《沙之下》的影评10篇
《沙之下》是一部由弗朗索瓦·欧容执导，夏洛特·兰普林 / 布律诺·克雷梅 / 雅各·诺勒主演的一部剧情 / 悬疑类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《沙之下》影评(一)：下之沙
歌下沙,是关于思念,关于爱情,关于深藏,关于脚印,关于沙,关于开始飞扬,关于最终落下
曲终人散沙下了,穿过手的只是时间,瞬间都没有把握,看不清,走了,不再追寻,莫名牵挂.
时间也穿过身体,想法改变很多,喜欢的东西都不再一一执着了.灵魂里或终归是不会忘记的.这对我还有我在乎的意义.
空间就这么大,却足够下沙.MISS,是思念,也是错过的意思.错过是有错的意思.错是不对的.那MISS就是不对的.思念也就是不对的.
思念对不对或对我没有太多意义.逻辑大多是自欺欺人的.就像我说关心,是关起心门.就像我说开心,是把心撕开.
就像砂之下里的妻子,结束时看见了已经看不到了的丈夫,伫立在远处的海边,于是噙着泪踉跄着幸福地奔去.背影越来越渺小,脚印的方向却在看似要相交时,突然错开了,越来越远,没有嘎然而止,是太幸福了,还是太令人感伤了.
真实和思念的定义就这么深深的写在了砂上.烙进我心里.我有了我的答案.
昨天坐在安静的图书馆里，静静的看完一部电影——under the sand。整部影片没有太多语言，更多的是平淡、温馨、熟悉的画面，比如眼神，背影，简单的动作……
整场看下来，觉得平淡的有些落寞。玛丽至始至终都不想承认让死去或者离开的事实，在他们的寓所里，每个熟悉的场景里，床上，办公室，厨房……一点一滴都让玛丽忘不了让，对让的爱，没有因为他的离开增减一分，还记得玛丽经常神经性的转身，就在不远处看见让安好的站在那里，同样静静的看着她，然后就像彼此从未离开对方一样，说着话，谈着心，影片没有明确展现这只是玛丽臆想的结果，等臆想成为短暂现实过后，玛丽的难过，可想而知。
我记忆很深的是，当玛丽穿着枚红色裙子躺在寓所的床上，想象着和让亲吻抚摸做爱的场景，可是明明还是臆想，她不禁自慰起来，看到这里，心里有些莫名的疼，为一个深爱着爱人的女人难过，这样的死一般的沉默笼罩在玛丽周围。以前看弗洛伊德的时候，对他那种对待任何事都能用sex来剖析的态度，十分费解。手淫是一种孤独的性，在影片里，对应着一颗孤独的心。
当爱还在，爱人却不在了，还要忍受着自己对他爱的煎熬，忠贞。影片中，玛丽和文森特交往，亲吻，做爱，不仅没有让我觉得她是在背叛婚姻，背叛让，恰恰是玛丽把文森特当做一种让的替代，让她可以继续被爱和爱。每一个女人都有一种骨子里的虚荣，而当他有了爱情和婚姻，这种虚荣，虚伪的荣耀就像是善意的谎言一样继续存在着。玛丽爱着让，很爱很爱，可是却没有机会爱了，他把文森特当做让，继续自己的爱和被爱，欺骗自己让还活着，还在宠爱着自己，亲吻着自己，只是心里的感觉就不是快感那样容易替代了，对于女人来说，因爱而性是个真理，片里的玛丽始终没有因性而去解救自己，终于在那片沙滩上，恍惚般寻找让，寻找爱着的自己。
这样的爱，背负着，疲惫着，悲伤着，或许，某个最爱的人有一天离开了，我们都还来不及想念，是不是也会像玛丽一样，囚禁在一份逝去的爱里，怀念一生……
《沙之下》影评(三)：沙之下的真实
说弗朗索瓦·欧容是一个很懂女人的导演，从《失魂家族》《沙之下》到《八美图》，欧容的女主角都是那么与众不同、栩栩如生。《沙之下》，讲一个丈夫失踪后女人开始自我欺骗的故事。
一对中年男女，交替着驾车，来到一座乡间小屋度假。清扫房间、壁炉生火、吃晚饭睡觉。影片开始的前十分钟，平淡的对白，记录式的画面，勾勒出一个乏味的家庭。如果说欧容的电影总是“充满了戏剧性”，那么这就是其中最平淡的一部。只是对“丈夫失踪”的好奇心，驱使着我从影片里仔细寻找蛛丝马迹，直到女人一觉从沙滩上醒来，发现丈夫失了踪迹。从乡间小屋转换到朋友聚会，原来是朋友给她介绍新的男人认识。那个失去丈夫的女人此刻与朋友相谈甚欢，你惊讶于她的美丽，一时间也忘记了寻找失踪丈夫的事。
这个丈夫失了踪的美丽女人，在大学里教授英国文学，关心自己的容颜，业余时间会去健身游泳锻炼身体。每晚回到家里，都与丈夫谈论今天的际遇。你会怀疑这是回忆。饰演她的英国演员夏洛特·兰普林，凭藉此片获得凯撒、伦敦影评人协会、欧洲等各大电影节最佳女演员提名。这名传说中风华绝代的女人，绝对是“第二眼美女”。单凭海报上，她那下垂的双眼和缩进的下唇，会让你怀疑媒体的诚意。她与朋友聚会，穿着黑色礼服，头发盘起来，高挑的身材细长的脖子，第一次让人惊艳。第二次，她穿着新买的红色裙子，倒卧在白色床单上，开始幻想两个男人同时爱抚她。倒置的镜头，对比的色彩，四只男人的粗燥的手抚摸着她那光滑白皙的脸。再次的惊艳。
直到她睁开双眼，停止自慰，两双男人的手慢慢褪去。她回到了真实，但并不快乐。打破她自我欺骗的，是从海里捞上来的一具男尸。官方认定这就是她的丈夫，她否定。然后坐在丈夫失踪的那片沙滩上，第一次哭泣。手掌紧紧捏着一把一把的沙子，想要得到些依靠。突然，她看到远方一个体型极似丈夫的男人，她朝他跑去。镜头固定在她先前坐下的位置，一串歪斜的脚印，一个影子朝着另一个影子奔去。我们只能像看天上的星星一样，凭藉大小来判断它们之间的距离。
影片到这里就结束了，没有高潮。
丈夫为什么离开了她？是生是死？最后她有没有见到沙滩上那个男人？真实就像她手掌里紧紧捏住的沙子。
《沙之下》影评(四)：砂之迷
与其说这是一部突出描写女人内心的故事，还不如解释为通过细腻描写女人的内心从而展现人们对爱情的渴望与执着更为人性化。
这部电影让我想起我与爱人之间的承诺，更加加深意识到人类的爱情脆弱与坚强完全取决于爱情的本身。一切情欲上的或其他外在的附加物都不可能左右爱情。
当你的爱人消失或死亡后，随着时间的推移，你的感情出现了根本的需求，通过外人来填补这份需求也在情理之中。但是，当你的需求在被一点一点的填补之中时你才会发现，这份需求并非那么简单，原来只有你的爱人才是真正的爱情填补者。
法国电影的精妙之处在于细腻的描写现实之中的真实与情感上的理想化，两者之间的冲突与融合最大程度的体现了法国这个浪漫国度的浪漫心理。
经常能看到一些作品里的人们对自己已死去的爱人坚贞不逾，但是及少有这部作品里的女人那样，从始至终的感受爱人的存在。并在现实之中的事实面前也没有妥协。感情上的触动不是有如死后永远活在我们心中这般平面，而是超越现实的多唯立体化存在。
《沙之下》影评(五)：每个人都是一座孤岛。
主人公の主観をそのまま映し出し手法。看着看着总觉得这个电影的风格貌似看到过。后来一查居然是欧容拍的。最后在喧闹海边安静的死去的空间和这个まぼろし里面的空间我感觉是融合在一起的。人要怎么去面对孤独和做选择。适应孤独面对现实。这些貌似每个人总会或多或少体会到。女主和丈夫距离那么近内心却和背对背睡觉一样遥不可及。女主和情人坐在一张餐桌吃饭一起睡觉，却如同现实中两人的关系一样只不过是各取所需，两个口口声声号称是最好朋友的女人却各自有秘密抱有距离。和丈夫的母亲前一秒相互依靠后一秒可以变为冷嘲热讽。人与人之间的距离感无处不在。惧怕孤独而要去做出选择，可是选择另一半的不安彷徨终究只有自己知道。某种意义上来说做多少选择有多少人陪伴，选择的过程和结果终究还是孤独。最后剩下来的只有时光。回忆和习惯让你难以适应孤独的现实。那么，到底什么又是爱。或许只是记忆沉淀而已。 人终究要勇敢地认清自己，每个人都是一座孤岛，或许当你知道其实地球表面布满了这样的孤独的时候，也许你就可以和你内心的孤独和平相处了。
《沙之下》影评(六)：沙之下，隐藏的是真相
『沙之下』在电脑里搁置了好久，这其实是我电脑里最后一部欧容的片子，看完它这个导演的长篇就算看齐全了。一直不想触碰的原因很个人化，之前略微知道这是个关于幻想与现实之间复杂迷思的故事，此种题材往往会给我带来不舒适感，何况之前的『看海』让我倒足了胃口，我总是希望最后一部即使并不美好，也要是个令人舒服的结尾，尽管这只是暂时的结束。所幸，『沙之下』可以列为我最喜欢的欧容影片之一了，虽然它仍旧残酷沉重。
故事并不复杂，氛围也是沉静内敛的。中产阶级的知识女性玛丽，25年来与丈夫过着相濡以沫悠闲满足的生活，一次渡假中丈夫突如其来的失踪，打破了原本平静的生活。玛丽在丈夫失踪以后，回到原来的城市继续生活。她遵循着从前的习惯，一如既往的健身、购物、约会、与朋友谈笑风生甚至更为生机勃勃。她买领带作为送给丈夫的礼物，回家会呼唤丈夫的名字，试穿新买的礼服给丈夫看。她假想和虚构着没有发生任何变故的生活，逃避着令人惶恐焦虑的现实，维持着表面上的平静无波，她似乎生活的很快乐，或者比以前还要快乐。甚至是与新结识的男人做爱时，她的目光碰触并锁定站在卧室门口的丈夫，四目相对，彼此默契的微笑。只是，她时常会有一瞬间的恍惚，在游泳池中，健身房里，地铁中，商场里，或者是课堂上朗读吴尔芙的『海浪』时。渐渐的，幻想开始露出破绽，遇到当救生员的学生，丈夫的信用卡被冻结，警察局来电要求辨认尸体，现实的不断冲击让她再也没有办法维系下去。于是她开始逃避，逃避丈夫的影子，她想要另租一间公寓，却在窗外看到了坟墓，残酷的景象令她不得不从幻觉回归到现实。
我相信一直到此时仅仅是故事的铺垫，欧容的残忍在于他要让看客从另一个侧面认识到，远比现实残酷的是隐藏它背后的真相。一次不经意的就医，玛丽发现丈夫长久以来的抑郁症，她开始怀疑丈夫是自杀，玛丽找到她的婆婆，这个脸上布满皱纹的老太太平静却残忍的对她说，他早就厌倦了你，早就想要离开你。我想这一刻玛丽一定是极端孤独与绝望的。一直以来死守的幸福竟然是独角戏么，溺水是丈夫逃离她寻求自由的途径吗，真相到底是什么？玛丽去以前渡假的地方辨认尸体与遗物，她面目平静盯着早已面目全非的尸体，却在辨认遗物时突然大笑，手表不是丈夫的，所以尸体也不是，你们搞错了，DNA的检验并不准确。结尾的时候，玛丽回到丈夫失踪的海滩，把手深深插到沙子下面，痉挛并抽搐着，隐忍并痛哭着。忽然她抬起头来，看见远方貌似丈夫的身影，艰难的挣扎蹒跚着跑过去，却怎么也跑不到他身边。对于电影，真相究竟如何，最后的背影是否是丈夫，是否是幻想，此刻并不重要了。只是，我相信，比死亡更加残酷惊悚的真相把玛丽推向了另一次幻想的原点。
现实的恒沙之下，埋藏的究竟是什么？欧容给我们的答案是真相。或许我们每个人总有不小心触及到真相边缘的一天，而此时，我们要不要挖掘并深究隐藏的真相？你知道，沙子之下，真相一旦挖掘抽空，原本毫无波澜的沙的水平面就会开始坍塌陷落，一直陷落到令人措手，惶恐颤栗，一直陷落到周遭的一切扭曲变形，物是人非，一直陷落到永无止境的虚无和迷乱里，却不再有挽回弥补的余地，不再有恢复原初平静的可能性。是轻轻的抚平浮沙抽身而去，还是坚强的把手伸进沙子之下，现在的我并不知道要如何选择。
忽然想起最近在读的Elizabeth Bishop（伊莉莎白·毕肖普）的诗，其中有几句是这样的。而我怀疑我是否有勇气承受痛苦。
If you should dip your hand in,
your wrist would ache immediately,
your bones would begin to ache and your hand would burn
as if the water were a transmutation of fire
that feeds on stones and burns with a dark gray flame.
——At the Fishhouses
《沙之下》影评(七)：看到泪奔
大屏幕的那个笔记本键盘进水了，于是就跑到学校图书馆视听室去看。一个人对着久违的大电视，蜷在沙发里。
本来觉得欧容是戳不到我的，最多唏嘘罢了，但实在是没想到这部片子固然没有带入感元素，但还是看得很销魂。我大概从marie回家开始幻觉那个时候，不知道为什么眼泪大颗大颗往下滚，一直滚到她最后趴在沙滩上哭，我反而哭不出来了。对这个片子我实在没办法头头是道搞什么心理分析，只能说上一次哭成这样是安哲洛普罗斯的养蜂人，而且当时1/3眼泪是给垂暮的marcello的。
rampling真乃演技天人。我本来以为她只是擅长演绎邪气冲天的贵妇，没想到中年女知识分子也是手到擒来。怪不得评论说这是她演技最出色的一次（如果之前的更多是本色演出的话）。模范啊，的确不愧为模范啊！如果我40岁的时候有她的一半气势，那真的没有白活了。
另说几句题外话，不晓得豆瓣上rampling的fans多不多。想见她的话可以夏天去Horn附近的一个镇子，她在那有套避暑的别墅，偶尔会去。那镇上有家悬崖上的餐馆，该餐馆的罂粟冰淇淋堪称一绝，可以一边堕落一边俯视东欧平原大好河山，作为社会主义接班人不要太有成就感。
以上
《沙之下》影评(八)：永远达不到的终点
《沙之下》拍摄于2000年，女主角Charlotte Rampling是一名英国演员，当时已经55岁。从电影海报上看，她的容颜怎么都不符合《世界报》的评论——“Charlotte Rampling的面容令François Ozon的电影熠熠生辉。”但当我看到那个镜头时，我完全信服了：
Marie仰面躺倒在床上，幻想之中，两个男人一左一右替她脱了鞋子，轻轻抚摩她的腿，接着是身体，然后是她的脸。四只饱经风霜的男人的手，抚摸着她的脸庞。她闭上眼睛，脸上洋溢着无限的满足，此时此刻，她脸上的皱纹似乎都消失不见。那是一张服丧的微笑的面容，看不到任何痛苦的面容。她的双手无比珍惜地抚摸着那四只手，仿佛要确认有两倍的Jean在她的身边。一张脸，六只手，整个镜头变得惊人的拥挤！
François Ozon对英国女作家的一些极端行为颇为关注，在他的唯一一部英语片《游泳池》有了更充分的体现。《沙之下》里，Marie是一位大学老师，教授英国文学，极度迷恋着Virginia Woolf（1882年—1941年，英国女作家和女权主义者）的小说。她两次喃喃读到Woolf在《海浪》中写的句子：“我失去了青春……我有一种感觉，我要发疯了，我听到了声音，我无法集中思想工作。我尝试着与之斗争，但我无法再继续斗争下去。你给了我所有的幸福。你是如此完美，但我不能再打扰你的生活了。”这一段其实是Woolf本人的真实感受，和她最后留给丈夫的遗书如出一辙。1941年3月28日，Woolf在自己的口袋里装满了石头，在她家附近投河自尽。
影片中，观众和玛丽似乎一度放弃了寻求Jean真实死因的使命。Marie回到巴黎，照常和朋友聚会聊天，似乎什么都没有发生。她继续给Jean买领带，回到家和他聊天，向他显摆自己新买的红裙子……直到她发现一个事实，Jean在失踪前患有忧郁症，难道是他蓄意安排的？海边警署打来电话，说找到了一具腐烂严重的男尸，手表和游泳裤和她描述的特征相符。她鼓起勇气去认尸，当她看到手表时，失声笑了出来，说那完全不是她丈夫的手表。观众本来以为真相揭晓的时刻到了，但是真相永远都被埋葬在沙之下，再也触摸不到了……
最后一幕，Marie重新来到那片空空荡荡的海滩，突然望见一个身形和她丈夫相似的男人矗立在遥远的地方。她踉跄地向那个模糊的男人奔去……观众似乎也和玛丽一起奔跑起来，在沙滩上，弯弯曲曲地朝向一个永远达不到的终点奔跑而去……
这是典型的法国式结尾，也是典型的Ozon式结尾，Ozon解释说，最后一幕中的那个男人可能是Jean，也可能是别的男人，可能回到原来的生活，也可能是另一场生活的开始。在结尾利用人物的模糊回归，展现给观众一个更大的想象空间，这种手法在《游泳池》里也可窥见一斑。
《沙之下》影评(九)：有魅力的皱纹
《砂之谜》中Charlotte Rampling嘴角的皱纹都那么有魅力，真让人感叹越老越性感，这是法国人独有的气质，在经过岁月历练之后的沉静和优雅，在5、60岁后依然纤瘦颀长，依然穿了高跟鞋一深一浅踩响人生余下的年华。那个丈夫究竟失踪了吗，或许我们都像剧中女主角一样，都半信半疑，都无所适从，他失踪前有个镜头很耐人寻味，他掀开一块石头，下面无数蚂蚁来回奔忙，他意味深长的表情是否暗示着影片决不会将其失踪作一般处理？起初我单纯地以为影片将重点落在她怀念丈夫上（那无处不在的影子像空气一样难以避让，她和另一个男人做爱时，明明看见他在门口，于是她微笑了她流泪了，于是她再难掩饰自己真实的心情，她不能欺骗自己非要委屈跟别人在一起，有关这些细节的描写很感人很动人很女人），其实更深的内容是在她解读他身后的故事，失眠、药方、婆媳间针锋相对的质问，于是作为观众的我，也和她一样不得不怀疑其单纯性，最后在海滩上奔向背影的镜头告诉我们，她永远奔不到了，她分明已错过。
《沙之下》影评(十)：沙之下
静静地哀痛漫延至周身而不觉，漫延之生活之外
纯粹的悲伤，被悲伤吞没的悲伤，无边无尽
向着海平面的方向，向着沙子最底层漫延开漫延去
把伤痛藏在沙底，任凭周遭海浪来袭
一层层拨开，沙子还是沙子
被藏得深沉
干燥的眼睛背后，一如既往地生活背后，新的开始背后
carry on
生活，继续
阴霾偷偷藏身沙底
影片最后，女主角追随身影而去……
安静转而悲怆的音乐响起
就像整部片子的基调，平静而富有张力
喜欢法国片这样写实而又富有浪漫的故事
细腻的叙述，仿佛能闻到画面空气的味道和感受到物件的质感
不动声色地向观众讲述一些看似细琐，平淡的事情
而随着情节的一步步继续
故事越加富有张力
结尾既是意料之中又极具戏剧化
第一次写这样类似影评的东西，呵呵，将就着