《你还活着》影评10篇
《你还活着》是一部由罗伊·安德森执导，Elisabeth Helander / Björn Englund / Jessika Lundb主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《你还活着》影评(一)：释然和开朗
自己觉得这部比《二楼传来的歌声》好。看起来这两部其实差不多～不过这部的结尾突然让人有种释然和开朗。你还活着，知足吧，就像片头的那句话。被烦恼琐碎缠身而阴郁的人们，不知道明天等待他们的会是什么～～最终出现在天空中成群的B-52是魔鬼还是上帝呢？有那么一刻，你会发现所有你所烦恼的烦恼其实不比地上的蚂蚁须子更值得注意……
看起来整部电影都是在摄影棚里完成的～如果有幕后花絮，相信会更好，对于自己来说更有启发。
非常喜欢那个结婚的梦。一栋在铁轨上行驶的房子。新奇而舒服的想象力～有些时候，那真是一个梦境。然后人沉溺在其中不想出来。
我觉得这是一部让人开心充满希望的电影。
这部瑞典电影的镜头感实际上说特别、原创都谈不上，但是和它的内容、形式感都非常贴切。
基本上没有几个移动的镜头，推拉摇移在这部电影里面找不到，所以恍惚在看话剧。摄影师的构图感觉很强，很多时候还不仅仅是话剧更有绘画和摄影的美感。
没有蒙太奇，一个镜头一场戏，不带人物特写。活着的角色都仅仅是场景中的棋子，就像活着的人也就是世界上的沙粒一样。没有谁是特殊的。
说起来这片子应该是很平淡的，甚至有些压抑的文艺片。不过，导演还是很有幽默感，平淡是平淡，但是不压抑，看着非常舒适。
也许在整个流水般的节奏中总需要一两个亮点，那下面这场算是亮点了。
姑娘做梦自己嫁给了心爱的摇滚歌手，梦中他们正坐在蜜月旅行的列车上，这列车也太舒适了，套房车厢，唯一能判断是列车的线索乃是窗外不断滑向后方的风景。歌手新郎官坐在窗前弹奏电吉他。
列车靠在一个挤满人群的车站，人群见车一停就来敲窗，新郎开窗，人们纷纷向他祝贺并唤出了新娘，两人在众人的欢呼声中向大家摇手致意，新郎还奏乐一曲以示感谢。
镜头一转，从众人视角看新人。其实他们是在自己的公寓窗前，公寓又停在了满是人的小站上。汽笛响起，公寓模仿着火车的样子开始启动前行，人群欢呼奏乐，弄得公寓里其它不知所以然的邻居们莫名地在窗口张望。
···梦醒来，姑娘一个人孤立在酒吧中央，喝着鸡尾酒，酒保招呼大家今晚最后一杯了,人群涌向吧台。边上还有个酒客也在嘟囔着自己的梦。
《你还活着》影评(三)：《啊！人生》：人間浮世繪
電影有時像一面鏡子，如實地反射出人性的各種樣貌；有時也像萬花筒，讓人得以看盡人生百態。不過，如同春秋戰國時代諸子百家齊鳴，言論紛雜，每個人對人生的詮釋不盡相同，這無所謂對或錯、好或壞，畢竟從來沒有人能真正搞懂人生。因此，有的人只能輕嘆：「啊！人生。」然後繼續過活，有的人則是紀錄人生，並試圖解讀人生，就像瑞典導演洛伊‧安德森（Roy Andersson）一樣。
曾以《二樓傳來的歌聲》（Sånger från andra våningen，2000）一片榮獲坎城影展評審團獎的洛伊‧安德森是個電影產量極少的導演，從影四十年來只拍攝過四部劇情長片，而耗時三年完成，自編自導的《啊！人生》雖然是他的最「新」作品，卻已是五年前的「舊」作了。
電影沒有明確的劇情主軸可言，全為一幕幕的片段、支線所構成，極為零碎，卻也十分真實，讓人猶如窺看了形形色色的人的日常生活。導演以定焦定鏡、一場一鏡的手法拍攝，固定不動的鏡頭，如同客觀、冷靜且疏離的視角，除了展現北歐電影獨特的冷冽感，更令我聯想到美國藝術家馬修‧巴尼（Matthew Barney）擅長使用的「場域」（The Field）概念。不變的景框就像一個個經過限定化的「場域」，使得演員彷彿受到束縛般，表現得嚴謹且規矩，讓角色顯得蒼白、無生氣。不過，一如馬修‧巴尼所認為，身體一旦受到束縛就會開始累積能量，這近似冷漠的演繹和受限制的壓力氛圍其實釋放出極大的影像能量。
鏡頭底下的各個人物生活都極為苦悶：被丈夫罵「母夜叉」的女老師、跟兒子起爭執的教授、渴望和搖滾樂手結婚的年輕女孩、總愛自怨自艾的胖女人、困在車陣中的男人、因母親失智而難過哭泣的女兒……這群小人物的眼前宛如只剩愁雲漠漠，慘霧濛濛，全不見光明何在，完全呼應了外頭那場夾雜轟隆雷聲的滂沱大雨。幸而，每晚在結束營業之前，酒吧老闆會先搖鈴，接著說：「最後一輪，明天又是新的一天。」看似正面且樂觀的一句話如同咒語般頻頻出現在片中，沒錯，每天都是新的一天，但是明天真的就有希望嗎？還是不斷重複著鬱悶和無趣？該樂觀，抑或悲觀？片中的心理醫生對著鏡頭說：「他們（指病人）要求快樂，卻自我、自私又吝嗇。」快樂、不快樂根本存乎一心，如果總鑽牛角尖地埋怨道：「沒有人瞭解我。」那麼，人生必然會走向悲觀、消極，快樂當然找不上你。
導演運用獨到的巧思，讓電影形成多重的二元對應。首先是真實與虛假。全片幾乎是搭景拍攝而成，包括街景建築、室內房間，甚至是結尾的鳥瞰畫面，都是在片場內以布景和道具拼湊出來，也就是說，我們所見的城市實景、角色人物所生活的環境，根本都是虛幻的假象，他們不過是導演手中的一個人偶、一顆棋子，在導演的操弄下，搬演一場名為人生的戲碼。這層對應不僅解釋了導演和演員之間的關係，更可視為造物主／神與人之間的關係。
其次是現實與夢境的對應。夢境可以是現實的反射，也可以是現實的逃避。貌似工人階級的男子的夢反映出現實人生的苦澀，也對瑞典社會進行指控；年輕女子的結婚夢則是她的美好想像，只是夢醒時更顯悲哀。不過，正所謂：「人生如夢。」我們不妨將人生和夢畫上等號，如此一來，電影的開頭與末尾便產生完美的呼應與連結。電影的開場，一名熟睡的男子突然驚醒，說：「我做了惡夢，夢到轟炸機要來了。」而電影的結尾正是多架轟炸機飛過城市上空的畫面。我想導演到底是一個悲觀的人，他讓雨停、雲散，但是又安排轟炸機出現，暗示明天雖然是新的一天，卻是沒有希望且充滿苦痛與毀滅的一天。
電影的整體氛圍固然沉重，時而又顯露出令人啞然失笑的荒謬場面，譬如：法官將法庭審判當作拍賣會一般，喊著：「電椅，一次、兩次、三次。」便拍板定案；男子與胖女人做愛，一方擔心自己投資的基金而碎念不已，另一方卻沉浸在性愛的歡愉之中。這或許就是人生真正的樣貌吧。真實卻虛幻，偶爾又帶著些許的荒誕。
《你还活着》影评(四)：没人能懂我
[你还活着]是一出小人物的悲喜剧，“你还活着”四个字其实是小人物对自己的无力安慰。影片仿若瑞典某一小镇的众生像，没有主人公，只是将零碎的生活片段搬上银幕，而这正是生活的真谛。它有着乐曲一般的结构，不同人物的故事构成不同的乐章，有的人物贯穿始终，有的人物倏忽即逝，都只是导演构建乐曲的音符而已。这每个音符奏出是忧愁的调调，但在观众看来，片中的人物却是如此滑稽。如果观众事后回想，又会觉得一丝丝悲悯。由愁至乐再到悲，安德森的电影带有北欧人特有的幽默感。他曾说自己不喜欢伯格曼的电影，想来是后者的电影对他来说过于沉重。反倒是芬兰导演阿基·考里斯马基与他更为类似，在同样的冷色调背景之上，小人物的悲与愁湮没其中。
“活着的人，在你那张温暖舒适的床上知足吧。勒忒河的冰冷寒风，就要鞭打你奔逃的脚。”歌德的名言为影片拉开序幕，喻示寒冷即将侵袭温暖生活的奇妙时刻。小区外的横椅上，肥胖的女人满面愁容。旁边立着他的丈夫，牵着一条狗。女人不断地请求丈夫带着狗离开，只因没人了解她，也没有人喜欢她。丈夫提醒她家中烤箱尚在烤着小牛肉，却只换来女人的一句“快滚！”。她的梦想是踏上一台急速飞驰的摩托车，离开这个鬼地方，但她既缺钱，又没有执照。因而只能在长椅上发呆，感叹自己如此落寞，也许一次祈祷能够挽救她。但是问题的根源在于，没人能够理解她。除了在家里埋怨，她也到酒吧一醉方休。片中常反复出现一些场景和对话连接小人物的故事，那间酒吧就起到这样的作用。每当临近打烊，贪杯的散客纷纷聚集到前台要求续杯，胖女人大声疾呼：“没人能懂我！”这样直白的道出内心的痛苦是安德森影片独特的方式，毕竟短短的90分钟，留给众多小人物的时间有限，短暂但真实的场景，搭配人物的心声，更能反映人物的存在状况。相比之下，精神病医生的困境要更为可怕，年复一年，听他人倾诉。这些人不是想找乐子，就是让医生帮忙找乐子。其实，医生的生活也无乐趣可言，自私自利的人们只会埋怨生活，搞得医生只好开药方应付了事。
梦与现实的相互交织也是影片的一大特色。当人物进入到梦境中，可以更加自由地谈论生活，而不用顾忌情况是多残酷。导演曾表示这一方式受到路易斯·布努埃尔[资产阶级的审慎魅力]的影响，他很欣赏片中的一个场景：大家聚会时，有人突然说道：“昨夜我做了一个梦。”镜头紧接着就进入梦境。这种在现实与梦境间自由切换的大胆方式对导演启发良多。影片开头，窗边的男人向观众自白：“我昨夜做个噩梦，梦见炸弹掉下了。”这一表述与布努埃尔的电影如出一辙。但噩梦没有随之而来，疑惑的观众可以从结尾找到答案：所有的人停下手中的活，以45度角仰视天空，密集的飞机从天边飞来，是来投递炸弹吗？抑或只是一个梦，影片并未作答。另两个梦则完全洋溢着不同的气氛，一个是卡夫卡式的荒谬，另外一个则是无比浪漫的结婚梦。B先生做了一个梦，去参加庞大的家庭聚会，令人沮丧的是他和这些人没有亲戚关系，一切太压抑了。他帮忙整理桌布，猛然一掀，将桌上的东西抖落地一干二净。其中有只超过两百年的瓷器套装，B先生因此被法庭以电椅处决。可怜的小人物斗胆出格一次，招致的后果就是如此可怕。安娜爱慕歌手米可，却未曾得到对方的爱。只有在梦中，剩女变成新娘，静坐床角，听厨房里的米克弹奏吉他。他们的公寓如同移动的火车，窗外是不断变换的风景。当这俩“房车”短暂停靠时，窗外的人群向他们发出热烈的欢呼声。安娜与米可感激这些祝福，心中充满暖意。在米克的吉他声中，房子渐渐远去。两个梦代表两种极端，恐怖与浪漫并行不悖。
“我的故事悲伤，那是因为人类必死的生活就是一场悲剧，但是幽默可以拯救我们。”安德森对人生抱着悲观但不盲目的态度，片中的幽默片段是拯救小人物的一剂良方。扒手偷走夸夸其谈的商人钱包，跑去为自己订制一套昂贵的西服；丈夫在嘿咻时唠叨着养老金投资失败；窗外大雨磅礴，窗内几位大叔悠然自得凑响爵士乐。贯使冷幽默的导演最擅长的还是破旧立新。全片一共50多个固定长镜头，绝少使用特写。导演对场景看得很重要，空间与人是和谐而生的。这种空间感来自导演对绘画感的追求，米勒的名画《拾穗者》描绘的是简单的日常生活，导演喜欢这种感觉，一种静静坐在咖啡厅露台注视人群的快感。安德森获得金狮之作[寒枝雀静]的灵感同样来自绘画，那副十六世纪画家布吕赫尔所作的《雪中的猎人》亦曾启发了塔可夫斯基、拉斯·冯·特里尔等导演，对电影绘画效果的重视，直接影响了安德森的场面调度，可以说他就像画家一样在银幕上作画。柔和的打光、演员脸上淡淡的白粉，以及绿色为基调的布景都营造出梦幻的效果。安德森的第一部电影[瑞典爱情故事]受意大利新现实主义影响，走的是写实路线。但是在发现现实主义的局限后，大胆进行实验。片中演员的表演风格非常真实，这是因为导演选演员不拘一格，他没有将目光局限于专业演员，而是从普通人中选择，“我喜欢新面孔，街头、餐馆、熟人，都是我寻找演员的目标”。明明如同现实，却又和荒诞的梦混淆不清，道尽的是人世的荒谬、存在的孤独。片中的女人不断大呼“没人能懂我”，获得金狮的安德森应该欣慰不用发出这样的呼声。
貌似这是两部差距很大的电影，可前后一天下午看完的，也就写在一起咯
一般只喜欢写些电影里的丝丝细节，先说只要活着的吧
一个老人拖着一条狗从窗前走过，真是让人哭笑不得，可怜的狗狗...整部电影充斥着冷冷的笑话，还就是执着的喜欢这种冷而残酷的幽默～
而最后出现的轰炸机群飞呀飞呀，飞到了西西里去轰炸去了，炸死了马莲娜可怜的老父亲，也直接把她逼上了绝境..
至于小男孩对于她的总总幻想，那些细节，不用回味，因为曾经的男孩子们都知道是怎么回事的，呵呵，至少是大部分吧，包括我咯
有时觉得完全不搭边的电影放在一起看居然也能产生奇特的效果～
《你还活着》影评(六)：金色大号
广场上鸽子掠过去
乐手们奏起了行军曲
铮亮的是尖顶头盔
金色大号穿透了耳膜
指挥官把手中剑挥向天穹
渐行渐远的豪迈气势
人群散开了
乐声落下来
清晨中巍峨的大房子
一遍遍传述昨夜笙歌
“我听说有座天堂一般的城市
它远在地球外的一块神秘土地上
有阳光普照的海岸与沙滩
我听说有一块没有眼泪的土地
没有痛苦没有欲望没有战争
疾病与伤痛在那里难得一见
有一天
有那么一天
我会到那里”
路灯被点亮的时候
你为我举行盛大的婚礼
空前浩大的祝福人群
号角声在街头回荡
你告知我要一生给予的幸福
还有即将走遍世界的脚步
我期盼这个成真的梦想
“我听说有座天堂一般的城市
它远在地球外的一块神秘土地上
有阳光普照的海岸与沙滩
我听说有一块没有眼泪的土地
没有痛苦没有欲望没有战争
疾病与伤痛在那里难得一见
有一天
有那么一天
我会到那里”
《你还活着》影评(七)：我听说一块没有眼泪的土地
我听说有座天堂一般的城市
他远在地球外一块神秘的土地上
有一天 有那么一天
我回到那里
我听说一块没有眼泪的土地
没有痛苦 没有欲望 没有战争
疾病 欲望 伤痛 在那里难得一见
有一天 有那么一天 我会到达那里...
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瑞典民歌
罗伊安德森的电影里存在的都是一些小人物，他们像我们一样，生活在这个大千世界的各个角落里，有着自己热爱不愿意放弃的小癖好，却被生活，政治，自然，别人的教条无情的摆布着。他提出的问题是存在本质的问题。
“Be pleased then, you the living one, in your delightfully warmed bed, before lethe's ice-cold wave will lick your escaping foot." 歌德。
这句话是对整个电影以及此在(Dasein)的直视。现在的你，和死去的你，以及在这两点之间，可能存在的你。在现在的你存在之前，世界已经有了所谓的“意义”
电影的结尾浸在浴盆里歌声悠扬的女人，在泛起白色的气泡房间里唱起来这首民歌。浴室的门是观者的视角的延伸, 目的地是另一个暗淡的屋子和穿着内裤正在打着领带的男人。他袅袅地附和着女人: 有一天 有那么一天 我会回到那里。痛苦 欲望 战争 疾病 在那里难得一见。<他还活着> 对我来说是残酷的，但同时也是我对世界和存在等问题的最根本的认识，也许这种认识是缺乏的。当天空变得惨淡，寒风始终狰狞，我终于明白世界的本面正是如此。
这首歌第一次是在葬礼上播放的，男人在跑步机上拼命的奔跑，丝毫没有听到儿子对自己的呼喊。“知足吧，活着的人，在你那温暖适合的床上。勒忒河(lethe)的冰冷寒风，就要鞭打你奔逃的脚”。在古希腊神话里，Lethe 是遗忘之河, 荷马史诗里 Ovid 提及到 Lethe 途径 Cave of Hypnos, where god sleeps, where its murmuring would induce drowsiness. 勒忒河是掩盖肉体所知, 重生的道路。重新站在生命上，生活。柏拉图在理想国的最后一章 讲到了灵魂 Myth of Er, 在重新回到时间里要经过很长的坚信的路途 来重新选择生命的载体, 俄尔普斯出于对女人的憎恶选择做了一只天鹅，塔米雷斯选择做一只夜莺。每一个选都包含着一层遗忘，是另一个空间里存在的沉默黯淡的记忆。
电影从遗忘为始，奔跑是为了记忆。画面里总有一个角落在眼睛地影子里，总有一个声音留在了过去。空间创造出来是切割时残酷的温柔。
quot;if we believe in it, and we shall cross the river of forgetfulness in good shape, with our souls undefiled.
静止的镜头把目光规矩在一个房间的沙发上, 这份宁静是缓慢的孤独，时而起伏的窗帘 男人呼吸变换的身体 窗外的鸟声也在安静的鸣叫。火车打碎梦的宁静的时候，秃头男人也从睡梦里醒来了。他的目光在窗外与镜头前替换挪移，“我做了一个噩梦” “我梦见炸弹掉了下来” ... 电影就是从这份暗淡的忧伤碎片开始了，由始至终穿斥着生活和梦境线索... 流浪的人总在寻觅最后一杯暖胃的烈酒。公园里的抽烟女孩对着男友和狗狗在抱怨，忘记了夹在门缝里的花朵，有人在为你在孤独的哭泣。走开，走开，你走吧，把他带走，走，都走，把我的人生留给记忆，留给de ja vu。
罗伊安德森在帮助我们记忆 有时在安静的镜头里，感受到世上的一切是如何彼此依存和互相摆布的。在自生自灭的半梦半醒的人生里，我们在枕边自我谛听。“你有心事” “嗯! 我忘了” “你在想我嘛？" "好像没有。“ 何谓生活, "你不睡觉吗？ 明天将是新的一天。” 就像克莱斯特说: 天堂的门是锁着的“，我们不是可以优先选择的苏格拉底，我们必须踏上环球之旅，看看也许后面什么地方还有开着的门”。爱着米可的安娜从未摇曳自己的决心, 不能飞的她可以让房子去远行。电影里太多的细节可圈可点了, 镜头偏侧的角度，那突兀而来的雷雨。打破了小镇的生活，人们的头被转向了外面的世界。年轻的世界，记忆力的世界。角色的独白深处，画面直白而大胆，诗意亦亲切，一切像是在碎片里的一个陌生又熟悉的童话故事。角色和独白的语言间是如此陌生，如此恐惧，彼此观望，试图记忆。
房子在移动了，窗外的人群拥挤，蜂拥而来，追赶着梦里的记忆，喝下那lethe之前的一切，都在这里, 像流星一样穿梭在生命肆意流淌的河流里。
“... When it had passed through, and the others had done the same, all of them journeyed to the plain of forgetfulness through terrible suffocating heat, for the place was empty of trees and ll the things the earth gives rise to; and they camped, as evening came on, beside the River Careless, whose water no vessel can hold. All of them were required to drink a measure of the water, but those who had no wisdom to save drunk more than the measure, each as he drank forgot everything. When they had gone to sleep and it was the middle of the night, there was thunder, the earth shook, and they were suddenly carried up and away to be born, each to his own destination, with the speed of shooting stars." The Republic 621a-621b
原来我们看到的不是山坡的一角，外面的云雾已经释然，飞机正带着我们的记忆飞向远方。
生活是脆弱的破皮鸡蛋，但它没有塌下来, 自己去体味真谛吧。烤箱里还考着小牛肉呢，他还会回来，而你，还活着。所以 请宽恕我们这些无知的人。上帝
《你还活着》影评(八)：流动的彩色胶片
影片一开始，就注意到屋中的奇特光线，没有强光，没有暗角，男人趴在床上。不禁想起Jeff Wall。不过加拿大人的作品远没有这位Roy Andersson干净----是真的干净哦----布光，场景，人物，真实中间透着怪异。
当一个男人（后来送花被夹在门里的那位）隐出在怨念胖大妈身后的树旁，不禁一乐，这构图，这颜色，这人物，很是现在摄影流行的调调么。
接下来的场景，简直就是流动的彩色胶片，目光所及之处全是细节，导演一丝不苟的处理着每点每滴，所有人物的表演，无论是近景还是远景，都是中心，没有夸张的动作表情，没有强烈的光线和色彩，甚至于道具---比如宠物---都是一丝不苟（就是那只狼狗叫的太过了），从老师哭泣的那个场景，开始注意窗外的布置，不禁感叹Roy Andersson去转行做摄影肯定也很火。
很喜欢这样的电影，比看某些照片更调动人的情绪，像精神病医生抱怨和被胖老婆压在身下的大号手那几个场景，简直就是张嘴说话的照片么---表情始终如一。
:看到imdb有人写Roy Andersson用了3年时间拍这部影片,决不是虚言啊
《你还活着》影评(九)：当然，还活着
有点小惊喜，有点小颓废，散散漫漫，牵牵坠坠，像是仕女头上松松的挽了一个垂云髻。
整个影片甚至可以说是无聊的，剧情东拉西扯，不同的人，相同的人，生命相遇，交错。然而这无聊中，却也体现了一种状态，小段世界，小段人生，小段经历。怪异，荒诞，平淡，奇妙的相遇，对世界的厌倦，人生的苦闷，絮絮叨叨絮絮叨叨的人们，莫名其妙发生的故事，日子颠三倒四。
主线人物反复穿插的时候，我们知道那会有什么意义，可也懒得仔细研究。可以说是混乱下的精致么？
封面就很有电影的整体气质，面向生活，表现一种活着的状态，让我觉得生活，有着它自己的步调。
来自瑞典的独立电影，不可否认的小众倾向，四十年终于拍出第四部电影的导演，想知道他想表达什么只有去看了。
最后的片段，那些生活里的人们莫名的停下持续仰望天空，最后的结尾，大片飞机序列飞过天空。
当然，你还活着。
《你还活着》影评(十)：既然生而为人⋯⋯
好像有介绍说导演四十年拍了四部戏，看imdb，也不至于，长片短片加起来一共九部。上部电影拍了5年，这部据说是4年，慢工出细活还是很符合瑞典人的风格。
提起瑞典的电影似乎就是淡出鸟来，冷静的让人受不了，就算是有强烈的戏剧冲突也脱不了清冷的氛围，虽然喜欢那里面的自然细腻。这部片的开头一个老头颤颤巍巍的推着小车向前走，车上拴着一根绳子，镜头拉到后面是一只被绑着仰面朝天的兔子，应该是兔子吧，但愿我没看错，兔子挣扎几下，还是被拖着往前，直到出了画面。这个场景似乎具有一种残忍的幽默感，一种复杂难言的强烈感受。我想导演是想把这个感觉维持始终的，然而越往后似乎幽默的成分越减弱了，绝望几乎是不可抑制的弥散开来。
没办法那就是生活的本质，电影里许多人在做梦，于是故事在梦与现实中游移，然而梦是常见的，可预期的，这大概有点出乎我们的意料，因为重点不是故事性的，而是感受性的，你当然希望有超越性的东西存在，但是你仍然熟悉其中的暗示，脉络，或者你竟会豁然开朗。可是，现在这样也没什么不好，因为日子就是这样的，再荒谬几分就可能不耐烦看了。死水一般，隐隐作痛，即将或是已然散发着腐臭的味道。
不是很喜欢那句一再出现的“Tomorrow is another day”，因为已经过了泪水涟涟中看斯佳丽对自己说这句话从而也希望倍增的年纪很久了。无论如何，太明显的教化或者太虚幻的激励都造作无趣。那个有着象是酗酒过度的沙哑嗓音的到处叫着没人理解她的疯女人，的确应该骑上一辆摩托车，逃离生活。
那些沉静的，冷漠的，压抑的，疯狂的⋯⋯还是我们亚洲好啊，人们热火朝天的为生计奔忙，精神抖擞的防着明枪暗剑，我们哪还有时间和精力去感受那么多内心的痛苦挣扎，天人交战。其实很明白为什么那么多移民认为敏感是人性的缺点而非相反。幸与不幸，也真的只能是冷暖自知了。