压的历史，才让我们对来之不易的文化符号顶礼膜拜，正如我们怀念唐的盛世，元的疆域一样，这种可怜的、不假思索而爆发出的文化自豪感似乎没有任何意义，如果只能再故纸堆中满足，那么我只能说这种追捧和膜拜都是镜花水月般的幻象，我们只能看着偶像在异国莫名其妙的死去，我所理解的认同，普遍意义上的认同，是于历史之外的个人魅力，以及他所能带来的持续性的，无论是哲学层面，还是社会层面上的深层思考，李小龙用他的一生，践行了美国梦的诞生，也为我们竖立了一个标准，如何抛开种族和肤色，真正意义上实现平等的对话和交流，相信那些挑战者和踢馆的人，是不会在意他的肤色和种族背景的。
《我是李小龙》影评(四)：My Definite Chief Aim---Bruce Lee
My Definite Chief Aim
I, Bruce Lee, will be the first highest paid Oriental super star in the United States. In return I will give the most exciting performances and render the best of quality in the capacity of an actor. Starting 1970 I will achieve world fame and from then onward till the end of 1980 I will have in my possession $10,000,000. I will live the way I please and achieve inner harmony and happiness.
ruce Lee
1969