《好莱坞式结局》经典影评集
《好莱坞式结局》是一部由伍迪·艾伦执导，蒂娅·里欧妮 / 乔治·汉密尔顿 / 伍迪·艾伦主演的一部喜剧 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《好莱坞式结局》影评(一)：艾丽这个前妻
美女艾丽显然是这个电影最大的悬念。
作为前著名导演的前妻，她推荐这个业已落魄的人来拍一部六千万美元投资的电影。我们对这个女人的感情产生了好奇。
瘦弱而且愁眉苦脸的伍迪艾伦得过两次奥斯卡奖。他有什么样的才华？这是第二个悬念。
那个俊朗的中产阶级新男友到底是不是个保守的娘们？他还有什么令人讽刺的行为？第三个。
只要不把这三点散发出来的光芒搞砸，那么片子就成了。这三个个悬念实际上是三个哲学问题。无论如何导演要给出答案，或者化解这三个问题。
给不出正确答案，那就给一个“好莱坞式答案”吧。总之，命题是吸引人的，电影（艺术化的动作）是失败的。
那就不谈电影，谈问题。
这么一个古怪的导演获得了去巴黎的机会，他亲吻艾丽的时候，我感到艾丽脸上充满了愚蠢。
而且，沃尔的同居女友也是个粗俗不堪的女人。
似乎女人一旦爱上这种激进派的高级知识分子，就会天然地变成傻逼的、“许广平式”的老妈子女人。
而艾丽和那个制片公司老板在一起的时候，是多么自然和惬意。如果伍迪艾伦在讽刺的话，我相信讽刺的是古怪的艺术家和严肃的法国。
《好莱坞式结局》影评(二)：陈导演的《好莱坞结局》
怎么会把他们两者凑合到一块儿，这还得感谢昨天翻来覆去的失眠，在半梦半醒之间，似睡非睡之际，通常都是我灵感迸发，才思如泉涌的时刻，这时的我作曲肯定比爱因斯坦好，研究物理也强似贝多芬！
先说说我们不太熟悉的《好莱坞结局》。2002年，伍迪·艾伦自编自导自演的这部喜剧片——又在拿他那个提不起的电影圈说事儿了。
瓦克斯曼是个曾经问鼎过奥斯卡奖的大导演，然而如今时过境迁，他生活潦倒，每日只能靠拍摄除臭剂之类的广告和回忆当年的辉煌度日。不论经济上抑或自我形象上，瓦克斯曼都急需一个机会改变。就在这个时候，他的前妻艾丽与现任制片老板未婚夫耶戈尔恋爱了，并正准备筹拍一部新片。艾丽努力说服未婚夫，让瓦克斯曼执导这部投资六千万的大制作。
为前妻的现任未婚夫工作，瓦克斯曼虽然在面子上有些挂不住，但失节事小，饿死事大，他自然是不会放过这个千载难逢的好机会。就在他要开始从事这份有望使他再次名声大振的工作时，意想不到的事情发生了，在电影开拍的前两天他的眼睛突然失明了。虽然只是神经性盲症，还会复明，但是已经骑虎难下的瓦克斯曼在经纪人阿尔的建议下只能决定在不让人知晓的情况下继续将影片拍完。于是，一场让人啼笑皆非的闹剧就这么开场了……
真诚地说，这个人物瓦克斯曼，确实没有什么可爱的地方。首先，他的形象不好，看看伍迪艾伦就知道了。第二，他性格不好，文明点说是喋喋不休，俗点说就是碎嘴子，怪不得他前妻要跟他离婚。整天对着这样个喷壶男，兴高采烈才做的漂亮发型，到家就兜头泼上一盆冷水，不走才怪呢。第三，他自个儿也不是什么好鸟，就着选女演员的当儿，顺便搞搞小情况儿，发展发展女朋友的后备储存，有公器私用之嫌。虽说又这么多的不可爱，可是一旦你看到：当人家请问他该怎么表演或者该选择什么道具的时候，他只能“这个，那个，就是那个”或者“你说得不错，就那么做吧”地含糊！因为他以前风格就比较另类，所以大家都以为这是他的独特方式，居然谁都没察觉他看不见，即使他有一次不小心从片场搭建的模型上摔下来！还有那位片中片的女主角，居然以为他那直勾勾的眼神是表明想和自己做爱，还穿三点式勾引了俺们的“瞎导”一番……不由得你不笑出来。
谁能想象一个瞎子能导演一部电影，那不正是“瞎导”么？可艾伦最终笑料百出的做到了，影片还被法国佬评为“美国佬50年以来拍得最棒的电影！”而艾伦同学也得尝所愿，不仅复明，还和前妻重归于好，幸福地前往法国执导新片，完成有一个好来坞大团圆式的结局。
伍迪艾伦素来以“坏孩子”闻名，他独特的讽刺风格在这部片子里暴露无遗。不过最厉害的还是他的先见之明。他怎么知道在3年后的中国，这一幕会真实上演呢？
丈夫和妻子，导演和制片，怎么这么眼熟？可见夫妻档在国内国外都是流行的啊！制作班底来讲，这个来自中日韩，五湖四海，《好莱坞结局》中，瓦克斯曼也坚持要用一个中国摄影师，可见艺术片导演的国际化思维就是强，只是对于这个中国摄影师，瓦克斯曼不仅瞎而且聋，整一个迷迷糊糊。这点还是陈导演强，至少他教会了这些洋鬼子（别管西洋还是东洋）们都操着带口音的汉话招呼了那么几句。至于最主要的“瞎”问题，那要看结果了。瓦克斯曼后来复明，看到自己的作品，用了一句“真是糟透了”来形容，国内的批评声也是一片，幸好“上帝创造了法国”（瓦克斯曼语）。作品好不好，导演最清楚，这一点上，瓦克斯曼又是可爱的，虽然面对恶评怒气冲冲，得到好评又沾沾自喜，至少他对自己还是老实的。
伍迪艾伦年纪大了，还是改不掉调皮捣蛋的脾性，前些年和丑得可爱的韩国裔养女结婚就闹得沸沸扬扬 了，现在又拿好莱坞看涮，不过好莱坞也不是吓大的，大人有大量，宽容接待之。据说这部电影还真是得到了法国佬的喜欢，嘎纳电影节就曾经用这部电影作为开幕影片。
同样是在嘎纳电影节上，还小范围试映了一部来自中国影片。据传回国内的评论，国外同行盛赞此片是“中国电影的一个突破”，不想这部突破之作，在中国反而水土不服起来，引来骂声无数不说，还落入一胡姓白案师傅的魔爪，炮制出馒头若干。我想，如果陈导演足够聪明，足够洒脱，何必纠缠于这些俗事儿之间，不如电影中说的那样，戴上漂亮的妻子幸福前往光明的某某国，逍遥自在呢？古话说得好，此处不留爷，自由留爷处！
《好莱坞式结局》影评(三)：最好的 ending是让理智照进现实
小清新喜剧是伍迪老头的一贯风格。
男主瞎掉是个搞笑又充满隐喻的设定。如果喜剧真的如同理论派所说的那样是用制造强烈反差和不合理来炮制笑点的话， 那Woody Allen是炉火纯青的大师绝对没错。话说回来老头年轻时就是职业段子手嘛！这么多年作为Woody Allen的影迷，我为什么没学到更多的东西啊，我需要深刻检讨。。。
虽然电影中快到结尾的部分的转折来的没有说服力，但好像也没啥可指摘的，Hollywood Ending嘛就是任性就是无厘头吧，不过这也决定了片子只能算作中等喜剧片吧。。。Woody Allen的大部分电影都是来调侃现实的荒诞的，这片子里的价值观告诉我们：还好是他是个乐观的现实主义者。《蓝色茉莉》就不是啦。。。
老头要健康长寿啊！
《好莱坞式结局》影评(四)：假作真时真亦假，无为有处有还无
极限境遇+笑料抖包袱+好莱坞式的光明尾巴，又一次妥妥再现老头儿的电影工艺。一个关于眼盲的火花点子冒出，顺势添上几把触动笑点的柴火，再淋上几滴老头儿喜剧经验和戏剧才华的汽油，一团吸睛的影片之火便如其所愿地熊熊燃烧起来。这是老伍迪的魅力所在，看似自然而然的简单，却能自成一格的吸引观众，老老实实地呆在屏幕前，自愿被牵着鼻子走。
刨去影片中部老头一贯的絮叨（落魄导演眼盲时喜剧笑料的部分稍显沉闷冗长），观罢全片，当导演和前妻沐浴着明媚的阳光，钻进早已等候的小汽车，哒哒哒启程前往理想巴黎之际，恍然生出一分《红楼梦》里“假作真时真亦假，无为有处有还无”的感觉。这狡黠的老头儿，硬生生在表面的讽刺里注入现实的荒诞因子。
作为影片的两个核心人物，导演沃夫和前妻埃莉，两人都处于非此即彼不得不做出选择的境地。对于因拍片压力导致心理性失明的沃夫而言，直言坦白将永久失去导演事业翻身的机会，于是只好硬着头皮选择盲拍；而对埃莉来说，一面是拥有财富的影片投资方现任，一面是拥有才华却陷入心理性失明的前夫，起初说不清究竟是因为爱抑或同情，总之埃莉心中的天平已然偏向于前夫，选择隐瞒并暗中帮助前夫继续隐瞒。
围绕沃夫眼盲事件核心，影片笑料倍出，同时戏剧矛盾冲突也自然向前推进，且不断升级。于是看电影的人儿会不时一颗心吊在嗓子眼，专等这颗从一开始便埋好的冲突炸弹会在何时爆炸，且以一种怎样的方式爆炸。在调动观众情绪和口味上，老头儿确是功力十足。这个机敏的家伙，实在太知道观众想要的是什么，当然，影评人想要的是什么，老头儿亦是了如指掌。于是在这个好莱坞式的结尾中，伍迪老头儿尽情地戏耍了一番。一部盲目导演下的电影，在好莱坞被影评人批成一坨千疮百孔糟糕透顶的shit，而在遥远的法国却被视为美国历史上的伟大之作。带一点老头自嘲的现实况味，可世人或者有一小撮会认为，这大概是所谓的天才式戏谑。
嗯，就是这样。这世界有千百张谜之面孔。我们每个人不过是在选择，选择自己想从中得以窥见的那一张。
《好莱坞式结局》影评(五)：好莱坞式结局
感谢上帝，还有法国人！
伍迪艾伦在戛纳年年受礼遇，如果不是有法国人撑腰，他估计在好莱坞压根筹不到钱拍片，所以不表示一下真说不过去。这部电影我觉得就是送给法国人的礼物，不过让伍迪艾伦赤裸裸的奉承人也不太可能，所以剧中安排了一个曾经才华滂湃不过暂时失明的导演盲导了一气拍出来了一件被法国人称作绝世佳作的电影。马屁拍了，且没丢掉伍迪艾伦的个人尊严。
伍迪艾伦的电影大都是要找一个讽刺的靶子的，讽刺男人，讽刺女人，讽刺这个世界，要说他如何深刻的讽刺了好莱坞也谈不上，就是让他讽刺一杯他正在喝的白开水他也能做到，我们永远不用担心他这个碎嘴子没话可说。所以暂放下批判好莱坞这个过于大的题目，先从电影标题入手来看看他真要说的是什么。
一个失去了自己的女人的男人在电影结尾重新虏获美人芳心。一个事业低潮期的导演在电影结尾得到了伟大的法国人的承认和赞誉。事业+女人+巴黎=！！！好莱坞式结局不永远是一个Happy Ending吗。
说他讽刺好莱坞，其实好莱坞的哲学恰恰是伍迪艾伦的人生观，一个是无条件的向市场（金钱）妥协，一个是永远与无常的现实人生合谋共处。电影里的伍迪艾伦牢骚满腹抱怨不停，而现实里的他。我觉得可能总是眯起小眼睛满意的坏笑。不要太enjoy了！
《好莱坞式结局》影评(六)：《好莱坞式结局》：逗你玩
头一回，伍迪艾伦在用开玩笑的心态开玩笑，连他自己都不是认真的。再加上主角又是他出演，捧腹的效果，直接反映出了观众是不是个识趣而幽默的人。伍迪艾伦无时无刻不挥舞在空中的那双手，感觉就好像在闪好莱坞的耳光，左右开弓。把好莱坞狠狠羞辱了一番，还笑眯眯地说，别生气嘛，我逗你玩的。实在很腹黑。
影片一开始，就出现伍迪艾伦最乐于调度的多人对话场面，大家各说各话，热闹非凡。但这场戏整个的色调和镜头的运用，比起伍迪艾伦一贯的个人风格来说，的确会让人有些迷思。他好像在可以模仿某种好莱坞式主流审美观里一定叫好的镜头语言，包括昏黄的色调，阳光穿过金发后产生的那种金光晕染的效果。人物的轮廓好像被用上PS里的柔化程序似的，刻意唯美而梦幻。紧接着往后看，故事展开，才知道，人家伍迪艾伦跟好莱坞开了个巨大的玩笑。
Val，一个拿过两次奥斯卡小金人的过气导演，接到一支题材曾在上世纪40年代热火的剧本，可以想象，他要驾驭这个剧本，定是轻车熟路。但是，他面前列阵出各种显眼的障碍，首先，制片人是昔日情敌，监制又是昔日恋人，他自己又终日提心吊胆，靠吃各种药物维持精神稳定。这个神经质的电影人，落在好莱坞这样一个电影圈，大家开始产生奇妙的化学反应。实际上，在好莱坞，任何一次电影的拍摄，大家的关系都有可能是复杂的，能引起互相牵制的。伍迪艾伦，只不过是将导演与制片人的关系，和导演与监制的关系，具象化地比喻成了那种私人生活层面上的关系。谁说不是呢？在好莱坞，哪个监制不是可怜巴巴，夹在制片人的利益和导演的利益之间，左右为难？就好像戏中的前期Ellie。而哪个导演，又不是把制片人当做昔日情敌一样去艳羡其财富妒忌其生活方式？这样一比较，就会发现，又一次地，伍迪艾伦用配角的设计，去深度刻画主角的境遇。
接下来，伍迪艾伦开始用他独特的方式，频繁戏谑好莱坞。从整部戏的故事结构上来讲，伍迪艾伦一直没让观众闲着，主角Val从一露面，生活中就频频发生意外。他在风雪交加的加拿大拍广告，却被人解雇回到家中；接到几年内的第一部戏约，却发现昔日情敌成了自己的老板；好不容易接受了这个局面，又因为自己过分紧张的神经而精神性失明；在片场中无所依赖的Val，只有一个局外人，摄影师的翻译可以伴他左右，那翻译却又不幸被辞退……故事中，Val的整个局面，一直游走在崩溃的边缘，让观众都觉得如履薄冰。伍迪艾伦真是用心良苦，让自己扮演的角色在剧中上刀山下火海，为了不让Val闲着，伍迪艾伦也不惜让他从景板上跌落……
有趣的是，伍迪艾伦的经纪人，Al，有着典型的好莱坞风格。正因如此，Al才会觉得即使失明，也不是推出这部电影的理由。也只有了解好莱坞的人，如Al，才敢去大胆预测，就算Val瞎着眼睛在片场工作整个拍摄周期，都不会有任何人发现，他失明的真相。讽刺的是，如Al预料的，Val果真蒙混过关，这过程并没有花费太大的力气。周围的人习惯于用过于劳累和导演本该如此，去解释Val的一切失常行为。观众也许不会为这荒唐事买单，但再想想，为什么不去享受这种幽默呢？谁叫这是好莱坞！
终于，整部戏中，对Val来说最大的纰漏出现了。那个一直游走在片场的记者，一次坐在Val身边，被失明的Val误以为是Ellie，于是无意中向这个记者和盘托出了自己失明这个真相。好，这个比喻很有意思。在导演的工作过程中，（尤其好莱坞），各个部门都有着各个部门的专业人员坐镇，在巨额投资的电影里，这些专业人员都是行业的精英，他们有自己的主张，绝妙的点子，导演又能影响他们多少？我严重怀疑！在一个剧组，（尤其好莱坞）当所有的人都确定自己要做什么的时候，导演通常只会被问到类似于，“这两个怀表选哪只”的问题（如Val在片场被问到的那些问题）。所以实际上，导演跟瞎了差不多。于是这时候，他们总是躲在角落，跟自己最信任的人说说那些未必能说的话。可你看，事实上，因为“瞎了”，这个坐在导演旁边的人，也未必就是那个能被信任的人。最终，这个记者和制片人之间达成了某种协议，这是一定的，因为在现实的好莱坞，每个人都必须先跟制片人达成某种协议。
来到结尾，如这部戏的片名，好莱坞式结局。伍迪艾伦对这个好莱坞式结局的设计，真是给了观众最后一击。面对眼前的一片混乱，一部连导演自己都不忍看的影片，一段模糊不清的与前妻之间的关系……但坐在宁静的公园里，一切混乱结束，等待最糟糕结果的时候，Val恢复了他的视力。他重新看到了各种美好的东西，貌似之前与好莱坞有关的一切，都是一种选择性的无视。而也就是在这个时候，Val的电影在巴黎好评如潮，这个事业上的转机又正好与他个人的梦想不谋而合……多么简单，多么梦幻，让我想起好莱坞曾贡献给我的无数部浪漫喜剧，那些让我哭笑不得的迪士尼人物般的结尾，着实让真正有智商的观众抓狂，然后愤恨自己现实生活是如此不堪，到底电影出了问题还是自己出了问题。伍迪艾伦的这个结局，热热闹闹，又显得故意草率处理，他就是要让观众看到荒唐和愚蠢。然后再回头对好莱坞说，逗你玩，爷我要去巴黎了。
《好莱坞式结局》影评(七)：第三十六个非好莱坞式的结局
如果你想看一部文艺影片，比较好的选择是找部欧洲的片子，但要选择在你精力最旺盛的时候看，否则你很可能看着它入睡。没办法，降低要求看部好莱坞的，又受不了总被自己猜中的情节发展和千篇一律令人乏味的好莱坞式的结局，在你上下两难、在艺术和媚俗之间找不到自身的位置时，伍迪•艾伦也许是个不错的选择。
这个脱口秀出身的瘦小的犹太老头一直坚称自己不是知识分子。当年的戛纳电影节，他在《好莱坞式的结局》首映式上说：“法国人对我一直有两个误解，第一，他们仅仅因为我戴着副眼镜就认为我是知识分子；第二，他们总以为我是艺术家，因为我的电影老是赔钱。”当然，他是笑着说的。很难说伍迪是不是知识分子，15岁时成为幽默专栏作家，19岁被大学退学，29岁被称为“知识分子的喜剧先锋”，67岁荣获“棕榈之棕榈”（Palm Of Palms）特殊成就奖（这是继瑞典国宝级导演英格玛•伯格曼之后第二次有人获此特殊奖项）。但有一点可以肯定，伍迪一直以一个知识分子的眼睛观察着世界，并用他的电影描述着人生的悲与喜、乐与哀，虽然他的影片多是喜剧，但在嬉笑怒骂的后面我们看到的还是对人生和人性的思考。
好了，赶紧进入正题。《好莱坞式的结局》是伍迪的第36部编导作品，依旧是喜剧，依旧是在纽约，依旧是那个紧张不安、手舞足蹈的犹太老头，这次是拿好莱坞开涮。瓦尔曾是个声名鼎赫的导演，但如今却为了糊口不得不去拍一些诸如除臭剂之类的广告。所以当他的前妻艾丽和她的未婚夫哈尔——一个典型的精明的好莱坞制片商请他执导一部大制作时，他虽不情愿但还是签了约。可倒霉的瓦尔在影片开拍不久突然奇怪的失明了，但在经纪人的劝说和各种压力下，瓦尔决定隐瞒自己的情况继续拍下去，于是，喜剧便开场了。
别期望伍迪•艾伦的喜剧会象金.凯瑞或周星驰的那样让你笑的岔气，大多数时候你会觉的这个罗嗦的小个子男人很烦心，但他不经意的一个动作或一句话会让你在他身上找到自己的影子，而后你会觉得自己和他一样好笑。有两段剧情我觉的很有意思，一段是瓦尔和前妻在餐馆里讨论剧情，瓦尔竭力想一本正经的和她谈剧情，可讲着讲着他就不由自主地抱怨妻子为何离开他而选择了愚蠢的制片商等等往事，伍迪的表演几乎不漏痕迹；另一段瓦尔为影片请了一位中国摄影师（实际上伍迪.艾伦近年来多次请赵非做摄影），后来摄影师对拍摄不满，怒而辞职用标准的普通话说：“TMD（国骂），老子还不干了呢，李安有几部戏还等着我开拍呢。”
影片温和地嘲讽了好莱坞的运作体制，指出了导演在好莱坞只不过是大制片公司的打工仔，根本无从实现自己的艺术理想。所以伍迪.艾伦坚持在纽约拍片，拒绝融入好莱坞的体系，这也许就是除了《安妮•霍尔》以外他从没得到奥斯卡亲睐的原因，可他真的需要那些小金人儿吗？《安妮•霍尔》获三项奥斯卡奖的那天晚上，伍迪正在纽约布鲁克林区的一家俱乐部里吹黑管。身为犹太人，伍迪却不时在作品中自我解嘲犹太种族性，表现出难得的民族自省和认知。但伍迪确实老了，“他收敛了批判的锋芒，只是不动声色的讲着一个个无伤大雅却引人入胜的故事”。
影片结局如何？我只能说，这是伍迪•艾伦的第36个非好莱坞式的结局。