《听说桐岛要退部》经典观后感10篇
《听说桐岛要退部》是一部由吉田大八执导，神木隆之介 / 桥本爱 / 大后寿寿花主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《听说桐岛要退部》观后感(一)：我们之所以拍电影是为了什么
我们之所以拍电影是为了什么
——我是《听说桐岛要退部》脑残粉
电影是为什么要被拍出来？是为了说故事吗？不过，这是个没有故事的电影哦。是为了塑造人物吗？不过，这是个“主角”桐岛整个片子都没有出现的电影哦。是为了触发某种感情吗？不过，这部电影都在渲染些看似无所谓的东西、而常常把照理说适合煽情一把的部分平淡地处理过去了哦。
如此固执地拒绝做“电影应该干的事”，《听说桐岛要退部》究竟想要干什么？
——只有电影能做到的事。以直观的视觉表现视点的差异，并由此表现出不同视点看见的不同的世界，这是小说原作无法媲美的视觉优势。如果电影拍出来后终究不过是把小说里的内容再现出来，还要电影做什么？既然要拍电影，就要拍出只有电影这一媒介才能拍出的效果来。
世界并不只有一个，在同一个空间内，世界因为不同人的不同理解而拥有丰富的层次。在《听说桐岛要退部》中，角色被分成不同的组。风光人物男生组、风光人物女生组（并且她们就是风光人物男生们的女友们┐(´ー｀)┌ ）、无存在感电影社小组、普通女生乐队组（这组其实基本就一个人）。
在电影的起初，我们看到的是清晰的组别划分。
就摄影而言，拍摄一组人的对话时，便采用每个组员都入画的中景，视点平均分散在每个组员上，不会切到单独人物的特写，也不会让别组的人入画。风光组的人，多边走边对话场景，气势十足。相比之下，电影社的场地是剑道社房间里面的储物间，而电影社员站在门口站着说话时，导演还恶意地让剑道社成员从他们两人中间走过，让小透明的存在感突破了冰点。
就剪辑而言，《金曜日》的内容重复了三遍，每遍从不同组别角度来呈现。第一遍从风光男女组，第二遍从泽岛的角度（普通女生乐队组），第三遍从电影组——俊男靓女做开头的噱头，最薄弱的放中间，（带有拍电影的人的私心的）重点角色放最后，真是好合理的安排(´◑ω◐`) 。前两遍《金曜日》开头的风光组四人日常对话场面，第一次拍是正面拍，表现的是风光组的风光无限（我，我好嫉妒）；到了第二遍，从他们的背后拍，是羡慕他们的旁观者的视角。再比如风光女二走去和自己的男友（风光男二）说话的场景，第一遍是把这两位平均放在画面内；到了第二次，两人没对上焦并放到了画面的角落，我们这才留意到，原来两人说话的时候后面还有个小透明的哦！幸好托福导演的人文关怀，没有存在感的泽岛妹子在这一遍里当上了主角。导演给了她一个绝美的镜头：当她暗恋的风光男二走神望向窗外时，她就也跟着望向窗外，一个平视的正面镜头里，是两个望着窗外的安静背影，呈现出泽岛的暗恋的小心翼翼、细腻、平和。这个镜头的颜色比整个片子偏冷的蓝色基调更淡更绿更清新，给人眼前一亮的效果，或许是导演送给平凡的泽岛的一份礼物吧。
一开始，组别的划分是清晰的，风光的人在风光世界，没存在感的人在没存在感的世界。但随着电影推进，组别划分逐渐模糊起来。
原本风光组里四个女生总是在同一个画面，但是渐渐地，我们发现排球队的那两位女生其实并不和另外两位肤浅女处于同一战线。四人同坐在长凳上，肤浅女安慰肤浅女时，在排球队里努力练习的那位女生偷偷笑了一下，被肤浅女发现，肤浅女不高兴了。不同之前，导演让四人不面朝同一方向坐，并且不再是同一镜头把四人同时拍摄入画，而是一个镜头拍两人，另一个镜头拍另外两人——小组内部分裂啦。
《土曜日》，没存在感的电影少年前田和风光组的高颧骨美人在电影院偶遇，不同世界的人竟然产生了交集，真是激动人心！虽然这个交集最后也只是美丽的幻影而已……
到了《月曜日》，风光组因为没了桐岛而全面显出颓势，真是大快人心！
到了最后的高潮《火曜日》，那就是电影组前田和风光男菊池平等地出现在同一画面了。并且，因为风光男意识到了自己的空虚，最后前田成了更光辉的角色，令菊池羡慕不已。啊啊，虽然现实里透明人还是透明人，虽然电影说到底是虚构的，这样的逆袭胜利还是有点温暖人心啊。
言归正传，来说说电影表现手法的简洁，冷静，不判断，不渲染（当然大家更通俗的说法则是「看着要睡着」）。
影片主要采用冷静、观察性质的中景，不随便剪辑到其他角度，往往是一个端正的镜头就把一整段对话给拍完了。这就使偶尔使用其他拍摄方式的时候变得有力。比如“坏消息”传来的“危机”场面，难得地使用了单人特写、快速剪辑；最后的高潮场面，使用了手持拍摄。
镜头景深通常比较深，并且选景时多选择因为坡道高度差而形成多层面空间的丰富画面，重要的动作也常常发生在远景里。这和通过剪辑一个个强调“观众请看这里”相反，是“画面里这么多东西你们自己想应该看什么吧”的意思。
和正统王道影片相比，《听说桐岛要退部》对不同场景的着墨重点的不成比例，往往用力拍摄些看似无关紧要的东西，对于好像可以煽煽情的地方，倒是平淡地处理过去了。比如前田和电影社小伙伴的一段对话，前田因为指导老师的不满想要终止电影的拍摄，小伙伴却说“我们力挺你”。这么青春感动的场面，导演只用了一个镜头，平静的中景，就打发过去了。好吧，可能稍微往前推了一点轨，但这就是煽情的极限了。
最华丽的镜头手法呢，却用在了好似相当不重要的角色上。超小的小角色（连身形也小），一个排球怎么练也练不好的男生，他在比赛时却得到了speed ramping这种好莱坞动作片喜欢用的镜头，让人一开始有点摸不着头脑：莫不是什么超重要的场面发生了么？但结果原来导演是故意要“浪费”豪华镜头在“小事”上，来证明他的“主角可不是电影该随便决定的，每个人都是主角”论点。
明明整个电影都没有看见主角桐岛出场，却感觉能够理解桐岛不想来学校的心情呢。他平时是一个主角，但被空虚的朋友们包围，主角也觉得自己配不上主角的位置了，而那些配角却活得更加的鲜活。
一般来说看日本的影视作品容易觉得“演得超假！”，这部却感觉很真实。所以演得好坏常常不是演的好坏，而是剧本的好坏、导演的好坏。把“主角”和“事件”去掉，只表现余波，所以摆脱了“电影要表达故事”这个累赘规定，自由地表现质感。讲什么不是最要紧的，要紧的是讲的方式。
——既然要拍电影，就要拍出只有电影才能表现的东西！酷！
（换言之，如果普通观众觉得这电影极其无聊，那是因为对普通观众而言，什么“探索电影的可能性”关他们鸟事，他们要的是娱乐，导演你在那里玩自我突破还拖观众陪你、浪费咱们观众的时间，太不厚道了吧。。。）
《听说桐岛要退部》观后感(二)：联接
前几天看完了《低俗小说》，对剧情没什么大感触，就是觉得手法和角度很好，还想看看昆汀的其他作品。这部电影在某种程度上有想昆汀致敬的感觉。尤其是那个导演，分明就是导演自己的化身，就像崇光是郭敬明的意淫一样……又让我想起了《啄木鸟和雨》，里面的导演也是个懦弱的人，也是爱拍僵尸……是不是拍僵尸与性格内向是导演们对自己的讽刺的固定模式……？！那个导演告诉菊池，自己喜欢昆汀，自己为什么要当导演自己也说不清，自己喜欢电影因为有时尽管只是极少数情况下，自己的电影和喜欢的电影发生了联接。这完全就是导演心声的吐露啊。
在前40分钟，导演用不同视角讲故事，补充剧情，在一定程度上很有意思，但是却不知道他到底在干什么，就像是用一个很有意思的方式讲一个nobody cares的故事……后来桐岛一直没有出现，然后就发现真正的乐趣了。
所谓的主角始终不出现，原本的酱油们才是真正的主角。生活中的明星的一个行为给了他周边人很大的影响和改变。在这改变中看出了人性和情感。通过人和人的关系开始渐渐的改变所有人的生活，人和人的这种联接真是既有趣又可怕。在《低俗小说》里，环环相扣的剧情，但是作为每个演员本身在不同的分节里有不同的角色和特点。这部电影也是，同样变换了角度，所以剧情变的很有看头。
记得看过一本亦舒的小说叫《曾经深爱过》，里面的女一也是从头到尾一直都没有露面，一直是靠烘托来突出人物形象推动故事发展。这部电影也是同过排球部的只言片语，一些流言来透露信息，通过桐岛的朋友来体现他们之间的关系。
有次看职来职往，有个女导演来应聘，拍过一个获奖的微电影叫《九度离合》，名字很吸引人，其实讲的是通过人和人的联接而产生的因果报应。本部片子或许是因为发生在学校里所以没有什么报应的成分，但是还是在讲结果和影响的。学校是个相对小的社会，但是一个小环境的风波才最有看头。
话说桐岛这个人还真是骄傲又无礼啊，还有些绝情的成分在。同学不提，队友不理就算了，连女友的电话和短信都不回这是要闹哪样。到快结尾的时候我看见个人从房顶上跳下，然后桐岛的好朋友看到就立即跑去，我还以为是有人要自杀了……（昨天看完神经兮兮的《莉莉周的一切》，可能是里面苍井优之死让我印象太深刻……）再看一遍才发现是原来他朋友以为桐岛来校，所以也才有了后面所有同学都跑到屋顶的场景。
那个在吹萨克斯的少女和小导演本质上都是一样的。都是在暗恋，都是在受伤。少女后来看见情敌恶性质的故意接吻后死心了（男神也太好钓了吧？！说一句一起出去好吗，然后就同意了……！！并且那个贱人女同学也太不够义气了，虽说关系不是最好的，但是好歹是一个小群体的啊……！！）。导演在屋顶上的拍摄是心情的发泄，把眼前的画面假想为对敌人的报复，还有“我爱但不爱我”的女主角的伤感啃食。没想到原来吉田大八这么自恋，直接在后半段把自我的投影设置成男一了，一切都是在围绕他甚至是结尾也是靠他来升华的不是吗！！借助于他把导演想说的全表达出来了。结尾，他深受导演的话感动，热泪盈眶终于知道自己该做什么了。这也算是桐岛的结果吧。
哈哈哈，我是真想让菊池当男一的，身高一上去气质立马就不一样了啊，百度了下居然模特出身身高189！！我说怎么女的在旁边一站立即有种150CM的感觉……
我是觉得，前半段的角度转换用力过猛，在不知道他到底要讲什么的情况下多重的讲同一段有些乏味。后来自然过渡，但是还是不知道到底要干什么。后来感觉到了，但是又投射了太多导演自己的话在里面，太直接了。结尾不错，兜兜转转又绕回去了。
《听说桐岛要退部》观后感(三)：《听说XXXX》
《听说XXXX》
优秀、获奖、出线、出成绩，都将带来加分、保送、自升各类大学的可能。
否则面临残酷的高考，将输在又一条线上！
这是讽刺日本教育制度，这是痛说日本残酷竞争社会性，这不是一部青春浪漫剧！
真实世界，从不浪漫！
幕后：
影片改编自第获22回“小说昂”新人奖的作品——朝井辽的《听说桐岛要退部》。影片通过对“桐岛”退部后，各社团和各班级间的人际关系变化，以至最后原有的等级结构的崩塌过程的描写，揭露了校园中的人性扭曲和等级结构。影片由《秀你悲伤的爱》的导演吉田大八执导。[2]
2009年，尚就读于日本早稻田大学的22岁男生朝井辽推出青春小说处女作《听说桐岛要退部》，一举获得第22届小说昴新人奖，成为平成年代（1989年后）出生的该奖项首位获奖者。小说聚焦某个远离大都会的乡下高中，以明星学生桐岛退部为契机，展开了桐岛周围5个与之关系远近不一的同级学生的青春群像戏。作者凭借独特新颖的叙事手法以及对高中校园普遍存在的金字塔社会结构的准确描摹，在同龄人中引起广泛的热议与共鸣。
---因此，本片中描绘校内、班内诸多学生群体、个体的心理，极度细致、十分到位，恰如将您带回到高中时代，坐在那个教室里。但也让人感觉到那种阴郁气氛，犹如淡淡的恐怖类。
影片题目的主角，桐岛未出场，而贯穿全片始终的则是毫无存在感的电影部小角色前田凉也。该角色由年仅19岁却已在娱乐圈打拼16个年头的天才童星神木隆之介饰演。他在片中入木三分、平实自然的表演得到导演高度赞扬，称其（表演时）不像人类，既像天使又像恶魔。
《听说桐岛要退部》观后感(四)：刚才那一遍太棒了，是吧
又刷了遍桐岛，发现一个有意思的地方。第一次看的时候就很痛苦导演把我一直存着的一个想法用掉了：用一个场景为另一个场景配乐。他还用得蛮妙的，萨克斯女在心碎以后，回到管乐团和大家一起合奏，为天台高潮戏的主角们配乐。初看，只记得整曲完毕萨克斯女的释然一笑...
这次注意到，同样是整曲结束，一个整部片子只露过这么一次脸的女生，说了这么一句话：
“刚才那一遍太棒了，是吧”
她是对萨克斯女说的，属于演完以后团员之间的正常交流。但在一部电影里，导演多花费一个上镜的演员来讲这样一句话，分明就是留在这里的彩蛋。（写完以后才发现原来她不止上镜了一次。。不过无所谓了。。） 其实要问你的是，刚才整个一段天台高潮戏太棒了，是吧？那一段围绕桐岛而让所有主角们偶然地聚集在天台上所发生的即兴般的狂想，是不是也就像背景的配乐一样，是一次跟随莫须有的动机而展开的独一无二的演奏？就这样一次性留在了8mm胶片上和你的耳朵里。
真是不得不拍案叫绝，刚才那一段真的好棒。
《听说桐岛要退部》观后感(五)：看的時候有點即視感
我想，大部分讀過書的人，都會有既視感吧，畢竟大部分人都不是得天獨厚的人。
電影中的人物大致可以分為兩派，一派是天生好底子的，不用努力就用以受歡迎，另外一派是天生沒有什麼優勢的，只能夠默默努力，等不知道哪一天有人認同而且不會再嘲笑自己。
後者以前田為代表。他們默默地努力著，期盼著有人能欣賞，但可以都是一群沒有人欣賞的滄海遺珠，澤岛也是如此。澤田是一個令人有點心痛的女孩子，一直注視著閃亮的人，一直被他的光芒刺著眼，但由於宏樹已經有在外貌上看上去相襯的女友了，也知道無論自己怎樣也比不上她。其實那位女生團員說得很對，若是看了你的演奏，肯定會有很多男生喜歡你。一點不假，只可惜人都是不喜歡挖掘事物內在的動物，才華，努力，夢想，目標等之於他們來說等於無物，這就是膚淺的人類。菊池和霞都是得天獨厚又迷茫的人。對於這樣的人我沒有什麼評論。
每次重看天台的那場戲，激動的配樂，荒誕的畫面，都忍不住讓我感動，甚至流淚。這是夢啊，不容得任何人嘲笑，不容得任何人詆毀。
他們都是一群生活在桐島光環下的人，我想，可能都是以成為桐島那樣的人為目標吧，但是又為成為不了而痛苦。總是有很多無論自己努力都超越不了的人，這讓我想起可《Good Will Hunting》中的Prof. Lambeau。
無論使用8mm的camera還是用眼睛看這個世界都是那麼骯髒，但是，戰鬥吧，這是我們的世界，因為我們不得不生存下去。
“我可能成為不了電影導演吧，只是喜歡的電影與自己的生活有點聯繫”。
《听说桐岛要退部》观后感(六)：有事做最重要
看了《卖梦的两人》和听说《听说桐岛要退部》，同样是期待已久的影片，也还都不算失望，不过幸好把《桐岛》留到了晚上看，也就不至于让中午时残存的那团灰暗混沌的无力感一直纠缠我到睡觉。
不变的关于青春与梦想的主题，只是没有惯见的轰轰烈烈，全是些细碎平凡，有时甚至显得渺小可笑，不过也正是那种透着股傻劲和别扭的坚持，让电影部的这帮人显得可爱，和亲切，光彩夺目的终究是少数，更多平凡的我们，即使是在喜欢的事上，或许也做不出多大名堂，不过不过，别管太多别人怎么看，自娱自乐也没什么丢人的。
同样的现实被从不同人的视角反复上演，虽然有些遗憾，却不得不承认，及时报以同样热情，青春回馈给我们的色彩也是因人而异。
高高帅帅，体育万能，即使放学后和和伙伴们用以消磨时间的投篮游戏也能引来女生围观，宏树无疑是那种年级明星人物，而这种光芒因为来的轻而易举而渐渐被习以为常，所以来自棒球队长一再的参赛请求不断被敷衍，后座萨克斯女孩的心意也从来没被察觉过。
传说中的桐岛就更不用说了，校花女友，排球队核心，整部片子里连个面都不漏就能引起轩然大波……
但是就在同样一方小小的校园里，桐岛、宏树们的耀眼光芒下，是令些人渺小得近乎卑微的青春。
电影部的宅人们，放学后就窝在那件窄小昏暗的部室讨论那些对一般人来说火星一样的话题，被其他所有社团挤兑，拍个电影也只能按老师意思走，参赛进了复选这样的好消息也只能被所有人当做笑料，鼓起勇气真正开始自主制作又遭老师阻挠，电影里几次拍摄就没一回能顺利完成的……
棒球队队长，三年级了依旧在参加社团活动，可是也没有被人相中，临近大赛还要去求宏树这种人参加……
排球部的小泉，因为桐岛的消失终于得以脱离板凳队员的尴尬位置，努力努力却还是要受到队友不如桐岛的指责……
吹奏部部长，辛苦的暗恋，菊池光芒万丈根本就看不到这点小小的心意也就算了，偏偏他还有个麻烦的女友，狠狠的一记警告让关注也变得不可能……
……
还有另外一些可以说是游离在两者之间的人，归比如宅部的两个，看起来就像生活在桐岛菊池的光圈之中，女生群体则开始出现复杂的分化……
好在透过电影，还是能看到属于平凡人的快乐。
光鲜亮丽耀眼什么的终究还是表面，是不是开心还是自己知道。我相信屋顶上的闹剧之后的那个黄昏，宏树在和眼镜的简单对话里是有感动和羡慕的。当不了电影导演，没想过和女星结婚，奥斯卡什么的更是天方夜谭，可是依旧喜欢摆弄爸爸用旧的8mm相机，单纯的喜欢，并不指望它能通向任何光辉的彼岸。这种感觉对宏树来说大概是陌生的，他那么能干，只要想伸手就能拿到好多，不过或许也是因此对什么都浅尝辄止，难以体会那种踏实地一点点接近梦想的喜悦。
吹奏部部长是整部片子里最关心的一个角色，一直追逐着宏树的目光让人有点心疼，最后终于出色演奏完一曲的时候也真心为她开心，让卑微孤独的暗恋成为过去吧，舞台上你才是主角：）
最失望的一个情节是眼镜回教室取台本时正好撞见桥本爱再给卷毛系手链，本来还隐隐期待电影院巧遇的这两个人能有点淡淡的什么，不过想想还是电影里这样演比较符合电影部气质……而且有点遗憾也没什么不好。教室里那俩人也是要瞒着同学朋友，都不容易……
《听说桐岛要退部》观后感(七)：谁告诉你这是一部校园青春片？
原文来自公众号【桂小圆】【光影声色 | 谁告诉你这是一部校园青春片？】
这不是一部【校园青春片】，不是少女时代偷偷传纸条翘课唱K，也不是少年迎着夕阳奔跑快去创造奇迹，更不是不打胎不青春，年少正直时的你我无法读懂它。而当我们真正进入【社会】之后，直面最后天台的那幕场景，却只能像宏树一样被逼到角落，暗自落泪。
这部片长不过103分钟的电影，漫长的前80分钟充斥着如同白开水一般的校园生活片段。在这些头绪难理的日常里，毫无踪迹却又处处存在于众人口中的桐岛，俨然是全校学生的精神偶像。相信所有观众和我一样，都在好奇桐岛究竟什么时候才会出场，到底是如何的魅力，使得东出昌大这等尤物都只能屈居校园最受欢迎帅哥排行榜第二名。
却依然还没看懂导演到底想要表达什么。
终于，这些看似杂乱无章却又暗流涌动的细节持续发酵，在最后的天台Scene大爆发。
《听说桐岛要退部》观后感(八)：听说桐岛要退部
总算突然来了兴致，把这部看了个开头，然后一放就放了四年的电影看完了。吉田大八真的是一个很有哲学意味的导演，就我看过的两部他的作品来说，无论是本片还是三年后的那部由宫泽理惠主演的纸之月 都有一个非常意味深长的结尾。
黑泽明罗生门式的多视角叙事，把一所高中内的暗流涌动表现得很高明。不禁让观者回忆起自己的学生时代，想必谁都有过那种认为学校即社会，每个人都活在自己青春萌动的小世界当中入戏太深的经历。
另外本片很讨好电影迷，不仅有好多对电影的致敬(而且是我个人很爱的僵尸片和昆汀)，还因为神木隆之介的那个映画部长的角色虽然看似最挫，但相比起那些只靠荷尔蒙顶着的青春男女，算是众多人物里最知道自己在干什么的一个角色，大概也是导演对自己的一个投射吧。7.5/10
《听说桐岛要退部》观后感(九)：失败者的意义
这部电影在以往日系电影中具有开创性意义。以往来看无论是文学作品，还是影视动漫。往往是两种模式，一种就是消极的人生悲叹，另一种就是小宇宙爆发后的屌丝逆袭。虽然日本的剧本创作实力，使这两种模式都可以描绘成离真实接近的程度，不过第一种往往使人对生活更加绝望，而第二种往往是励志多于实际只能当做兴奋剂来观看。最近一两年的影视剧像《听说桐岛要退部》《孤独的美食家》《多田便利屋》《卖梦的两人》这样以失败者的意义为模式，作为一种现实题材给人了另一种看待生活思考方式，而不再是像过去一样给人一种美好图景而已。作为一种以承认自己的失败为前提来寻求自己人生的意义。
梦想与现实
我们从小被教育应该有理想有梦想去追求，只要努力就会成功，每个人都是平等的，即使是今天仍有心灵鸡汤或是成功学，仍然这样告诉我们，努力终将有回报。可是从小学到大学，到工作的现实已经告诉我们，人们生来就不是平等的，除了经济上权力上的不平等以外，还有容貌与能力的不平等，被上帝选择的孩子，作为一个普通人的我们无论怎么努力也无法超越。正如电影中的实果，还有排球部桐岛的替补，实果深深地爱着这个运动，可是无论她怎样努力，也超不过只是为了参加一项社团运动而来的小霞，因为从一开始两个人的肌肉就不同，而一直处于替补席位的小泉，更是如此，虽然也拼了命的努力练习，可是在没有桐岛后的排球部，无论怎么打都是输。上帝就是这么不公平，有的人努力也不会成功，有的人即使不努力也可以高高在上。现实最终会打败理想，平凡人注定是失败者。他们为了理想奋斗，不过终究是失败者，他们一直在痛苦地奋斗着，在一次次失败中他们两个人都动摇着。面对桐岛我们要继续努力奋斗超越他，这并不是作者对生活给出的答案。
桐岛是谁
桐岛在学校作为神一般的领军人物存在，虽然一直没有出现，但是在周围人侧面描述下，他就是那种高富帅外加各种能力都强的神。他作为排球队队长可以进入县内选拔，作为一名男生和校花交往，在剧中作为宏树出现的男主角，虽然又帅能力又强，可是就是一直处于低于桐岛的角色出现。这就是桐岛，在各个方面都是优于自己的牛人，这种桐岛不仅在剧中，其实生活中我们更是不胜枚举，各行各业都有各自的桐岛，这样的人是无论怎样也无法超越。面对桐岛大多数人选择了逃避，最明显的就是宏树，作为学校的二号人物，可以说各项运动神经好，人也长得帅，可是就是不如桐岛。在桐岛的光环下，他不知道自己的存在是否有意义，因为即使自己再怎么努力也无法超越桐岛，那样的话，自己的努力不是没有丝毫的意义吗。虽然他在其他人之中仍是能力突出的，但是他仍选择了逃避，因为自知永远超越不了桐岛。所以干脆放弃奋斗放弃梦想，每天打篮球等桐岛然后去私塾三点一线，逃避真实的自己。这样看来倒是没有其他的办法了，因为战斗无法胜利，所以只能逃避。
救赎
面对桐岛我们应该怎么办，我们已无能力对抗强大的桐岛，我们是否还要对抗他，如果回答成是，那么这部电影自然成为一部热血励志片，但作者的回答也非否定，那就会自然陷入生活的悲观中去或是寻求一种自我欺骗而逃离现实的奋斗。我们的教育生涯与人生轨迹大体是，在不知道桐岛的存在时以为我们就是神，只要努力就可以改变世界，但是随着年龄增长，以及进入社会后，会发现各种各样的桐岛大神，然后我们发现是无论如何也无法超越这些桐岛的存在，我们就会进入桐岛模式。所谓桐岛模式而言，就是主动逃避与桐岛的竞争，然后把某些人或是某些工作交际作为一种生活模式去逃避下去，妄图从他们的身上能够得到幸福，能够得到解脱。但是实际上这是自欺欺人，我们的生活时常是在抱怨出身不好，环境不好，学校不好，公司不好，又不肯努力去逃脱这种自认为最恶劣的环境，往往最后是自怨自艾。因为会对自己说没办法生活就是如此。起初的事业不顺是客观的桐岛的存在导致的，不过为了逃避只想找一根救命稻草好逃避这种失败的恐惧，这跟稻草往往只是虚假的现实，或是自己并不想要过的生活，但是由于害怕失败或是逃避成为一种习惯，会紧抓着这根稻草不放，而不去提高自己解放自己，最后当这根稻草的消失或者改变，整个世界轰然倒塌，一切都变成镜花水月，彻底地幻灭了。小霞作为一个身体素质好的女生其实加入羽毛球并非是喜欢羽毛球，而是在寻求一种归属感，他选择与什么也不行的寺岛交男友也是为了寻求主流社会的归属感，但她的内心仍然是对于追求理想的前田保持好感，每当女生们开始嘲笑前田或是排球部的小泉时，她的表情经常是游离于其他人之外的。但是他又不得不说一些违心的话来表明自己是与主流价值相匹配的。其实她是默认前田所做为正确的，却又不得不接受现实的安排，就是在这样一个矛盾的心理下，一直做着老好人。宏树的女朋友，其实是剧中最悲剧的一个，既不是最漂亮的，还会一直嘲笑别人的努力与梦想，她与宏树的交往也只是宏树逃避现实的棋子。当桐岛的消失来到后，围绕他身边的人各自的生活也乱了阵脚，原本靠虚假的和谐的女生交际圈子也随之破灭。人们为了追求真实直面生活时，她将一无所有。还有小霞的叫做寺岛的男友，从刚一出场就穿着红毛衣与周围人格格不入，与其说为了彰显个性不如说为了衬托自己的存在感，在烫头发这一点上也是不断地征求周围的意见，运动也不突出，唯一的存在证明即是明天等桐岛的朋友，当桐岛消失，他的存在也跟着消失了。还有一直暗恋宏树的吹奏部部长，明明音乐很好，而且人也漂亮，却是总是在偷窥着宏树，这本没有错，但只会为自己带来痛苦，毕竟他与前面的人一样，妄图依靠他人，而得到幸福，这是作者根本否定的。
作者想告诉我们真正能救赎我们的是自己。在桐岛消失后，前田以及棒球队长的生活没有丝毫动摇，仍然做着自己喜欢的事业，电影、棒球。他们选择的生活是实实在在的生活，虽然电影部仍然是一个宅男聚集地，且拍出的电影永远不会被主流认可，甚至都出不去学校，而棒球部也好不到哪里去，一直就是失败，而且作为队长的自己也没有被球探发掘，最后什么现实的成功也没有。作者告诉我们选择真实的生活并勇敢去碰撞不一定会带来成功，但是我们应该直面这种注定失败的生活，因为它是真实的自己，在做自己喜欢的事情的时候会发现自己。当影片结尾部分弘树问道前田这样拍电影会成为导演吗会得到奥斯卡奖时，前田也明白自己的能力是当不成导演的了，但是最后终于说了作者想要表达的思想“ときどきね 俺たちが好きな映画と今自分たちが撮ってる映画が繋がってるんだなって思うときがあって ”。无论多伟大的人的前方都永远会有一个桐岛在前方站着，所以我们作为一个平凡的个人，不是要去与桐岛争夺胜利，也不能逃避现实，而是坚持做自己喜欢的事业，最后战胜现实战胜恐惧，与自己相遇吧。
影片自始至终在不断告诉我们他人以及生活方式的虚假，妄图依靠他人或者单靠强者的呵护是无法救赎自己的，这其实都是生活的假象。人唯有在真实中不断行进才能救赎自己获得解放。
戦おう ここが俺たちの世界 俺たちはこの世界で生きて行かなければならないのだから
《听说桐岛要退部》观后感(十)：从桐岛退部开始。
并不是正儿八经的影评，不会分析什么手法，只能说是单纯的观后感。
以前一直坚持，一部好电影，要不有笑点要不有泪点，要不有剧情要不引人深思。
看这部电影的时候，没有笑，也没有哭。说剧情的话，其实很简单地说了几天内发生的事情，而桐岛由始至终都没出现过。至于引人深思这部分，只能说见仁见智，这里没有什么奋发向上的大道理，也没有太过于执着于生存和毁灭的思考。
只是看完之后和很多人一样，回想起自己的高中生活。
其实要说这部片子里面的一切都普普通通的话，其实自己的生活更普通。
不是像桐岛这样的『成绩好、体育好、人气高、校内的明星人物』，学校里面也几乎没有出现过这样的人。班里的每个人都在忙着自己的生活。没有什么社团活动，基本上每天就是在练习册和卷子中和朋友开开玩笑。女生们也会说说八卦，男生们也会去打球。但是氛围完全不一样。
但是又莫名其妙地相似。
虽然没有宏树那样的人，但是偷偷喜欢着宏树的心情一定存在过。虽然没有像前田那样的人，但是所谓的『上层』的嘲笑『底层』的事情一定存在过。
宏树在打球那段说：『能干的人无论怎样也能干得好，废柴什么也做不来』，然后被卷毛吐槽了：『你啊，因为自己能干才能说出那么残忍的话』。
我无法评判宏树说的话对不对，但是，为什么大家会不自觉地就把人分成三六九等呢？因为容貌、人气、成绩之类的东西把自己划分去了某个区域，然后鄙视下层的或者憧憬上层的事情，存在于每一个角落。
但是，其实，所谓的鄙视，并不是所谓的上层人的权利，武文也对那几个嘲笑自己的女生表达了自己的鄙视。而所谓的憧憬和自卑，也不是所谓下层人的专利，作为沙奈也会对梨纱有种难以言喻的讨好。人啊，即使处于哪个位置，烦恼的事情一样会有，喜欢的事情一样会有，想去做的事情一样会有。
霞可能就处于这个微妙的位置中。
在朋友圈中，沙奈和梨纱是『上层』，有帅气的男朋友，有可以炫耀的人气，实果算是『下层』，虽然有自己喜欢的羽毛球却无法和平常一起玩的朋友说出她们无法理解的话。和卷毛谈恋爱，但是却不能公开，因为梨纱和沙奈的男朋友都是那么高条件的人，『女生什么的很不好办啊』地拒绝公开，所以当实果说霞不能理解她憧憬风助的时候，霞表示理解，却同样不能说出口。和前田交朋友，能普普通通地说上话，但是当大家在顶楼和映画部的人起了冲突的时候，霞却碍于在场的人而无法帮上什么。
怎么说呢，感觉她还处于一片混沌之中，能看清点什么，但是却无法作出改变，只能随着旋涡一直翻滚。
影片的最后，宏树把东西交给了前田，然后听了前田说的一番话之后，拨出了桐岛的号码。一直有种感觉，宏树某种意义上就是桐岛，两个人一直在迷茫，两个人都需要一个宣泄口一个改变。
应该说，所有在里面的人都需要这个改变吧。风助顶上桐岛的位置。久保带领没有明星光环的队伍。亚矢演奏出心无旁骛的合奏。实果追上了风助。前田拍出自己喜欢的电影。梨纱和桐岛或许分手。
从桐岛退部开始。