《不了神话 宫崎骏》经典观后感集
《不了神话 宫崎骏》是一部由NHK执导，宫崎骏 / 铃木敏夫 / 坂本千夏主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《不了神话 宫崎骏》观后感(一)：Ojiisang，了不起！
永不结束的人 宫崎骏
今天看到两则关于宫崎骏的新闻，很多信息都出自11月13号刚刚NHK放送的纪录片，索性就把这部纪录片找来看了。第一次完整的看完老爷爷的一部纪录片，感想蛮多的，对老爷爷的爱与崇敬倍加！
我看这部纪录片印象最深刻的主要有三个地方，其中两处也与今天看到的两个新闻所提的事情重合。
纪录片的主要讲的是，宫老爷爷一直坚持手绘，但最近在看过一些CG制作的动画片后，无法停下来退休的老爷爷，也想尝试运用这项新技术完成由于体力和心力无法达到的动画效果。于是和一群年轻人一起用CG技术，做起了新短片《毛毛虫bolo》。这个小短片不会公映，只会在吉卜力美术馆的放映厅放映。说到吉卜力美术馆，因为今年9月份刚去过，那份感动还在心间，当第一步走进去的那一刻，真是泪目了，眼泪在眼睛里转，因为眼前的画面，耳边的音乐都太虚幻了，每一处都精心布置，都在讲述最为美好的事情—动画电影是怎么做的，这种利用人眼视觉残留的技术而产生的艺术都能讲述什么样的故事，我们是如何长大的，鸟儿是如何飞翔的，置身于美好的中央，让人激动不已。美术馆里的电影放映室会映吉卜力的动画短片，只放映最新的那一部，在美术馆书店里也可以看到其他几部动画片的画册。我今年去看的短片讲的是一个勇敢的小女孩独自出外郊游的故事，甚是喜欢，全片的所有声音都是人声模拟的，非常有趣，有创意。
说回到这部纪录片，首先是老爷爷对待新技术的态度。当画外音说，“挑战CG感觉兴奋吗？“，老爷爷说，”说到挑战我就火大，跟着步调慢慢做就好了，前进，前进，前前进“。这是我第一个印象深刻的地方 。很多时候，没法前进，不是真的困难有多大，而是自己无法相信自己，不相信一步一步走，也能走到目标。
接下来到制作过程中遇到很多问题，老爷爷不满意，这时候提到一个人-约翰拉塞特，CG技术的先驱，皮克斯的灵魂，宫崎骏的好朋友！老爷爷说现在做的东西如果让拉塞特看到，他一定会想怎么才这点水平。不能做出丢人的作品！绝对高的自尊心。对自己的高标准，对他人的严要求。人尽皆知，如果不是这样，又怎么能做出震撼的作品呢？
看到他对待年轻人连哄带气，理解他一直感叹的—找不到接班人。找不到一个年轻人像他一样揣着无比童真的心，抱着誓必到达的热情，全心全意要做出最好的作品。
他严厉的斥责手下，又想鼓励他们，对他们露出不自然的微笑，不自然是显而易见，他不满意，他一直把动画当成最大的心事，他想要看到更好的东西，但是没有人能拿给他，他又要照顾年轻人的心理，所以，对着那些年轻人，倔强的老人脸上挂着不自然的笑。这是印象深刻的第二个地方。
有一幕，他极其认真地画好每一帧的手稿，交给做CG的年轻人，一个人称赞太厉害了。樱木优平，新闻里提到和宫崎骏工作后情绪抑郁的天才，看到这一打手稿后，打趣而无奈的说，都画成这样就没法蒙混过关了。。。读过他的新闻，再看到这段，猜想到他为何而抑郁，如果他是想来蹭蹭老爷子的名声，想通过这部短片建立起自己的地位，为将来接更多“垃圾”的活，没打算真的”呕心沥血“跟着干。如果真是抱着这种想法，那么精神真是够受折磨的，想蒙混一下，沾一下神级工匠的光环，不是那么轻松的。
最后，纪录片快要结束的时候，一个IT公司的社长，洋洋得意的要给老爷爷展示一下它们的最新技术，原来却是扭曲的僵尸人体，在地上匍匐，用腰背，头往前挪动，让人看了真是非常非常的不舒服而且恶心！如果老爷爷要是夸奖这个我真是会懵的，结果他说了一段非常警醒，和让人深思的话：那个，我有个身体有残疾的朋友，虽然不是每天都见面，他的肌肉已经损伤，连击掌的简单动作都没法做出，一想到他，我就分分钟都看不下去。制作这种东西的人没有体验过人类的疼痛感吧？！让人极度不舒服！你要做这种东西我当然没有意见，但是我绝对不想让这些东西和我的作品有任何瓜葛。我觉得这是对生命的极大侮辱。这是印象深刻的第三个地方。
之后，他回到画桌上，一边画着一边说，感觉地球的末日又近了，人类越来越没有自信了。他再次打破退休宣言，计划制作动画长篇，预计2019年推出。
老爷爷所有的作品都传达着美好，勇敢，人与自然和谐共处的愿望，每一部作品里面都有一个普通的，却勤劳的，一点一点战胜困难前进的人。
老爷爷一直念叨着时间不够用，因为每一个细节他都要做到百分百满意，毛毛虫bolo从茧里出来，第一眼看世界的时候是什么样子的？这几秒的片段，他想好长时间，我想如果能看到这一幕，必定也能发出，哇，的一声～
精益求精，不做丢人的东西，坚持要传达的信念，ojiisang，了不起！
《不了神话 宫崎骏》观后感(二)：努力啊，加油，老爷爷
题记：因为世界美才做动画，为了发现不被世人察觉的美。——宫崎骏
进入智能时代，CG技术横扫了从动画、电影特效制作到建筑和工业设计，几乎所有视觉艺术创作领域，宫崎骏似乎与之背道而驰，依然坚持着手绘，在《起风了》中一个4秒的镜头要制作一年以上，因此三年前自觉精力体力有限的他，再一次隐退了。影片接下来该讲述的是一位巨人的陨落吗？非也。非也。它带着我们走近这位大师，让我们一同近距离经历宫崎骏的挣扎与思考——余生应该怎样度过？
宫崎骏在与几位CG动画师见面之后，觉得自己怎么想都画不出的东西，也许可以借助CG技术完成，于是他重燃了制作动画的热情，吉卜力工作室又招兵买马恢复往日的生机。只要把数据输入电脑，就可以计算出几百万根毛发在自然环境中的运动，使画面展现出手绘无法达到的精度和表现力，大师似乎如虎添翼，但当说到“挑战CG”时，宫崎骏说自己只是在“前进，前进，前前进”而已。
当看到短篇动画的主人公毛毛虫第一次用CG制作出的3D模型时，这位年逾古稀的老人脸上泛出兴奋的潮红，说“好像在创造一种新型的病毒哦”。其实CG的设计图并不需要画的很细致，但是宫崎骏为了画面能更准确，依旧一笔一画地耕耘不辍。75岁的宫崎骏身体并不是很好，有心脏病，经常画到一半身体就僵了。他最常挂在嘴边的两句话就是“时间不够了”和“太难了，真的太难了”。难道，大师也有犯难的时候么？
在创作毛毛虫破壳而出的镜头时，怎样才能体现出主人公菠萝初见世界的感觉，创作的过程让他倍感挫败，从未接触过电脑的他亲自上阵用起了CG为毛毛虫雕琢细节，却也始终无法满意，到底如何处理这影片中的第一个镜头，让宫崎骏寝食难安。从10月份菠萝第一次在CG上出镜，一直到平安夜那天，宫崎骏灵感迸发，这个破壳而出的镜头终于有了突破。他大刀阔斧地改动片头，“与其没做而感到后悔，不如即使后悔也一做了之”大师如是说。
影片的这个情节让我想起了在不久前看过的一部卓别林拍摄《城市之光》时的纪录片，为了把男女主人公第一次邂逅的场景拍好，卓别林日复一日地重拍这一个镜头，因为没有灵感，电影甚至中断拍摄两个月，最后直到影片拍摄工作接近尾声，卓别林终于拿出了一个完美的拍摄方案，用纪录片里的话说，那是种“水流过鹅卵石的感觉”。
是的，大师也有犯难的时候，甚至大师犯难的频率之高和程度之深都要远超凡人。因为大多数人解决问题时，眼睛永远盯着问题本身，很难触及本质，一旦有所突破立刻有功成名就之感，所以凡人能够得到的最好结果就是把问题解决掉而已。大师与凡人的区别就在于他们无法止步于仅仅解决问题，他们着魔一样地苛求自己，直至达到优雅而完美的境界。
真正伟大的人还会继续向前，直到找到问题的关键和深层次的原因，然后再拿出一个优雅的、堪称完美的有效方案。——史蒂夫∙乔布斯
当宫崎骏跨过这个难题后，他又如蛟龙出海一般忘我地投入创作的海洋。最让我动容的一个镜头是他举起一沓手绘稿在眼前快速翻动，接着闭上眼睛，再张开眼睛，重新翻动观看，反复感受自己的画稿。一丝一毫都不肯妥协。而且我并不认为大师启用CG技术是像他在片中说的，是一种认输和妥协，在这个年纪还在尝试挑战和接受新技术，需要的不只有开放、谦逊、还有非凡的勇气。
还有一幕颇具冲突的情节是一个IT企业的会长带着自己的CG产品来拜会宫崎大师，他得意地向大师展示人工智能通过机器学习绘制的动画——各种肢体残缺的怪物在地上扭曲地爬行。宫崎骏突然一改面目慈祥的老爷爷形象，他想起自己身体有残疾的朋友，说分分钟都看不下去这种东西，制作者根本不考虑人的感受，他觉得这是对生命极大的侮辱。这一番话说得之前还眉飞色舞的会长满面通红，尴尬得语塞。不知道这件事让大师陷入怎样的情绪，再之后的镜头是他边画画边说着“感觉世界末日越来越近了，人类已经越发没有自信了”。是啊，艺术创作这件事更需要的是创意、热情、灵感——这是人类于机器残存的一点点优越性了，如果连这件事也要拜托给机器去做，那么这个失掉自信的人类世界将会变成什么样的呢？
不能让同行兼好友约翰拉塞特觉得自己做的作品丢人；担心作品水平无法让观众满意；担心作品还没完成自己就离开人世了；而且不能觉得这挺有意思就抱着这么随便的想法开始做。大师开始创作之前会背负比普通人更重的负担，但是影片最后一幕，宫崎骏还是开始策划制作一部长篇动画。看着曾经与他并肩制作动画的同事、昔日鼓励他继续做动画的同僚，一个个离开人世，宫崎骏说“和什么都不做相比，在制作中死去要好的多，做点什么总比等死强。”
他回到桌前，放下思绪，继续一笔一划为新动画绘制分镜。
技术在更迭，世界在改变，人心在浮动，但好像都和宫崎骏无关。他烦恼时会说“愁死了”，他兴奋时会说“努力啊，加油，老爷爷”，这都只为了他的动画，他的一切都只和动画有关。愿他的余生都不会被打扰，愿他能一直带我们领略这个世界中我们不曾察觉到的美。
《不了神话 宫崎骏》观后感(三)：影以载道 工匠之心
评——《不了神话 宫崎骏》
影片如镜，印刻当下，反映真情实感；匠心独运，巧夺天工，创造叹为观止；事简韵远，以小见大，物细微之处见真章。纪录片《不了》（片子简称）可谓影以载道，用充满贾樟柯式人文关怀的亲切镜头记录下这个不服输的老头儿不朽的品质。让观众感受到这位声名显赫的大师热爱电影，热爱生命的工匠精神，给予我们富于穿透力的精神价值传递！
工匠之心的体现，使主旨思想深入人心。片子讲述了老爷子这700天来是否回归动画长片的现实生活与梦想追求的碰撞下老爷子那颗工匠之心仍在不停跳动的故事。所谓工匠精神——择一事，终一生？精益求精不肯妥协？几乎所有值得赞扬的精神都离不开充满志气的执着。见识过了《我在故宫修文物》中修复师们对文物的精雕细琢，《十诫》里电信巨匠基耶斯洛夫斯基发自内心的人性探索，中国文学巨匠鲁迅不止一刻企图唤醒的民族意识。他们对一项事业付出所有，早已献身于事，创造了多少脍炙人口的佳作？守住了多少在历史洪流里如烟似海翻滚中万幸，没有遗失的最本质的精神。因此宫崎骏值得赞扬！他是一代动画巨匠，《龙猫》感动万千，《千与千寻》震惊世界，《起风了》对世界报之的爱。他的匠心源自对所有生命的尊重与热爱。而片子也无时不刻在围绕着工匠之心进行阐述，导演也用一种淡淡的哀想藏之于流动的镜头中，正借了这工匠之心即将步入夕阳的惋惜搭配了老爷子不再的时光以人文情怀的力量烘托了‘工匠之心’的伟大。
精致全面的人物刻画承载主旨思想。借富有人文情感的画面我们认识到了老爷子的品格，他是个神话般的人物，倔强不服输是他赢得赞誉的资本，而精益求精的制作精神则是他一生的骄傲。我们能看到他在第一次见识到CG菠萝转头的细节中加入‘孩子们天真的提现’的导演阐述和对传递精神价值体系的精准解读。也能从他口中听到‘喜欢观众们大呼怎么做到的？那时的感受’这样话语中对影视行业满心的荣誉感。也能感受到特写镜头里不止一次说万一做到一半就死了怎么办的人性上的挣扎与徘徊。其中出色的是导演满怀希望的用一个隐喻蒙太奇剪辑增强了片子内涵和透明度，更加强调了宫崎骏对世界和电影的爱——他和一个孩子做操感受天真，画外音有力讲述‘拍电影是传达世界之美，要用美的眼光去看待世界’，配乐《风之甬道》应时的响起，配合着一个快推镜头捕捉到了CG师眼睛里闪烁着的一丝匠心光芒。这一过程解释了宫崎骏为何执着的念头，他就是要告诉观众，世界是美的！哪怕世界以痛吻我，我也要用我的匠心报之以爱！
此外片子还有一些可圈可点的喻指，菠萝一次次的修改只为最好的表达，夕阳下的余热预示着宫崎骏再干一场的决心，可谓艺术张力抑扬顿挫，人文关怀配以镜头舒展而又悠扬。情节张弛，构图特意，场景典型，宫崎骏的品性的感染力强劲有力，导演充分认识到画面的作用，强调用镜头来记录人和事，以人文关怀感染人所以片子里的老爷子才会那么好玩又揪心。
《不了》载道，向观众展示了一代巨匠的雄心与状态。早些时候读小钢炮（冯小刚）的《我把青春献给你》看到他从日本的影视制作行业里得来的感悟‘对行规的尊重，不可或缺的荣辱观和拼命的精神’这也许是工匠之心的第一步，也是最难完成的一步！宫崎骏仍在坚定不移的走下去。
愿他心想事成，长篇与短篇都会得到回报的！
《不了神话 宫崎骏》观后感(四)：不了神话 宫崎骏
HK放出了关于宫崎骏的一期新纪录片，75岁高龄的老爷子宣布复出，预计新的长篇动画2019年上映，作为一名粉丝，实在是激动万分。
宫崎骏基本每出一部动画都会有相应的纪录片，之前有看过几个，在那些纪录片里，大部分都是宫崎骏和团队不断打磨，精雕细琢，呕心沥血制作动画的故事。
最新这一部纪录片，却有了些不一样的味道。
纪录片一开始宫崎骏就说最近参加了很多葬礼，而在整个拍摄过程中，又相继有同事或者朋友离世的消息传来，宫崎骏边画边感慨时间不多了。那种和死亡竞争的无力感，扑面而来，真是心疼大师。
宫崎骏内心其实一直很矛盾，虽然想做长篇动画，但是又害怕自己中途就去世了不能最终完成。
起初只是打算做一个10分钟短动画，后来居然又动心起长动画来。
任何一个优秀作品的诞生都是充满艰辛的，即便是像宫崎骏这样的大师人物，也边嘴里念念有词，边抓耳挠腮冥思苦想，绞尽脑汁。
最终这部动画是否能完成，还是一个未知数，希望宫崎骏身体健康。
新动画会采取CG制作。这对于一直采用手绘制作的宫崎骏而言无疑是一个大的挑战。
当被问到，“挑战CG感觉兴奋吗？“
宫崎骏说，”说到挑战我就火大，跟着步调慢慢做就好了，前进，前进，前前进“。
这让我想起一个词“十年磨一剑”。
时代在改变，技术在更新，75岁的宫崎骏也选择了改变，有着自己的步调，即使是前路艰难，也只管脚踏实地，奋勇向前。
纪录片里还有一些宫崎骏对于电影和世界的看法，这简直就是一部励志片，那种对动画对自己苛刻的要求，那种坚持不懈的匠人精神，无处不闪耀着大师光芒。
窃喜自己能和宫崎骏生活在一个时代，可以有幸期待他的又一部新作。
加油，宫崎先生。
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一个普通人眼里的小小天地。
《不了神话 宫崎骏》观后感(五)：没有比做动画更有趣的事了
《不了神话 宫崎骏》观后感(六)：《不了神话 宫崎骏》让我想起我的动画之路
宫崎骏三年没有新作品，但是关于宫崎骏的一部纪录片最近有点刷爆朋友圈了，那就是《不了神话 宫崎骏》。
宫崎骏向来是一个神奇的名字，爱动画的不爱动画的大概都能说出他的动画一二。我本来也是不爱动画的，在师范学院读书之前基本上还是不知道他的名字的，第一次听说他的名字是有人推荐他的《千与千寻》。当时感觉这电影的名字和导演的名字好，就像“是枝裕和”“今村昌平”“木下惠介”“村上春树”等等日本名字吸引我一样，这样的汉字组合让人有一种舒服的感觉，但是你说它们什么意思却说不出。
不过虽知道了宫崎骏和《千与千寻》，但我当时还是没有完整的看这部电影，去了解这个导演。在学校读书时，我基本上还没怎么看电影，正处在那种看了“十部男人必看电影”就感觉看了全部电影的观影阶段。也会跟随着潮流看一些文艺片，可是看完就张口骂那些导演装逼，粗俗尖酸常常就是无知的直接映射。
读书时，我学的是计算机。因为当时很流行的FLASH动画《大学生自习曲》和小小打斗动作系列，我就对做FLASH很感兴趣，再加上有点极业余的绘画基础，就胳膊一抹大干了起来。现在想想，我那时之所以对动画兴趣大概还是对电脑技术感兴趣，对动画的核心内涵承载根本就不了解，也没有兴趣了解。要不我为什么在知道《千与千寻》后而根本就没看的迫切呢？只是浮光掠影的看个别人物角色，就武断的感觉与别的泛泛了解的动画别无二致呢？我那时对动画的兴趣，只是恰好我学的计算机能做动画的缘故，也许将来它能给我一份工作的缘故，根本就没有想什么动画的本身。我那时还认为动画所有的意义都是对于十五岁以下的人的。我那时甚至还感觉电脑特效的东西好酷好吊，什么花里胡哨的特效真是神奇，因为这份神奇后来还自己摸索着学了三维制作软件。
读书时，于FLSH的兴趣也算是有点小回报，用这个软件制作了一部三四分钟的小动画，是部关于批评电视广告多的东西，很幸运的还在学校的比赛中获了三等奖，也是后来回忆学校生活吹牛逼的资本，也是放到找工作简历里的资本。关于三维软件的那时探索，也对后来包括现在社会上从事的工作也有了帮助，虽然我现在完全从事的是与动画不沾边的行业，只是三维建模的鞋模建模行业。
进入社会后，中间有几年我厌倦了鞋模建模的机械千篇一律，就又萌生过转行做动画的念头。那次就是认真的啦，就想完完整整的了解动画，突然也不知为什么竟然很迫切的希望看宫崎骏的动画。
因为辞职，有大把的时间，就从宫崎骏创办吉卜力后执导的第一部《风之谷》开始，然后《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》，渐入佳境。记得这四部都是第一天了解宫崎骏看的。原来动画可以这样做啊，原来动画可以这么美啊，原来动画电影不是所有的都是低幼的啊！我仿佛被打开了一扇窗，接下来第二天，我看《红猪》、《侧耳倾听》，又看《幽灵公主》。不过我看完《幽灵公主》我简直本震撼住了，这场面这气势，什么迪斯尼什么福克斯动画绝对比不上，就是真人电影牛逼的好莱坞CG场景真的也未必能做到，我有点恨我自己对动画的偏见。《幽灵公主》我是真的喜欢，后来我还多次看过，比看宫崎骏其它的多次还要多次的那种。看完《幽灵公主》，我对宫老爷子当然是一发不可收拾，第三天才真正的看老爷子的顶峰作品《千与千寻》，看完又是很惊愕，动画电影怎么可以探讨这么深刻的宿命问题呢？这部动画有种很强的人文关怀在升腾，还有很浓厚的哲思意味，应该是宫崎骏动画元素的集大成，这时又庆幸当时没看，若那时抱着浮躁稚嫩的心态去看，说不好我也看不着《千与千寻》的好处来。那个第三天我除了看《千与千寻》还看了宫老爷子一直到《悬崖上的金鱼姬》的所有影片，彻底臣服，也成了最忠实的宫迷。
虽然我被宫老爷子圈粉，可是我制作动画之路并没有太大的起色，做动画是很专业的问题，靠一时投机显然行不通，还有通过深入的了解，发现做动画也远没有想象的有趣，那些原画师的抓耳挠腮，好像还没有我做鞋模三维建模干着快乐，于是转了一个弯还是回来了，我换了个地方继续干原来的职业至今。
虽没有从事动画行业，不过宫崎骏的一举一动我还是时常关注着。《悬崖上的金鱼姬》之后，他就开始了真正的半退隐生活，大力扶持接班人。他的爱徒米林宏昌导演了《借东西的小人》，他的儿子宫崎吾朗导演了《虞美人盛开的山坡》，虽然与宫老爷子的作品没法比，但是吉卜力的元素还是很好的体现着。不知是不是宫老爷子也不满意接班人这些差强人意的作品，2013年又复出执导《起风了》，虽然反响不小，但是个人感觉还多因是老爷子这个招牌，电影本身不比宫老爷子的其它作品。《起风了》之后，他说宣布完全退隐，虽然宫崎骏的一生中说了好几次完全退隐。接下来就是这部《不了之人，宫崎骏》这部纪录片了。
这部纪录片完整的记录了宫崎骏这三年的生活，虽然吉卜力已经成了空房间，他的生活还是充满了动画。他为了做动画实验吧，纪录片里有人说他是挑战，他说他不同意，我也不同意，认为这只是一场动画实验。他指导人用纯CG技术制作短片《毛毛虫波萝》，虽然是别人用电脑做，但是抓耳挠腮策划的还是宫崎骏，就一个毛毛虫出生几秒钟的画面，他竟然苦思冥想了几个月，最后还全盘否定加入别的元素。让人想起《寿司之神》，日本的那种匠人精神，真让人肃人起敬。人一辈子只好好的干一件事，并把它做精，似乎他就能赢得全世界吧！
这部纪录片中说的短片中，毛毛虫出生在一个乱糟糟嘈杂的环境，似乎也正折射出宫崎骏制作这部动画时期的那个浮躁的外部环境。虽然整片还没看到，可是就这一个画面，就足以让人膜拜臣服，很精准的一个现实内心的反映，让人看了会浮想联翩。还有他单腿坐着穿着拖鞋画画的场景，让人也为之一惊，枯燥的工作只有靠身体局部的放松来施压吧。还有最后面对AI公司去推销CG技术，那种怪物走路的动作绑定完全就是把残疾人的动作绑定到角色里，这让宫崎骏很怒火，很生气。说他有一个朋得病的朋友，胳膊的随便一个动作就要极度痛苦的努力还做不好，可是这种动作却被复制到CG动画的僵尸角色里，真的让他无法容忍。他还说他不明白这与他的工作有什么关系，他也不会允许将来的工作与之有一丁点的丝毫关系。他还问CG技术公司的人员做这个的目的是什么，对方回答的最终目的就是完全让机器取代人类做动画。宫崎骏听后感到后背发凉。
我也想到前段时间看的《人类简史》，书的最后一句，无限感慨：人终有一天可能拥有神的能力，可是贪得无厌，不负责任，只想当然以人类欲望为中心，可是连自己究竟想要什么都不知道，未来真是岌岌可危，真是不敢想象。我感觉宫老爷子对人类对自己不自信的感叹大概也是这个意思。
纪录片最后说他接下来三年要做一部动画，可能做半截会死去，他也还没对他夫人说。不过他却又说，死去也没有什么要紧的，做动画死去也挺幸福的，比毫无目的无聊的等死要强！
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《不了神话 宫崎骏》观后感(七)：认识宅男老爷爷宫崎骏
近距离认识宫崎骏
作为一个宫崎骏的动画迷，真是每一部动画片都很喜欢啊，尤其是《天空之城》《千与千寻》《龙猫》《幽灵公主》。
看他的作品，就认定他一定是一个充满童真的老小孩，果不其然，看纪录片，就像见到一个素未谋面的老朋友，真实又陌生。
白头发，白胡子，黑框大眼镜；
从未脱掉的白色工作服；
脚上大多数时候穿着一双拖鞋，边角上还有些褪色。
伏案画画的时候，他还喜欢抖腿！
宅男即视感！好真实！
开片说出关掉工作室的原因之无奈感，让人觉得陌生。
原来动画大师，并不像人前那么光鲜，他梦幻的作品也要遇见现实。
他也时常加班，长久坐在桌前，就和我们一样。
他也要寄几煮咖啡，嗯，还偶尔去按摩。
对了，他还是一位老烟民。
他坚持手绘，看上去传统守旧。在接触CG技术的时候，他又比任何人都兴奋，终究愿意尝试、接受。
[遇到难题时，他也很脆弱。]
“太难了，可悲啊，我不知道该怎么办才好，我也不知道为什么弄的这么糟”
老头子落泪让人很触动啊，像个小孩一样，无助，烦心。
“我没办法像三四十岁的人那样热情冲动了”
现实很无奈，身体吃不消是他最担忧的问题。
尤其是身边的老朋友一个个离世，更加重了他内心的恐慌，所以才想尽快完成心愿，完成作品。
采访者问他 “驱使您继续创作的动力是什么？”
“如果什么都不做的话就太无聊了”
然后自己“呵呵”地笑了
最后他说，
“我不想做烂片”
“想别出心裁”
“我喜欢的电影不是因为喜欢它的故事情节，而是看到某一镜头的瞬间会赞叹，‘这太棒了’，我认为这才是电影”
就因为一个开片的镜头，仅数十秒，一个神态，动作不对都不行，他耗费了数月，修改了无数次。
对作品的认真，精益救精，不言而喻。
作为他的动画迷，真是好幸福有木有!
终于，
“我终于搞懂了难题”
他脑洞大开，又创作了不明生物，叫“夜鱼”。
“有趣的事，我不想让别人做”
跟其他人开玩笑说道：
“快点攻克这个难题”
“这个被诅咒的镜头”
“就跟便秘一样”
老头子一边修改手稿一边语重心长地说道：
“电影完成时，最重要的是不要留下遗憾，不能过后再想当初做了那个就好了”
“拍电影就是为了传达世界的美，传达世界里未被察觉的美，我想用这样的眼光来看世界”
——宫崎骏
“活着，就要制作电影”
好真实，质朴、简单的邻家老爷爷。
期待新作！
《不了神话 宫崎骏》观后感(八)：宫崎骏，一个守护者
很细致、很真实地描绘了宫崎骏在工作中、在生活中的状态。宫崎骏很伟大，这个不用多说，当然，他也很平常，跟我们一样，会有喜怒哀乐。对此时如果不做点什么事情，也会感到空虚；对漫画作品一直想不到更好的表现办法也会感到苦恼；对别人交来的作品感到不满意也会感到生气。这些，都是真实的宫崎骏。
宫崎骏对待漫画，对待工作，对待心中坚守那一份美好的世界，是执着的，是认真的，是一丝不苟的。为了赶上时代的步伐，放弃得心应手的手绘动画，开始重组团队，研究CG，创作新的动画。
宫崎骏也是非常可爱的，简单的，不想让别人看低了自己的漫画作品，不想让同行耻笑，如果有做到更好的可能，宫崎骏都不会放弃。匠人精神在宫崎骏身上体现的淋漓尽致。
宫崎骏对于生命的关怀，无论是创作中的毛毛虫菠萝，还是对于当年一起创作同事的离世，抑或其他人为了单纯追求感官刺激忽视残疾人士感受而制作的游戏人物动作，宫崎骏都表现出了一种对生命的尊重。
不了之人，永远都会带给我们惊喜，守护着我们内心美好世界的，宫崎骏。
《不了神话 宫崎骏》观后感(九)：每个人都在和时间赛跑
随着《风之甬道》音乐响起的时候，我的眼睛感到一阵刺痛，随后滚烫的液体从眼眶里溢出。
为什么会哭，那一瞬间我这样问自己。
那种强烈的情感并不由对错来判断，也并非什么感到伟大，敬佩之类的心情，而是一种受到纯粹的美的冲击。就如同在片子里宫崎骏本人说说，他想要制作电影，并不是由故事性所吸引，而是被某一个镜头突然冲击到了心灵，那才是电影。
人生随着阅历增长也会渐渐变得麻木，生活中密密麻麻的琐事更让心灵变得迟钝，曾经令人热泪盈眶的东西如今显得微不足道，但是，还有一些更纯粹，更有力量的存在可以击穿岁月铸就的壁垒，令人重拾熟悉的感动。音乐便是一种这样形式的力量。只要曾经被宫崎骏电影感动过的人，无论何时何地，只要再次听到那些来自童话世界的音乐，就一定能找回熟悉的感觉。
在这种有着无匹才华和巨大的创作热情的人面前，没有时间了这句话显得尤其残酷和绝望。
没有人可以在这种绝望面前做什么。
我想，像我这样普通的观众，唯一可以做的就是感激。
《不了神话 宫崎骏》观后感(十)：找个泪点在纪录片的伙伴绝对不容易
昨天看了《你的名字》，依旧对新海诚无感，依旧是宫崎骏的死忠粉。
我能说个人觉得新海诚和宫崎骏还是差几个银河系好么。
当被问到启用CG时是不是中挑战，老爷子说他不喜欢”挑战“这个词，就是按自己的步调走下去。
这才是真正的走心，不疾不徐，不被外界变化所干扰。