《神雕侠侣》观后感精选10篇
《神雕侠侣》是一部由马玉辉 / 谢敏洋 / 蔡晶盛 / 张龙敏 / 卢燕金执导，李铭顺 / 范文芳 / 朱厚任主演的一部动作 / 剧情 / 冒险 / 爱情 / 奇幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《神雕侠侣》观后感(一)：中规中矩版《神雕侠侣》
南宋年间郭靖与黄蓉巧遇杨康之子杨过，带回桃花岛抚养。但杨过十分调皮捣蛋，郭靖无奈只好将他送去全真教门下学艺。机缘巧合，杨过拜古墓小龙女为师。数年后，杨过已成长为一名活泼的少年，与小龙女日久生情。小龙女被全真教道士趁机强奸后，小龙女误会以为是杨过所为，又以为杨过不是真心对自己，气愤离去。杨过万里寻师，邂逅陆无双、程英及公孙绿萼等人，众女对杨过都有意，使杨过明白自己对小龙女用情已深。郭靖与众人云集陆家荘召开英雄大会，组织义军对抗蒙古兵。杨过恰好老到，郭靖大喜。蒙古国师金轮法王率领霍都不邀而至，志在夺取武林盟主一位。关键时刻小龙女寻至，杨过欣喜之余，大显神通，逼退金轮法王。郭靖心中大喜，当众将爱女郭芙许配给杨过，却遭杨过拒绝，同时声称要与师父小龙女结为夫妇。前途多阻挠，师徒之恋非世人所能理解。两人摆脱困难最终在一起。 范文芳版本的小龙女高挑清丽，略显单薄，痴情有余但是气质不足。李铭顺版杨过又过于老成稳重，少了些许杨过的清冷不羁和潇洒痴狂。范李两人在外形和默契上配合得很好，但这个版本是所有版本中最为“平静”的没有多少赞扬之声，但也没有多少骂声，所以这版只能用中规中矩来形容了。
《神雕侠侣》观后感(二)：难得的精品金庸武侠剧啊
五星好评，没想到会这么好看，我之前被新加坡马景涛的那部天雷滚滚的《笑傲江湖》弄得深深蛋疼，可没想到这版《神雕侠侣》竟然好符合原著啊，也这么好看。
铭叔的杨过真的好帅啊，我觉得李铭顺颜值也不比古天乐差，有很多人说铭叔长得像马天宇，可我觉得铭叔很男人，马天宇比较娘，范文芳的小龙女也很美啊，不过缺点就是发型不好，不过幸好就是范文芳颜值高，气质好，就算发型难看也无伤大雅。
何咏芳的黄蓉也很漂亮，有人说朱厚任的郭靖长了张反派脸，可我倒觉得朱厚任很符合那浓眉大眼的靖哥哥啊，陈秀丽的郭芙我觉得绝对是最好的一版郭芙，95版傅明宪的郭芙虽然漂亮，剧本却有些美化，83版廖安丽的郭芙相反，个别细节有些黑化，06版郭芙虽然剧情很符合原著，可惜陈紫函那时候已经老了，那刘海造型也显得差，林湘萍的郭芙也很可爱，我觉得这也是林湘萍演的最好的一个角色了。
这版程英、陆无双、公孙绿萼也很漂亮，不足之处就是宋清清的程英造型差了些，姚文龙的耶律齐也很帅，潘玲玲的李莫愁在贴吧上被说演技差，可我倒觉得潘玲玲演的确实不错，就是佛祖发型让人看着太别扭。
不足之处应该就是此版的完颜萍、耶律燕不太漂亮，金轮法王没气质，画像上满脸横肉小眼睛的元世祖太帅了（其实95版一样是个帅哥忽必烈哈哈）。
其实这版《神雕侠侣》绝对是难得的精品，只可惜生不逢时，在95版后的三年播出，和他同年又有一个任贤齐版的《黑衣龙女与蝙蝠侠》（我不想管那个叫《神雕侠侣》）导致影响力很差，大概在众版《神雕侠侣》的知名度也就比84年孟飞、潘迎紫那一版强，真是个大大的遗憾啊。
《神雕侠侣》观后感(三)：人~总会要死
嘿嘿两集内这台词小龙女说了五次，每当杨过鬼喊鬼叫，她就特淡定来这么一句“人~总会要死”。她这种消极的人生观，培养出的少年杨过怎么一点都不厌世？看到小姑娘就嬉皮笑脸黏上了
看到第六集了，李莫愁超八卦，以前见面就喊打喊杀，这次一心打探师妹和杨过的感情，阴阳怪气吐槽。小龙女一脸不痛快想离她远点，李师太不甘心，去检查守宫砂。当然是没有了，她瞬间化身泼妇破口大骂，骂得小龙女那个伤心哭啊，掩面而逃（管得太宽了吧，她是你师妹又不是你徒弟。再说你只顾偷窥隐私都忘记找她要玉女心经了）
沙漠，歌声淡去，杨过大段内心独白：。。。。无语话凄凉。。。。。说完迎着夕阳，给了他一个脸部镜头，前首歌的前奏再次响起，我以为他要开始唱了。终于还是没唱，喝了一口酒，继续内心独白
郭伯伯祭出有违人伦的大刀，杨过轻描淡写一句话“我喜欢她，她喜欢我，关你们什么事”完胜。
其实父母哪会如此轻易败下阵来，幸亏是收养的娃，对他来硬的觉得毕竟是遗腹子过意不去，只能来软的让他慢慢想。说是说待杨过如亲生儿子，未必。真是亲儿，早拍死了。郭伯伯这只老顽固！
第十三集：唔这不是武侠剧整个言情剧，满耳朵”姑姑！""过儿~"一赌气就出走，一出走就后悔满世界找，好不容易找到了，黄蓉挑拨几句又出走......满眼都是你俩秀恩爱，唉，难怪金轮法王装傻
《神雕侠侣》观后感(四)：一段情 一辈子
那么刻骨铭心的爱恨情仇，40集的剧情所能讲述的也只是我们能看到的而已，但是每个人物背后的故事，如果深思，都足以令人唏嘘不已。
一开始出现的女魔头李莫愁只因痴迷一段逝去的感情，一个错爱的人，而走上害人害己的不归路。但是她残暴的面目后，也偶尔流露的难得一见的女性情怀。在古墓中向小龙女逼问玉女心经时，被杨过强行从后面抱住，杨过放手后，她刹那的心思恍惚；强行掳走郭襄后，夜宿草屋手持拂尘轻轻为襄儿挥赶蚊虫；逼问猎户甘庆，是弟子洪粼波好看还是自己好看；绝情谷里面对公孙止的殷勤赞美，虽明知其不安好心还是颇为自得；身中情花毒后，生命的最后时刻还是看到了陆展元。如果不是这场错爱，她的痴情与执迷不悔也不会酿成那么多悲剧。
接下来出场的是年幼的程英和陆无双。如果不是家庭变故，她们或许也会按照世俗的标准，被父母挑一个认可的夫婿，然后相夫教子。然而家人被残害，于是四处颠沛流离。幼时与杨过有一面之缘后，不料在情窦初开的年纪再次相遇，竟情不知从何而已，却一往情深。这两个女子，一动一静，却能在生死关头一样的心思，牺牲自己保全爱的人。但是仔细对比，程英的爱却更深更痛。她最初在表妹和杨过之间有犹豫，和无双心意互通后双方不再计较，却在绝情谷得知杨过已经娶了小龙女，一口一声“杨大嫂”，是叫给别人听的，更是要迫使自己保持理智。小龙女跳下断肠崖后，她无微不至的照顾杨过，在他醒来刹那，误把程英当做小龙女，手捧她脸颊，深情凝视。程英想的该是，即使是做一个替身，也心甘情愿吧。她眼中的激动和欣喜在杨过清醒放手后瞬间变得暗淡，而到杨过表示要和这二女结拜为兄妹时，程英的心彻底的跌入了深渊。总是保持理智，于是把这份情深藏，以后的以后，回想起这一些，她或许会遗憾多过痛苦吧。
至于郭芙，这个鲜有人爱的姑娘其实就是我们身边最常见的女子：长相甜美可爱，从小习惯被人宠爱所以长大后刁蛮、任性。杨过的前半生，不论悲喜，她都是起到决定因素，就仿佛一个逃不脱的影子。郭芙内心对杨过的感情是复杂的而纠结的，杨过有一千万个恨她的理由，却总是在生死关头对她出手相救。虽然，她有令人尊敬的父母，有一个适合她脾气的丈夫，有着别人羡慕的种种，自己后半生却不能原谅自己，这是多么痛的领悟啊！
还有一个命运悲惨的女子，绝情谷中的绿萼姑娘，本应是人见人怜却爹不疼、娘没爱，就连对杨大哥的喜欢都不能像陆无双和程英那样被杨过重视。在她万念俱灰扑向情花丛中的时刻，在她最后死去终于被杨过独臂从空中接住的那一刻，她或许才感受到一些存在的意义。
杨过在小龙女走后，带着面具闯荡江湖，是因为他深知自己只能爱一个人，不能再辜负其它真心。可15年后还是在一个小女子-郭襄面前，卸下防备。摘下了面具，从此走进另一个女孩的梦里。郭襄与别人不一样的是，年龄虽小，却不会在情途中纠缠不休，胸怀广阔，装着自己以外的世界。所以在年轻的时候能够真心对一个人好，在成熟后能够开创自己的天地。
至于主人公小龙女和杨过，伉俪情深、相敬如宾，他们彼此怜惜，互相用生命守护对方，绝对是婚姻的楷模。然而在恋爱时期也无法避免一个个误会，小龙女若不是误以为自己失身于杨过，她还会不嗔不喜，继续当杨过的师父。但如果没有这个假设，他们也还是会在一起，这是命中注定的一对。只能说，对的人值得长久的等待。
看过了那么多的故事发觉，年轻时候的容易动情，也最重情。或许不过是一个瞬间，就足以铭记一生。青春逝去后更多的是回忆，想爱，变得好难......
《神雕侠侣》观后感(五)：重新审视98神雕，让深情亦为深情
鉴于最近于妈的14版龙包又卷起了神雕的版本之战，但是实在没法接受去追这种荒诞改编，只是零零碎碎看了部分片段，但是因为也重新拾起了回顾旧作的冲动，而诸多版本之中，我一直都中意98新加坡版，但可惜的是虽然98版在评价下尚且中肯，但是整体人气甚至不如同期的98台湾版
首先来总结下98新加坡版整体的优缺点：
优点二：音乐，新加坡版的整体配乐优美到哭，OST曲目极其应景，剧中两个时代杨过小龙女Cut再加上预言的变奏堪称经典
优点三：整体剧情基本沿袭原著，各个角色的演技也中规中矩
缺点一：新加坡格局小，演艺圈能够启用的人始终是局限
缺点二：新加坡中文配音略古怪
接下来是剧中人物的优缺点：
小龙女：有几个版本的神雕就有几个版本的小龙女，客观说没有哪个小龙女是绝对完美，每一个小龙女都有各自的特色，但是在清冷这一气质上，范文芳是演绎的最完美的，小龙女的确不谙世事，不食人间烟火，但是自从走出古墓后内心世界也逐渐变得丰富，虽然一切都是围绕过儿为中心，但是范文芳在剧情走向上也很好地把握了这种心理上的变化，熟悉文范的都知道文范在现实中是属于性格奔放，活泼好动的，与小龙女的性格是截然相反的，这对于演技是一种考验，并且当时28岁的范文芳也可以说是颜值的巅峰期，我想没人会反对文范的小龙女不够美；说到缺点的话，公认诟病的就是糟糕的头型了，还有范文芳模特出身，身形修长，这点并不符合少女期小龙女的特点。
杨过：李铭顺严格意义上来说只能划归叔级俊男，小鲜肉是和他无缘了，加之杨过定位中具备狂(这点也直接体现在新四绝封名时将杨过定位西狂)和少许邪气的特性，李铭顺没有表现出这些人物性格，显得过分憨厚和“正”，少年期的杨过阶段确实不能说尽如人意，但是青年期的杨过李铭顺绝对是驾驭的十分出色，尤其将杨过另一英气的气质酣畅的饰演出来，铭顺版本杨过在郭襄面前摘下面具那英气爽朗的一笑是最经典场景之一
郭靖黄蓉：朱厚任和何咏芳的颜值都很高，而朱厚任在剧中的表现也能感受到郭靖作为侠之大者的侠气而这个时期的郭靖已渐渐褪去了憨；何咏芳的黄蓉出镜率在全局仅次于杨氏夫妇，她的表现也仅次于他们，将黄蓉的美丽，聪慧大方，还有细节上小心眼私心等都很好的表现出来
郭芙郭襄：陈秀丽外貌上有郭芙的美，性格表演上有郭芙的娇，任性，刁蛮，不过演技略显稚嫩，有些刻意化，但是林湘萍的郭襄绝对是亮点，将“小东邪”不拘小节，行事不按常理的特点完美表现，又兼具遗传自郭靖的豪爽侠气，对朋友推心置腹以及作为少女情愫初开，对于大哥哥那种朦胧的爱通过眼神面部表情等等细节上都表现出来
周伯通金轮法王：麦皓为在TVB早期还是饰演过很多配角的，本作中他饰演的周伯通确实如果老顽童一般天性纯真，对于郑各评的金轮法王网上评论偏低，我个人感觉虽然此版金轮造型稍特异，但整体还是不错的，尤其剧情末尾和郭襄的对手戏相当不错
李莫愁：潘玲玲的容貌气质似乎是比较受认可符合原著李莫愁的，只是又被糟糕的佛陀头饰给毁了
其他次要人物武三通程英耶律齐公孙止等中规中矩，其中有两个人物单独提名下，该版的龙骑士甄志丙应该算是形象最好的了，面对小龙女时也展现出原作复杂的感情，另一个则是霍都，沈倾炎圈内名气不大，演技自然，霍都的阴线，心机，不择手段，加上本身身为蒙古王子的气质等等，让人印象深刻
不过也不是所有人都那么并轨，有两名剧中人物我并不满意，陈澍承的黄药师全然没有东邪那种难以捉摸的邪气，倒像个和蔼的老大爷；一灯的饰演者没有找到资料，不过只能说编剧和演员都没能好好体会这个人物的特性，南帝虽然出家，但是其身仍然具有遗留的帝王气息，本作的一灯无论造型还是气质上只是纯粹的少林老尊者
最后要说的就是点醒主题，范文芳和李铭顺虽然是因戏结缘，成为情侣也是本剧之后的事，也许在感情上的高超演技能够以假乱真，但是又如何和真正的深情相比，“绝情谷上，断肠崖前，十六年后，再次重会，夫妻情深，勿失信约”文芳的小龙女在断肠崖前含泪刻字的情景，无论体会几遍，我所感受到的都是通过剧来表达的真实的深情，杨过小龙女的感情，在这一版中是一种难以描述的原著的映现
以上
《神雕侠侣》观后感(六)：【转载】新传媒两部孪生金庸武侠剧全评 98《神雕》VS 2000《笑傲江湖》
这是我看到的迄今为止对新视版《神雕侠侣》最中肯的评论，转来分享。看字里行间应是新加坡本地专业影评人的文章，尚未找到出处。
新视（新加坡新传媒公司）迄今只拍摄过两部金庸作品，《神雕侠侣》和《笑傲江湖》。
九八年《神雕》和OO年《笑傲》，拍摄时间相隔两年，两部剧都长达40集，观众完全可以把这两部电视剧作为姊妹篇来看待。
虽说OO年的《笑傲》，是新加坡和台湾制片方合资拍摄，但全剧还是保留了浓重的新加坡剧风格，基本看不出台湾电视剧的痕迹。
作为一名普通观众，对新传媒的两部制作，我的评价是，从整体来看这是两部高投入，有诚意，制作态度严谨的电视剧。兼有美国片的优质胶片，日剧的精练剧情，韩剧的浪漫景色，中国剧的厚重严肃和港剧的现代商业。惟独没有台剧的矫情造作。
剧情
从剧情上看，《神雕》是以浪漫的爱情故事为主，广阔的时代画卷为辅。而《笑傲》以尔虞我诈的江湖恩怨为主，纠缠的儿女私情为辅。值得称道的是，《神雕》虽为爱情故事，但在民族战争，武打对决等大型场面时却充满激情，气势恢弘，为这个浪漫爱情传说增色。同样，《笑傲》中的权术争斗中，穿插的极富浪漫色彩，极端唯美的画面，又为这个男人世界的故事，添加了梦幻的风月色彩。
画面
滤光镜的运用，使两部武侠剧充满英雄侠义的豪情，同时不失梦幻的浪漫情调。从画面上看，《神雕》选择了蓝色和黄色，作为全剧的主基调。几乎每一集，导演和摄像师都在不断调整色调，蓝色表现忧郁，哀伤，宁静，紧张和冷酷，而黄色用来表现浪漫，温柔，梦境，幻觉，希望的场面。古墓，雪山，山崖和夜晚，画面上弥漫着蓝色的幽静，凄清和冷峻。而草原，重阳宫，绝情谷，沙漠，又充满黄色带来的激情和怀旧感。
与《神雕》相同，《笑傲》也在拍摄中经常使用滤光镜。和《神雕》不同的是，《笑傲》的的色彩更加绚丽多彩。除黑色和红色为主基调外，还用了绿色、白色、黄色、蓝色等各种色调。值得一提的是，摄影师大胆运用红色，创造一种浓烈的野心和杀气，又用黑色制造迷惑、深不可测的恐怖感。黑色和红色的交替出现，让画面充满厚重感和血腥味。用蓝色渲染凶杀的恐怖悬疑气氛，以黄色和绿色表现爱情和回忆，作为对两种主色的点缀。
服装
《神雕》和《笑傲》在服装上颇费心思，几十位主要人物的服装，可谓各有千秋。可只看《神雕》里小龙女那身太过飘逸的白衣，还有杨过年轻时的那身黄色衣衫，它就在服装上输给了《笑傲》。
《笑傲》里出现的服装不下上百套，红色浓艳，蓝色清雅，黑色干练，白色清秀。东方不败和任盈盈服装的对比，正是女性妩媚和利落的对比，表现了服装设计师的功力。东方不败的服装是华丽，铺张，惊艳的。而任盈盈的服装则带着西部边疆的少数民族韵味，尤其是脸上一层面纱，为任盈盈平添一份神秘婉约的色彩。另有任盈盈红色外套里露的一套黄袍，正是魔教教头之女的王者气度和皇家尊贵，也可见服装设计的细致和严谨。和《笑傲》服装的精致华丽相比，《神雕》的服装略显简陋。当然这也和男女主角多穿白衣有关。
造型
《神雕》人物造型的失败是有目共睹的，从小龙女和李莫愁的发型，到杨过第一阶段的外型，再到金轮法王发型的太过另类，《神雕》的造型师遭到了前所未有的指责。而《笑傲》在造型上就明显纠正了《神雕》的失误。《笑傲》对仪琳、东方不败、岳林珊、林平之、任盈盈这些人物的刻画，还是准确的。特别是任盈盈头扎几十支辫子的形象，很切近小说原著中任盈盈是边陲少女的特征。当然，《笑傲》在造型上也并非尽善尽美。比如东方不败曾经戴的[头盔]，以及任盈盈在有些场景中头上扎的红色网绳，就显得美中不足了。
武打
公允评价，《神雕》和《笑傲》的武打动作和音响效果，在武侠电视剧中应该称为上乘。武打动作的画面冲击力很强。虽然总体拍摄风格类似，但由于小说所著武侠派别不同，使用兵器不同，两部剧的武打风格还是各有特色。《神雕》的武打较为轻灵飘逸，一般打斗点到即止，较为抽象写意。而《笑傲》的武打更为厚实凌厉，打斗中很注重[以力制胜]，画面上往往鲜血遍地。唯一美中不足的是，两部剧在个别场景中，特别是大场面的武打中，都使用了炸药定点爆炸，对武侠剧来说，这样以炸药表现武功威力的手法，显然对两部剧的武打是个硬伤。
男女主角对手戏
《神雕》之男女主角，相敬如宾胜于浓情密意。《笑傲》之男女主角，戏谑亲密胜于深情款款。
《神雕》里小龙女被尹志平玷污，幻觉中和杨过翻云覆雨，虽暴露尺度很大，但无一丝猥亵之感，倒更衬出小龙女的冰清玉洁。大陆观众对此评注：杨过小龙女花丛中赤身裸体，激情热吻成何体统，有失清纯。而新加坡观众的看法却恰好相反，还嫌尺度不够，认为《神雕》里男女主角的身体接触止于倚肩，拥抱和接吻，有失情侣间的亲密。大陆观众和新加坡观众的感官差异正成对立，而我认为，双方观点都有偏颇，导演的把握恰到好处。亲密而不猥亵，《神雕》给我的感受就是两个字——纯情加深情。最典型的，是杨过小龙女夫妻洞房花烛夜，两人也只是相互依偎神情凝望，但其中深情款款，万语千言却历历可见。这点要归功于男演员李铭顺的君子之风了，在表演中他点到即止，传情达意主要用眼神而不是动作。
再看《笑傲》。全剧男女主角没有接吻，只有亲吻。而这唯一一次亲吻，充满暧昧色彩，纯情的成分少了，调情的成分多了。这次男主角传情达意的不再是眼神，而是双手。男主角对女主角似有攻击倾向，小动作过多了，出现在银幕上，爱侣间的亲密少了，多了一分调戏和不敬。每当和女主角对话时，他的手就不失时机的出现，不是捧着任盈盈的脸，就是捏着她的下巴，甚至摸着她的脖子，让观众时有想拔剑斩断男主角双手的冲动。典型的一段，就是令狐冲自称要[轻薄]任盈盈，硬是把她搂得死死不肯放手，女演员虽挣扎亦不得脱身。
万幸，女演员很会打太极拳，每次他一动手，她就做娇羞状或者挣脱状，以撒娇和玩笑自我解嘲，以免[轻薄]升级。万幸，任盈盈的衣服包裹得严严实实，还常常戴着面纱，只露出一双眼睛，绝无《神雕》那样的肢体裸露。否则，在男演员的调情之下，若女演员再来个投怀送抱，玉体横陈，那《笑傲》的品位恐怕将会遭遇滑铁卢了。
《神雕》和《笑傲》传情达意之差异究竟何在，只要看两位男演员和女主角对话时的眼光。杨过说话时，眼睛像车头灯，始终直视小龙女的眼睛。而令狐冲说话时，不仅双手捧着任盈盈的脸蛋，眼睛更像探照灯，把她的脸上下左右扫个遍。所以我并不钦佩小龙女能泪眼婆娑看着杨过的演技，却很钦佩她能笑脸盈盈面对令狐冲的忍耐力。看来男女演员表演时默契与否，确实和身体接触的多寡无关了。
女主角
看过两部剧的观众，如果不经提醒，恐怕很难想到其中的小龙女和任盈盈是由同一个演员塑造。因为无论从外形，或是从表演风格，两个角色的反差之大，都令人嗔目。作为两部剧共同的女主演范文芳，在前后两次演出中，对人物的刻画发生180度大逆转。
对这两个性格迥异的角色里，范文芳恰好把本人性格宜动宜静的双重性格发挥到极点。在塑造小龙女和任盈盈时，演员采用一抑一扬的表演风格，先用内敛的表演，塑造了冷漠中不失温情的小龙女，后用张扬的表演，创造了冷酷中不失柔情的任盈盈。在《神雕》里，范文芳表现了她的[控制力]，而在《笑傲》里，她让人充分领略到她的[爆发力]。
显而易见，两位编剧在剧本中都有意加重了小龙女和任盈盈的戏分，因此在新视的两部金庸剧中，小龙女压倒了杨过，任盈盈压倒了岳林珊。对这两个人物的理解，演员对小说《神雕》更为偏爱，但对任盈盈的性格更为赞赏。范文芳演绎的小龙女和任盈盈各有喜好者，如果说范文芳在《神雕》里以小龙女之泪融化了观众坚硬的心，那么她在《笑傲》里则是以任盈盈强大瓦力的灿烂笑容，融化观众心里的寒冰。也就是看过这两部剧，让人相信范文芳并非本色演员，而是演技派。她对人物的把握，并非凭借直觉，而是凭借技巧。
戏外的情境，九七年拍摄《神雕》时，范文芳本人尚在爱河，通读《神雕》四遍之后，细致揣摩后收起演员本人的招牌笑容，追求收敛，矜持，含蓄，演绎的小龙女温情脉脉，甚至有些弱不禁风，楚楚可怜。而九九年拍摄《笑傲》时，范文芳已遭遇情变，借戏忘情正是这部《笑傲江湖》，在《笑傲》中，她的表演是敞开式的，戏剧化的，甚至是张扬放肆的。任盈盈刚强，坚定，她的冷漠、决绝和每一次情不自禁的落泪，都是范文芳忘记自我，沉浸在角色里的情感宣泄。
两位女反角
《神雕》和《笑傲》起用的两位一号女反角，在其他剧里都担杠一号女主角，在新加坡属一线女星。前者是潘玲玲，后者是郑秀珍。对这两位一号女反角的表演，我本人还是感到满意的。
潘玲铃脸部线条明晰，是个漂亮女人。尤其是一对大眼睛，灵动锋利，让她扮演正反角色都能游刃有余。在《神雕》中她化身李莫愁，在银幕上第一次扮演反派。大陆观众对她印象最深刻的，应该是九十年代的《情丝万缕》和《城市双雄》。这一版李莫愁和台湾版《神雕》陈红的李莫愁可说是所有版本里最美艳的两位，这个李莫愁一问世，可说让潘玲玲的影迷和所有观众都大跌眼镜，一时难以适应她的冷酷和暴戾。关于李莫愁的发型，和小龙女一样，遭到了评论界的疑义，堪称神雕发型失败的两个经典证据（有观众戏称小龙女的发型是“米老鼠”，是“探照灯”，而戏称李莫愁的发型是“如来”，是“葡萄”。细想这些形容让人忍俊不禁，不过倒也是生动贴切）。先抛开发型不说，手提拂尘的李莫愁的演技还是值得称道的。李莫愁之美艳，李莫愁之悲情被潘玲玲演来，对观众有一定的震撼力。虽然这个李莫愁杀气极重，但最后落崖身亡时，绝望的眼神和抛洒的热泪，却又不免让观众动了恻隐之心。说个题外话，在《神雕》里，观众还可以见到潘玲玲的丈夫，也就是新传媒的男演员XXX（《神雕》里的公孙谷主）。很多女影迷对潘的丈夫颇为不满，觉得很有[鲜花插在牛粪上]之嫌。如果有观众看过《神雕》和《笑傲》，可以发现在《笑傲》里，也有这位男演员。
郑秀珍近几年在新加坡的发展势头良好，和范文芳[里应外合]成为新传媒的中坚力量。不过郑没有效仿范文芳攻占海外市场，始终坚守新加坡本土拍时装剧，只在00年和范两人到台湾宣传《笑傲》，又在01年和范到大陆参加过一次晚会。大陆观众比较有印象的，应该是《东游记》《都是夜归人》和最近中央台播放过的《美丽家庭》。郑秀珍在《笑傲》里塑造的东方不败，从男装到女装，郑的东方不败，利落，妖娆，还有一分诡异。苍白瘦削，柳眉杏眼，眼神里有孤傲也有落寞。
毕竟扮演反角是要冒险的，演得太投入太逼真，难免会引起观众的反感。好在这两个女人虽然心狠手辣，但临死前都重现温柔多情一面，还没坏到骨子里。不过反角还是产生了一些负面效应，其后果，就是让一部分太入戏的范文芳影迷此后看到潘玲玲就心有余悸，看到郑秀珍就想报仇雪恨。只怪她们两人演得太真切。
配角
观察细致的人会发现，两部剧中，有不少配角是重叠的。当然由于造型不同，不仔细观察，有些很难发现。一眼就能认出的，是男演员郑各评，《神雕》里的金轮法王就是《笑傲》里的岳不群，个人认为他扮演岳不群更合适。有一个重要角色，恐怕很多人无法认出，就是女演员陈秀丽，这个《神雕》里的郭芙，也就是《笑傲》里的蓝凤凰。显然，她在《笑傲》里的形象比《神雕》里的表现要可爱得多。另有一个，《神雕》里的赵志敬就是《笑傲》里的曲洋，如果还要找，老顽童就是《笑傲》里的药王等等。在这两部剧里，总体而言配角的发挥还是令人满意的。这两部剧的配角，有名有姓的演员还有李南星、李锦梅、周初明、林湘萍、郑惠玉、沈依灵。
片头
只看片头《神雕》和《笑傲》就是个姊妹篇。主要人物头像在片头轮番出现，是新加坡剧的习惯，当然在金庸剧里也不例外。唯一不同的是，《神雕》片头惟独没有出现杨过和小龙女的头像，而笑傲则以令狐冲和任盈盈作为最早出现的头像。另外，由于两部剧都是40集，因为两部剧都在21集处更换了片头。对这两次更换片头，我极为欣赏。《神雕》在21集初更换的片头，给人耳目一新的感觉，杨过和小龙女在后半部的片头中，明显褪去了稚气增添了成熟，而片头的风格也由超脱转为悲怆。同样，《笑傲》前半部片头的江湖豪情，群雄并起的激烈，也被后半部的江湖一统，各得其所的大结局归宿替代。另外，在两部剧的4组片头里，都采用了电脑技术。再仔细观察，就可以看到两部剧的英文剧名了。《神雕》被翻译为Return of the coder heroes ：飞雕英雄传奇。而《笑傲》则被翻译为The legend of swordsman ：剑客传奇。
片花和海报
《神雕》和《笑傲》之不同，《神雕》在每集里出现三次片花，但《笑傲》则没有片花。这可能是因为《笑傲》有台资加入，所有没有加插片花。《神雕》的片花也有前半部和后半部两个版本。前半部片花是少年杨过和小龙女，两人启齿一笑，背景是山崖和雕。后半部片花是中年杨过和小龙女，两人不再微笑，眼睛里都满是沧桑，背景是沙漠和雕。
海报
两部剧的海报都有几套。《神雕》海报至少有六套，每一套都有不同色彩。而《笑傲》海报，我看到的只有三套，且画面雷同。宣传海报，《神雕》胜出。
出场和字幕
有两处细节，是我颇为赞赏的。一个是演员出场，往往演员回头一亮相，出现字幕：XXX饰XXX，清楚明白。另一个就是中文字幕。可能是导演考虑到新加坡观众的观赏习惯，在画面下加了字幕。据我观察，字幕没有出现一个错别字，这是制片方的严谨，同时字幕的出现，也让两部剧增添了一点中华文化色彩。
片尾
片尾恐怕是《神雕》和《笑傲》最雷同之处。因为制作机构，主创人员，包括演员和赞助商都有许多雷同。和片头不同，片尾曲是交替变化的。《神雕》有三首插曲，《笑傲》则有4首。不同的是，《神雕》片尾画面是切成宽银幕定格一个演员大特写，而《笑傲》则切成宽银幕回放这一集的精彩片段。不管怎样，这两部剧的赞助商应该值得欣慰。因为我记住了其中两个最典型的赞助商广告，那就是同时赞助两部金庸剧的HARD RORK CAFE（硬石餐厅），还有[一枝香香庄]。后来得知[硬石餐厅]竟然是范文芳最喜爱的餐厅之一。
两部剧结束的画面一模一样。那就是一行字[MEDIACORP ，CHENNEL8]，和一个男人的声音：新传媒电视第8波道。这就是全亚洲最早首播这两部剧的电视台，新加坡电视8台。
外景和道具
看新加坡金庸剧，就像看DISCOVERY频道，外景不亚于国家地理杂志。这就是高投资带来的视觉回报。为拍《神雕》雪山，去了韩国，为拍战争场景，去了哈尔滨，为拍中原，去了河北，为拍《笑傲》去了云南。了解了这些，那在《神雕》和《笑傲》里看到唯美壮观的瀑布、雪山、峡谷和沙漠，也就不足为怪了。新加坡剧里壮观的外景，和港版金庸剧里观众熟悉的假山，凉亭，还有那片小树林（我怀疑是在太平山上的草丛里所拍）有太大不同了。
道具，从檀木家具到客舍，从少林寺到重阳宫，处处精致，即使牌匾、书信、石碑都是精心雕琢，甚至是上面的字都是繁体，可见创作班底对中华文化的尊重和对小说的深入理解。新加坡人的严谨态度，对传统文化的尊重，应该是让中国电视人汗颜的。
音乐
两部剧都歌曲都以节奏激越的快歌为片头主题歌，而以优美的抒情慢歌作为片尾曲，中间穿插几首插曲。两部剧在作曲上都有遗憾，尤其是《神雕》的主题歌，第一次听会让人大失所望，旋律平平，和香港版的主题歌相去甚远。但好在几首歌的作词还算上佳，基本令人满意。说到音乐，两部金庸剧里最精彩的当属配器，堪称一流。音乐元素非常丰富，电子合成器运用很成熟，对古琴等民族音乐元素的使用非常恰当。相比之下，《神雕》音乐多一些流行音乐风格，而《笑傲》带有闽南和边疆风格。
两部剧歌曲都由剧中女主角演唱，个人认为范文芳为《笑傲》演唱的两首歌，明显比《神雕》成熟。而两部剧男主角演唱的插曲，《一生太短暂》要胜过《笑傲》。
瑕疵
总体而言，《笑傲》是部比《神雕》更成熟老练的作品。《神雕》是存在一些小瑕疵的杰作。《笑傲》创造了只有一个大硬伤的完美。如果说《神雕》仿佛一个充满激情的青年，很多章节表现出惊人的才华，但也有一些幼稚的失误。那么《笑傲》就是深有城府的中年人，观众很难发现纰漏和破绽。可惜百密一疏，这个完美的杰作中，有一个不可忽略的硬伤。何出此言？看过的人都会明白。但对一部制作精良的作品来说，其他部分的精彩，已经可以让让大家忽略一个遗憾了。
收视和影响力
新视《神雕》，九八年曾经席卷台湾,至今仍是台湾历史上收视最高的古装剧，人气一时无二。在邻国马来西亚，男女主演也因此剧大红。除新马和台湾，该剧还占据泰国、越南、印度尼西亚，韩国，日本市场。
从亚洲范围看，98《神雕》是获得成功的,但它却没有攻下中国大陆这个市场。和96神雕在全国无线电视台反复播放不同，98神雕只在大陆少部分地区推广，且由于96神雕的深入人心，98神雕虽在部分观众心里留下深刻印象，但却难挽回劣势。
虽然《笑傲》比《神雕》更成熟老练，但论在中国大陆的知名度，反不如98《神雕》。该剧封镜时,中国版《笑傲江湖》正在内地引起轰轰烈烈的讨论,显然大家都忽略了这个新视版《笑傲》的问世。而同时，新视《笑傲》在台湾收视一跃成为第一，再创电视剧收视新纪录。
新视《笑傲江湖》没有被中国大陆引进，也从未在任何一家电视台播放，无疑在中国大陆，这是一部被埋没的佳作。
我的评断
看完《神雕》和《笑傲》，我最后得出这样的评断。
新加坡电视人，工作态度比大陆制作人严谨，功利意识比香港制作人淡薄。当台湾电视人和新加坡电视人联手，浓重的脂粉味消失，佳作也就问世了。新加坡金庸剧，在富于现代色彩的外包装下，藏着对中国传统文化的真情回顾和严肃反思。
意境
一部电视剧结束以后，最后总会给人留下一个大致印象。这个印象，大概可称为意境。其实意境是个很奢侈的词。一部电视剧要追求意境，说明这还能算是部好剧，至少说明导演还有一点责任心和艺术鉴赏力。
《神雕》和《笑傲》应该可算是有意境的电视剧。一归功于摄像师，三归功于剪辑，二归功于配乐。最终这两部电视剧制造出一种怎样的意境留在脑海里呢：
1998《神雕》：
古墓深寒，重阳宫庄重，杨过俊逸，小龙女脱俗。壮阔时代画卷，风花雪月恋情，雪山，戈壁，荒原，峡谷，处处留情。如歌词所唱：将沧海都烧成桑田，将泪水都凝结到冰点。
2000《笑傲》：
飞瀑清泉洗去凡尘，小桥流水如梦似幻，令狐冲彪悍，任盈盈伶俐，灵珊清雅，平之孤苦，东方野心天下，盈盈力挽狂澜。江湖恩怨凶险无数，一朝散去了然无痕。如歌词所唱：滚滚巨浪，红尘纷乱，涛尽英雄汉。
《神雕侠侣》观后感(七)：问世间情为何物
神雕侠侣》首篇金庸便以李莫愁的爱情故事发问“世间情为何物”，在第十七回中，他又为我们做出了很好的回答。
原来"情"就像是一种叫做情花的植物，细看花树，见枝叶上生满小刺，花瓣的颜色却是娇艳无比，似芙蓉而更香，如山茶而增艳。
情花的特征正如公孙绿萼所言：“我爹爹说道，情之为物，本是如此，入口甘甜，回味苦涩，而且遍身是刺，你就是小心万分，也不免为其所伤。多半因为这花儿有这几般特色，人们才给它取了这个名儿。 ”
公孙绿萼与杨过 两人缓步走到山阳，此处阳光照耀，地气和暖，情花开放得早，这时已结了果实，但果子形容丑陋，杨过道：“那情花何等美丽，结的果实却这么难看。”女郎道：“情花的果实是吃不得的，有的酸，有的辣，有的更加臭气难闻，令人欲呕。”杨过一笑，道：“难道就没有甜如蜜糖的么？”那女郎向他望了一眼，说道：“有是有的，只是从果子的外皮却瞧不出来，有些长得极丑陋的，味道倒甜。可是难看的又未必一定甜，只有亲口试了才知。十个果子九个苦，因此大家从来不去吃它。”
花艳果丑，十果九苦，尝之才知。
欲解“情花”（刺）之毒，可以以毒攻毒，以“断肠草”解之。因为这断肠草正是生长在情花树之下。亦即“欲解情花毒，须服断肠草”.
“ 问世间情为何物？”金庸通过全篇笔墨用杨过和小龙女生死相许、一往而深的爱情为对开篇设问做了最好的解答。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。
《神雕侠侣》观后感(八)：相爱，就是最大的萌点
其实这部剧谈不上拍的最好，也不算忠于原著，整部剧让我不适应的地方至今仍有很多，比如口音甚重的配音，比如那些发型，所以即使重温，我一般也是挑两人的对手戏看。但是这么多年过去，一个又一个版本出现，却始终不能改变它在我心目中的地位。
对这部剧的印象深刻的地方有三个：
第一处，古墓里小龙女被打伤，杨过割破手腕给小龙女补血，杨过茫然无措的表情，毅然决然的动作，还有适时响起的动人的配乐，但更打动我的，是小龙女抬头那含羞带怯的目光，也许杨过对于她的感情，还停留于混沌初开，但小龙女的爱情，却开始了。
第二处，武林大会上重逢，我独独喜欢看两人在众人鄙夷的注视下离开的身影，目光里千夫所指我亦往矣的决绝。那初生的情感，如同石缝里的野草，带着矛盾的脆弱与顽强。
第三处，杨过带着郭靖从蒙古大营回来，黄蓉和郭芙抢去看郭靖，只有小龙女冲过去将杨过抱进怀里。也许有人说这版的小龙女不够冷，但是我记得书里面，小龙女面对杨过时，从来都是不冷的。而范文芳的小龙女，更像冰雪，透明一片。
说来说去，我想表达的，只是我在看这一版本时，体会到的一种微妙感觉，它用再精妙的语言也很难表述妥当，就像他们眼神里交织的依恋，相依为命多年的熟稔，它的名字，就叫爱情。
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据李铭顺本人说，他和范文芳的爱情，始于2000年的星锁，但是媒体更喜欢把神雕作为两人的定情之作。这么多年的红星大奖，几乎就是为了看两人，看着两人从朋友到恋人再到夫妻（其实我不算铁杆粉丝，但我有一颗熊熊燃烧的八卦之心）。2004年，在朋友和同事的起哄和玩笑中公开恋情；2005年，被郑惠玉玩笑逼婚；2006年李铭顺发生车祸，外界不乏恶意揣测两人是否会分手，范文芳却不离不弃；2007年，在颁奖典礼上大方示爱；2009年范文芳感染H1N1流感，李铭顺不愿被隔离；同一年，两人喜结连理。慈善活动里，范文芳跳秋千，李铭顺陪着；走钢丝，也有李铭顺陪着。是不是也算是风风雨雨一路走来呢？实在是不容易。
最后再恭喜这对夫妻，上个月添了一个可爱的儿子。
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李铭顺居然在于妈的神雕侠侣里饰演了黄药师。
1998年到现在正好16年啊，16年后的杨过~~~~~~~~~~~~~