《美好2012》观后感10篇
《美好2012》是一部由顾长卫 / 蔡明亮 / 金泰勇 / 许鞍华执导，阎连科 / 吴镇宇 / 孔晓振主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《美好2012》观后感(一)：就随便看看嘛。。。
四个片子分了两个时间段看
先看的《我的路》和《你如此美丽》
《我的路》更多的是惊异于吴镇宇华丽的转身
看多了他演的神经质
扮演妻子的梁铮轮廓过硬而眼里又太多倦意
虽然不理解可至少已经原谅
《你如此美丽》是一贯的韩国电影特色
清新流畅
至于情节嘛。。。
《行者》真是膜拜啊
只看了个开头就墨迹了小三分钟
通篇都是李康生歪着粗壮的脖子
可以想象的是拍完片子他会落枕吧
不知道作为出品方的优酷看到样片作何反应
一堆乱糟糟的场景
莫名其妙的情节
趴在空调压缩机上打盹儿的胖猫
吸毒后女人癫狂又虚无的神情
练举重的徒劳男人
家中无人的吹泡泡男孩
就在我在想擦这是再拍啥啊
镜头一转呼应了影片一开头
然后就觉得所有的不解疑问都得到释放
看着老爷爷吃面
我忽然觉着我饿了
《美好2012》观后感(二)：浓缩的影像，深刻的人生
看了《他的路》和《行者》。
许的风格还是那么温柔，平和，一切都风平浪静。吴镇宇的演技不必说，片中的他少了邪气，多了害羞胆怯，好演员不会因为为了保持自己的标签让电影迁就自己，所以吴是难得的好演员。
其实，我们天生会因为谨慎，害怕，保持自我，或者其他原因对看似陌生的东西保持很大的距离。变性人这个梗很多电影都用过了，实在说，如果抱着猎奇的心理看，这部电影真的不出众，因为它的节奏不快，冲突不够突出，至少没有什么哭喊吵闹，它是温暖的。这让我想到娄烨的《春风》（题材是同性恋），同样的敏感题材，许明显更仁慈了。最后男主成为自己想成为的人，妻子接受了，周围还有一群朋友，很好。
最深刻的印象是吴用刀片割自己的片段。因为自己也在他的这个阶段：没有人理解，最亲近的人跟自己说“要不去看医生吧”。最关键的是自己也觉得自己不堪，这是最要命的。勇敢的战胜自己还是一死了之？我们的无助来自于内心，他人的反馈只是一种催化剂。每个人都是独特的生命体，我们都走在自己的道路上，这条路很孤独，只有自己，这条路在别人看来是那么陌生而不可理解，但是还是要继续往前走啊！走下去，才能给别人看看，其实我们可以活的很好，我们可以和谐相处。所以，坚持啊！
《行者》！真的一部不可多得的好电影啊！与一切一切强装逼格无关，这是一部相当朴实的电影。看到后面甚至能跟着行者脚步呼吸。一部好电影原来不仅仅是可以用来吸收营养的，它还可以用来参与。导演似乎知道观众的心理。整个过程相当舒服。（当然我不知道专业手法，我只是发自内心的感受而已）
前一部分，下楼梯的过程确实很无聊，相当无聊。而且那时候自己是毛躁的，受不来这种无聊。接着，行者到路上，周围的路人没有人看他，天桥上同样如此。后来，马路那段长镜头，路人的疑惑不解，观望，不解，感觉自己就是行者，受着别人的注目，但我的头依然深深低着。这是非常需要心理斗争的阶段。当然我们也可以是行人，看见这样一个人，是走开？拿手机拍？还是怎样？会怎么想？鄙夷？奇怪？他想干什么？再往下，可爱的音乐响起，别人开始真正注意到行者，有的人开始嘲笑。再往下，行者错过公交，错过更快回到家的机会。人生道路就是这样，开始，我们低头做着自己的事，没有人会注意我们，这反而是幸福无压力的。接着，周围人发现了我们，“这人真奇怪”，这一层其实我们也可以轻松撑过去，我们可以回应“艹，劳资爱咋咋地”，再接着，有嘲笑了，有失败了，总的来说，自身利益已经受到伤害了，这怎么办？至少在公交车那段，我就在内心想，要是我可能就立马上车走了，更何况前后来了两辆车，但是行者还是没有，自惭形愧。当然，经历过一切，保持初心的行者才是有资格享受汉堡美味的人，我们吃到的肯定不及他的千分之一。
毕竟是电影，凡人无法做到，真的无法做到吗？坚持平凡，坚持生活本身就是一件非常了不起的事。这个世界从来都是日新月异，充满变数的，希望自己能坚持一些东西，至少坚持初心。
后来意外发现，蔡明亮是一名同性恋。相信他也经历了很多吧，从怀疑，接受，到正视，坚持，最后大胆出柜。不知道这是不是巧合呢？蔡的经历正好将两部影片连起来了。这就像人一生的经历一样。如果许的电影让现在的我感同身受，蔡的电影真正给了我力量。这个世界，能真正沉下心的人不多，行者应该能让我打鸡血很长一段时间了。
另外，预祝自己考研成功！我做的这些放弃不要白费才好，看，我又开始犹豫了。
微电影能否微言大义？大师微电影《美好2012》作了一次有益的尝试。微电影本是草根的、民间性质的，拥有短平快的媒介特征，在互联网高速发展的时代，适应了受众们快速浏览的需求，因此它也属于读图时代快速消费的文化娱乐产品。而《美好2012》请来了四位成名大导许鞍华、金泰勇、蔡明亮、顾长卫，一人一部微电影组成这个电影合集。四位导演继续保持自己一贯的创作风格，都是艺术范儿十足，去商业化和浮躁味儿，我行我素地投入这种新形式的创作实践。四部短片都在一定程度上揭示了2012现代人的生活状态和精神病症，并且都富有鲜明的作者色彩。
微电影这种新的创作形式可以说方兴未艾、炙手可热，尤其受到广大年轻群体的关注。各大视频网站纷纷策划微电影主题系列，像优酷的“11度青春”、新浪的“四夜奇谭”等，各大门户网站开辟微电影专区，举办微剧本征集大赛。众多明星大牌们也纷纷介入微电影的创作，各大品牌商们借微电影进行产品营销。这些都使得微电影从小众市场逐渐走向专业化系统化制作的规模。但是，对于媒体的热炒和微电影的发展前景，笔者还是有一些疑问。
首先，什么是微电影？关于微电影，如今没有一个确切和权威的定义，引用百度百科的界定“是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的‘微（超短）时’（30秒—300秒）放映、‘微（超短）周期制作（1-7天或数周）’和‘微（超小）规模投资（几千—数千/万元每部）’的视频（‘类’电影）短片”。
这个定义读起来相当拗口，并且不很科学，它所规定的内容已经在众多方面被打破。究竟多长、或者多短的电影才叫微电影？少于30秒就不能拍出微电影了吗？超出300分钟就不算微电影了吗？这些都不见得。另外，拍一部微电影可以花几百块，但是如今许多微电影也耗资不菲，并非超小规模投资。如今的微电影，可以说是鱼龙混杂，众多商业定制的作品，充其量也就是个加长版的广告。借用这个热词和时髦概念，众多杂七杂八的视频短片恨不能都给自己套上“微电影”的标签。这也难怪别人混水摸鱼，因为微电影本身就定义模糊，它似乎不具有一个鲜明独特的媒体特征。
一部热门的微电影，可以一夜之间被转发几千几万次，依靠可观的网络点击量，创作者有可能一举成名。微电影的传播主要依靠视频网站、社交网络，但是网络是一种多媒体的传播平台，是一个兼容并包的大熔炉，微电影这种视频对它而言并非是唯一不可取代的。从硬件来说，微电影通过计算机、手机等设备传播，移动网络技术的发展为它的传播提供了众多的便利，是它能够获得人们更多的注意力，但是它并没有像传统电影那样，有着电影院这种独立终端的支撑。从软件和硬件双方面来说，我认为它要发展为一种独立的媒介和艺术，还不够过硬。
微电影是否会对传统电影造成冲击和挑战？我认为恐怕不会，倒是这种碎片化、浮躁的网络新媒体时代，使得“去电影院观看电影”这件事情，更具有一种仪式化的色彩。另外这个时代让我感觉有些倒退，在电影发展早期，也曾是短片的时代，那时候充斥着很多关于耸动视听新闻、滑稽幽默打闹喜剧、每日生活掠影之类的短片，人们时常光顾所谓的“镍币影院”。渐渐的，这些片子和“镍币影院”都不能够再满足观众的需求，电影也逐渐由“吸引力式的”向“叙事性的长片”发展，逐渐走向道德正剧、早年西部掠影、历史古装题材等。并且通过大批影院的兴建，电影有了自己最直接和稳定的盈利模式。而众多的条件，对于如今的微电影来说，还并不具备或者成熟。
《美好2012》观后感(四)：镇宇兄，喝杯茶，吃个包，坐下好好聊一聊
镇宇兄，喝杯茶，吃个包，坐下好好聊一聊
---------- 人生该走那条路
哎呀妈，镇宇兄，那天在网上，头回看你《我的路》的片花，真把俺给惊着了，哎呀妈，你你你，你要不要腿这么细呀，要不要这么穿黑丝袜呀，要不要这么妖艳呀，要不要这么妩媚呀！得，这吴妈，吴媚娘的名号是落实在了，这是俺们中意嚣张的靓坤？这是俺们沉迷阴狠的阿孝？这是俺们喜欢狂傲的阿来？这是那个最香港最男人的吴镇宇？我去他的了，谁也别理俺，俺自己找个旮旯蹲着哭会儿去。。。。。。。。。。
首先是惊喜，许鞍华+吴镇宇==好电影， 这个在俺心里就是这么主观，这个就是你当教授时说的那个神马标签理论。Ann是俺认为香港最纯粹的导演之一，也是香港为数不多的对俺有观影吸引力的导演之一；吴镇宇，演技派哟，最喜欢的香港演员，没有之一的哟。所以，这个组合对俺来说吸引力是致命滴。
其次是惊讶，按理说，Ann Hui+Francis NG=115岁了，这个级数这个岁数的这两位都可以躺在以前的荣誉上睡大觉，开始保晚节享清福了，可这两位还在寻找突破呢，这让那些整天混饭吃唱高调的所谓的电影人情何以堪？？？
最后是伤心、愤怒，奶奶滴，讲粗口不该啊，但真气人呀，为毛这么有天分的演员一直就不受重视，就接不到好片，这是一个给点阳光就能灿烂的演员，就是因为长得不够人家英俊（可俺觉得很帅呀），为人不够人家圆滑（看俺觉得他很真呀），票房不够人家高，粉丝不够人家多？？？就要失去许多机会吗？
记者问，镇宇呀，演了这个许鞍华的电影想不想获奖？
镇宇答：20分钟好短比独立电影还短怎么获奖？再说，我没得奖的命，不是对许鞍华没信心是对我没信心，我怕我连累Ann。
奶奶滴，听了这段又想爆粗呀，其实私下里，俺们常调侃为毛吴妈就是没有得奖的命呢？但这事要是从当事人口中说出来，听着真是无比心酸呀。
俺们也没奢想镇宇兄能得个3、4、5、6、7个奖，俺就想一个好演员兢兢业业、认认真真演了半辈子戏，为毛就得不到那些狗屁评委的认可呢？他要是演得烂，俺们闭嘴，咱也有自知之明，但为毛他明明演得很好就是不给人家呢？甭到处瞎看，就说你呢，第23届金像奖评委，睁开你的狗眼吧！像刘青云，演得好时不给人家，弄个《我要成名》就囫囵吞枣滴生颁给人家；还有刘嘉玲，金像奖你还债呢吧！感性大于理智，人缘高于演技，利益胜于公平，金像奖真是越来越靠近政府越来越有中国特色了，就差下个双黄蛋了，今年下个吧，真正做到是与时俱进。
俺对不住大家，承认错误，俺跑题了。一提颁奖俺就不理智，俺就怨念，俺就祥林嫂。但细想，镇宇兄你也不能算太亏，这都小10年了，有多少人为你饮恨23届金像奖而愤愤不平呀，这待遇不比拿个镀金的摆设差，兴许还比那个强呢。俺多阿Q啊，这年头能当阿Q也是福气。
好吧，镇宇兄，茶都喝半天了，都寡味了，俺还没入正题呢，那就请再吃个包。
《我的路》嗯，很好，这个命题真的很贴切，很贴切镇宇兄现在的实际情况。预告片里，Ann问镇宇兄，这是怎样一个手术呀？是不是把男性器官切除？你看镇宇兄的表情，那是镇宇兄独有的，他忽闪着亮晶晶的大眼睛，长长的睫毛微微抖动着，细细的眉毛跟着眉头上下带感滴在做戏，他没说一句话，但你可以从他微蹙的眉头，流动的目光，轻泯的嘴唇读懂他在思考、他的尴尬，他的为难和无奈。镇宇兄说他只有一天时间准备，只有运用上自己几十年的功力去演绎这个人物，俺喜欢这霸气的论调，这是演员吴镇宇自信的真实写照。
电影平平淡淡的开场，刷睫毛，画眼线，穿高跟，扥丝袜，炫细腿，然后就是这个即将变身女人的男人练仪态练发声。镇宇兄说Ann让他随便演，这个随便即代表着Ann对他的信任也是对他的考验，演了30年戏，在知天命时迎来这样一个怪异有趣的角色，你说镇宇兄能不好好把玩吗？
是吧，镇宇兄，俺再给你添点水，慢慢品啊。
地铁里的独自漫步，影院中的身心放松，橱窗前的左顾右盼，楼梯间的轻松活跃，Ann用灵动的镜头捕捉着各种神态的镇宇兄，让他用漂亮的肢体语言来说话，来表达人物的真情实感，让俺们感受到这个男人身女人心的人，在他穿上女装那一刻是如何释放他的愉悦，这种愉悦，你，你们观众能理解吗？镇宇兄，咱悄悄告诉你，俺一直觉得男人穿女装好别扭好容易让人觉得那个啥，但谢天谢地，你的女装造型和你对女人神态的精准把握使我没有任何龌龊想法，能做到这点真的不容易，谢谢你哟。
如果按专业术语讲，“变性人”是人们对医学上“易性癖”患者的俗称，属于性身份认同障碍。说白了他们就是一群认为自己“女性身体里的男性”或“男性身体里的女性”，进而希望通过手术“改变性别”。
在电影中真有3位现实生活中的变性人参加影片拍摄，他们大方的面对镜头讲述自己的经历。俺不知道别人怎么想，但俺听到他们随口说出手术细节和术后的那些不适时是能感受到她们艰辛与苦涩的，她们是拥有怎样勇气才能面对上天对她们的不公呢？
电影中没有描述妻子粱铮是否已经与镇宇兄离婚，但确定他们已经分居，作为一个与她生活十几，二十年的丈夫，一个已经拥有成年儿子却要变性的丈夫，妻子粱铮该有多么无奈和苦闷，而这种无奈和苦闷还是无法与他人分享的。电影只是蜻蜓点水般涉及到跨性别人群身边的亲人，并不做深入探讨，其实他们也是无辜受到伤害的一群。
如果你公司原来有个优雅的男主管，但突然有一天，他忽然变成她，她坐在原来他的office里，她同你一桌吃饭，她同你共用一个洗手间，你能接受吗？你会用怪异的目光去注视她吗？你能善待这种身份的转变吗？在Ann的镜头中还原了现实生活人们的避闪与冷淡。电影实在太短，镇宇兄基本没有机会展现这段时期人物的心里变化，一两个落寞的眼神其实是远远不够的。
外人不理解，亲人也一样不理解，就像妻子质问要变性的丈夫。
梁：这些衣服挺漂亮呀，难怪啦，每逢周六都要说自己出去。这么大个袋子，就用来装你那些女人衣服的？那你平时在哪儿换衣服呀？在哪儿换衣服呀？
吴--残厕
梁--残厕？
吴--伤残人士用的厕所
梁--如果不是我发神经翻衣柜，你是不是打算骗我一辈子呀？
吴--我没想过要骗你，我没骗过你哦
梁--你没骗过我又跟我结婚？。。。你去看医生啦，好嘛？
吴--我。。。我。。。。唉。。。。我想说，我银行还有五万块， 我看怎么样过给你吧
梁--你没钱了吗
吴--我下个星期做手术
梁--你最好做手术做死掉
唉，这种转变真不是每个人都能理解或支持的。
如果不是看《我的路》，如果不是看到镇宇兄在变性前后纠结的样子，俺都忘了其实俺真的见过变性人。那是个20多岁的男人，相貌普普通通没什么特殊，他与电影里不同，他选择了包了间病房去住，但知道内情的医生、护士会还会借故到病房去看他。起先他逃避、躲闪不自在，慢慢他发现大家只是好奇并无恶意，他也就逐渐接受并坦然面对，有时也跟大家聊天，说到高兴处会伸出手腕让人看他的伤疤。于是，大家笑他这么浅的伤口根本死不了，他笑说他也不想死的，只不过想吓吓家里人，“要死，我也真当回女人再死。”手术前，他溜出去买了一大堆女人用品回来，毫无顾忌的向大家炫耀，还记得有人问他怎么没有买高跟鞋，结果他答道，我要穿上裙子自己去挑个合适的。我不记得有人去探望过他，也不记得他有过哭啼的摸样，他平静、积极的面对将要发生的一切。就像电影里，镇宇兄纠结着要去自杀一样，他们是背对着亲人做好了死的心里准备，也像电影里手术前一晚，月光下镇宇兄眼角那一滴泪，其实他们的心在滴血。
人们总是在说，尊重别人就是尊重自己，但能做到这点真的很难。
说回电影，术前镇宇兄是在男病房男病友冷眼打量下踌躇徘徊服药，术后醒来得到的是女病房女病友友善的点头问候，在那一刻他笑了，也是第一次温暖的笑了。14:30分，电影在演了多一半时间后第一次出现了音乐，那几个单音符的钢琴声也是第一次提醒观众，其实你是在看电影，而不是在看一部用手持DV拍摄的生活纪录片。当电影第二次响起配乐已经是接近尾声，妻子最终出现在病房中，原本的夫妻如今却尴尬的变为同性，但粱铮眼中的体谅，镇宇兄眼中是释怀却是那么令人怦然心动。配乐使原本使略显单调、乏味的电影变得明亮起来，结尾处镇宇兄虽穿着与电影开始一样的衣着脚步却变得异常轻松，他高兴的撩起白鸽象征着她人生再次选择她的重生。这条路是他自己选的，无论如何她都会勇敢的走下去的。
不好意思，镇宇兄，你看俺都精分了，一部掐头去尾不足20分钟的短片，居然让俺唠叨出这么多，但这个真不能怪俺，得怪你，谁让你这两年次品率太高呢，终于见着个好的俺简直就是文思如泉涌呀，那是哗啦啦滴。
镇宇兄，你别瞪眼，你瞪眼俺也要把话说完，那个谁，把可乐瓶拿开，拿远点。
你说你是个多么聪明的人呀，你说你是个多么聪明外露的人呀，你说你这样怎么能让人相信你是蠢贼？？那电影看得俺呀，是那个纠结又这个纠结滴，一个多小时如同受罪呀，看得俺都想说，大佬，这钱俺直接给您算了，省的让院线还扒层皮。俺觉得吧，你真不适合演内地那些所谓的喜剧，因为你身上的强烈的香港气息与其违和呀。台词也不好笑，真滴，你那磕磕绊绊的普通话，唉，讲出来真滴不好笑呀。
俺看到你眼中的怒气和怨气，拜托，镇宇兄，俺真的不喜欢那部戏呀，你鄙视俺，俺也说，俺那戏看完连吐槽的力都无。
富蘭克林說：「二十歲時，起支配作用的是意志，三十歲是機智，四十歲是判斷。」
五十岁呢？镇宇兄，你那条路该如何选？
镇宇兄，俺与你是素昧平生，没搭过肩、没拉过手、没谈过话、没合过影，就像你自己说的你与观众的感情应该截止在电影院。俺与你走的是平行且永远不会交叉的两条路。从俺们这条路望向你那条路，看着你奔跑也看着你停步，也看着你徘徊和滞留，俺知道，从你要走这条路的第一天起就预示着你会比别人坎坷和曲折，就像电影中左右为难的主角。但俺真心希望你能少过一些坎，少趟一些泥，少越一些沟，俺只明白一点，就是踏踏实实做人，认认真真演戏的演员，观众是心知肚明的是会真心支持他到底的。
镇宇兄，你不说话的样子真是拒人于千里之外呀，你不高兴了，是吗？
俺突然觉得，俺是不是太自私，太主观了，俺把太多的压力太多的框框抛给了镇宇兄。俺是不是应该乖乖滴坐到电影院里去安安静静滴去看戏，而不是像现在这样唧唧歪歪令人讨厌？可是俺就觉得称赞你是爱你，像俺这样絮絮叨叨滴提一些建议意见神马滴也是关爱的一种表现呀，光听好听的怎么能进步呢？是吧？镇宇兄。
好吧，镇宇兄，你慢走，慢慢滴仔细滴选择你的路，不用着急，慢慢选，俺们会一直陪着你，请放心。
：明天是一个令人难忘的日子，哥哥飞身一跃化蝶成仙。在这个社会中，要是每个人人都能主动的向前一小步，主动的去关心关爱他人，社会的文明就会前进一大步。
《美好2012》观后感(五)：短评字数不够，就写个影评。
《龙头》顾长卫导演想表达好多关于人生啊生命啊的想法，但是时间太短，完全不够展现他想要的（也许是这样）。看开头我以为会很温情，但是结局，我根本不明白三个人究竟探讨出了什么。
《行者》我以为我的电脑卡死了。。。整部影片在我看来就是一个披着床单的光头，在街头巷尾搞着行为艺术。
《你何止美丽》终于看到了一个我能看明白情节的了，但是女主角好像傻逼，在病房里唱歌，那么多老头在那躺着，她就在那唱。。。瞬间无语。ps:女主角长得好像沈春阳诶。。。
《我的路》四部影片最成功的一个了吧，最起码让我看到了人性，不同群体的不同生活态度，吴镇宇的演绎也绝对称得上是NB。
《美好2012》观后感(六)：矫情作品 浪费感情
豆瓣猜的推荐从来都没猜对我想先看或是我喜欢看的片子 看完这个我更加坚信了
美好2012之大师微电影由4部短片组成 顾长卫《龙头》 蔡明亮《行者》 金泰勇《你何止魅力》 许鞍华《我的路》 看了片花 决定先看两部 肯定是要挑许鞍华和顾长卫的来看 至于闷片大王蔡明亮直接就可以pass了他的艺术片儿我还是消化不了
先说龙头
似乎有种想跟进 生命之树的感觉 开始以为一波三折的最爱让顾长卫心存怨念 毕竟是17分钟的微电影 话题敏感都不打紧 就畅所欲言呗 更何况有牛掰闪闪的阎连科坐镇 我一厢情愿的以为他是编剧 事实上他只是其中一个中枪的不合格演员 看到十一分钟我就快疯了 简直就像钻进片子里跟导演对话 马上让他们无语 很简单点儿事儿嘛 酒桌上都能阐述清的 非要加上影射、暗指的镜头 最后搞得更加不知所谓 似乎是很深沉 结果却屁了 顾长卫想让微电影的微变成威武的威 至少是这部片子会让他幻灭了 在他手头是很难完成 开始车牌号为什么是反的我就想了好久 后来看到肥皂泡、猫 我就放弃了 看个短片还得像做阅读理解似的不停分析 至于么 要说还是主题永远比表达形式更能打动人 生活就是这样嘛 同情的同时就有俯视的成分了 永远都是强者同情弱者 一定不会反过来
我的路
许鞍华总是能抓住一个话题 一个既有关注度而她又能驾驭住的话题 这片子估计也是阿吴近年来选的最好的一部片子了 妖娆是有的但总觉得生硬不自然 但是还真想不出换成其他的谁更好 我使坏的想要是找来关锦鹏监制的话 一定要华丽闷骚的多 许多我们梦想去做的事 根本就没有对错之分 或许到最后才知道 最美好的部分是期待过程中的只是因为心向往之的那种感觉、那股奔头 结尾的感觉还是很好的 恰到好处的收尾
我突然想起以前为了应对高考作文儿 胡乱在杂志上背的不知出处一句话
站在天堂看地狱人生就像情景剧 站在地狱看天堂为谁辛苦为谁忙 突然就有那么一点感觉
诶 我也矫情了
《美好2012》观后感(七)：微电影：自上而下还是自下而上？
微电影：自上而下还是自下而上？
文/奇爱
许鞍华、金泰勇、蔡明亮、顾长卫四位电影大师领衔《美好2012》微电影行动，可以说是视频门户实践微电影的又一种创新尝试。从这四部作品来说，它们基本保持了这几位导演一贯的创作风格，许鞍华《我的路》用半纪录的方式客观冷静地展现一位变性人的世界；韩国导演金泰勇的《你何止美丽》类似他《晚秋》的风格，同样是边缘人和可怜人的故事，也带着几分公路电影的色彩；蔡明亮导演的《行者》表现一位红衣僧人在香港都市中一天的行迹，周围人们行色匆匆，而他仿佛定格在这个都市之中；顾长卫的《龙头》用谈话的风格展现了一个冷漠疏离的人际世界。将这四部微电影集合成一部大电影，大体风格气质相似，只有《行者》在形式上有点跳脱。2012，这个年份总给人莫名的压力，在大师的镜头里，世界似乎离美好也有一定的距离。
微电影这种新的创作形式如今非常热门和火爆，成了我们生活中一个回避不开的话题。微电影伙同微博客、微小说、微访谈、微旅游等碎片化的信息占据了我们生活的每一个角落。众所周知，优酷、土豆、爱奇艺等视频网站是推行微电影的先锋和舵手。这次优酷集结这样一帮难请的成名导演创作微电影，其实际效果先不作评论，在探讨微电影发展的理念上却无疑是一种有益的尝试。一方面，策划者试图利用大师的视角和思想意识，来捕捉整个时代的总体特色，激发现代人的各种切身话题，引领和推动潮流；另一方面，大概是想改换思维，寻找关于微电影另一种自上而下的创作和传播模式，利用大师的名声来推动微电影这种新媒体本身的影响力。
在我看来，微电影大致可以分为两种，一种是自上而下的，即名导明星的创作；一种是自下而上的，即草根阶层的创作。随着互联网的高速发展，微薄、SNS等社交网络的发展，我认为微电影的发展源动力更倾向于草根阶层，它的魅力和意义也大多来源于此。因为，在制作层面上，如今拍摄一部电影的技术要求和价格成本大大降低，以前只有专业院校的学生能够拍摄电影短片，如今这层门槛被彻底打破，徐州草根拍电影只花了215元。在传播途径上，有了社交网络的助力，各种富有生命力的微电影更容易脱颖而出。当然，明星名导们也注意到了“微电影”的这种新事物的魅力，纷纷介入创作，他们的号召力自然得天独厚。诸多品牌商们也纷纷效尤，给微电影注入了更多的商业元素。
尽管微电影方兴未艾，但是谁也不能断定它未来的发展方向。《美好2012》大师微电影是一种有想法的尝试，代表着策划者们对微电影的一种独特理解。但是，我认为媒体也需保持冷静清醒，思考一下如今对微电影的炒作是否过热。所谓的Feature Fillm，100分钟左右的电影正片，不光是在好莱坞霸权之下形成的，它也受制于观众心理、终端支持等必不可少的要素。微电影是否能发展为一种独立的新媒体，它的支持要素是否具备，还须重点考量和观望。
《美好2012》观后感(八)：《行者》，我看行
对于商业网站能够如此支持一些创造性的电影，很感意外。
在这个快餐式电影时代。能够推出一些另类电影，打破国内观众这种浮躁的观赏方式，去让他们发出疑问，去让他们咒骂，确实是很需要勇气。
习惯性的思维方式，传统的电影审美，是很多人对《行者》拒之千里。我们已经养成只对大场面有兴趣，只对男女胡搞有兴趣，只对斗打有兴趣，只对大明星有兴趣，养成对电影的剧情需要跟小学的课文一样明了，养成一看不懂就马上骂街·······
很明显，《行者》很不属于大众口味，但并不代表它不是一件作品，只能说它不是一个快餐。先抛开《行者》所要表达的思想，《行者》的视觉其实并不枯燥。不仅除了原有的空间，时间，蔡明亮还在时间中再插入一个时间层次，个体是一日如一年的“时间”，而外面却是一年如一日的“时间”。使得整件作品都在这两个时间的挤压中进行，这也是作品最有张力的支架。在这个支架上面，再放进几个空间。
单个空间来讲，也是挺精致，并非随便。每一处景，每一个物，每一片天，每一片地，每一个表情，都有他们的呼应关系。看是偶然，绝非偶然。
蔡明亮对这部在国内发表的作品还是做得比较直白，并没有很多人说得那么胡扯。主旨很是分明，，通过编织空间与时间的关系，宗教信仰与物质的关系。表述都市的荒谬，人的冷漠，社会的迷失。
后来的一首流行歌《一水隔天涯》，打破了前面长时间的沉默，也是与视觉中，行者在接触物质的画面相对应。片尾的歌并不是作者画色添足，这样处理不仅与收尾的画面紧紧相扣，转了一下笔锋，并且把前面二十分钟的各种思维进行引导，筛选。
《美好2012》观后感(九)：微电影是什么？
2012年，传说中的世界末日，神秘的末世论与新世界仿佛就在眼前。与之相对应，微电影，这个带着鲜明新世界烙印的产物，突如其来地爆红起来。方兴未艾的网络平台，已然有着百年历史的电影技法，不期而遇间，瞬间迸发出一种令人怦然心动的全新影像体验。但是之余，仍然让人不由得想问，微电影究竟是什么呢？
“不要老是有个标准答案嘛，标准答案就跟着做就好了，就没有创造嘛。” 台湾导演蔡明亮如是说，他的作品也同样颠覆了传统电影元素，赋予微电影创作以全新的思考。
蔡明亮作品——《行者》，讲述一个苦行者手托食物在香港街道上慢行的全过程。全片只有19个镜头，其中17个是固定镜头，平均下来，一个镜头长达两分半，节奏之沉闷可想而知。汤姆克鲁斯攀爬迪拜塔来回只用了四分半，同样四分半的时间里，《行者》的主人公也许只是走过了一面贴满租房广告的墙，情节被无限淡化，商业电影的元素在短片中悄然消逝，观众坠入崭新的视听空间。“我要拍一个十小时的电影，你要不要看呢？”蔡明亮用简单明了的形式阐明了他对微电影形式的探索——没有定则，《行者》就是电影的一种可能。
抽离了电影的情节推动和节奏张力，还是电影么？
荒诞的人物行为与现代香港的生活节奏形成强烈对比，枯燥的动作将观众的注意力推向周围人物、事件与环境，漫长的固定镜头使香港一天中那些鲜活的细节被一一放大，观影者可以从中获得充分的思考空间。当结尾时，伴随着李康生慢到极致的吞咽动作，突然响起的许冠杰经典歌曲——《一水隔天涯》，过去、现在与未来交织在一起，一种有关希望的暗示油然而生。
相比于《行者》，金泰勇导演的《你何止美丽》则是运用电影元素最充分的一部。任何一个时代都有好的故事可以讲，好好讲故事依然是电影最基本最有效的制作手法。一个好的故事，有鲜明的人物性格，有合情合理的悬念，有节奏舒服的起承转合，有漂亮的包袱和真切的感动。即便是在当下许多大电影作品中，能够做到这种程度的依然不多。拍摄出《晚秋》的韩国导演金泰勇，讲了一个恬淡的小故事，一件也许放大到一部95分钟电影略显单薄，但在25分钟内，却能发挥足够出戏剧张力的小事，给人恰当好处的心灵震撼。由此也可窥见微电影相对于大电影而言具有其独特的审美空间。
类型大片无疑是影院里不可缺少的主力军，以其良好的视听发挥空间，配合影院优异的放映环境，无疑是排片与观影的首选。微电影基于网络媒体的传播特点，使得它更多时候有机会与观众一对一地在私密环境中开启沟通。这也意味着，与大院线电影相比，微电影在题材方面也可以有不同的挖掘空间。
深刻隽永的人文关怀正是当下快餐文化中相对匮乏的元素，相比于动作戏码居多的类型电影，柔软的情感故事或许更适合在卧室里独自欣赏。这反而是影院大电影较难触及的方向。
《我的路》延续许鞍华一贯的女性视角，巧妙进入一个变性人的世界，它的出现证明，25分钟并不长，但足够从几个层面去呈现，在一个事件中，人的内心深处发出的不同声音。
《龙头》是本次微电影活动中颇具亮点的一味主菜。本土电影大师与新媒体的合作，带来另一种创作思路。第五代导演对于社会的深刻思考在影片中得到充分的体现，顾长卫突破常规，加入很多电影符号，实验性的摄影手法体现出强烈的象征与暗喻，从中可以窥探到欧洲艺术电影的气息。继续一贯的严酷现实主义视角，社会现实与人的内心被联系在一起，几组不同人物的状态对比，反应了不同阶层不同时代的人对于当下的困惑与感悟。
《龙头》是艺术电影与新媒体的一次碰撞，拉近了新媒体与六零后、七零后的距离，微电影存在艺术性么？这又是其存在的一个方向。
四位来自内地、港台、韩国的电影大师，分别从自己的角度出发，交出一份答卷，或许带有个人独立思考的烙印，但是却更加贴合“大师微电影”的主题。而对于微电影这种新鲜事物，他们所发出的声音，或许未必是最终的答案，但是绝对是作为智者，作为大师的一种声音。
《美好2012》观后感(十)：微电影《美好2012》谁是大师？谁是伪大师？
微电影《美好2012》
大师出手 长短不齐
胡不鬼/文
眼下“微电影”有泛滥成灾之势，拉明星当导演、暴力情色擦边球、商业软广告……能用的招都用了，骨子里尽是脱不去的铜臭气。主打大师牌的《美好2012》反倒让人眼前一亮。虽然其出发点也不外乎用差异化诉求吸引网民眼球、增加网站流量，但某种程度上，对当下泥沙俱下的微电影创作，还是有点拨乱反正的意味，是将“微电影”往真正的电影化，而不是游戏化的方向在推进。
《我的路》——从夫妻到姐妹
导演：许鞍华
主演：吴镇宇 梁铮
影片讲述了一个男人做变性手术前几天内的生活，妻子的不解愤怒、同道的相濡以沫、自身的纠结与理想，各种矛盾冲突尽皆展现，但拍得却是家长里短不温不火的范儿。影片最终的结局是可喜的，原本无法接受这一切的妻子，还是来到变成女人的丈夫的病床前，亲切地慰问变成她的他。皆大欢喜之际，影片戛然而止。
看此片时，我不停地想到阿莫多瓦《论尽我阿妈》中变性人的辛酸苦辣，但20分钟的篇幅显然不足以让许鞍华像《桃姐》那样细细铺陈，从容抒怀，情感的慢炖积累必须让位于情节的快速推进。因此通篇看下来，有点像一个某人道团体拍的纪录片式的“要尊重变性人”的公益宣传片。但许鞍华的道行还是让它散发出某种迷人的魅力。临近片尾处有个细节让我感慨良多：妻子有些艰难地面对躺在床上的“她”，笑容将出未出之时，影片突然宕开一笔，以偏色的调子插入一段闪回——多年前的麻将馆里，爱玩的妻子正兴味盎然地搓着麻将，边跟陈丽云饰演的麻友探讨如何做罗汉果茶，絮絮叨叨之余，镜头随着妻子抱歉的视线往一边摇去，西装笔挺的丈夫正百无聊赖地在一旁作陪——这时镜头慢慢溶为现在时空躺在病床上的丈夫委曲的脸，这正是妻子主观镜头里一度陌生而又突然找回熟悉感觉的脸，镜头反打，妻子的脸微微露出笑容。那是宽容和理解的笑，是往昔情感岁月的神奇延续。短短的闪回，极度生活化，却又百味杂陈，意象万千，非对生活有所体悟者不能理解。
这个犹如点睛之笔的电影化细节，救活了这部20分钟的影片，让它在常规普通之余，散发出洞穿生活和人性的光芒。
《行者》——你笑我太装逼 我笑你看不穿
导演：蔡明亮
主演：李康生
这部短片在网上更多被人当成笑话和调侃的对象来看的，而导演蔡明亮似乎也故意要在20分钟玩一次惊世骇俗的行为艺术。小康饰演的身份不明的和尚，在香港灯火通明的街头，以超慢的速度低头行走，与身边高速运转的世界形成鲜明的反差，甚至几分钟画面内几乎看不出变化，引得网友调侃，以为电脑死机。
影片的主旨不外乎暗讽现代人疲于奔命的高速生活和观念，但无疑形式大于内容，其实如果把画面快放，也就是王家卫《重庆森林》里习见的场景而已：前景的主人公以正常的速度喝茶发呆，后景的人群以高速梦游般疏忽而过——这种画面也正是按照蔡明亮如此方法拍摄而来的，只不过后期调快了速度而已。如果仅仅停留在拾人牙慧的程度，蔡明亮也就不是蔡明亮了。精彩依然在结尾处，走了一天的和尚，终于回到自己的住所，慢慢地解开手中的袋子，拿出一个素汉堡，以异常庄严和近乎仪式化的劲头，咬着汉堡，眼波涌动，内容丰富，画外适时响起许冠杰的《一水隔天涯》，以怀旧而欢快地曲调，展示着香港现代化前夜的情调。和尚近乎收获、感恩般的咀嚼，与歌曲中调侃人有钱才能过上好日子的述说，形成奇妙的对照，其间有对历史的回望，有对人性的感喟，有对前途的质询——甚至之前让人哈欠连天的慢行走，都变成了见证勇气与性情的宝贵回忆。
当然影片不尽人意的地方还是难免，比如如此慢速的行走，如果过马路怎么办，导演显然偷懒了。要知道香港的街道不是哪条路都有过街天桥和地下通道的，这样过人行横道，不被撞死，也得被司机骂死，甚至造成全城大堵车，当然如果非要叫这个劲，你就俗了，大师是不会与你理论的。
《你何止美丽》——有小机巧 无大智慧
导演：金泰勇
主演：孔孝真
《晚秋》导演的这部短片，其实并无出奇之处，无非是将租妻的常规戏码，嫁接上老人绝症的煽情元素。但胜在制作成熟，镜头唯美，乃至女主角的精湛表演，堪称一个成熟的“行货”式微电影。无他。甚至连结尾的开放式都有点刻意，刻意的背后，无非一个目的，要做一个人人看得懂，符合人人口味的微电影，韩国电影人的熟练和机巧暴露无遗。
《龙头》——这是电影学院的学生作业吗
导演：顾长卫
主演：阎连科 万芳
看此片过程中，老是有一种这是电影学院学生拍的学生作业的错觉。影片暴露了顾长卫作为导演的所有弱点：眼高手低、结构能力不强、综合裁剪能力全无。影片想表达的东西太多，却又缺少提炼，最终成了一个四不像、意义含混的大杂烩。唯一好玩的是，是几个作家在茶座里有些装逼的对话，内容涉及到某些历史和阎连科遭遇强拆的现实遭遇，当然还有空姐不到一秒的惊艳亮相——不要误会，空姐没有客串，而是她主演的某部爱情动作片的片段而已。