《寡居的一年》经典影评集
《寡居的一年》是一部由托德·威廉姆斯执导，艾丽·范宁 / 杰夫·布里吉斯 / 金·贝辛格主演的一部喜剧 / 剧情 / 悬疑 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
一、 地上的门
“小屋的地上有个门，地下有很可怕的东西。一次，一些孩子在洞里消失了。妈妈想寻找这些孩子，但当她打开门的时候，她听到一个可怕的声音，之后她的头发忽然完全变白了，就像鬼魂的头发。她也看到了一些难以想象的可怕东西，然后妈妈在想，她要不要生下这个小男孩，尤其是因为门下的一切。
然后，小男孩降生了，他活得很快乐，他妈妈也是。尽管她每天不止一次告诉自己的孩子，永远不要打开地上的门，但是他还只是个小男孩。
如果是你，你还会打开那扇门吗？”
一开始我不太明白电影为什么会取这个名字，直译过来就叫做“地上的门”。我倒是想到了小时候看的一个童话：那里面，公主到了晚上敲敲床边，地上就会裂一道缝，可以下去参加舞会。
电影中，那是一扇隔开现实与理想的门。不管在电影还是生活中，人们似乎总在理想与现实中挣扎：“香草的天空”中汤姆•克鲁斯为了逃避自己毁容的现实，在梦境中徘徊了150年；“末世家园”中，那三个想过自己生活的年轻人，在那个有些脱离世俗的家庭中痛苦地挣扎； “戏梦巴黎”中，三个活在电影世界的人，最后还是要被那场革命惊醒……因为现实与梦境之间永恒的矛盾，有些人疯了，有些人麻木了，有些人永远消失了。
二、 无法摆脱记忆的人
这是两个无法从回忆中摆脱的人。
泰德和妻子玛伦的婚姻，因为那场让他们失掉两个儿子的车祸而濒临破碎，即使五岁的女儿也无法抹平两人的伤痛。
泰德是个成功的童话作家，他跟他幼小读者的母亲上床，用放荡的生活来掩饰心中的悲痛。玛伦则一直都显得那么悲伤，她把自己囚禁在自己的世界中，她的时光永远悬挂在墙壁上的相片中。
面对随之而来的这个艰难渡过的夏天，他们不得不雇佣了一个和他们儿子很像的一个男孩艾迪。他16岁，来后不久就和玛伦发生了恋情。
在夏天结束的时候，玛伦离开了这个家，抛弃了一切。留下两个男人，面对自己匆匆结束的夏天。
这个故事让我想到了加拿大电影“意外的春天”（The Sweet Here after）。那部影片讲述的是在某个村庄的一次重大车祸后，无数失去孩子的家庭如何走出过去的阴影。
萨拉•波莉饰演的姐姐安静地朗诵着罗伯特•勃朗宁的长诗“哈默林的花衣吹笛人”一直回响在我的心头。诗歌里画面一直很清晰：远处的山打开了一个洞，村子里的孩子随着笛声涌进了山洞中，不再回来。大人们因为对吹笛人的食言，永远的失去了自己的孩子。
三、两个男人
泰德是个卑劣粗鄙的男人，说话办事毫无优雅可言，可是往往这种男人却对女人有着强烈的吸引力。
他是个作家，看似为孩子编织着神奇的故事，其实是自己在那个臆想的世界中奔逃，常常处于一种失控的状态。作为一个成熟、饱经世故的男人，他容易看清别人，于是用他们的弱点来胁迫他们。他太自信了，以为自己掌控着局面，却不知道终究要失去妻子的后果。对，他了解玛伦，却不知道要失去她，听起来有些荒唐。
他空虚，寂寞。他的世界在那次被一个情妇闹剧般的追杀中支离破碎，画满裸体画像的白纸纷纷散落在高高的灌木中。在那个沙滩上，精疲力尽的泰德几乎迷失。
电影中，艾迪存在的意图很明显，他串接了整个故事。我开始有些不太喜欢他，认为他有些木讷，但后来发现那是种难得的纯净。在那个炎热的夏天，他成为了海边吹来的习习凉风。他自信、善于学习和倾听，他真诚对待身边的人。他唤醒了玛伦封闭的心灵，虽然最后没有得到她，但是在他的这个年龄，这只是褪去青涩的必要步骤，一切都会过去的。
小说的作者接受采访时说：“纯真不是美丽的失去，而是悲剧性的遗失。”很多人就是这样遗失了纯真，遗失在某一年夏天的海滩。
四、玛伦的爱情
玛伦是个悲剧人物，沉浸在失去爱子的伤痛中无法自拔，最后她连女儿都抛弃了。但是，没人可以责怪她。我几乎可以体会她害怕失去的感觉，与其世界夺走她的一切，不如自己先抛弃整个世界。
首先，她是个非常美丽的女人，岁月赋予她成熟的芳香。金•贝辛格的表演无可挑剔，忧伤游离的眼神，携带着沉重的回忆寸步难行。再者，人们无法怪罪那些我们未曾经历过的人生，我们无法体会那样的痛。她和艾迪做爱，只是想知道她的儿子生前是否有了性生活，她对儿子的依恋终于得以宣泄。她泣不成声。
对于一个母亲，人们也无话可说。
她在出走的那天，就选择了永远活在过去。
五、关于小说
电影是根据约翰•欧文（John Irving's）的小说“A Widow For One Year”改编的。作者曾写过那部著名的“苹果酒屋的法则”（The Cider House Rules,1985），也被搬上了银幕，并获得了大奖。欧文写文章的特点之一就是对故事的控制力很强，总是构思好了完整的人物关系、情节发展、角色性格甚至结局再动笔。于是，读他的作品总有一气呵成的畅快感。欧文喜欢研究约束人们行为的道德，再去展现当他笔下的人物打破这些道德会产生什么样的后果。在 “不道德的夏天”中，他便让主角打破家庭伦理道德，面对生活的扭曲和突变。
在作者的小说中，是以电影中泰德和玛伦的女儿露丝老年时追述往事的口吻讲述的。导演用了很大胆的删减手段来改编这部小说，他只截取了前面的三分之一，并以章节的题目为作为电影的名字。但是这并未能影响电影对于小说思想的表达，小说的作者给予了他很大的肯定，认为他抓住了小说的灵魂。他的故事虽然有些奇异，但是更多的还是这些忧愁、灵异的画面和浓稠、飘散的情感，人们如何选择生活。
薄雾、海洋、小屋、沙滩。
富士屋顶，群鸟飞过，回廊晃荡。
这里面的人上演着他们的灰色人生。
本文曾刊登于《看电影》杂志
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《寡居的一年》影评(二)：不道德的夏天
徐娘半老的过气艳星Kim Basinger能在荧光幕上延续自己的演艺生涯，很大原因归功于她不懈努力的转型，《洛城机密》、《一线生机》和《不道德的夏天》可以说是她比较成功的三部作品，就表演而言，个人比较喜欢这次和性格男星Jeff Bridges主演的家庭伦理剧。
《The Door in the Floor》改编自John Irving职业生涯中最为畅销的小说《A Widow for One Year》中的一章（电影《苹果酒屋法则》(The Cider House Rules)便是改编自他的小说），借助丰富、有层次感的人物个性进行说明，着重讲述了一个有关爱与性、失去与宽容的故事。三个主人公通过情感的释放而对生活有所觉醒，他们之间不道德的情感颠倒却揭示了未来的不可预知性。
电影探讨的其实是婚姻问题，一成不变的生活成为夫妻间最大的隔膜与阻碍，Jeff Bridges在片尾道出婚姻早已名存实亡，即使没有丧子的意外也无法与Kim Basinger相处，便是许多现代生活的真实写照。
Jeff Bridges饰演隐居在远离城市边远海滩的儿童小说作家，这个中年文艺作家行迹古怪，作品充满成人式伤感和生活的哲理，和儿童的稚嫩天真根本风马牛不相及；平日喜欢用墨鱼汁画画（这一怪癖让我想起爱蹲在桌子上画《麦兜故事》的麦家碧），亦喜欢赤裸着身体抱着4岁的女儿大谈两个儿子的死亡。虽然与Kim Basinger早已分居、渴望得到女儿的抚养权，亦不惜故意挑选貌似亡子的少年做助手企图挑起妻子的欲火，但其实仍深深爱着妻子，只是想籍此机会让Kim Basinger走出伤痛的阴影。
Jon Foster饰演的俊美少年是整部影片的催化剂，本来在暑假满怀热情的充当偶像Jeff Bridges的助手，可每天只是无聊的帮其修订文稿或充当司机的角色，Jeff Bridges性格怪癖又封闭，身为作家居然没有电脑简直匪夷所思。未经人事的他很快迷恋上风韵犹存的作家夫人Kim Basinger，对着Kim Basinger的内衣自慰被撞破，谁料Kim Basinger不但没有责怪反而默许他的“荒诞”，结果干柴相遇烈火一发不可收拾，日以继夜的沉浸在肉欲快感中，甚至被Kim Basinger只有4岁的女儿撞破“好事”。然而随着相处时间越来越长，Jon Foster慢慢体会到Jeff Bridges古怪背后深深的痛苦和Kim Basinger难以逃离的悲伤，看到那道通往忧伤的隐蔽心门，在此同时他也告别了自己少年的纯真，在迷失与失去之后变得成熟与感性。
少年与中年妇女的不伦之恋从来都是电影界经久不衰的话题，近来最引起卫道士非议的当属尼歌-洁曼恋上亡夫转世十岁少男的奇情片，其实她早期的作品《不顾一切》（讲述她引诱邻家少男杀夫的故事）就已颇惊世骇俗。要论变态香艳有钟丽缇的《晚娘》、畸形压抑有《钢琴老师》和《教师别恋》，不过都不及本片来得平实，虽然叛经离道放纵情欲，但胜在够自然，很有文艺feel。
Kim Basinger历经十年的沧桑依旧无法走出丧子之痛的阴影，除了对4岁女儿的爱惜与不设，她的生命中只剩下痛苦和忧伤，人生阴暗背面的一切早已迷失，即无法割舍与不能直面，她一直不敢对Jon Foster直诉当年惨剧的经历就是怕对方会离她而去；Jon Foster重燃的不仅是她熄灭多年的欲火，更有她打开心灵伤痛之门、告别过去重新生活的决心，三人间相互依赖生存的关系最终恢复成独立的个体，令人相当感慨。
影片结尾，依旧是导演全片重复拍摄的阴冷走廊，不过这次两边墙壁上记录往昔回忆的照片全部被带走，只留下尽头孤独的高背座椅，Jeff Bridges也终于心思交瘁的坐在地板上，鼓起勇气打开地板上尘封的那道门，失去平衡的人生，最终会找到继续追寻的支点。
《寡居的一年》影评(三)：DAKOTA FANNING的小妹妹
The Door In The Floor，直译其实应该是“地板上的那扇门”，大概发行方也觉得这样的中文译名实在不能吸引观众，所以根据剧情翻成了“不道德的夏天”，又称“寡居的一年”。节奏舒缓，带着淡淡的抑郁调子的电影，平淡无奇的故事后隐藏的是一个家庭曾经遭受的灭顶之灾，以及随之而来的绵绵不绝的隐痛。金.贝辛格其实并不算非常漂亮的金发美女，却是我一直很喜欢的演员，年岁的增长并没有使她的魅力逐渐衰减，倒象是粒品质上乘的老珍珠，亮是不那么亮了，却依然有着温润的，没有侵略性的，让人舒服安心的光华。虽然我一直很排斥电影中那些老女人和还未发育完全的小男生的激情戏，但金.辛格演来并不使我反感，由于她在剧中角色受过的巨大创伤，反而令人觉得她的全裸画面有种说不出的哀伤和悲苦。
另一个收获是，扮演她小女儿RUTH的那个可爱小女孩怎么看怎么象达科特.法宁DAKOTA FANNING，但算算年纪应该不对，后来电影结束出字幕演员表，小演员的名字赫然写着ELLE FANNING，居然也姓FANNING！ 不甘心地在百度搜了一下，终于证实我的猜测，这个漂亮的金发小囡是达科特.法宁的亲妹妹，也是从婴儿开始就演戏了，和姐姐一样，才四五岁就是资深老演员了，呵呵。
《寡居的一年》影评(四)：总有那么一扇门
看"the Door in the Floor"(“寡居的一年”)主要是冲着金.贝辛格去的，却发现天才般的男主角。
一个成功的儿童故事作家，一个好父亲，一个花心的男人，一个寓言般的悬念全都被他精准地演绎了出来。他冷静地踏着自己的人生道路，早有预谋却显得漫不经心甚至有些滑稽地把观众的情绪给渲染了――用一只毫无灵性，冲动不羁的画笔。
不要再计较男孩是不是真的跟男主角那失魂落魄的老婆干了六十次，不要再考虑那个小女孩的稚嫩将如何在失忆的廊厅里成长，不要再构思破损的汽车里躺着一条流着血的大腿的场景。因为，一切的一切，都会在片尾男主角拉开那扇隐蔽的地面门，纵身跳下去的时刻，失去重量。
只有啪的一声。
《寡居的一年》影评(五)：爱与失去
2004托德威廉姆斯导演《不道德的夏天》一对痛失两子的夫妻，一个病态关系的婚姻，一生伴随的痛。本片从艾迪，一个少年的角度来阐述这个家庭在痛失爱子之后一切欲盖弥彰的行径。影片中人物塑造得十分成功：丈夫泰德是个儿童作家，但从他的一段小说朗诵中却透露出他对女性裸体的向往，性格自负又有着强烈的控制欲，对女儿十分疼爱对妻子却极其冷漠；妻子马里奥对丈夫和女儿都表现冷淡，只愿深深沉浸在回忆的照片中无法自拔；艾迪是个长相与死去长子相似、正值青春期的少年，对于性由开始的懵懂转为浓烈的兴趣，而当这种浓烈的兴趣迎上马里奥的欲拒还迎，就此形成了病态的三角关系。而这三个独立的、极具代表性的三种人物性格，也带给了影片强烈的戏剧冲突。本片从头到尾都在用更多的细节来强调“失去”给人带来的痛苦，儿子的死一直贯穿在电影中的每一个角落：丈夫自车祸后再不肯自己开车、家人总是不停的提及失去的两个儿子、不断提出的书名《寡居的一年》、《地板上的门》等等破碎的主题贯穿在全片大大小小的这些细节之中，“人会长大，但是伤疤不会，它会深深地刻在你的指纹里”这些强烈的破碎感给影片营造出无法挽回的伤痛。推荐理由：当爱与失去相互纠缠，我们是该谨记，或是逃避？
《寡居的一年》影评(六)：地板上的门
一个家，有满墙的黑白照片，小女孩和爸爸每天对着照片里的两个男孩说话，那是两个死去的孩子。家里三口人都将这些照片视为活物，视为生活的一部分，而远不止是回忆。
玛丽安是儿童绘本作家泰德的妻子，两人在夏天开始分居，轮流在家里陪伴4岁的女儿露斯。泰德给自己找了一个年仅17岁的学生助手埃迪。泰德有画家的一切陋习，有情人。埃迪被玛丽安深深吸引。最后，埃迪爱上了玛丽安，而玛丽安因为这场夏天的情感释放，决定了离开女儿、离开丈夫、离开和死去的儿子同龄的情人。
埃迪是一个羞涩、认真的好学生，稚嫩的眼神躲闪着忧郁的太太和“天体派”艺术家，经过这个夏天，他经历了爱和性、迅速获得又迅速失去。很快，他就长大了，不再唯唯诺诺，不再沉溺于私自的性满足。
从外人的眼里看来，这的确是个“不道德”的故事，但片中照相馆里的女士在寥寥数语之后便被这“不道德”所打动。泰德说的好：人人都相信自己比别人更有道德感。
家庭总是在平衡中维持。当夫妇两人能对风流和忠诚达成一致的观念，那么丈夫和模特偷情不过是工作的一部分，他知道只有她能懂他。两人曾经有过十七年的婚姻维系在儿子们身上，直到儿子们死去。孩子在他们眼前死去，便在死亡的瞬间毁灭和重建了他们之间的联系。建立在“失去”和“悲恸”基础上的平衡，她不离开他，因为只有他知道她经历了什么，只有他懂她。即便两人为了摆脱过去的阴影，搬家到了海边，重新生育，但事实上，曾有过的一切都不可能再重头来过。女儿是一个错误，虽然他们都爱她。小小的女儿同样背负着兄长死去的包袱，虽然对她来说那还只是看照片、说故事。这个家庭仿佛将一切过去和未来都建立在照片上，脆弱不堪，岌岌可危。埃迪穿着球衣跑步的照片，才是他聘请他的真正理由，因为他长得像那个死去的儿子。玛丽安因此复苏了，但夫妇之间的平衡却因此打破了。
这时，埃迪的出现唤醒的不是玛丽安的爱情，而是回忆。玛丽安将他看作是复活的儿子，甚至有一种让儿子体会真正性爱、真正长大的潜在心理。母亲赎罪式的付出，即便是性爱，也只是母爱的变形。透过埃迪，她弥补了心中因失去儿子而形成的空洞。
这个夏天，没有人犯下错误。犹如泰德写的故事：“地板上的门”，那个错上加错的小寓言预示着复杂的母爱、以及男孩不安分的心，故事的结局总归是安宁的平衡被打破。在所难免。没有人因此怨恨谁。因爱而失去，关键词不在于爱，而是失去。因错也会失去。我们面对的其实只是“失去”。爱和错，仿佛泰德的颜料、小说里的细节，是一种人生材料，让人欲罢不能的生活下去。
《寡居的一年》影评(七)：曾经清纯的男生都想有此经历吧
看完此片，不想去争辩这是不是一部姐弟恋或者母子恋电影！心中只有感叹，假如我有这一样一个不道德的夏天，那我该如何对待以后人生必定遇到的失去，爱和性呢？
在碰到行事怪异的偶像，来学习写作，我看是不可能的。
从偷偷的看女一号玛丽安，观察玛丽安，再到打飞机被女一号碰到，小男生的性福生活就此开始了。但是更重细节的我会看到，女一号把男生打飞机幻想的衣物摆在床上的时候，我就想知道女一号这算引诱吗？
当男一号说到小男生长得像死去的儿子，我郁闷了，这是母子恋吗？
观赏完影片，才知道，玛丽安，想让自己的儿子体验过性爱。艾迪说了一句，性爱是死去之前最为看重的事情。
艾迪是否真爱玛丽安，还只是青春的懵懂？这个观影者心中每个心中都有自己的答案。影片结束布里吉斯说，在失去孩子之前，我们就已经很难相处了。艾迪回答说，我不信。你信吗？
这样的夏天，我也想经历！此片适合在读的中国大学生。
还有很喜欢这一句，a sound like someone trying not to make a sound !