《西蒙》观后感10篇

　　《西蒙》是一部由西村纯二执导，新野美知 / 高橋理恵子 / 小清水亚美主演的一部动画 / 动作 / 冒险 / 奇幻 / 科幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《西蒙》观后感(一)：被推迟的成年

　　日人精神分析是学的很好的，人类需要他者的反证才能成为男人，那取消这个大他者就可满足强制变性幻想者--不是我想做女人啊，是我必须得做女人。法国电影里找爸爸的基本都是找不到的，父亲角色如果永远不出现，主角就能永远不被命名而成(父亲那样的）男人。

　　这个片子就很有意思，成年被永远推迟了，那么实际上表达的是未成年人对成年的恐慌。但是这个恐慌不能被直接表达，因为这是“懦弱”的。所以它反而需要被以主体表现坚强（抗争导致不能成年的外敌）的方式表达。这让我想起之前听的一个好玩的事情：一个男的最希望自己妻女都被歹徒杀了，然后自己去复仇。看起来很怪异，其实表达了他自己已经无法忍受家庭，但是又不能放下负担，所以妻女横死-复仇的方式才能一次性解决两个问题。

　　《西蒙》观后感(二)：献给久远苍穹的礼赞

　　献给久远苍穹的礼赞

　　——为被埋没的名作《Simoun》翻案

　　接下来我要写的是一个壮大而又单纯的故事，说她壮大不仅在于那充满了无限幻想的世界观，更在于整部作品所传达出来的信息，是如此的包容万象，宛如万花筒一般稍稍转动一下位置便会变幻出与之前截然不同的花色，你可以从诸多的侧面来对她进行各种各样的解构，却始终难以一窥全貌，就像平面国的国民永远捕捉不到立体世界的构造那样，看到的最多只是一个截面上的风景，或许你读不懂她全部的深邃与美丽，那么不妨在她身上寻找自己喜欢的断面，相信即便只是如此亦能有所获益；同时她又是极为单纯的，尽管你能在她身上看到每个壮大的故事所必备的诸如战争、科幻、政治、宗教等一系列元素，她的表现形势却始终是如此的温婉细腻，一幕一幕激荡的史诗般的画面到了片中只有儿女情长般的轻描淡写，全为了突出那个唯一至高的主题——“永远的少女”。作为深深喜爱这部作品的我，不敢奢望能用自己的“春秋史笔”把《Simoun》世界壮大的物语一一呈现，但求将多年来沉潜在心中的那些感想与感动书写成文，串起一颗颗零散的珠玉，为《Simoun》的世界装点一抹亮色。

　　三年磨一剑，《Simoun》制作内幕闲谈

　　2006年4月，打着“百合科幻剧”旗号的TV动画《Simoun》开始在TV东京放送，同期放送的还有公野樱子原作的从宅男杂志《电击G'S》上起家的话题百合作品《惊爆草莓》，从4月到9月，长达半年的放送周期里，基本上成了两大百合动画打擂台的局面，事后两部作品走向了不同的分歧，《惊爆草莓》凭借狗血彪悍大胆错乱惊世骇俗服务到家的剧情成功跻身百合入门教科书级必看动画（虽然很多人对《惊爆草莓》的恶俗很不屑，但不可否认它的确是少有的能招揽较高人气的百合作品），《Simoun》则一直不温不火的维持着自己拒绝世俗化的格调，放送一开始，便出现了一批喜欢推理Simoun剧情线索的FANS，直到动画完结后的一两年，2ch的Simoun帖里依然时不时出现颇具深度与建树的讨论，那些沉迷于研究Simoun设定的人被称之为“Simoun脑”，想来《Simoun》会在今年的“最希望出蓝光DVD动画”的投票中拿下第6的成绩，多半也有这群忠心耿耿的“Simoun脑”的一份功劳。时至今日，距离《Simoun》完结3年多的时间过去了，每每与人论及百合，当听到谁说她是最有深度的百合作品时，总有一份偶遇知音的诧异与欣喜，毕竟长久以来，她都是被人忽视的边缘，只一味的孤芳自赏等待有心人探访。当然在我的认知里，即便是跳脱了“百合作品”这个框架，《Simoun》亦不失为一部灵魂级的神作，不过作品中的最高主题“永远的少女”本来也是百合的一种哲学衍生，所以《Simoun》绝不可能与百合二分视之，制作人松田在谈及制作内幕时曾说过，“《Simoun》根本无法用百合和YAOI这些标签来一言概括之，作品里会有对于性别的选择，当然也有不选择的情况存在，因为出生时只有女性，我们为了便利才宣称她是‘百合’，本来，《Simoun》并非百合，我们想表现的世界观是只有女性存在的社会性的青春群雄剧，非要说的话就是像新撰組和白虎队那样的女性版。”单单把《Simoun》当做一部百合作品来看待，未免有点太可惜了！

　　其实整个《Simoun》的企划早在动画放送的2-3年便已经开始，当时是由Studio DEEN的制作人野口和纪与脚本家田中哲生主导，风格定位为“明快的Simoun”，后来，两人宣布退出，企划由制作人松田桂一与脚本家小山田风狂子接手，作品风格逐渐转变成现在大家看到的“严肃型”。松田桂一在作为Studio DEEN的制作人期间，担任了《寒蝉鸣泣之时》、《吸血鬼骑士》、《紫音之王》等作品的制作，接下《Simoun》的企划之后，监督一职委托给了执导过《今天开始大魔王》的西村纯二，同时西村纯二也是《Simoun》重要的直接脚本执笔者之一，然后西村找到之前就决定好的人物设定——过去一直是将Carnelian的CG原画成功改编成动画人设的西田亚沙子，西田亚沙子早在还处于只存在一张宣传图的草创阶段——“明快的Simoun”时代便开始参与制作，两人第一次见面时西村正忙于《今天开始大魔王》的播出，西田对于西村监督从全是男孩子的作品一下子跨越到全是女孩子的作品感到很不是可思议。接下来，有关《Simoun》的许多设定细节逐一的得到修正，据西田所说最早的故事是围绕在Simoun的世界里出现的一个由于突然变异而诞生的男性骑士阿艾尔展开，一些人物名字也和现在看到的不大一样，定稿的故事和企划之初已经是来了个180°大转弯，故事也从“明快”转变为“严肃”，可是原有的人设又不可能全部推翻，于是Simoun制作时的现场作业与修正作业总是掐着时间才能完成的。至于脚本方面，前半部主要是小山田风狂子和西村纯二负责，虽然没有得到公式认证，不过传言小山田风狂子就是参与了《机动战舰抚子》、《十二国记》、《钢之炼金术师》等作品的著名脚本家会川升，到了Simoun的后半部分，从《向北》开始与Studio DEEN有过合作，之后又给西村监督的《今天开始大魔王》提供了多集脚本的冈田麿里加入到制作中来，《Simoun》中最出彩的几集《新天地之门》、《永远的少女》、《她们的肖像》便是出自冈田麿里这位女性脚本家的手笔。

　　一般说来神作都有绕梁三日的动人音乐，《Simoun》当然不例外，负责音乐的佐桥俊彦活跃在动画、特摄、电影、电视剧、电视节目的作曲界，《Simoun》之前，他在动画作曲方面比较高评价的代表作是《机动战士高达SEED》和《GUNSLINGER GIRL》，而在《Simoun》中，大多数乐曲是气势磅礴的交响乐，动画里还多次用到了以阿根廷作曲家，被誉为“探戈音乐界巴赫”的Astor Piazzolla的《libertango（自由探戈）》为Image写就的乐曲《妖艶なる絆の響き》，在动画中采用到tango的曲式是相当罕见的，这首BGM被放在了《Simoun》OST1中仅次于OP曲重要的Track02位置，要赏析《Simoun》的音乐估计又能写就一篇长文，这边先打住好了。

　　F之巅峰，《Simoun》世界观初探

　　鉴于本文的读者多半可能没有看过这部动画，那么还是由我先来简要的叙述一下Simoun世界的世界观。《Simoun》的故事发生在一个名为“大空陆”的世界，大空陆分割成数百个国家以及地区，据说自古以来便存在着高度发展的科技文明，如今则是各自发展的特殊文化，大空陆上有三个主要的国家，一个是主角们活跃的唯一一个拥有太古遗产“海里卡尔螺旋引擎”的宗教国家“西姆拉克鲁姆宫国”，宫国不临海，以“泉”为中心，是个广受大自然的恩惠洗礼的国家；宫国的西北方，是以牺牲环境换来发达工业的产业国家“阿尔根多姆礁国”；拥有古代Simoun与礁国一道攻打宫国的“普伦布姆岭国”位于宫国的北方，信仰“阿尼姆斯神”，以历史的眼光来看，“阿尼姆斯”是与“坦普斯帕提姆”系出同源的神祗。礁国和岭国都觊觎宫国所拥有的利用“海里卡尔螺旋引擎”做成的真正的“Simoun祈舞”，妄想通过战争夺走传说中受过“坦普斯帕提姆”赐福，拥有不可思议力量的神的座骑“Simoun”，从而改善自己国家的现状。

　　大空陆上的所有人一出生都是女性，科技发达的礁国在孩子一出生就利用手术和药物改变其性别，岭国选择性别的方式至今不明，宫国则是在少女们年满17岁时去“坦普斯帕提姆”所赐福的“泉”选择性别迎来成人礼，侍奉在人们所信仰的坦普斯帕提姆身边，驾驶Simoun的巫女可以推迟选择性别的时间。

　　“Simoun”被称之为是“神的座骑”，唯独宫国才拥有真正的Simoun，Simoun上安装着两支“海里卡尔螺旋引擎”，一支代表时间，一支代表空间，海里卡尔螺旋引擎是从土壤中发掘出来的太古遗产，宫国人利用两支海里卡尔螺旋引擎，加上其他零部件将其改造为腹座式飞行艇Simoun，Simoun可以自由的在天空中翱翔，划出各种形状优美的纹章来向神明敬献少女的祈祷，两支海里卡尔螺旋引擎是Simoun的动力源泉，可是Simoun为什么能够起飞，又为何被称为“神的座骑”，一切皆是不明缘由。Simoun的驾驶者必须是两个建立了深刻信赖关系的少女，坐在前座的被称之为“御夫座”，是Simoun的操作者，坐在后座的被称之为“天箭座”，是Simoun的领航员和射击手，两位同时驾驶Simoun的少女是一对“搭档”，登上Simoun之前，少女们交换彼此的誓约之吻，然后再亲吻一下Simoun上的翠玉色的“西蒙球”方能启动，Simoun划过的航迹可以在天空中描绘出数百种纹章，纹章的图案自远古时代传承至今，有许多纹章的涵义早已失传，其中就包括传说中的“翠玉之纹章”。宫国几支驾驶Simoun的小队，一个是主角们所在的“暴风小队”，一个是与暴风小队一同在舰船上服役的“赤缎小队”，一个未有登场就全灭的“头顶小队”，还有一个是为了解明传说中的究极纹章“翠玉之纹章”真相而组建的精英部队“右手小队”，每个小队的编制为12人6组。

　　一般意义上来看《Simoun》被划归为科幻作品，可是《Simoun》中的科幻并不像其他硬派SF那样存在一整套严谨的设定，她更多时候是用一份人文的关怀来描述那些需要用心琢磨方能体会的独到之处，Simoun的世界观设定宏大深奥，外表披上的却是“软科幻”的外衣，或许这是她长期以来被忽视的原因，也正是如此才越发的让人沉迷不己。日本SF作家俱乐部的会员，轻小说作家秋山完对《Simoun》这部动画赞赏有加，他认为《Simoun》有许多与《少女革命》相通的共同之处，是一部对要表现的“永远的少女”这一浪漫主题，做了认真、谨慎、深入挖掘的作品。

　　当年我在写《BLUE DROP》的评论文时曾经写过，几乎所有与科幻沾边的百合动画作品都不约而同的探讨了未来科学发展下的性别问题，这一类作品有一个专门术语叫“SSF（Sexual Scince Fiction）”，《ICE》的世界在近未来出现未知污染物质，全体男性将在短期内死绝，《BLUE DROP》则是全民皆是女性且能用科学实现“女女生子”的百合星人要来侵略地球，更毋庸提那些五花八门的TS（Transexual）物了。处处充斥着对于性别的探讨的《Simoun》无疑是一部SSF作品，《Simoun》的世界观里其实包含着一个隐藏设定——这个世界的人类是由贝类进化来的，首先贝类是雌雄同体的，而在Simoun的世界里少女们选择性别之前其实也是雌雄同体的（这里姑且说是拥有两种选择可能性，Simoun的小说版《祈舞》里写到过驾驶“Simoun祈舞”的只能是既不是男人，也不是女人的少女们）；其次，Simoun世界的一切都保存著像是海洋贝类生活的环境，比如各种螺旋与曲线，主角们的著装也明显的带着像是软体动物的风格，比如那些柔软细致的花边与性感的粉红肉色，难道不正像是刚从贝壳里剥下来的软肉块？最后就是Simoun这种工具可以看成是贝类的壳，不光是两个运转的海里卡尔螺旋引擎，Simoun整体的设计就像一个巨大的生物体硬壳，少女进去才能使Simoun启动，这是一种回归，人类是从这里进化来的，自然也要回归到这里去，Simoun世界的战舰也可同理来分析。

　　然而Simoun深刻探讨远未止步于此，大空陆上的三个国家代表了三种“乌托邦”的幻想形式，岭国是信仰的乌托邦，国民希望通过信仰的力量来收获福祉，可只有贫瘠土壤和寒冷大地的他们最后还是不得不与礁国结盟攻打宫国；礁国人本来以为工业的发达会带来一个高度文明的乌托邦，严重污染的环境却让国民每时每刻都生活在炼狱之中，生存环境的恶劣与对Simoun的渴求迫使他们大举进犯宫国；宫国无疑是三国中最接近乌托邦的理想国家，受到大自然丰产的恩惠，拥有得天独厚的环境，人们过着田园牧歌一般的生活，不容冒犯的森严等级制度固然是宫国的一大弊政，却也因此换来了社会的和谐稳定，即便是如此与世无争的宫国，在动画行将结束时被迫与礁国岭国签订了战败不平等条约，乌托邦的美梦最终破灭。在《Simoun》中隐晦的抛出了“反乌托邦”的论调，首先设定出乌托邦，然后再向观众论证乌托邦不存在的反乌托邦，宫国侍奉坦普斯帕提姆的神官“宫守”寄希望于能够画出翠玉之纹章的主角组，让她们飞往新天地去开创历史，也从侧面说明了宫国并非一个真正的乌托邦。

　　《Simoun》的情节三段式

　　《Simoun》的主线情节其实比较简单，无非就是三次翠玉之纹章的绘制，翠玉之纹章又直接关系着本作唯一的主题“永远的少女”，所以只要打通了这部分剧情，那《Simoun》的整体脉络便大体能够把握住，可是除去主线之外的支线却异常的纷繁复杂，动画都给了每一人物一定篇幅的刻画，使得她们显得鲜活而饱满，所有的人物交织在一起共同组成一个名叫“暴风小队”的大团体，暴风小队的成员们是如此的性格各异又不可或缺，少女们因为长期共处培养出来的剪不断理还乱的百合关系又是不少人前来观赏《Simoun》的初衷，虽然很想多写写作品中“少女们的青春群像”，但由于太过庞杂我只能重点写几个与主线密切相关的典型人物，这样并不是说其他人物不重要，而是那些与主线关联不大的人物往往有自身相对独立的故事架构，这一切最后都汇总成了动画的最终话《她们的肖像》，《Simoun》真正的精彩之处绝不是我三言两语可以说得清的，能做的只是截取几个优美的断面来展现给大家，倘若事先没有看过《Simoun》的朋友在看了我写的推广之后会对她产生兴趣，那便是我最大的欣慰了！

　　第一乐章 传说中的纹章

　　动画一开场就明白的告诉了观众主角们所在的宫国正在经历一场战争，常年以来，因为宫国拥有神之座骑Simoun，临近的礁国与岭国莫不对其敬畏有加，不敢贸然进犯，时代的车轮依然未有丝毫倦意的轰然向前，昔日Simoun所拥有的荣光与权威逐渐的消退，人们不了解她所以才畏惧她，当礁国用大量小型战机包围的人海战术击落了几架过去被奉为神明的Simoun，他们开始懂得Simoun并非神圣不可战胜的，野心勃勃的礁国人撤回国境线上稍作休整，等待下一次更大规模侵攻的时机。另一方面，宫国派出迎战的Simoun战队，一支头顶小队六台Simoun全灭，暴风小队有一台Simoun坠毁，一台严重受损，破灭的不仅仅是Simoun不可战胜的神话，更是少女们纤弱的内心。暴风小队的队长，宫国最优秀的巫女，被誉为黄金西贝拉的奈维莉尓在这场战斗中失去了自己生死与共的搭档阿姆莉亚，当时在面临敌机蜂拥而至生死一线的情况下，阿姆莉亚要求奈维莉尓与她一同勾画传说中的“翠玉之纹章”，此时有关翠玉之纹章的解析尚未完成，这次翠玉之纹章的绘制以失败告终，四周发生了大爆炸，天空绽开一道扭曲的空间，阿姆莉亚连同礁国许多战机消失得无影无踪，甚至未曾留下尸骸。

　　人们知道这一切是错误的，Simoun是向天空敬献祈祷的神之座骑，而不是战争机器，可是从何时开始，一切都变得扭曲了。失去至亲至爱的搭档与眼见着Simoun一步步沦为战争工具的奈维莉尓开始封闭起自己的内心世界，躲在房间里闭门不出，为了补充暴风小队在战争中损失的战力，一向只在巫女世家推选的“Simoun西贝拉”开始征收平民子弟，阿艾尔便是其中的一位，她为了逃避选择性别同时也为了可以上战场保卫祖国来到了暴风小队，阿艾尔的到来为陈腐的暴风小队吹起一股清新的风气，她刚登上母舰就在没有接到命令的情况下驾驶Simoun单人模拟与礁国军队作战，飞行中无意识的画出了翠玉之纹章，与此同时在练习用的纹型泳池里，奈维莉尓也画出了与她相同的纹章，命运注定要把这两位少女拉在一起，她们身上具备的无限可能性势必将会谱写出无与伦比的诗篇，只是当时谁也不曾预料到。

　　阿艾尔加入暴风小队之后一心想要与最强的黄金西贝拉奈维莉尓结成搭档一同画出传说中的翠玉之纹章，为了让奈维莉尓接受自己，阿艾尔几次三番的到奈维莉尓门前表白心意，阿艾尔无心的冒犯惹恼了暗恋奈维莉尓多年的帕拉耶特，她虽然对奈维莉尓的自闭很是苦恼，但私心让她更不希望看到一根筋的阿艾尔去接近奈维莉尓，以免让情况复杂化。

　　没有奈维莉尓领导的暴风小队像是一盘散沙一样，不管别人怎么劝说，奈维莉尓就是不愿意敞开心扉，直到一次岭国假意要与宫国谈判，实际上却派了本国的巫女充当人肉炸弹，加上岭国战舰从上空进行的炮击，Simoun的母舰“阿路克斯·普立玛”几乎摧毁殆尽，岭国的巫女在临死前高喊着“阿艾尔”的名字，正在旁边的战友告诉阿艾尔，在岭国的语言中，“阿艾尔”是“爱之中最上等的爱，献给神明之爱”的意思。望着周围的一片狼藉，奈维莉亚初次展现了自己的大将之风，她让惊愕得不知所措跌坐在地的阿艾尔站起身来，坚定地告诉她“我是你的搭档了”，经历了诸多的波折，两位没有半点相似之处，唯有想要变得更强这一点是相同的少女第一次真正接纳了对方，外表冷漠的坚冰并非永远如此坚固，阿艾尔一次次勇敢无畏的争取宛如冰面下的暗涌一般温暖着奈维莉尓的心灵，最终化作一股破冰流淌的暖流。从阿艾尔处获得勇气的奈维莉尓终于正视自身担负的职责，也面对宫国的高官坚定的说出，“我们现在，正在进行战争。”

　　第二乐章 新天地之门

　　这便是最后成为了“永远的少女”的奈维莉尓与阿艾尔彼此向对方敞开心扉的过程，接下来我们要描述第二次翠玉之纹章的绘制过程就不得不把关注的视线转向多米努拉与里莫奈这一对御姐与萝莉的配对上来。多米努拉和里莫奈都是后来补充到暴风小队中来的成员，多米努拉原先是右手小队的精英，深谙翠玉之纹章的经纬，里莫奈则是史上最年少的天才Simoun驾驶者，本是不应该有太多交集的两个人，却因为多米努拉对里莫奈领悟能力的欣赏邀请她当自己的搭档开始了后续的故事。正如多米努拉之前所属的右手小队是为了翠玉之纹章而存在的，她对翠玉之纹章也比平常人多了一份执着，然则倘若多米努拉没有受到好奇心的蛊惑，让Simoun的维护人员华波利夫替她打开了Simoun的“海里卡尔螺旋引擎”一探究竟的话，她对于翠玉之纹章的执着或许永远都如同镜花水月一般止步于远远的观赏，可是在不可抗拒的命运驱使下，多米努拉最终还是看到了在外人看来只是普通螺旋机械的海里卡尔螺旋引擎的真正构造，并说了一句耐人寻味的话，“原来我就是一切的起源。”

　　之后多米努拉陷入了半狂乱的状态，只是不断的哼唱一首名为《新天地之门》的歌谣，这首歌里莫奈曾多次在阿艾尔爷爷留下的八音盒播放的音乐中听过，只是八音盒的是纯音乐版，多米努拉为何会知道它的歌词？带着无数的疑问与对未来的期许，里莫奈接受了多米努拉想和她一起绘制翠玉之纹章的邀请，这次的两个人画出了完美无缺的翠玉之纹章，翠玉之纹章所到之处的时空发生扭曲，多米努拉和里莫奈乘着Simoun回到了过去——那片光辉闪耀的大地。

　　这里再让我们回过头来看看多米努拉说过的“原来我就是一切的起源”，按照我的理解，《Simoun》世界在某段时间内是无限LOOP的，LOOP的接入点就是多米努拉，多米努拉有如“莫比乌斯环”上唯一的褶皱处，所有的时间与空间都在她身上重叠，她身上历史是被复数写入的，简单来说就是多米努拉与里莫奈驾驶Simoun穿越回古代，传授了当时的人们驾驶Simoun与绘制纹章的技术，那个时代已经出土了许多海里卡尔螺旋引擎，但真正投入使用是从多米努拉到来之后才开始的，《Simoun》中有不少多米努拉与里莫奈传授古代人驾驶Simoun方法的描写，另外多米努拉和里莫奈曾经想过要在古代毁掉Simoun，这样可以避免她们所生活的时代的一切战争，不过最后还是选择了放弃，因为假如这样做了，Simoun从那个时代起便不复存在，以后多米努拉不会遇到心爱的里莫奈，也不会结识暴风组情同手足的同伴，为了能再度在未来的时空中重逢，多米努拉只是顺从的选择了时代。

　　第三乐章 永远的少女

　　多米努拉与里莫奈通过画出了翠玉之纹章回到了古代，《Simoun》对于纹章之究极意义的探讨远未停滞于此，拥有扭转时空能力的两支海里卡尔螺旋引擎能够让Simoun的驾驶者自由的穿梭时空，但Simoun绝非仅仅为此而存在，她的终极目的是让有资格的人成为“永远的少女”，多米努拉与里莫奈虽然画出了翠玉之纹章，但她们没有成为永远之少女，有关翠玉之纹章的探讨又回到了奈维莉尓与阿艾尔身上。

　　此时宫国在对岭礁二国的战争中节节败退，最后落到不得不与对方签订不平等条约的地步，国之将亡，昔日荣耀的Simoun西贝拉们有的只是每个少女在面对这一切时不知所措的茫然，我们的两位主角奈维莉尓与阿艾尔也不例外，一面是挥之不去的祖国沦陷的哀愁，一面是难以自抑的在无数次的并肩作战中催生的真挚爱情，无法掩藏恋心的奈维莉尓鼓起勇气来到阿艾尔面前向她告白，“我喜欢你，喜欢不惧死亡直面生存的你，喜欢将我从黑暗中拯救出来的你。”别怪傻乎乎的阿艾尔不懂少女心，奈维莉尓这样的别扭少女还真的要阿艾尔那种一根筋勇往直前的努力家才能相配，奈维莉尓的坦率不出意外的吓坏了不谙人事的阿艾尔，直到她终于肯承认心中那份欣喜又痛苦的感觉就是人们所说的爱，两位心意相通的少女下定决心一起驾驶Simoun绘出翠玉之纹章，纵然怀抱着些许的不安，但相信只要彼此在一起，就一定可以办到，不需要愿意为对方死的宣誓，只是懂得了“我为你而生”，这才是没有被误读的真正的爱！

　　临行前，阿艾尔问奈维莉尓，“你认为我们会成功吗，翠玉的纹章？”奈尔莉尓只是坚定的回答了一句“一定会的”。两位少女在敌国高官的注目礼中飞上无垠青空，他们本是要来阻止Simoun起飞的，可当他们见到只应在幻想中出现的航迹描绘出一条条的虚幻曲线时，每一个在场者都为之深深感动了，如此优美的祈舞以前从未见过，那是通往新天地之门的钥匙，有资格打开那扇门扉的，正是成为了“永远的少女”的两人，她们将永远维持着现在的模样，伫立在光芒闪耀的希望之地上。

　　片中总共画过三次翠玉之纹章，层层递进的解读了“永远的少女”这个至高主题。最早绘制翠玉之纹章是第一话，奈维莉尔和阿姆莉亚在古代关于Simoun的资料还没被完全解读的情况下仓促进行，纹章画出来，发生了大爆破，敌机被毁，阿姆莉亚消失；第二次是多米努拉和莫里奈，画的时候已经对技术成竹在胸，但她们不知为何要画翠玉的纹章，画纹章时双方之间没有真挚的爱，这次没有发生爆破，纹章所释放的一切能量全部用于扭曲时空，多米努拉和莫里奈去了异世界（古代）；最后一次是奈维莉尔和阿艾尔，她们之间既有真挚的爱，也能够画出真正的翠玉之纹章，所以这一次是成功的，她们成为了“永远的少女”，永远的被冠以荣耀的“西贝拉·奈维莉尔”与“西贝拉·阿艾尔”之名。根据这些姑且这么推理，成功的绘制翠玉纹章需要有两个条件——少女之间真挚的爱以及相应的技术。要成为永远的少女必须是两个人，她们之间必须拥有可以跨越时间空间的真挚的爱，永远的少女其实也是永远的爱，呼应了“阿艾尔”名字的涵义——献给神明的无上的爱！

　　imoun、情结、永远的爱。

　　之前为大家分析了三次绘制翠玉之纹章的意义，接下来我要写写过去总结出的《Simoun》设定上的考据与推论，这些考据与推论带有部分主观色彩，是否有道理还是有请看过动画的各位自行判断。

　　在奈维莉亚、阿艾尔、多米努拉、里莫奈之外，另有一个与主线密切相关的人物——守护在“泉”旁边的奥纳西娅，她是宫国最受尊敬的人，坦普斯帕提姆大圣庙的最高主持者，宫国的少女年满17岁，都必须经过她才能选择性别，有关她的年龄与来历皆是未明，根据一些推理，她应该就是多米努拉，这个有一个决定性的证据可以说明，奥纳西娅在将“泉”的守护权交给继任者尤恩时，身体已经是结晶化了，多年以前，奥纳西娅逃避选择性别，作为惩戒，她永远留在“泉”中，看着一代代的少女成年后来到这里，选择性别后离开，动画最后一话《少女们的肖像》多米努拉和里莫奈在古代，最后一个镜头是草地的特写，上面抖落着些许的结晶屑，多米努拉和里莫奈刚刚从这里经过，忽然一阵微风，结晶屑化作星星点点的亮光飘然散去……

　　如果多米努拉就是奥娜西娅的假设成立，那么里莫奈很可能是阿艾尔的爷爷，首先阿艾尔的爷爷知道翠玉之纹章的真正意义，知道可以通过绘制纹章穿越时空去另一个世界，这个Simoun世界的一般人住人是不可能知道的；在片中有两段关于选择的精彩论述，一段是阿艾尔的爷爷说的，“人的一生就是在不断的选择，直到所有选项都消失。”另外一段是奥娜西娅说的，“我没有选择性别，只是一味的逃避。”，这两人刚好形成了鲜明的对比，选择与逃避，世俗与脱俗，到底孰优孰劣，并非简简单单可以裁定的，大概就是如人饮水冷暖自知吧，阿艾尔每当回忆起爷爷时手中都会握着一朵小黄花，同样是在《少女们的肖像》这一话中出现了里莫奈摘下小黄花将它安放在篮子里的镜头。

　　这样也能解释为什么阿艾尔的八音盒播放的是《新天地之门》这首曲子，一切的起源多米努拉最早唱过它，里莫奈学会了，然后把它教给阿艾尔，后来时光轮回到动画的开始的时间段，大家听着阿艾尔八音盒里的曲子，多米努拉在看到海里卡尔螺旋引擎的构造之后想起了一切，包括《新天地之门》的歌词。

　　清楚了这些深层设定，再来分析Simoun的真正内涵便很好理解了，Simoun其实是文明和科技高度发达的时代人们想要通过自己的智慧成为神（永远的少女）的工具，在Simoun的世界里人们都有一种永远的少女的情结，17岁时选择性别，不管选择哪种都是对自身的一种分裂，而抗拒分裂正是人类的本能，所以最后一话，敌国的高官看着奈维莉尓和阿艾尔驾驶Simoun上天时，才会感叹一句“我们每个人都曾经是少女”。于是可以这么看，Simoun的一般目的是通过绘制纹章向天空与神明敬献少女的祈祷，终极目的是成为永远的少女（神），所以Simoun才会被称为“神的座骑”。

　　imoun的世界里有三种人，一种会成为神（永远的少女），比如奈维莉尓和阿艾尔，她们拥有永远的时间和空间，年岁不在增长，享有荣耀，是神一般的存在；在中间状态的是守护坦普斯帕提姆大圣庙（泉）的奥纳西娅，她拥有有限的时间和空间，但是她的身体结晶化，不能与人结合，她是Simoun世界里相当于半神的存在，她所守护的坦普斯帕提姆大圣庙（泉）是一个无数时间与空间交错的地方，坦普斯帕提姆（tempuspatium）是拉丁语里tempus（时间）与spatium（空间）的合成词；最底层的是无数的芸芸众生，不得不面对分裂选择性别，然后普通的生老病死。

　　写在最后……

　　本来是打算写一篇为冷门动画翻案的推广，结果写来写去却发现倘若要表现出《Simoun》这部动画的精髓必然要涉及一些深层次的研究，不然还不如照搬wiki上的资料，总之希望看过《Simoun》的朋友在读完本文之后能勾起有关她的一些美好回忆，没看过的朋友对她产生一点兴趣，那么我写本文的目的就算达到了。一部好的作品总是如此能让人在观赏的过程中迸发出思考的火花，《Simoun》无疑已经做到了，不管是不是得到了所有人的认同，更无须去探究她创造的商业价值与影响力，只要是美丽的那又有何妨（美しければそれでいい）？

　　《西蒙》观后感(三)：巫女的反战意识

　　欧美小说中士兵普遍反战，他们认识到自己的敌人不是敌国的士兵，而是趋使他们送死的长官。所以上了战场，他们拼命躲避的不是战火，而是不合理的命令。

　　玛米娜和奈维莉尓在被礁国巫女包围后被放走，然后玛米娜为了礁国巫女而返回送死。虽然玛米娜死了，奈维莉尓仍然原谅了礁国巫女，并为她们祝福。她知道这不是她们的错。而通常情形下，大部分人类即使知道不应归罪于棋子，也会因恩怨纠葛而痛恨对方。最后礁国巫女放奈维莉尓和阿艾尔用翠玉纹章消失，并画送别纹章。

　　礁国巫女和宫国巫女都向往和平的祈祷，以对安宁的祝福为己任。

　　有一部洋片就是对“长官命令的讽刺”，有个士兵在不断的灾难中独活下来，于是他被升官，再派到另一战场送死，每次升官，他都是毫无喜色，因为越升越高，代表死神步步逼近。

　　到底哪些战争是值得的？

　　《西蒙》观后感(四)：阿-艾-爾-- | Simoun

　　《Simoun》是首解封的诗歌，种种意象如高天流云，叫人怦然心动，无限向往，又怅然若失。

　　虽是发生在战场上的故事，却不讲战争，没有硝烟缘起的提示，亦无乱世众生的绘像，甚至连主导战争走向的因素也只字未提。《Simoun》是暴风组的12位少女成人前最后的影录——残酷花园里，娇艳的西贝拉们，站在螺旋小径的中央走向不同的未来。

　　动画中，众口相传，亦被世人接受的一段说法——Simoun为神的坐骑，搭载圣洁巫女，飞翔于天空绘制祈祷纹章，向神献舞。有幸成为Simoun驾驶员的少女，被称作西贝拉，是走在街上会被路人行跪礼的高贵存在。片中的暴风组由最优秀的西贝拉组成，亦有更上一层楼之感。然而居于国家管理的实用角度，她们在和平时期是给管理者长面子的棋子，逢及重要场合便飞一下的礼炮般的装饰；到了战争年代，由于纹章可以爆发巨大威力，又成为司兵官手中的终极武器。尽管她们是民众眼中让神力显迹的无上偶像，特权后的尴尬多不为人所知。

　　开篇伊始，究竟何为向神的礼赞，暴风组的少女们并未细究，相比邻国巫女为信仰聚集，她们简直就像征兵征来的特种军，想留在团队中的原因各异，但无人渴望战斗——声名远扬而承载众望，想要绘制优美纹章的心情，承袭家族传统，欲证明个人价值，希望与恋人相守，等等。当她们第一次遇到Simoun被击落的事件，几乎吓傻了，一副副没想通的样子——神的坐骑会坠落，神的巫女会战死，简直是不可思议中的不可思议。然而即便被如此的现实冲击，她们选择留下——不去泉，不去面对选择性别的时刻，继续作为西贝拉，活在少女的当下。

　　出生时都是女性，满十七岁便去泉，选择性别；现役西贝拉，如若打胜仗，则可以推迟去泉的时间。这是个动人的设定，大家，每一个，都拥有娇艳无比的青春——纤细，美丽，被露水湿润的玫瑰般的少女——就像克拉里莎的初恋，面对惊人的萨利，油生毫无私心的爱——纯洁又忠诚。这是个残忍的设定——曼丽的青春顷刻间失去，走进落满天光的泉水，宣判如同无法逃避的死亡降临——会害怕，即使再迷惑，也无法做出决定。

　　第二集中的艾里，直到去泉的那天，依然意向模糊，既有因为一直是女性，所以选择女性可能比较自然的想法，亦有选择男性或许比较利于工作的想法。不知道自己想要追寻什么，就这么恍恍惚惚走进泉，被宣布将成为男性后，失声恸哭~因为战争的任务而同样迷茫的奈维利爾面对此景心中一震——后来，在圆廊审判会上——这位宫国最强巫女，黄金的西贝拉说“并不想归咎是谁让我们走上战场，无论现在有多么痛苦，都会尽可能做到，无论那是否为坦普斯帕提的旨意，对现在的我来说，答案已不再重要，现在的我，就连神的旨意也已经无关紧要，这样我还能继续当Simoun西贝拉么？”

　　神，坦普斯帕提的化身，站在泉的尽头，永远青春美丽的奥纳西亚，这样回答“只要你如此希望，那你就仍然是Simoun西贝拉”——神的旨意原来是——制定独断而绝望的泉的神，旨意却是——当你如此希望。

　　啊，就如片中多米努拉所说，即便面对使各种荣耀泯灭，将信仰之物粉碎的恐怖，在那尽头唯一能够看到的东西，更让人恐惧。不能用言语表达，但是非得要说的话……是希望——这个隐喻在Simoun不断出现，从始至终，同意而不同形，相互之间微妙得配合，酝酿出传达不尽的韵味，细腻难辨，却又激荡心肠——希望的大地，不可能存在绝对的天空，神的坐骑Simoun，启动奇迹的翠玉纹章，永远的少女，阿艾爾，穿越时空的飞翔——暴风组的少女们在残酷的战场上渐渐逼近这隐喻后与生命路程相接的内涵，在飞逝的青春末尾，自我追寻，一步步走向选择的道口。

　　阿艾爾，在领国（片中与暴风组所属的宫国发生战争的国家）语言中是‘至上的爱，献给神的爱’，是支撑领国巫女自杀式袭击的三个字，她扣动扳机的一瞬最后的生命寄托。阿艾爾，是片中主人公的名字，起初为了不去泉做出决定而加入暴风组，到最后，依然如此，为了做永远的少女选择绘制翠玉纹章，只不过，比开始的决心多了另一层坚持，与爱人一同去向带给她们自由的地方。阿艾爾，献给青春，爱情，时空，希望，自由，运变无形而又无处不在的美丽的爱。

　　当领国的巫女为阿艾爾和奈维利爾献上为踏上旅途的伙伴送行的朝风纹章，英俊的舰队成员，面容衰老憔悴的大叔，在谈判桌上争到面红耳赤，私底下勾心斗角的成年人们，肃然仰目，潸然泪下——‘我也曾有过这种时候，每个人都曾是少女’。暴风组的少女们，这些曾经不情不愿，彷徨又无助的西贝拉，携起手来，勇敢的踏进泉水，直面即至的未来，将她们对青春的挽留交付给执着无畏的同伴。

　　还是得用片中的文字收尾

　　“为什么我们会一直牵挂着那件事呢？阿艾爾和奈维利爾被送往其他世界的事”

　　“我们想要违背无法从时间的流逝中逃脱的命运。我们把‘害怕变成大人’和‘希望永远是个少女’的想法和她们重叠了。”

　　“不，一定不是这样，我们只想铭记，想告诉人们自己确实在这里，想大声叫喊，自己确实在这里的事实。想铭记，也想反抗。”

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　　为对Simoun有兴趣的读者，推广月光海涌写的美到不行的三篇评论

　　《西蒙》观后感(五)：绸缎和百年孤独

　　imoun竟然被有些人说画风和制作烂，看来人们特别认同后宫和萌肉，难道没有后宫就不是佳作吗？在我看来多少年没有这种作品了，simoun给你的感觉绝不是一般鄙俗人可以理解的。用音乐比喻，就是古琴、charlie parker。敌人的那种认同，音乐的华丽升华（是宗教感，而且脱离宗教，而非仅仅华丽配乐），还有国家沦陷下的情怀。其实最难把握的就是这几点，社会学不就是这点东西吗。神圣象征之物的国或历史，还有死亡，情绪，在沦陷的时候人们能想多少事情呢？说高了，人们会说你抬高这部作品；但不说，又只剩下荷尔蒙与镇压。沦陷其实无法思考，因为无法预测。而到来的时候，对你又无用了，因为没有人能对沦陷做出改变。

　　charlie parker作为例子，是因为既不是那么avant，速度又非常顺滑，动听。simoun在我眼中属于那种特殊的作品。难以归类，难以评论。因为本身内容并不多，不复杂，但设计却很完善，精巧。在刻画战争的方面，选取了不一样的角度。对儿童与成人的刻画，对各种美型人物与百合的探索都很可圈可点。佐桥俊彦不必多说，我就该料到的，除了他没人能做出这么神奇的配乐。

　　imoun有很大的伸缩性，你说他简单，就简单；你若是想分析社会，分析人类，分析神学与神话谱系，也可以做。所以对喜欢的人来说，是丰富的宝藏。

　　孤独啊，孤独。抉择啊，抉择。但是对历史来说，人的意志也将消失；历史的意志也将消失。有时候我不得不感叹，本多繁邦是多么有先见之明。

　　虽然孤独，但人也有很多温存。世界始终是一根线，两条河岸。站在不同位置，就有不同感慨，冬天的虫和夏天的虫是不同的；但也将是统一。虽然温存是大量的，人却还是要走出，要投入到一个对象身上。

　　人类没有象征会怎么样？没有信仰会怎么样？从民主政制看其实挺好，即便似乎世风日下。但是有象征有怎么样？不怎么样。该打闹，该犯蠢还是会。

　　换句话说，人在反抗神与塑造神的对立过程中，建立了自己讨厌的东西。人在实践自由意志的时候，奴役了自己，一切抉择都无效，都是安慰与悔恨。当人消失掉，意识与无意识共通，也许会真的有非奴役。但是那时候就不存在抉择了。

　　话说回到悲剧上。人想要追求不选择或永恒的美，悲剧就发生了。悲剧是神的来源。如果是喜剧，今天就不会让神仅仅出现在纸张上，而是真实地统治无论中东、美洲还是亚洲的无数大地了。

　　悲剧如何避免？悲剧是必然的，喜剧却是偶然。只有用另一个悲剧来顶替，悲剧才可以翻页。这也是宗教不断更替的法则，基督教之前有很多宗教，基督教之后，更迭就不多了，只是宗教内改变罢了。

　　很奇怪 第一集黄金西贝拉的跟班妹子去泉，哭了之后就再也没登场。片子很有意思，你能想象一群大叔说自己曾经是少女吗？你能不叹惋最元气的弗洛耶竟然要做男孩子吗？

　　最美的我觉得是舰长和画翠玉而消失的那位。也许是美人太多，我听腻了，所以特别喜欢舰长，戴帽子的指挥样子让我还以为是天皇，宫守才是天皇一样的，副舰长是大叔，参谋或大臣是舰长旁边的男子，不过他们两个居然还接吻。这片子果然是有趣，色而不淫，哀而不伤，但又有大内容。

　　白发的、最小的、多米怒啦、还有路人甲主角阿艾露，都挺喜欢。马米娜和大小姐也挺喜欢。不过都不如男人。恩，不管你我是不是男人，难怪人都说男人在世界上更漂亮。

　　荒谬。

　　《西蒙》观后感(六)：永远的少女，至高的爱

　　西蒙这部动画起初十分不起眼，平淡，甚至琐碎，延续了十几集乃至二十几集，即便说直到最后一集亦是如此也不为过。但原本仅仅把它当作一部设定奇葩、配乐出彩的异色百合之作的我错了。因为直至最后的几集，西蒙的宏大拼图终于得以补完，呈现出一副迥然不同、焕然一新的面目，此前的种种平淡或是琐碎都被赋予了意义，终于如同从天上翩然而落，飘飘然摇身一变成为了一支无比哀美的生命的挽歌。

　　看完最后一集后我的胸口发闷，仿佛千万句话堵塞其中而不能发出，想要哭泣却由于自身的秉性流不出眼泪，西蒙中的各位少女的身姿充斥脑海，郁结于心，难过得辗转反侧，不得入眠。如果可能，我愿意进入到动画之中，去追随她们的身影，甚至为此放弃自己的生命也在所不惜。因为我太舍不得与她们离别，太舍不得她们的身影在结尾淡去。可我又不愿意去想她们，因为一旦这么做，我就会感到难以言喻的悲伤，莫名的心痛而不能自已。我就处于这样矛盾的状态中，无所适从。

　　人会为了美好事物的逝去而哀伤，西蒙中少女们是如此，观看她们的经历的我亦是如此。少女们害怕去往泉，因为这意味着成长，意味着面对无法预知的陌生的未来，意味着告别熟悉已久的群居生活，还有原本似乎将永远持续下去的少女的时代。少女时代象征着美好，纯真，无忧无虑，青春和活力，还有少女之间纯洁无瑕的爱情。少女们将这当作永远而看待，追逐着彼此的身影，为之潸然泪下，也为之喜笑颜开。正如阿艾尔对奈比利尔的追求，是那样果决而不懈，仿若具有某种至高的永恒意味。然而，冷酷的战争惊破了少女们的幻梦，带来丑陋、下作和无情的伤害。少女们终于意识到自身的纯洁是如此脆弱、易碎，不堪一击，意识到死亡不在天边，而在咫尺之遥，意识到原以为是永远的东西，终将不可避免地走向尽头。犹豫、畏惧和迷茫沉重地填满了少女的心间，化作无意识的冲动和脱口而出的话语。在两难之间摇摆不定，在两处锋芒间触伤身体；不知何去何从，像小鹿般互相舐舔伤口。不可消弭的哀戚之中爆发了炽烈的爱意，为从无力理解、无力对抗的未来前逃离，少女们渴求着彼此……终于，随着翠玉纹章的再度绘制，所有人抬起了头，注视起心中共同的梦想，这梦想从未消失，从未被遗忘，而在每个人的内心角落弱弱地挣扎着，发出遥远而渺茫的呼唤——永远的少女。

　　年幼的里莫奈和年长的多米努拉，前者理解着爱的含义，后者找寻着救赎。互相支持，互相依靠。永远的少女成为凋零的花朵；翠玉纹章却为她们指向了轮回的使命。唯有如此，她们才变为始作俑者，创造西蒙的历史。这是她们对坦普斯帕提姆最后也最为至高的献祭，献祭了——自身。

　　坦普斯帕提姆。围绕着的一点。

　　坦普斯帕提姆。所有少女衷心侍奉的对象。

　　坦普斯帕提姆。最终的目的。

　　坦普斯帕提姆——

　　时间与空间。

　　向着时间与空间献上祈祷，献上颂歌，献上——至高的爱；少女祈求——

　　成为永远的少女。

　　如此而已。时间与空间哟——

　　请不要逝去。

　　请保持原状吧。

　　请将我们宝贵之物封存。

　　——一如阿艾尔与奈比利尔在那艘沉船之上，仿佛将要永远持续下去的舞步。