《你还活着》好看吗？经典影评10篇
《你还活着》是一部由罗伊·安德森执导，Elisabeth Helander / Björn Englund / Jessika Lundb主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《你还活着》影评(一)：有點怪誕有點古靈精怪但又不失幽默有趣令人一笑的電影
來自瑞典及德國的電影, 原名"Du levande", 導演是瑞典的Roy Andersson.
有點怪誕有點古靈精怪但又不失幽默有趣令人一笑的電影.
五十段人物故事, 大都是一take過. 好些都給人深刻印象.
打破人家二百年古董食具被判上電椅死刑的男人; 終日叫愛人及狗滾開卻又不時說自己一會兒會回去的胖女人; 一叫last order, 所有客人都紛紛走到bar枱前落order的酒吧; 胖女人和男人做愛, 男人卻躺在床上一味說著銀行的基金及投資; 雨下個不停好像在對世人控訴, 人人都被滂沱大雨嚇倒; 精神科醫生對著鏡頭說幹了廿七年, 累壞了; 剪頭髮的人也會有心情不佳的時候, 結果就是把怨氣發洩在客人頭上; 被剪了個醜樣髮型的客人在工作會議中見大客猝死; 老師一踏進課室便哭得失控, 原來是與丈夫吵嘴; 在地毯店工作的丈夫也因與太太吵嘴而在客人面前下淚; 少女發夢與搖滾樂手結婚, 行走中的屋就像火車軌上的車卡, 群眾都在車廂外揮手祝賀...
色調是一致的淡淡灰灰的. 也著重音樂. 都是管樂較多.
故事雖沒連貫, 但不會太沈悶.
人生有時就是如此光怪陸離. 電影不是萬勿錯過那種, 但有點可愛有點開開眼界.
《你还活着》影评(二)：这就是生活
因打碎一套有超过二百年历史的餐具而获电椅死刑的男人在法庭上对他身旁抽泣的律师说，“这就是生活。”
片中故事多发生在房间、酒吧、商店、街道等日常生活的场景之中，场景布置和固定广角的镜头设计都十分简洁，表面看起来理性十足，实则充满荒诞的黑色幽默。人物众多导致脸盲的我分不清谁是谁接不起来上下文，但这样一个个的生活片段何尝不是你我内心某处的缩影。哭喊着“没人理解我”的女人，一气之下将顾客剃秃的理发师，边做爱边想着退休金的老头，以及在雷雨天排练的乐队。
最喜欢的结婚那段戏跳脱冷静的场景，乐手弹着吉他，姑娘穿着婚纱，房间像火车一样缓缓驶入车站，人们为乐手和姑娘的结合而欢呼，但那也不过是姑娘的美梦。
当成群的轰炸机飞过小镇时，所有的荒诞也都是值得珍惜的生活。
《你还活着》影评(三)：《人啊，你為甚麼》：灰色幽默
有這麼一句法文：C’est la Vie，「這就是人生」。
用得都濫了，差不多每部在寫人的電影都能用上。準沒錯的，人生包羅萬象嘛，積極的、消極的、絕望的、荒謬的、功利的、殘酷的、溫婉的、瘋狂的、壓抑的．．．都是人生的一部份。到底也離不開七情六欲，千百年來如一日，電影（故事）念茲在茲做著的是同一回事，一言以概括，「這就是人生」，成為了一切的答案。
本片則更明顯，五十個人物速寫，都是平凡人；關心著他們的日常生活，無需以太多怪癖來嘩眾取寵，維持著一個冷靜的距離，把觀眾帶到了一個個生活現場。
但，那又如何呢？回想裡面出現過的人和事，有哪一件超乎過我們想像？男人做愛時還「唸唸不忘」著銀行的投資、理髮師心情不佳拿客人頭髮發洩、流浪漢拖著死狗，以至女人一邊喝令男友離開自己轉過卻又說很快要回去對方身邊．．．算得上神經質的悖理，但能談得上惹人發噱嗎？
不。這些玩笑我們都聽慣了，隨便拿任何一則單獨的說，只會被批成陳腔濫調。可是，把它們結集放送就有效力嗎？
也不盡然。Roy Andersson對生活細節的敏感（甚或是迷戀）確是無容置疑，但關鍵還在其怎麼「表達」，而不是他迷戀的「內容」。
影片的粉灰色調、憂鬱的管樂和僵持的距離，結合成一種統一的調子，裡面是滄桑是無奈，是鬱悶也更是落漠。可見情緒的濃度被小心操控了，激烈一點的形容詞派不上用場，都是深邃、曖昧而抽象的。觀眾自始至終都沒有介入，維持在一種很個人的觀察距離上，也就是一種讓人沉思的抽離。
除此以外，這種沉思的抽離於影片內亦另有提示。導演於各段小故事中安插了各式各樣的「旁觀者」，他們大都是另一段小故事裡的主角。在當「旁觀者」的場口上，他們的觀望舉動被強調了，許多場口的轉接靠的都是一道道或近或遠的視線，導演正以此建立了一條「抽離─觀察─沉思」的熱線，既讓觀眾於觀映時投入到這習慣中，自然沉思，也表達了人生中「看與被看者」角色的隨時互換。
也正就是這種沉思的調子，本來並不令人發噱的事，便成了恰到好處的笑位。那是一種失落過後的自我撫慰，是苦笑，是一種灰色的幽默。
《你还活着》影评(四)：当然，还活着
有点小惊喜，有点小颓废，散散漫漫，牵牵坠坠，像是仕女头上松松的挽了一个垂云髻。
整个影片甚至可以说是无聊的，剧情东拉西扯，不同的人，相同的人，生命相遇，交错。然而这无聊中，却也体现了一种状态，小段世界，小段人生，小段经历。怪异，荒诞，平淡，奇妙的相遇，对世界的厌倦，人生的苦闷，絮絮叨叨絮絮叨叨的人们，莫名其妙发生的故事，日子颠三倒四。
主线人物反复穿插的时候，我们知道那会有什么意义，可也懒得仔细研究。可以说是混乱下的精致么？
封面就很有电影的整体气质，面向生活，表现一种活着的状态，让我觉得生活，有着它自己的步调。
来自瑞典的独立电影，不可否认的小众倾向，四十年终于拍出第四部电影的导演，想知道他想表达什么只有去看了。
最后的片段，那些生活里的人们莫名的停下持续仰望天空，最后的结尾，大片飞机序列飞过天空。
当然，你还活着。
《你还活着》影评(五)：Call no man happy until he's dead
每一個人生碎片的拼接，天衣無縫。小人物毫無值得紀念的一生中，總有那麼幾個瞬間，凝結了苦澀和幽默，最重要的是，真實，沒有要討好或討厭誰。
這是瑞典嗎？完全像共產主義之下的東歐國家，衣服顏色沉悶，家具過時，沒有任何消遣。沒錯，小人物是不配有吃喝拉撒睡之外的任何空間。
我想起這個城市裡的邊緣人，重複的勞動，不加修飾的慾望。
被病人折磨得奄奄一息的心理醫生，和大號手的肥胖妻子偷情；被剃了光光頭的商人，第二天的談判對手在開會中猝死；夢見自己被判坐電椅的司機，審判中的法官喝着啤酒，猶如卡夫卡的小說；和丈夫吵架的小學教師，當着孩子的面大哭不止。
在你還來不及提出問題之前，已經去到下一個片段。
片子裡出現了兩個夢，青春少女夢到和搖滾偶像結婚，而下一個片段則是一個身材走樣的婦人在廚房裡試喝老公做的湯，她的名字，和少女一樣，也叫安娜。
我仍覺得導演在少女身上釋放出了少見的溫情，比如，少女的衣著，是片子裡為數不多的鮮豔顏色，她也有自己的名字，夢境中充滿了鮮花，以及純潔的性暗示。至少，她是片子裡唯一大聲說出“愛”的人，而不是將其壓抑在扭曲的行為中。
導演首部處女長片瑞典愛情故事，就在柏林影展折桂。官網上對於這部片子的描述是“關於人的存在，行為，徬徨，擔憂，夢想，悲傷和快樂，以及永無止境的價值追求和愛”
《你还活着》影评(六)：罗伊·安德森的创造性
罗伊·安德森的创造性就在于将动画片的内核赋给了剧情片，真人的表演靠近动画的形态，于是原本动画里的乐趣瞬间转变成了对荒诞现实的极大讽刺。
关键在人物。演员脸上涂抹上厚重粉底，其目的不是让影像趋近舞台风格，而是消隐人物的个性。脸部面容因其流露的复杂性被掩盖，惯常“人物脸谱化”的表达在安德森这里可以被称为“人物身体化”，也即人物是通过他的形体来展现特质的，（或胖瘦、秃头、衣作等等），这一点就趋向了传统动画片的构念。同理，静默的表演也可作如是解。传统动画中因为手绘的关系人物的活动极其有限，动作主要集中于主要人物的嘴（特写时)或身体，而背景人物一律处于静止状态。安德森的电影也有这种色彩，背景中的人物往往处于静默状态，配景或作观察。
另外，安德森是第一个在本质上将剧情电影靠向动画的导演，与之对应的则是在动画电影发展脉络中表现出来的动画不断向剧情电影靠近的努力，是为动画获致一种真实感，尤其在技术快速发展的背景下，动画人物向现实人物靠近有了越来越大的可能性，这些技术包括三维建模，甚至进行动作捕获。与这种将动画人物贴近现实表演的手段相反的是安德森的电影是要在现实的情境中将人物动画化，表情模糊了（不再有特写），动作僵硬了（不再有行动），于是现实情境荒诞化了，这正好适用于安德森批判现实的创作理念。
《你还活着》影评(七)：没人能懂我
[你还活着]是一出小人物的悲喜剧，“你还活着”四个字其实是小人物对自己的无力安慰。影片仿若瑞典某一小镇的众生像，没有主人公，只是将零碎的生活片段搬上银幕，而这正是生活的真谛。它有着乐曲一般的结构，不同人物的故事构成不同的乐章，有的人物贯穿始终，有的人物倏忽即逝，都只是导演构建乐曲的音符而已。这每个音符奏出是忧愁的调调，但在观众看来，片中的人物却是如此滑稽。如果观众事后回想，又会觉得一丝丝悲悯。由愁至乐再到悲，安德森的电影带有北欧人特有的幽默感。他曾说自己不喜欢伯格曼的电影，想来是后者的电影对他来说过于沉重。反倒是芬兰导演阿基·考里斯马基与他更为类似，在同样的冷色调背景之上，小人物的悲与愁湮没其中。
“活着的人，在你那张温暖舒适的床上知足吧。勒忒河的冰冷寒风，就要鞭打你奔逃的脚。”歌德的名言为影片拉开序幕，喻示寒冷即将侵袭温暖生活的奇妙时刻。小区外的横椅上，肥胖的女人满面愁容。旁边立着他的丈夫，牵着一条狗。女人不断地请求丈夫带着狗离开，只因没人了解她，也没有人喜欢她。丈夫提醒她家中烤箱尚在烤着小牛肉，却只换来女人的一句“快滚！”。她的梦想是踏上一台急速飞驰的摩托车，离开这个鬼地方，但她既缺钱，又没有执照。因而只能在长椅上发呆，感叹自己如此落寞，也许一次祈祷能够挽救她。但是问题的根源在于，没人能够理解她。除了在家里埋怨，她也到酒吧一醉方休。片中常反复出现一些场景和对话连接小人物的故事，那间酒吧就起到这样的作用。每当临近打烊，贪杯的散客纷纷聚集到前台要求续杯，胖女人大声疾呼：“没人能懂我！”这样直白的道出内心的痛苦是安德森影片独特的方式，毕竟短短的90分钟，留给众多小人物的时间有限，短暂但真实的场景，搭配人物的心声，更能反映人物的存在状况。相比之下，精神病医生的困境要更为可怕，年复一年，听他人倾诉。这些人不是想找乐子，就是让医生帮忙找乐子。其实，医生的生活也无乐趣可言，自私自利的人们只会埋怨生活，搞得医生只好开药方应付了事。
梦与现实的相互交织也是影片的一大特色。当人物进入到梦境中，可以更加自由地谈论生活，而不用顾忌情况是多残酷。导演曾表示这一方式受到路易斯·布努埃尔[资产阶级的审慎魅力]的影响，他很欣赏片中的一个场景：大家聚会时，有人突然说道：“昨夜我做了一个梦。”镜头紧接着就进入梦境。这种在现实与梦境间自由切换的大胆方式对导演启发良多。影片开头，窗边的男人向观众自白：“我昨夜做个噩梦，梦见炸弹掉下了。”这一表述与布努埃尔的电影如出一辙。但噩梦没有随之而来，疑惑的观众可以从结尾找到答案：所有的人停下手中的活，以45度角仰视天空，密集的飞机从天边飞来，是来投递炸弹吗？抑或只是一个梦，影片并未作答。另两个梦则完全洋溢着不同的气氛，一个是卡夫卡式的荒谬，另外一个则是无比浪漫的结婚梦。B先生做了一个梦，去参加庞大的家庭聚会，令人沮丧的是他和这些人没有亲戚关系，一切太压抑了。他帮忙整理桌布，猛然一掀，将桌上的东西抖落地一干二净。其中有只超过两百年的瓷器套装，B先生因此被法庭以电椅处决。可怜的小人物斗胆出格一次，招致的后果就是如此可怕。安娜爱慕歌手米可，却未曾得到对方的爱。只有在梦中，剩女变成新娘，静坐床角，听厨房里的米克弹奏吉他。他们的公寓如同移动的火车，窗外是不断变换的风景。当这俩“房车”短暂停靠时，窗外的人群向他们发出热烈的欢呼声。安娜与米可感激这些祝福，心中充满暖意。在米克的吉他声中，房子渐渐远去。两个梦代表两种极端，恐怖与浪漫并行不悖。
“我的故事悲伤，那是因为人类必死的生活就是一场悲剧，但是幽默可以拯救我们。”安德森对人生抱着悲观但不盲目的态度，片中的幽默片段是拯救小人物的一剂良方。扒手偷走夸夸其谈的商人钱包，跑去为自己订制一套昂贵的西服；丈夫在嘿咻时唠叨着养老金投资失败；窗外大雨磅礴，窗内几位大叔悠然自得凑响爵士乐。贯使冷幽默的导演最擅长的还是破旧立新。全片一共50多个固定长镜头，绝少使用特写。导演对场景看得很重要，空间与人是和谐而生的。这种空间感来自导演对绘画感的追求，米勒的名画《拾穗者》描绘的是简单的日常生活，导演喜欢这种感觉，一种静静坐在咖啡厅露台注视人群的快感。安德森获得金狮之作[寒枝雀静]的灵感同样来自绘画，那副十六世纪画家布吕赫尔所作的《雪中的猎人》亦曾启发了塔可夫斯基、拉斯·冯·特里尔等导演，对电影绘画效果的重视，直接影响了安德森的场面调度，可以说他就像画家一样在银幕上作画。柔和的打光、演员脸上淡淡的白粉，以及绿色为基调的布景都营造出梦幻的效果。安德森的第一部电影[瑞典爱情故事]受意大利新现实主义影响，走的是写实路线。但是在发现现实主义的局限后，大胆进行实验。片中演员的表演风格非常真实，这是因为导演选演员不拘一格，他没有将目光局限于专业演员，而是从普通人中选择，“我喜欢新面孔，街头、餐馆、熟人，都是我寻找演员的目标”。明明如同现实，却又和荒诞的梦混淆不清，道尽的是人世的荒谬、存在的孤独。片中的女人不断大呼“没人能懂我”，获得金狮的安德森应该欣慰不用发出这样的呼声。
《你还活着》影评(八)：知足吧，幸好梦未成真
知足吧，活着的人，在你那温暖舒适的床上
——歌德
借着这句诗，我仔细地做着电影的场景笔记，较《二楼传来的歌声》，导演Roy Andersson沿袭了一贯的拍摄手法，冷峻，固定机位的冷色调小景别长镜头，一景一镜，只是和《二楼传来的歌声》里完全固定的机位相比，这里有几个镜头是用移动的摄影机来完成的。
电影由一个个短片构成，大多可以独立成篇，展现在观众面前的是荒诞的人生百态，离奇的人忧家扰，光怪陆离，甚至有点超现实主义的夸张，但又不至于让人觉得烦闷，枯燥，虚假。各个故事点到为止，中间多有戏剧性的黑色幽默小插曲，颇有亦喜亦忧的快叹。
来看故事中的四个梦境。
第一个是第一幕睡眠中人讲述飞机轰鸣，炸弹轰炸。
第二个是聚会上打碎杯盘瓷器，被判死刑，并罚电椅三次，原告一直在一旁陈述着瓷器200多年的历史。
第三个是一个叫Anna的女子爱上吉他手米可，并终成眷属，在移动的房间里弹着吉他接受着窗外众人齐声的祝福。个人以为，这一段及其精彩，运动的房子慢慢揭开面纱，静动结合让人遐想无限。
最后一梦是酒吧里男人叙述自己在空中飞翔，向着地面的父母打招呼。
纵观这四个梦，前两个都是比较骇人的，后两个比较温馨，而电影结尾又与首段一梦成呼应，并排的轰炸机出现在城市上空，画面嘎然而止，留下无尽悬念和迷思。人们讲述梦境，乐此不疲，不管有没有人在听，前两个梦都可谓自言自语，后两个则是在酒吧里，对着不相识的人陈述，看不到听者有任何反应。
提到了酒吧，不得不多说一句，画面重复出现，酒保摇铃，说这是最后一波了，明天是新的一天。不妨认为导演的主题就借酒保之口说出：“明天又是全新的一天”。分析一下并非如此简单，重复势必是强调，从电影里也没看出第二天“全新”在哪里，一切如常地进行，酒吧还是聚满面无表情的人，人们依然在说着互不相干的话，然后在最后一波铃响的时候涌到吧台，意犹未尽地喝最后一杯。借酒吧这个让人喜让人忧，让人亲近让人忘却的地点反复上演同样的场景不如说它在告诉“明天还是一样”，烦恼继续，生活不会有丝毫改观。
而明天是全新的，大可理解为，明天幸福就会来敲门，而对幸福的理解，不是一定要比今天好，而是不比今天糟。个人认为这才是电影主题所在。你还活着，日日相似地活着，导演在《二楼传来的歌声》里一语中的，“每天这样重复着多好”！
联系梦，电椅死刑的噩梦没有成真自然好，鸳鸯成双的梦破碎不免让人感伤，飞机炸弹的梦最后似乎成型，会不会将整个城市夷为平地，观众看不到。好梦破碎，噩梦成真是不幸，但更悲剧的却是美梦成真，变成现实的梦更让人无所适从。这些芸芸众生，见天抱怨，没有遭到轰炸，已是幸福。既然最好的情况没有出现，那么就祈祷着不要出现最坏的情况。知足吧，活着的人，幸好没美梦成真。
顺便一提，导演构图颇为讲究，因视网膜所限，往往一眼看不尽全屏，但如果分点精力注意周围拐角隐藏的内容，则会大呼过瘾。比如，老头厌恶楼上发出的吱呀声，用扫帚敲天花板，却被对面窗户上的人尽收眼底，颇有“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”的意蕴。还有那个餐厅里的小偷，鬼鬼祟祟而光明正大，裁缝店里终不忘到手的皮夹，小人物演得活灵活现。送花的人被拒之门外，邻人放狗汪汪大叫。可以说所有边角画面无一不具有巨大的张力。
《你还活着》影评(九)：金色大号
广场上鸽子掠过去
乐手们奏起了行军曲
铮亮的是尖顶头盔
金色大号穿透了耳膜
指挥官把手中剑挥向天穹
渐行渐远的豪迈气势
人群散开了
乐声落下来
清晨中巍峨的大房子
一遍遍传述昨夜笙歌
“我听说有座天堂一般的城市
它远在地球外的一块神秘土地上
有阳光普照的海岸与沙滩
我听说有一块没有眼泪的土地
没有痛苦没有欲望没有战争
疾病与伤痛在那里难得一见
有一天
有那么一天
我会到那里”
路灯被点亮的时候
你为我举行盛大的婚礼
空前浩大的祝福人群
号角声在街头回荡
你告知我要一生给予的幸福
还有即将走遍世界的脚步
我期盼这个成真的梦想
“我听说有座天堂一般的城市
它远在地球外的一块神秘土地上
有阳光普照的海岸与沙滩
我听说有一块没有眼泪的土地
没有痛苦没有欲望没有战争
疾病与伤痛在那里难得一见
有一天
有那么一天
我会到那里”
《你还活着》影评(十)：我很喜歡
e pleased then, you the living one, in your delightful
warmed bed,before Lethe's ice-cold wave will lick
your escaping foot.
---Goethe.
印象中是大中叫我幫他找的一部片，但我後來再問他
他自己卻沒有印象了。
看完後
好片大推（冷靜）
機歪幽默詼諧的音樂穿插其中，冷色調的場景沈澱你的心。
色調灰暗平實，黑色幽默喜劇。
在你忍俊不禁發笑的同時，你是否注意到眼淚無聲流下？
不是悲傷。
邊笑邊說著：哈哈 怎麼回事 是不是眼睛進了東西？
是無以名狀的情緒。
這是verycd的介紹，寫得滿好的，可以參考。
有驢子有買dvd管道的人去弄來看吧