《乒乓》经典观后感10篇
《乒乓》是一部由曾利文彦执导，窪塚洋介 / Arata / 中村狮童主演的一部喜剧 / 剧情 / 运动类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《乒乓》观后感(一)：电影版是对于漫画版《乒乓》的一篇读后感
严格来说我上个月才刚因为动画跑去补完原作漫画，没什么脸自称原作党，不过既然漫画、动画、电影都看过，还是忍不住要做个对比叨逼叨一下。
因为动画还在播放中，所以先不谈，只谈电影作为漫改作品的表现。总体来说，我给这部电影打分三星半，但因为豆瓣没有半分的打法，而且日本的漫改电影普遍垃圾，这部算良心了，所以我咬咬牙最后给了四星。
基本所有改编电影最后都会融入编剧和导演自己对故事的解读，《乒乓》也不例外。这部电影就像是把一本漫画划了知识点的结果，该有的全有，不过对于一些不那么友好的分枝，就春秋笔法带了过去，导演最后把电影改编成了一部更温情的东西，最后，玫瑰还是那朵玫瑰，只是刺被去掉了。
老实说我对曾利文彦没什么好感，因为他竟然能想得起来找山下智久去演《明日之丈》，虽说可能选角也由不得他做主，不过竟然可以接受让山下智久主演，那这电影到底是拍给他那些嗷嗷叫的女粉看的还是作为经典漫画改编电影拍给原作粉丝看的，这个思路已经不言而喻了。关于《明日之丈》我当年也想去评论页看看是不是我偏见太深，结果评论一排排的全是“为了山P才来看了这片”，所以这事还是不要认真了。
不过幸好，《乒乓》在选角上还是基本做到了形似，最大遗憾是让荒川良良演大田队长却没让他梳那个性感的小辫，还把额头上那颗性感的痣去掉了。最有吐槽点的是找李灿森来演上海人，还说粤语，是分不清粤语和沪语吗！差很多好不好！还给了李灿森腿上大块面积刺青特写，我严谨的大天朝体育队伍里哪会这么搞啦！这个片场他又不是演港仔小流氓咯！！幸亏孔文革鹅角色定位还算没歪掉，尽管没像动画那样加了不少苦逼渲染的原创，戏份也有限，但电影最后让他在场边担任了解说员，逼格还是留住了。
当年洼冢洋介还处在最红的日子里，虽然演peco有装嫩的嫌疑，不过扮相意外的衬，顺便一开口，和动画里peco的声音真像啊。。。。Arata的造型相对是比较遗憾的，把一个有点怪咖自闭不爱笑的眼镜仔搞成少女漫里酷酷王子的感觉了；至于中村狮童，长得丑这一点是合格了，不过我印象里这家伙块头挺大的，不知道为什么电影里看单薄了点；另演佐久间的不够猥琐，稍微帅了点，但是招牌POSE有保留，要好评；电影里乒乓球店老太的变化有点大过头了，我还是比较喜欢漫画里那个看起来就像是普通老奶奶但实际有扫地僧感觉的平凡样子，现在感觉像是个大龄疯女人。顺便，佛祖也在里面跑龙套，真是听到声音就觉得非常喜感。
挑剔完细枝末节后来讲正事。
整部电影的剧情压缩是个人比较欣赏的部分，它很聪明地略到了笑爷和教练对打的那场，而是把“赢了就不烦你，输了你就做我的狗”这个桥段直接用在了笑爷放水孔文革的比赛上，一边是想回避体育项目的竞技性而对摆脱教练的渴望，另一方面是觉得“把一切都押在乒乓球上实在太蠢了”却还是会对那些愚蠢的人让球……电影对笑爷的定位，就是比起乒乓球的胜负，他更在乎“人”本身，所以干脆把笑爷本身对于乒乓的感情也淡化了。
如果说漫画传递的主旨还罩着一张半透明的图层，那电影就把这图层直接删掉了。漫画里，peco第一次看见笑爷笑，是他拿着乒乓球拍的时候，那一格也是整个漫画里我最喜欢的场景。我看的漫画汉化版本里，最后一本单行本的最后一页的制作名单里就是这张图，对比结局让我胸闷了很久，比打WA2的时候还难过。电影和漫画的最大区别其实也在这个结尾，电影里只给了一个笑爷教小孩打球的镜头，接着是peco参加国际比赛的镜头，其实有很大留白。但要真的拍到一代魔王风间惨沦为三线庸才、笑爷放弃发挥才能而是以教师的身份留下来过着普通人的生活，彻底放弃了乒乓的佐久间要结婚了，只有peco真的飞走了的程度，这种物是人非的现实程度就不同了。
“没有才能的人再努力都没用，有才能的人就算不努力才能也会被荒废”——漫画一直在强调这个残酷的事实，并且还搞出了第三种人——有才能却甘愿浪费，用来成就自己心中偶像的家伙。虽然“我有治世之才但我宁愿躲在山沟沟里钓鱼钓一辈子”是个人选择，可对于无才能又努力的人来说，这的确是一种傲慢，不难理解为什么笑爷一开始让风间不快。
其实不管是看漫画还是看动画，初期都容易搞错主角。我就一直以为笑爷是主角，这个故事就是讲他如何超越自己心中的英雄，从不喜欢追求胜负没事老爱让球的家伙，到终于发挥自己的才能，成为一名优秀乒乓选手的过程。结果当年的蝴蝶君子围着他转，希望他能够一圆自己过去的遗憾，而他却一门心思只是想等着英雄归来，自己好在领奖台上笑着站在他旁边，接着就功成身退。说真的，这故事要不是因为动画和漫画的人设问题，不被腐女盯上真是太难了。在笑爷眼里，乒乓的意义可能就在于看着peco成为乒乓英雄，所向披靡，他的梦想和期望，都是寄托在他人身上的，而他永远是这么稀薄。
可整部漫画要表达的，和普通的体育竞技类漫画是完全不同的，既，体育项目对不同的人来说有不同的意义，不同的人可以从一项运动的不同方面来获得快乐，胜利和成为最强并不是每个人都追求的东西，而人生也不该是只被寄托在这些东西上面的。所以在孔文革输球之后，他的教练跟他说，你的人生才刚开始，所以漫画的最后，从巅峰坠到庸才层面的风间态度释然，虽然不再是王者，但以前整天钻在胜利里的他终于找回了打球的乐趣。
不过篇幅不够人人都拥有完整支线，所以电影又做了简化，于是这成了一个关于友情的故事。
严格来讲，漫画还是一部双主角的作品，但电影从开头就明确了自己的倾向性，将peco跳河的部分提前，让观众对这家伙的后续发展有了一个预设心理。电影清理出了一条主线：有乒乓才能的peco因为过于自满而疏于练习，频频落败，于是自暴自弃，在看见打赢自己的佐久间输给笑爷，而笑爷告诉佐久间“因为你没有才能所以怎么努力也没用”的时候，他开始质疑自己也没有才能，于是烧掉了乒乓球拍，接着他又被佐久间鼓励说你有才能，于是回忆起小伙伴们对自己的期望，和童年时自己“乒乓英雄”的身份，于是经过魔鬼训练重回赛场，最终真正“飞翔”的故事。因为电影篇幅有限，所以重点会被最大程度突出，比如前期笑爷一直在念叨peco疏于练习，后期peco一直在念叨不能辜负佐久间和peco的期待。至于最后笑爷是不是又让球了，我个人还是倾向于让了。
漫画结尾给人的感觉，就是你理解，你认同，你也觉得合情合理，但你依然觉得不快。电影版把这些让人心里毛毛的东西去掉了，让它温和的如同只小白兔，又像是一篇读后感，一篇主观的、从个人角度理解的、不见得全面的后感，只是在做剧情介绍的同时写下自己记得的点，让自己感动的点，印象深刻的点。
对于没看过漫画的人来说，这部电影可能是有点莫名其妙的，尤其对于满脑子中国选手没有大杀四方就是小日本YY用的垃圾电影的国人观众来说，看这片，肯定民族自豪感是激发不起来，但对看过漫画的人来说，这部就是中规中矩的暑期作业，语文老师说不定能给个良＋。
《乒乓》观后感(二)：高手就在你身邊
從這片的宣傳，一直以為主角只是星野裕，但其實月本誠的戲份比星野還重，整套戲的焦點也是放在他的身上。
月本自少內向，常被人欺負。自從星野教他打乒乓球後，一直也是跟在他的背後。星野自少球技卓越，在同儕中更是皇者，球技無人能及。但在高中聯賽中，他當然不能再獨領風騷。而永遠在他身後的月本，一直認為乒乓球只是一種遊戲，不喜歡對它太認真。在他善良的性格下，打球時常常遷就對手，令大家以為他的球技不怎麼樣，實際上他才是真正的乒乓球天才。在精明的教練和其他對手的激發下，他終於肯認真對待乒乓球。另一方面，在高中聯賽中初嘗失敗的星野，卻變得一蹶不振．．．．．．
日本人拍這類青春劇一直也是手到拿來，改篇自漫畫的《乒乓》也是一樣，是一齣不錯的青春勵志電影。故事其實很簡單，是那種「角式扮演」模式，主角在不斷奮鬥中成長，繼而成為強者。比較特別的是導演在片初用大量筆墨來描寫星野，但其實是想帶出月本才是真正的高手；好像想告訴大家，強者的身邊，常常潛在著貌不驚人的高手呢。
《乒乓》在港的賣點，首推其衝的當然是李燦森，他飾演一位失意於國內的球手而轉向日本發展。初到日本時少看其他對手，經過比賽後才知道自己的想法是錯的。這個角式就好像吃蒸魚時下的豉油一樣，令全片生色不少，沒有了他便不能帶出大家的決心。可能是漫畫改篇的關係，各個演員的演技也比較誇張。最「厲害」的，是李燦森戲中的那個教練那口半咸淡廣東畫，基本上沒一句能令人聽得明白他說甚麼。
全片長達114分鐘，對於青春片是長了點，中途描述月本的改變略嫌太長，有點悶場。最後的結局跟一般青春片相同，較為老套。最惹人厭的，還是那個贊助商，過多鏡頭近鏡描寫，令人好不煩厭。
《乒乓》观后感(三)：You can fly，like the Butterfly
有些时候看电影能很习惯夸张的手法，夸张也是电影之所以能好看的原因之一种，或搞笑或励志都是为故事主题所必须。但是当理应励志的运动题材电影某些环节被无限放大夸张以后，不知不觉看着还是很不习惯。这个不习惯也被贯彻在《乒乓》里，说实话我实在是不喜欢比赛里要表现的每一球都是选手强作勉力进取状运动激烈状不知所云的超级纽结状的超级慢动作。总感觉与运动不符，与乒乓不符。这是前话，暂且不表。
于是终于还是觉得故事节奏慢了些。故事表现地单薄了些，人物心理以及性格深度表现不足，故事本身内涵表现不足。
但依旧无碍于建立起想对某人说的那句话，You can fly，like the Butterfly。电影的主角并不是月本，而是嚣张张扬而又略带些轻浮的星野，但这句话却是说给非主角的月本说的。星野的样子经常很奇怪，虽是主角理直气壮可以受点挫折然后可以名正言顺地站起来，稀里糊涂地都可以笑到最后，哪怕明明情势都很没有可能，所以只能说结局很恶俗。
哪怕主角的笑傲登场，也总抵不上秀气却沉默的月本的存在感，有些难想象ARATA是如何在时值二十八九扮演一个十六岁的角色而毫不勉强的，但没有关系，不管是ARATA还是月本城，如果你想飞，我觉得就能飞起来。
电影主要讲的便是两次比赛。先扬月本抑星野，而后让星野笑到下一场，对星野大扬特扬，功德圆满。但又不然。对于“乒乓”而言，其实每个人都有自己不同的心态与状态在里面，是不是当回事，看个人心态就是了。
对于中国人孔而言，大约是有些在国内不得志于是杀去日本，不巧依旧分别成为月本与星野的垫脚石。不同于跟月本比赛时的紧张，教练的严厉，下一次与星野交手的时刻孔的心理以及教练描写被很奇异地忽略，但与其作为平和的状态解说员，倒宁可他更执着一些。对孔来说，大约乒乓是一种生活，只能勉励往前，哪怕是被主角次角痛宰的对象。
对于佐久间而言，乒乓大约是很想努力进取却总是有些无奈，于是只能匆匆放弃的东西。放弃的原因的确也有比赛输掉必须退出的一方面，但另一方面终究还是自觉“没有天赋”而黯然无色的。对佐久间而言，大约乒乓是一种梦想，一种象蝴蝶一样虚无缥缈难以企极的梦想。
风间是海王的常胜王牌，溜光的脑袋，每次比赛都要自己一个人待到厕所里。对他来说，乒乓是一种痛苦，几乎每一拍都是一种必须勉力向前，必须胜利，无法回头的痛楚。怕失败，却不能失败。很强，却依旧只能成为炮灰，这是没有办法的事情。
对于教练来说，乒乓是一种回忆。对月本的偏爱，对月本的高标准严要求，无非就是自己过往生活的一种延续，是多年前的常胜将军的骄傲的回忆的延续，多年前的遗憾回忆的感怀。在舍得将过往那些放弃以前，乒乓更多的只是他对过往回忆的延续而感怀而已。
对于星野来说，乒乓是一种追求吧。虽然平时看起来很不正经，但对乒乓的感情是没得说的，真到关键时候RP大爆发也是没得说的——虽然多少也托身为主角的福，但仔细说起来，对于乒乓这项运动本身的心态却是积极向上的。正因为如此，才能将追求进行到底。真要严格说起来，对于“乒乓”题材来说，对于生活来说，这样的积极才是发展与进步的硬道理。
但即便是没有这样的积极，月本依旧是月本。对他来说，乒乓不是自己的生活，也不是自己的全部，更不是自己的梦想或者是自己的追求，而仅仅是一项消遣。对于热血运动题材来说这样的心情是要不得的，但他还是他，依旧遮不住自己的光芒四射。大家都说月本是天才，所以他很厉害，但即便是天才也是需要呕心沥血训练的。他有天份，但有天份不等于一定要走上那条路，人生本来就有很多选择，关键还是要遂自己内心所愿。乒乓对他来说，就像例行公事的工作一样，不带有热情，只是为了和他的“英雄”在一起而已。所以该怎样怎样，点到为止就够了，哪怕他做的时候，一定就能做的最好。这段路走过去以后，乒乓也不会在他的生命中占太多比重，但重要的人，占住地方就足够了。君子有所为有所不为，只要心之所向，便是如此吧。
于是便想念那个跑着跑着，抬头说着“天气真好啊”的少年，想念那个眉清目秀总是敛眉轻声哼着歌曲把玩着魔方的白衣少年，那个为着友情可以飞扬着微笑起来的腼腆少年。只要你想，你就能飞起来呢。不管比赛是输是赢，本来也不在意，况且月本想要的东西，已经牢牢在手了不是？
《乒乓》观后感(四)：bibibi！心电感应。
看了看了，终于看了！
作为松本大人宫藤大人的扇子，终于在半夜【？】2点，爬在土豆上了。到四点都米睡着...萌的。
太适合本腐女看了...看到有窒息感..萌倒..
星夜和月本..让人想到小白和小黑...
松本大人的原著米有看过，不好比较，不过他就是这个调调——超酷的和超纯地小朋友搭配，彼此依赖。黑白、星月！
.s据说，原漫画打球的场面画的很华丽丽。
这次，在《乒乓》里，居然还出现了心电感应...被伤痛纠缠的星野和楼梯间的月本，心灵沟通...雷。
比起神乎其神的感应和童年的美好回忆，更喜欢，他们在一起坐着电车，有一搭没一搭的谈话。
——星野对手中的薯片发表高论后对月本说：喜欢和你聊天。【其实他们根本没怎么聊...】
——“没有你，我没法打球”...忘了是谁对谁说的了...
~@w@~
——暧昧到心电感应！？
咳咳咳咳咳...当然，不好抹杀“我们去约会！”“看到你的内裤了。【吐】”“男生上wc不一定是拉肚子”等很有意思的情节。
——腐女不是花痴！
喜欢《蓝色青春》、《恶童》的因该看《乒乓》。
今时今日，推荐去视屏看，DVD和网上很能弄到啦。
但总体上来说，在内容不如《蓝色青春》。
要深刻的话，也就是，对梦想、天赋、友情的讨论
——有天赋没爱的人（月本）、没天赋渐渐没爱的人（佐久间）、没天赋有爱的人（龙）、有天赋有爱的人（星野）...（孔）？只是对中国乒乓的一种认同，作为成长路上的障碍物放着的。
最后，有天赋有爱的星野，在朋友的帮助下，华丽丽地觉醒了！
情节上，后劲不足、烂尾巴！！！【烂尾巴啊烂尾巴~~=-=~~~~】
宫藤大人要检讨...是不是改编剧本的缘故？觉得《GO》也有点烂尾巴。但《go》和《pingpang》的片头做地都挺赞的——一个洋介同学暴走，一个是洋介同学跳河。
去掉有爱的青春萌元素，可取地就只有几位的演技和配乐。
几个主要演员，都很不错的一线演员。
【洋介同学的角色比较特别，所以很出彩。】
但不可否认ARATA...观后，去查了一下他，貌似是个很低调、口碑不错的演员。他在片中饰演的月本，那种隐忍的感觉强烈地发出超声波....bibibi！
其他的，如中村獅童...居然没有认出他来！汗。佐久间（魔头）那个很眼熟，万年配角吧，也很可爱，尤其是，退出江湖后，带着女友一起的造型。【总觉得松本大人是没谈过恋爱...他的作品里很少有女性出现，本片中除了婶婶，就这个小白女友了。】
李 燦 森...有个人感情，不好说。
配乐，现在大概比较流行嘻哈。
不知道，涉谷系【迷幻电子？类似与椎名林檎的“新宿系”的说法】是不是在02年比较流行？
学院系故事和原宿系音乐...泪，太契合了。
夏天，乒乓啪啪啪啪的声响，空气中流过清爽梦幻的电子音乐。
仿佛是我所有记忆中的夏天...=w=。
虽然有烂尾，但神奇的片尾曲挽救了我郁闷的心情。
upercar的《yumegiwa last boy》，出自《Futurama》
迷幻摇滚？，主音很青春很美好，不红，九天有试听，豆瓣有达人提供下载。
对没有爱的人来说，可能是一本烂片。
有爱的人【谁？】去看就是了，不会失望的。
《乒乓》观后感(五)：随便写几句我深爱的笑爷><
首先必须要说，把一个运动题材的作品搞成如此温馨的整体氛围……真是从未见过_(:з」∠)_对于其实内心不太热血，比起梦想更喜欢的是友谊和爱的我来说，这部打五星简直是必须的。。。
。。。
好吧其实五星也有个很大的因素是arata的颜。
接受了整整六集动画画风洗脑之后猛然看到真人版，醍醐灌顶眼前一亮啥的简直不足以形容我花痴爆棚的感受！！arata真是太太太太太太太太帅了QAQ!!!!!!于是原本就被笑爷性格戳准萌点的我就此深深沦陷了_(:з」∠)_
撇开颜不提，笑爷的性格原本就超级是我的菜的那种。首先在故事出结局的时候好像有不少人挺不解笑爷最后走上了泯然众人的路，觉得他是为了主角就这么炮灰掉了。我觉得这边吧不能这样单纯以运动漫的角度来想问题，笑爷从一开始的设定就是个对乒乓球没有热情的人，原本嘛，人生有各种各样的选择，并不是一个人有某方面的天赋就必须走某条路，否则就多么可惜，而且天赋真的只是很小的一方面，心态比起天赋大概是个更重要的东西，天赋决定了你走一条路走的好不好，而心态直接决定了你是否可以选这条路。就好像我以前一直觉得自己性格比较严谨，做科研应该是适合的，做了才发现彻底不行，因为胆子太小，探索冒险精神是前提，至于是不是细致能不能做好，那完全是后话。扯远了，笑爷差不多也是这样的状态吧。这种善良软萌还有点点小自闭的孩子，大概最缺的就是好胜心了。乒乓球对他来说并没有意思，相反，这种激烈的竞争对于内向的人来说反而是一种可怕的事情。乒乓球对他而言，承载的是一段把他拉出自己封闭的小世界的友情，胜利之类的东西，远远比不上这个珍贵。所以前期他一直在让，怕自己最重要的朋友会哭会伤心，而下意识地给他让球，遇到把自己并不珍视的输赢当做人生重要筹码的孔文革，也会忍不住就手软做了让步。这种竞技比赛中的大忌出现在这样一个运动天才少年身上实在是有点违和，所以说这作为一个运动片而言果断跑得很偏啊ww后期大约就是笑爷的成长了，他逐渐明白的东西并不是乒乓球对自己的意义，而是终于明白了友情是彼此扶持，是要互相做彼此的支柱，而不是永远仰望着他，迁就着他，至于“教练我想打篮球”那种中二风格的剧情，有peco一个人来就够了，双主角都这么热血的话，这真成了个中二病爆棚的故事了==
于是我觉得这确实是个挺少见的双主角的故事，没有哪一方炮灰陪衬的感觉，各自求仁得仁，无论是梦想上的成熟，还是情感上的成长，都是成长道路上的重要收获呀><
笑爷我可真喜欢你（¯﹃¯）从动画里看到他拉起peco说不哭回家了的时候我就融化了，到他让孔爷那一段我已经无视那张脸把他归入男神了><所以热血青春什么的果然从来都不是我这种老人家的菜，善良温柔又一本正经的男孩子我实在是太！喜欢！了！