《蝶变》观后感精选10篇
《蝶变》是一部由徐克执导，刘兆铭 / 黄树棠 / 高雄主演的一部动作 / 悬疑 / 武侠 / 古装类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《蝶变》观后感(一)：第52名：中国香港电影《蝶变》——影史100部反类型片全盘点
浪潮回溯
《蝶变》 年代：1979年 / 类型：反武侠 / 导演：徐克 / 主演：刘兆铭、黄树棠、高雄
就如同观众不接受商业化了的张艺谋一样，都市化了的徐克也不被市场所接纳。接连两部现代题材的《深海寻人》和《女人不坏》票房口碑双败之后，徐克用他所擅长的的历史题材，靠一部《狄仁杰之通天帝国》在去年扳回一局。其实不难发现，这是徐克一次较为彻底的回归。悬疑为主，动作为辅，着力渲染诡异气氛，这与他最初发力的那部《蝶变》有着极其相似的纹理。徐老怪明白潮流这东西不是跟风，而是30年一次的循环再利用。
武侠大颠覆
影片讲述了沈家堡频繁发生蝴蝶杀人事件，沈家堡的堡主沈青请来江湖上赫赫有名的十色旗旗主田丰，以及专门记录江湖佚事的书生方红叶前来破解此事。而前不久江湖上流传的那个方红叶手札上也记录了蝴蝶杀人的怪事，被传得愈演愈烈。田丰和方红叶来到沈家堡时，这里已经不剩几个人了，沈青和沈夫人都躲在地下室里。结果他们刚到这里不久，就又接连发生蝴蝶袭击人的事情，连沈青都被蝴蝶咬死了。根据沈青的遗书，天雷堡“天雷三相”中的郭力、李剑也前来帮忙破解此案。而天雷堡和十色旗又都是争夺霸主的对头，这次聚头沈家堡，必然暗中酝酿着危险……好吧，我就不罗嗦了，此处省略5000字。
影片的情节几乎是滴水不漏，但还是有一些让人想不通的漏洞。比如，沈青作为整个事件的始作俑者，他伪造方红叶的手札，利用它在江湖上散播杀人蝴蝶的谣言，以混淆视听。既然手札是沈青伪造的，那么为什么他还要把方红叶请到沈家堡来呢？这不就明摆着让方红叶当场识破手札的真伪了吗？沈青最后被方红叶揭露出真面目之后，连说“我太低估你了。”依我看，是他太高估自己了吧！
这些小漏洞暂可当做没看见，但这不能妨碍此片对武侠电影的突出贡献，那就是颠覆。片中，十色旗主田丰、无敌盔甲人沈青和“天雷三相”中的郭力、李剑，无一不是武功高强，都拥有争夺江湖霸主的能力。他们原本应该有一方或多方成为最后的胜利者，但是他们统统都败给了一个文弱书生方红叶。方红叶只是给武功高手记载事迹的文人，尽管平日不动声色，但谁料他早已参透这件杀人蝴蝶事件的前因后果，一切尽在他的掌握之中。尤其具有宿命意味的是，影片最后各路武侠高手决一死战，最终全部埋在土中，只有提前离开沈家堡的方红叶存活下来。动手的不如动脑的，会武功的不如不会武功的，这样的武侠世界还是头一次见过。
多元化产物
徐克是希区柯克的影迷，希区柯克作为世界影坛营造悬念的头号大师，吊观众胃口的技巧已经是他的看家本领。徐克显然攻读了他的很多作品，所以将他的看家本领化为自己秘笈。《蝶变》中的杀人蝴蝶貌似是借鉴了希区柯克的《鸟》中的杀人鸟，都是一些原本性格温顺的动物突然反过来袭击人类，这样的噱头就足够引人侧目的了。
在影片的气氛渲染上，除了希区柯克悬疑片的影响，徐克更是博采众长，融各国各类型片之特色，形成了他极具个人风格的影象。空旷荒凉的事发地点沈家堡、多元对立的人物设置，都与美国西部片中的主要元素如出一辙。角色的服装和深沉诡谲的，又能让人嗅出日本武士电影的味道。而片中盔甲人血腥的杀戮，让人怎么看都能跟美国的B级片联系到一起。徐克骨子里的Cult趣味不仅在这部电影中有所体现，更在其后的《第一类型危险》等片中发扬广大。当然，别忘了这是一部武侠片。对于蓬勃于70年代的新生代导演徐克来说，古龙武侠小说和楚原的武侠电影都是他最初构建江湖世界的启蒙作品。只是，徐克只将他们的精髓保留，表现形式则进行了大换血。所以，看上去《蝶变》是一个彻头彻尾的混血儿，它内在流淌着混合多元化电影的血液。但它又是徐克一人的产物，因为目前来看还没有哪部作品能做到像它这样诡异又现实。
引领新浪潮
1978年，徐克为佳视电视台拍摄了电视剧《金刀情侠》，这部作品因其出众的导演水准而成为香港里程碑式的电视剧。由于徐克在其中表现出高超的商业片掌控能力，而被吴思远相中，后来他便与吴导一同合作，拍摄了电影《蝶变》。由于是处女作，徐克没有受到电影行业中那些条条框框的束缚，而吴思远也给予了他足够的自我发挥空间。《蝶变》在香港20多家影院上映，最终只收回100多万的利润，票房惨败。但是这部电影在业内的口碑却出人意料的好。同一时期，许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》、翁维铨的《行规》陆续上映，引领了一股新的电影潮流，随后这场新浪潮在方育平、谭家明、余允杭等人的推波助澜下逐渐走向高潮。
《蝶变》在这场新浪潮中占有举足轻重的地位，这与当时香港电影的大背景有密切关系。整个七十年代的香港影坛其实还继续处在邵氏功夫片的一枝独秀中，虽然其中也有嘉禾的李小龙引领的功夫片昙花一现，但邵氏提出的“新派武侠片”已经使得这一类型片牢牢把握着香港观众的视神经。不过在这段时期，邵氏武侠片已经略有疲软的状态，流水线式的大片厂制让武侠片被反复推销，观众早已习惯刘家良在少林寺里舞刀弄枪，习惯了姜大卫和狄龙的双剑合璧。在这样的前提之下，徐克将《蝶变》中迷离另类的风格推向了市场，重塑了一个完全不同于以往大气凛然式的武侠世界。更重要的是，他将一个完全不懂武功的书生作为影片最后的幸存者和胜利者，颠覆了武林高手称霸天下的俗套，着实让人眼前一亮。徐克认为，武侠片每一段时间就应该有一个分水岭，有些与众不同的转变，而转变的因素就是一个将武侠世界以另一种表现手法推动出来的新风格。这个风格观众接受，就会产生新的武侠世界。《蝶变》中的武侠世界远离尘世，充满带有末世感的暗黑气质，用徐克的话说就是“武侠世界可以是灰扑扑的”，这样的新风格也就必然成为武侠电影中的一个分水岭。
反类型指数：
★★★☆
适宜人群：
徐老怪的影迷
在线观看地址：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTkyMzQ1MTcy.html
《蝶变》观后感(二)：徐克的武侠世界
蝶变是香港新浪潮导演徐克拍摄的第一部片子，在处女作中导演犀利的风格便竟险锋芒，话说此片刚出现时票房并不卖座，众影评人和观众都不喜欢徐克的这种视听风格，在我看来，此片很多地方值得称赞，不过在任务造型刻画方面却有缺点，此片看完后很像希区柯克的精神病患者，剧情意料之外情理之中，完全颠覆观众想象，下面从视点、人物站位、人物刻画、造型方面论述此片。
视点
此片在开头讲诉一群盗墓者在盗墓过程中突遭噬人蝴蝶袭击，在警备上大量运用中近景增加画面的紧张度，在众盗墓者被蝴蝶袭击致死后，出现了一个以蝴蝶作为视点的镜头，此镜头增加了剧情的悬疑，在十色旗旗主天风进入沈家堡后，为了体现婢女的可疑，多次在众人谈话场面夹杂婢女
的主观视点镜头，这样观众在看到这种镜头的过程中可以引发个人的思考。
人物站位
这部片中的人物站位徐克向好莱坞借鉴了许多，比如三角形站位，I 字形人物对立站位，三角形站位在黑泽明的《七武士》《罗生门》《用心棒》中有大量运用，此种站位可使人物威武有力，增强画面的冲突感，吸引观众的注意力，I 字形人物站位此种调度方法众多导演都有过运用，王家卫的《东邪西毒》包括莱昂内的《黄金大镖客》《荒野大镖客》都有运用，这种调度方法可以增强剧中人物的冲突感，使剧情张力加大，此片中天风和青影子争锋相对的偶遇，以及天风和天雷宝四弟于青的 I 字形对立站位，很好的现实了二者之间的矛盾，在天风挺近沈家堡时，有一个俯角30°左右的镜头，镜头下十色旗旗主天风和手下的站位即为三角形（或者称A字形）站位，遇事着沈家堡的种种苦难遭遇会在天风一伙人来之后得到化解。
造型
剧情中增加了蝴蝶，乌鸦，龙头的造型，增加了剧情的悬疑感，为了不显唐突，在电影开头徐克就将蝴蝶和乌鸦引入镜头画面，这种做法既可以引起观众兴趣，也为下面这两种造型埋下伏笔，龙头象征着地位、象征着束缚，这在田风进入沈家堡中镜头多次诡异指向龙头，在电影结尾龙头爆炸，象征着剧情得到破解，束缚剧中人物的困境得到摆脱。
人物造型
田风这个人物应该在此电影中算作是重要人物，出场弄的很玄乎，一阵风吹过，田风站在了高高的山崖上，修长的头发飘飘欲仙，喊话声音振聋发聩，这让观众认为田风肯定是一位武功高强行侠仗义的江湖豪杰，可是在后面的打斗中，不免使我有些失望，田风身为十色旗旗主，武器只为一根像当代警察一样的警棍，在打斗中，导演没有给这个人物大量的动作设计，有的只是轮着棒子朝敌人头上猛敲，棒子丢了后用脚踢，人物的双手不是用来打人的，而是运来懒腰抱住人将人摔倒，看此觉着动作设计有些坑爹，田风旗主是蒙古来的么？一个十旗的旗主，打斗竟然这样猥琐，真令人有些不解，不过演员的性格刻画不错，一脸严肃威风凛凛，连聊天都振聋发聩，这不禁让我觉着有点过，也许徐克导演在此人物身上运用了黑色幽默的手法，此片前半部分一切正常，使我对徐克连连称赞，到了后面天风与天雷宝的人决斗场景，一下子就让我失望了，也许也不怪徐帮主的原因，也许是武术指导请的太烂。
好吧，吐槽完毕，看客自思。
《蝶变》观后感(三)：见神杀神
专职记录武林事件的文士方红叶，受沈家堡堡主沈青之邀，与十色旗主田丰等人齐赴沈家堡追查蝴蝶杀人事件，一时间各路人马齐聚沈家堡，一场尔虞我诈、你死我活的阴谋一触即发。方始拍完电视剧《金刀情侠》的徐克，因对影像的不凡掌控之力，得吴思远相中，开拍这部电影处女作。
从颇具末世之感的苍茫旷野，到幽闭死寂的沈家古堡，该片美术已与过往武侠作品迥异，摄影、动作、剪接、道具等技术层面的天才掌控，更让全片始终行进在神秘惊悚的张力之中，笔法之新奇大胆为港片之前所未见。视古龙武侠、日本电影、希区柯克为心水的徐克，开创性地冶此三者为一炉，在疑云丛生的节奏中，道尽人性奇诡，老怪钟爱的家国隐喻，亦于此初现端倪。[蝶变]虽票房惨败，那股子见神杀神的锋芒和天马行空的创意，却已注定了徐克时代的到来，也在同时拉启了香港电影新浪潮的大幕。
《蝶变》观后感(四)：《蝶变（Butterfly Murders）》：堡堡大乱斗【华语百佳（034】
http://blog.trivialfilm.com/2013/09/butterfly-murders.html
蝶變 The Butterfly Murders (1979)
本片是2005年香港电影金像奖协会华语电影百佳的第34部。
电影讲述一个书生写武林故事时所亲见得一场大乱斗。男主角虽不会武功，但他作为旁观者却记录各种武林之事。事情的来龙去脉是这样的：武功高强的四个师兄弟准备研制秘密的火药武器，就散播会冶金术的老四已经死去，让老四隐姓埋名在偏僻之处研制这种威力巨大的装备。六年后武器研制成功，老四想独吞它，就设计让自己的老婆用驭谍术设下一个局，这个驭谍术就是领用蝴蝶来杀人。老婆用驭谍术杀死堡内诸多的监视者后，老四假借男主角的文笔告诉天下“世上有一种会杀人的蝴蝶”。然后，老四叫来一个有一面之缘的堡主请他破解此时，同时请来男主角做记录。之后，老四又制造蝴蝶杀死自己的假象，将其余三兄弟引来。当这些人到齐后，老四杀死老大，模仿他的身手依次杀死自己的一个兄弟、帮助自己的老婆和仆人。眼看就要大功告成，但这一切都被男主角识破。因此老四要杀死他，但另一个堡主前来相救。战斗结束后，男主角与余下活着的人告别。最后，老四与余下的兄弟、另一个堡主以及一个刚进入江湖的女子展开大混战，结果是四人同归于尽。
这部电影很奇葩。为什么呢？因为它很不科学！换句话说，它一点都不符合现实逻辑。所以其他人看这部电影感觉如何我不知道，但我的看片过程却很痛苦——时常脱戏、无法完全投入，但又想沉浸到影片的世界中。这部电影看得我好辛苦啊！
本片“奇葩”之处太多了，数不胜数。比如，地下错综复杂的地道、说有就有的炸药、违背物理原则的飞檐走壁、不可能实现的各种机关、穿越时代的铁甲衣，以及除了主要人物再无其他平民的城市，等等。在我来看，本片就是编导刻意创造的非正常世界，就是为影片服务的，像我这样偏理性的人是欣赏不来的。说的直接一点，这部电影太扯了！中国古代哪有那么多高科技？不科学啊！这分明就是一部超现实主义电影嘛。
当然，本片还是有些优点的，即网上很多文章提到的：影片独特的风格。它混搭了惊悚、恐怖、悬疑、功夫等等元素，这些让影片的故事很有看点，至少我在影片中段被吸引了能有十分钟左右吧。这样的风格让他在七十年代的武侠片中独树一帜。这大概就是影片最有意义的部分了。除此之外，电影拍摄上非常一般，甚至可以说是非常粗糙，这一方面彻底将电影拍摄的年代显现出来——太落后了！
至于电影主题，则是要表现人性的贪婪，不过这并不是电影的重点，只是影片存在的必要，不值一提。
演员方面无话可说，都是些不熟悉的面孔。片中只有米雪是我所知道的，但那还是在八十年代。不过在本片中看到她还是很惊喜，没想到她也演电影。此外，米雪好黑啊，
总结一下。这是一部以现代眼光来看不能接受的电影。粗糙的制作、离奇的剧情以及不完整的叙事，这些都是现代观众不能接受的。它唯一有意义的，就是它改变了武侠片的风格，让徐克有了名气。
米雪
米雪
米雪
序列：1144
[蝶变].Butterfly.Murders.1979.DVDRip.X264-ken861222.mkv
2013-09-27
《蝶变》观后感(五)：才华横溢的鬼才！徐克《混乱三部曲》
文/公元1874
徐克“混乱三部曲”，乃是这位越南兄弟跑路到香港后所拍的头三部电影，分别是：《蝶变》、《地狱无门》、《第一类型危险》。这三部戏分别拍摄于1979、1980、1981，诞生于香港新浪潮电影的前夕。
由于年代久远，这三部戏一直没有一个较好的版本面市，所以一直以来水准如何也是知者甚少。但庆幸的是，法国HKV公司修复了这三部电影，并且还推出了《第一类型危险》的两个版本。这套4D9的数码修复版DVD，终于使得影迷们了解到鬼才徐克，早期作品的种种亮点。、
藉着这套DVD，笔者也是大为惊叹。将近30年前的电影，除开一点点时代下的老气，三部作品里透露出的种种灵光，都使人不得不折服于徐克的执掌筒之下……
一 武侠不过如此！《蝶变》
1979年，自立门户的吴思远看中初出茅庐的徐克，几经周折，终于同意让他担当导演大旗，拍摄一部在当时炙手可热的武侠题材。我琢磨着，以徐克以后的性格，这种老里老套的武侠片，他估计是不怎么乐意拍的，不过当时愣头青的他，也没什么可以跟人谈判的资本，于是只能老实的接下了这部戏。看看同期的张国荣，不也被吴思远胁迫来拍了《红楼春上春》么？
不过，徐克毕竟是徐克，他依然在被吴思远限定死了的框架里，拍了一部反传统的武侠片，《蝶变》。
本片开场就是主角书生方红叶的独白。这段独白数分钟，勾勒出了一幅壮阔的江湖世界。少林武当争雄，大决战后死伤无数，江湖因此进入沉寂期。随后七十二路诸侯崛起，史称新纪元……正当观众随着方红叶的叙述进入电影世界时，发现只不过是被徐克耍了个大圈子，本片里没有血流成河的江湖，有的只是一个城庄内的疑案和疑犯。
最精彩的段落就是方红叶一层层揭开真相。城庄闹鬼，蝴蝶杀人，催命文书，心怀鬼胎的弟子，种种元素尽显在这个室内剧里，除开那些现在看有些过时的武打设计，徐克讲故事的功力你不得不佩服----故事的真相原来会让人大吃一惊，那些江湖纷争，也不过如此。
与《蝶变》对比同期尤其是邵氏的武侠片，你就能看出明显的差距。邵氏的武侠片还停留在正邪对抗等等正儿八经的江湖世界里，而徐克这部《蝶变》，早已脱出了已经有些走到末路的邵氏武侠片风格，如同其标题，求变。最大的变化就是主角乃是一个完全不会武功的书生，在这个险恶的江湖里，他却能泰然的行走于其间，与其他所谓的高手们对峙。
严格说来，《蝶变》还算是一个悬疑片，故事的核心，是方红叶揭开蝴蝶杀人的真相（其实，有点柯南和金田一的感觉----少年包青天？！有奇怪的东西混进来了……）这在武侠片中，亦是一次大胆的尝试。特别是最后的那套庄主铠甲……现在看会让人惊呼：这不就是robot嘛！
扮演庄主的高雄，当年还年轻得要命，虽然现在看到他就想起《枪火》。而刘兆铭扮演的方红叶和米雪扮演的小贼，都是有着自己的韵味在里面。徐克能在一个陈腐的题材里玩出这么多新花样，实属难得。而徐克的大名，也随着本片，注定在香港电影史上划上一道不可磨灭的传奇。
《蝶变》观后感(六)：从《蝶变》浅析徐克
作为典型的90年代生人，小时候除了坐在电视前看大风车的动画片以外，对我影响最深的其实是中央六放的各种香港电影。警匪片、武侠片、神怪片、无厘头搞笑喜剧等。其中至今都记忆犹新的是徐克导演的一系列神怪武侠片。
上世纪七十年代末八十年代初，香港电影经历了新浪潮，这股风潮在香港电影届涌现了一批新锐导演，许多都是从国外学习归来，从电视经验转到电影创作，许鞍华、严浩、谭家明等。徐克便是其中代表人之一。1979年他指导了自己第一部电影作品《蝶变》，集中吸收了古龙的小说《吸血蛾》、日本推理剧《八墓村》以及希区柯克《群鸟》的悬念设置，成为香港新浪潮电影中的经典作品，给电影界尤其是武侠界带来很大的影响。
在现在我们看来，徐克当年的处女作是非常幼稚的，剧情非常简单，所设置的悬念也很初级，人物化妆简陋，武打动作和武器暗器略显粗糙。然而这评价都只是停留在器物表层的。我们在影片中还可以看到的是在那个电影还没有极大发达的年代这些导演给电影注入的生命和创新元素。徐克将古龙老先生的作品作为电影的内核，在本身就天马行空的武侠世界里面加入了案件令整部故事都充满了悬疑色彩，前半部分众多武林人士死于“吸血的蝴蝶“已经让事情变得扑朔迷离；中期沈家堡惨遭灭门，江湖之中更是腥风血雨；后期当真相摆在我们面前时真让人始料未及。一场场阴谋的厮杀假借外物，真相摆在眼前你却看不到。在当时来说确实是非常新鲜的表达方式。
而徐克之所以被称之为徐老怪，也是因为他电影的个人风格浓郁，电影经常走偏险怪奇的道路。另外徐克以创新著称，他的自我挑战表现在每一部电影中，对当时的影视界影响卓著。
或许在很多人看来，徐老怪的《黄飞鸿》系列让他冲出亚洲走出世界，然而我心中，《倩女幽魂》、《青蛇》都是无法取代的臻萃。人间的情、江湖的道，英雄人物至真至信，临风鹤立煮酒豪谈，都仿佛是上个世纪留存的画卷了。
——————
时间关系，还有一些个人的看法没有附上，会专门写一个对徐克导演的认识和分析。
《蝶变》观后感(七)：观察员日记
想看打斗的去看半把刀吧,本片只是披着武侠的外衣.其实完全可以拍成
生命星体463463号观察员日记
或生命箱体463463号观察员日记
或人工智能服务器463463号观察员日记
看片过程中,强烈地体会到方红叶的抽离感,他是我们派驻的一个记者,在当地有一个认可的掩护身分,当地发生的事都与他无关,不管他是否有意无意地被卷进,甚至可能推动了事态的发展.当时候来临方红叶抬脚就走,绝无半点留恋.
然而这一篇日记如此典型,看完后可以生动的想像,该地之前曾经发生些什么,之后还会发生些什么,该地有些什么类型的智慧体.观察员这次无意给我们提供一本波澜壮阔编年史,长卷中的一页足矣.
虽然在战略上观察员对事件的描述是客观的,但在战术上观察员的笔触又非常主观.各种智慧体的特殊形态对于观察员的感观冲击跃然纸上扑面而来.
《蝶变》观后感(八)：为什么一定要取个标题
《蝶变》一直以来被热爱香港电影的朋友们鼎礼膜拜，至少有下面三方面的原因：
1徐克的电影处女作。
2香港电影新浪潮的标志性作品。
3香港新武侠电影的开山之作。
总而言之，这是一部划时代或者说是拉开香港武侠电影新时代序幕的作品。但凡一部影片承担起这样一个惊天动地的名分，必定折射出那个时代前身的光芒黯淡。
《蝶变》的悬疑色彩始终是江湖恩怨的变形，蝴蝶杀人的怪异事件在江湖阅历丰富的高手眼里一眼就能辩出来是场阴谋，但众人抱着各自不可告人的秘密，以仗义之名行龌龊之事，惟独不懂功夫的书生藉理想情怀而一探究竟。对于江湖而言，写书的人只是局外人，江湖的真相以局外人的身份道出，多少反映了武林中人的混沌，无知。多年以后，徐克在《东方不败》中把江湖的概念延伸到了人世，那一场场的血雨腥风自然是人性泯灭的童话注解，可以看出，徐克愤青姿态，在处女作中已初露端倪。
有点象当今新闻媒体对社会热门现象的披露，以写书人方红叶的视角关注整场阴谋并最终破解，是对强权势力的反讽，武林高手在追逐私利的过程中终究是无能的，这层寓意充满了颠覆意味。
作为香港新武侠电影的开山之作，《蝶变》中的动作设计虽然没有逃出当时硬桥硬马一招一式的传统模式，但它在拍摄技巧，影象效果，造型设计等方面的成就是值得称道的，三年以后的《蜀山》将这些亮点放大，诞生了香港电影史上的另一部经典。
《蝶变》观后感(九)：产业革命引发的侦探故事
香港新浪潮代表作，徐老怪处女作，这是一部罩着诸多光环的电影。
先提一下创作背景，上世纪70年代中、末期，香港的电影工业正处于低潮，李小龙死后，香港影坛已再没有人能吸引观众入场看电影。像邵氏这样的盛极一时的大厂牌开始走下坡路，正是在这个萧条的大背景下，给了徐克、许鞍华这样的一批电视台出生的年轻导演发挥想象力的空间。
首先这是一部纯粹商业电影，目的就是让观众爽，制片方有钱赚。如果你看过上世纪以邵氏为代表的武侠电影，那种在极少数的摄影棚场景下打斗近90分钟的玩意，在超级巨星陨落后，老花样再也不能激发出观众的肾上腺素了。所以徐克尝试了许多新的东西，幸运的是，他并没有用力过猛，讨巧的造了一个奇异的武侠式悬疑故事。
故事开始，第一人称的自述，方红叶，一个撰写江湖故事的书生。把一个小白脸放在江湖纷争的背景下，戏剧冲突非常明显了，习惯了小人物成长为大英雄的观众不免对这样的情节感到诧异，等待我们的，远比一个打杀的野蛮游戏有趣。
书社被屠杀，盗墓人被奇异的蝴蝶杀死，惊悚的气息开始贯穿起这部电影，迷局一点点露出线索。主要情节都发生在沈家堡中，这是一个孤立的世界，剧情冲突全部聚焦在了几位武林中人的身上，经典的密室侦探设定，导演用江湖人物来引出这个悬疑的故事，比故弄玄虚卖弄血浆和义气要高明的多。
当然，既然是新浪潮的代表，光有这些结构上的特别还不足以让观众体会到导演的野心。于是，徐老怪在处女作中就用出了杀手锏，天马行空的武功招式，超时代感的重型火器，诡异的群蝶杀人，冷兵器时代的科幻感迎面扑来，人物身上都透出一丝冰冷的邪气来。所以虽说是一个柯南式的故事，这场凶杀案还是展现出特别的吸引力。
既然披着武侠的外衣，就免不了要来几场武戏。这也是传统的武侠电影硬伤，众所周知，在打斗戏时，剧情就必须停下来，等着这些人们杀完以后再接后来的线索，从而造成故事的拖沓和节奏的缓慢，如果打斗又不够精彩的话，就变成了催眠剧。徐导演明显的在淡化这个弱点，去掉了不必要的大场面，在剧中安排了各路的怪异武功高手，用新奇感来增加武戏的分量。甚至在影片最后的大决战中，他们在用摔跤分出胜负。哦，还有那个可爱的神火飞鸦。
它也不是完美的，一个很明显的瑕疵出现在8分10秒处，两个盗墓人在挖坟的时候被蝴蝶杀死，随后出现了老三这个酱油的诡异面孔，这一段插曲是为了营造恐怖气氛的无关情节，却又和事情的事实相反，丢掉了逻辑。好在无伤大雅。
结尾，方红叶站在大漠上，看着一片狼藉。而徐克，也准备好了踏上香港影坛的征程。
《蝶变》观后感(十)：名字这东西可以不要吗？
徐老怪最早的电影，好看，至少比《狄仁杰》好看。无论是内在的想象力，还是外在的光影调度，都新鲜的令人惊诧，是以虽然画面带着一种岁月的青蓝，却还是可以令人窥见当时年轻的老怪骨子里的野性张力。
有时我想，徐克的片子每况愈下其实与他的路线有关，别人是越拍越回归内里的纯真从容，他却始终要坚持自己的年少轻狂，以及一切的奇巧淫技，记得我看过一本《希区柯克短篇故事集》，合上书页最强烈的感觉却是，写出这种故事的人，他的童年一定不快乐，看徐克的片子，感觉竟也一样。他对自己孤僻少年的执着，一定是因为某个来自内心深处的声音在作祟。
只有娇俏两个字可以形容当年的米雪，我一直在期待她与十字旗主或红叶书生的小暧昧，想不到却无端端的说死就死，可惜。徐老怪当年叛逆的连这点柔情也没有的。