《我是歌手 第四季》经典观后感集
《我是歌手 第四季》是一部由洪涛 / 都艳执导，李玟 / 张信哲 / 李克勤主演的一部音乐 / 真人秀类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《我是歌手 第四季》观后感(一)：民谣的力量
我梦到一个孩子，在路边的花园哭泣，昨天飞走了心爱的气球，你可曾找到请告诉我，那只气球，飞到遥远的遥远那座的山后，老爷爷把它系在屋顶上，等着爸爸他带你去寻找，有一天爸爸走累了，就丢失在深深的陌生山谷，想那只气球再也找不到，这是个旅途，一个叫做命运的茫茫旅途，我们偶然相遇，然后离去，在这条永远的不归路。老狼的歌声唱的太有画面感。
这个故事美好，不知故事是否真实，但故事始终有他的故事性，化作歌声，这就是民谣。李玟唱不出那味道，李克勤也是，致列欧巴更是差了万里（不要打我并不是说他们没实力或唱的不好）老狼咋看看了，白头发是有了也毫不掩饰，那一代那个类型的歌手在如今并不出彩，但是在爱的人心里他们永远铭记，比如老狼，朴树，许巍，叶蓓。那个时候他们很美好，以至于让现在的我都很羡慕，但要感谢地是高晓松的那个胖子，脸跟水泥地板似得，作的词跟诗一样，读起来似乎心灵就飘到了远方，路过了田野。
朴树十多年前的那首那些花儿里面哼唱的la la la la la，那时候的夏天，某节数学课上枯燥无味，睡了又醒，醒了又睡，45分钟那么漫长，教室吊扇嗒嗤的声音，窗外吹过的风如热浪，把树叶吹的作响，对，那就是美好，那就是回忆。如今工作多年，经历了太多的委屈，做了太多的孙子，不免想起那些美好，剩下感动与回味。十多年后的今天，朴树复苏，歌声里的via via，易碎的，骄傲着，那也是我的模样。不知经历了什么，但我们也都成长了，有了几分岁月的痕迹，但我们心底依然想着那节无聊的数学课，不是吗？失掉所有方向，直到看见平凡才是唯一的答案
沉寂多年的许巍最近也冒泡了，高晓松填词的一首生活不止眼前的苟且。曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华，年少的心总有些轻狂，如今你四海为家，曾让你心疼的姑娘，如今已悄然无踪影。对啊，多么深刻，写的简直就是自己。爱情总让你渴望又感到烦恼，曾让你遍体鳞伤，过来人一语中的。然后就di lililidadada了。没有什么能够阻挡你对自由的向往，天马行空的向往，曾多少次在ktv鬼嚎，似乎在宣泄着生活的不满与委屈，可第二天又老老实实的起床上班，一复一日，怪自己吧！
老狼又唱到，我们路过高山，我们路过湖泊，我们路过森林，路过沙漠，路过人们的城堡和花园，路过幸福，我们路过痛苦，路过一个女人温暖和眼泪路过生命中漫无止境的寒冷与孤独。
当时的老狼，朴树，许巍无比使人温暖，无比激励自己，他们的歌声劝慰着自己，劝慰着生活里的寂寞茫然，孤独。
始终在向人们说着:这一切都会过去，随之而来的又会过来
对，这就是民谣。
《我是歌手 第四季》观后感(二)：《我是歌手》：容祖儿透视装观众不买账，老狼背后有高人
文/黄鑫亮
剩下在线歌手都不熟悉老狼，灰太狼他们更熟悉一些，但为了节目效果，他们偏偏要装出景仰老狼多年的样子，嘴甜的声声“狼哥”，这就好像我们常会被中间人介绍认识一些人，心里是对他不以为然，但碍于中间人的面子，以及这个人递过来的名片上的眼花缭乱的头衔，只能满脸堆笑，说些自己都不相信会说的出口的奉承，那人也像我们对待他那样毕恭毕敬，这场歌手互投给了老狼一根冠军权杖，老狼也像一个小粉丝那样与其他歌手握手、拥抱、“听着阿哲的歌长大”。
容祖儿选了许茹芸的《突然想爱你》，许茹芸的“芸式唱腔”犹如先进的云计算，而穿着透视装的容祖儿则像另一项前沿技术无人机，可她没有许茹芸那样云上的高度，更欠缺了白云组成种种图案惹人遐想，她只是地面上驾驭着无人机拍摄了这座城市里恋人的全貌，太过清晰和直白，缺少打中人内心的那一下。许茹芸和王菲的歌不少人都爱翻唱，但你爱唱和你唱得好是不同的，她们的歌，慎选。
庆幸邓紫棋不是参加了第四季，林宥嘉这首《浪费》相当匹配徐佳莹的形象，一个都市里的大龄剩女与他的恋人的情感走向若即若离，虽然歌名是《浪费》，但歌曲里的她真心不认为是浪费，反而有点沉迷于浪费，“即使要我跟你再耗个十年，也无所谓”，她把自己的“一点点倔”作为最后的心理防线，这首歌徐佳莹这么喜欢唱得如此动情，相比也与她个人的情感经历重叠。
之前没听过粤语歌《天梯》，但“姐弟恋”老夫妻躲避俗世人的眼光上山，丈夫50年给妻子凿了6000个台阶的这个故事早已家喻户晓，我们想想90年代粤语歌曲风行一时，并不只是情歌，更多是歌手关注时事而用歌曲发出时代的最强音，就像beyond的很多歌曲。这首歌是香港一个年轻人组合去重庆爬上天梯看了重庆那对老夫妻所写下的歌，词曲入情入理，没有把老夫妻渲染成了“神仙眷侣”，而是用旋律和歌词去抹去那一丝丝世俗的偏见，李克勤这次携原唱合唱更是添了一把力，不过即使过了50年，有多少姐弟恋爬天梯的路途里他们的情感掉下万丈深渊粉身碎骨，但像这样相差十岁的姐弟恋仍然是不被祝福，这对老夫妻是幸运的，他们至少有一个深山能躲，换成大城市的年轻人没有地方可躲，看来姐弟恋与家人旁人的天梯仍然要不停凿。
黄致列选了王力宏的《改变自己》，只能说你太聪明了，王力宏的咬字本来就不准，那么观众就不会苛求黄致列，这首歌曲歌词比较简单，黄致列背中文歌词也不会太难。黄致列撩妹全套，先玩立麦，这支立麦就像是架设在黄致列和观众之间的天线，把大家调到同一频道，接着多番与全场互动大合唱，再是扭动电臀，脱衣秀肌肉，这一系列动作都没有脱离他的歌曲，他的每一步都应和着他歌曲里的节拍，他就像一个点穴高手，点中了观众的一个穴又解开一个穴，而个中的力度和位置只有他能掌握。
张信哲这次选了经典名曲《记得》，排名只有第四，显然现场演唱与观众的期待值有距离。观众心目里情歌王子要把歌曲唱得百转千回、凄丽深邃，而张信哲几乎没怎么用假音、泣音和装饰音，更多是用真声诠释歌曲，这当然有赖于张信哲优异的声线条件，但与无数观众心里的翻唱版本差异太大，张信哲歌声里有洗尽铅华之后的凝练，这种平实的唱法实则是离歌词最近的，所以词作者易家扬不吝溢美之词，张信哲更多是唱出了歌曲的原义，也是更多人记得一段刻骨铭心的爱情回想之时的淡然，大家熟悉的翻唱版本更像是电视剧里的爱情情节，观众爱看爱听也不足为奇。
李玟选了《不潮不用花钱》，只能说明两点：1，歌曲里也能植入广告，这会是比版权更现实的能给歌手带来收益的一条致富之路；2，这是林俊杰的歌曲，《记得》曲作者也是林俊杰，通过天王天后们向林俊杰发出邀请，《我是歌手》第五季记得来哦，出场费不会抠抠。
没怎么在电视上见过老狼，尤其是芒果台的收视群体90后、00后更是不认识老狼，我们常说“夫妻相”，但好基友在一起也会越来越像，说实话那时民谣鼎盛的时代里老狼和高晓松外型不算差的，可是岁月的长靴分别蹬了他们一人一脚，高晓松是被高跟鞋蹬了，老狼好一点被帆布鞋给蹬了。有人说老狼怎么不选自己的歌，否则卖弄下情怀也不会倒数第二。可实则这肯定是老狼背后有高人指点，可能就是高晓松，即使选了那些歌，也好不到哪里去，毕竟时代更迭，如今的年轻人与那个时代连接的两颗铆钉，只剩下朴树和鲍家街43号的那位主唱。老狼选了朴树的流行摇滚《旅途》是权衡过的抉择，这至少衬托出那个时代的民谣歌手扎实的基本功，老狼会老，民谣不会老，只是当下活跃于各大音乐节的民谣歌手唱功太过粗糙。想起白衣飘飘时代里弹把吉他就能坐在女生寝室楼下撩妹，如今已是笑谈。亲眼目睹了黄致列怎么撩，相信老炮儿老狼也会自叹弗如，喟叹自己的时代一去不复返，“老夫撩发少年狂”。
《我是歌手 第四季》观后感(三)：《我是能吼》您怎么看？
久隔多日没有推送文章，不是偷懒，是因为有些谨慎的顾虑，虽说明知公众号根本没人当回事，却还是无法随便待之。初心是为了“分享”，于是告诫自己不可傲慢，不可不懂装懂，不可有炫耀之心，要有分享的热情和真诚的态度。想来想去就陷入了迷茫，我该说些什么，我能说些什么。
“文艺青年”不知何时成了一句似乎骂人的称谓，可文艺使人深处泥泞可以仰望星辰，不陷于眼前苟且，仍怀抱诗和远方。所以我爱文艺，我可以把这份热爱与朋友分享。
对于飙高音以及情歌的先抑后扬的煽情套路已经一片质疑，《我是歌手》为何固执如此，我百思不得其解。难道大众审美的确如此么？
说到大众审美，的确又要告诫自己谨慎，不能草率质疑和批判，这不是简单的能力问题，还关乎习惯，就像吃惯了东北菜，哪怕粤菜再美味也吃不惯。从娘胎就听传统大小调和五声音阶的音乐，换教会音阶和布鲁斯的确要适应，血液里流淌的都是秧歌的节奏，身体也不容易随着切分音一起舞蹈。至于我就爱川菜愿意吃一辈子，其它菜系根本没兴趣尝试好像也未尝不可。但细思又似乎不同，菜首先关乎吃饱解饿，其次愉悦口舌的味觉，可音乐除了愉悦感官，更重要是滋养心灵。既然涉及心灵的滋养，似乎养成一定的审美能力，增加选择的深度和广度有些必要。
我想如果我是一位观众评审，我该如何评判一首歌？
先解决一个问题，就是艺术是否有高下的分别，答案一定是肯定的，绝不仅是个人喜好的区别。就像有人爱读琼瑶，不爱读《红楼梦》，可《红楼梦》依旧是比琼瑶所有的作品都优秀很多的小说。同理，肖邦的钢琴曲一定是好过那首《小苹果》，无论多少人依旧喜好后者。
既然有标准，我自己的标准会是两个方面：作品和表演，各一半的权重，一首欠佳的作品再高超的演绎也无济于事，同样一首优秀的作品差强人意的表演也会大打折扣。
首先作品的质量包括作品主题传达的意义是否有营养和词曲是否符合艺术审美并充分表现了主题。我不同意仅满足于愉悦感官的艺术欣赏态度，打动人心滋养灵魂才是艺术的意义。冯小刚关于电影的评论我觉着放在音乐及其它艺术上都有道理：“有两种电影，一种是有话要说，一种是没话找话说。”因此如果是一首无病呻吟的歌估计我不会投票。歌词的审美属于文学范畴，这方面有很多著作，旋律的审美也有基本的理论，但最终还是靠直觉和本能判断。我投票的依据是文字要真情实感的表达，有意境，旋律流畅有新意，词曲契合度高。所谓口水歌就是没有新意的旋律加上直白没有意境的歌词。单举一例，《飞的更高》在各个音乐节目里被选用的特别多，这首歌旋律模式化，歌词没有丁点意境，比起汪峰很多作品都有逊色太多。为何还要选唱？音乐节目喜欢改编旧作品，好坏的分别就在词曲的意境契合度，有些简直哗众取宠，一个忧伤意境的词，非要用欢快的节奏，不顾歌曲的内容，为新意而新意实在愚蠢。
其次演绎的质量包括编曲、器乐演奏和人声演唱以及灯光舞美等其它方面。编曲其实也是歌曲创作的一部分，是作品的一部分，因为说电视节目所以放在演绎方面。好的编曲不能凌驾于旋律之上，应该是作为旋律的背景和支撑，结构的设计、和弦声部的编配以及配器需要根据词曲的特点来考虑，一切围绕主题的表达。不是越丰富越好，我听过交响乐版本的二泉映月，觉得不如孤单的一把二胡。演唱说到“飙高音”和先抑后扬的表现手法，我想还是由于选择的都是情感强烈的作品缘故，比较能煽情以及展示演唱技巧。这类作品没有什么不好，只是吃多了会腻，所以我会更倾向于其它音乐风格的音乐，民谣、布鲁斯、爵士、SOUL、朋克、电子、世界音乐都好，最好是谁敢来个死亡金属、硬核之类的。
歌曲在舞台上表演不仅是声音的艺术，也包括视觉。但这方面估计不太会影响我投票的决定，例如人的颜值。如果说因为非音乐本身的原因投票，这就涉及电视音乐节目向真人秀方向发展的问题了。如果未来真若如此趋势，希望现场演出的市场更加繁荣和亲民。
《人质》《修炼爱情》《爱之初体验》《从开始到现在》《当我知道你们相爱》，《我是能吼》到了第四季依旧主要选择煽情的情歌而不去更多元的选择，到底何故呢？大家应该想听到更多风格的音乐啊。这涉及到技术原因么？例如电视传播对于音乐类型的表现力方面有所限制？亦或是的确因为其它类型音乐依旧属于小众，而电视必须照顾大众的需求？谁能告诉我，给我留言啊。
《我是歌手 第四季》观后感(四)：《我是歌手》：李玟夺冠只是前戏，帮帮唱才是高潮
文/黄鑫亮
《我是歌手4》总决赛李玟意外又不出意料的夺冠，不出意料在于李玟作为首发歌手，拿过最多次数的单期冠军和歌手互投冠军，这个舞台上她演绎的十多首歌曲足以灌制一张概念专辑，她音乐理念与欧美先进流行音乐的接轨程度、歌曲类型丰富性、她个人强大的企图心与为每场表演精心的付出和现场的流光溢彩，配得上一座冠军奖杯；意外的是单论这场总决赛李玟的表现乏善可陈，请来节奏布鲁斯大师NE-YO，现场演唱李玟成了他的帮帮唱嘉宾，第二轮李玟回到了老路子选了自己的歌曲《月光爱人》，更多只是用中国红旗袍与身后的民乐渲染，她的唱腔相比逊色不少。李玟总决赛两首歌皆没有选择唱跳，作为一个唱跳优秀歌手她充分估计到了直播时唱跳会出现的不可预知因素，冠军已是她的囊中之物，她不需要多做，只需要少犯错。
我们算是看懂了这场总决赛，玩得是电影常用的手段——倒叙，李玟夺冠只是前戏，大多数人总决赛前甚至是这一季《我是歌手》出了首发名单之后，几乎都猜中了冠军是李玟，这场主持人由汪涵换成了何炅，后者与李玟私交深厚，李玟更是客串了何老师导演的电影，李玟唱完之后何炅不吝溢美之词，这就是给李玟最有效的拉票，这就是何炅和李玟的“李应外何”。李玟的丈夫、婆婆妈妈都来了现场，万事俱备，只欠颁奖。不得不说李玟夺冠是这一季《我是歌手》漫长的前戏、倒置的前戏，大家心里都明白李玟会夺冠，杀死了冠军悬念，追到最后看谁夺冠成了不少人心里以为可有可无的前戏。
但是就像所有的前戏一样李玟夺冠的前戏不可或缺，这样的前戏调动了更多观众的兴趣，骚动了其他歌手的潜能，触摸到了情怀最深处。从而让帮帮唱的高潮倏忽而至，欲罢不能。不敢说这一季帮帮唱是最大牌的一次，但一定是话题最多的一次，话题的一多半来源于老狼的帮帮唱嘉宾们，请记住这些有些你熟得不能再熟有的却有些生疏的名字：汪峰、栾树、丁武、高旗、李延亮、周晓鸥、马上又、陈劲。其实他们更愿意你们记住他们乐队的名字，这不浮夸的能够看成是一次中国摇滚界的“兰亭序”，群贤毕至、少长咸集、曲水流觞。又唱《礼物》，十年前的《礼物》，一群故人送故人，这既是送给天上的张炬的礼物，也是送给这些乐队的乐迷们的礼物，更是送给他们自己的礼物，在一个人情冷暖的行业里，摇滚这个细分行业的从业者们出奇的团结，他们这次的集结算不上是中国摇滚的共襄盛举，因为中国摇滚的巅峰被定格于上世纪90年代，况且许巍和张楚这次也没来，但这次他们同台演出足以让更多人刮目相看，更多人以为的摇滚乐队都是孤胆英雄、个人英雄主义，实则他们彼此联系紧密，羞于谈金钱，只要有老狼这么一个牵线人，他们义无反顾。或许一些人对于汪峰会有误解，认为他与摇滚渐行渐远，但从这次汪峰甘于做配角来看，他一直是这个行业的一份子，老狼不是唱摇滚的，但将华语音乐置于世界流行音乐的长河里，华语音乐的其他音乐形式早已不进则退，唯有摇滚和民谣不曾落后，唱摇滚和民谣的都是匠人，他们越落后反而越先进。
林俊杰算是《我是歌手》呼之即来的歌手，作为这个层级的歌手他平易近人、不摆架子，三次当了帮帮唱嘉宾，上次是和张杰，我想林俊杰这么乐意来直播现场，多少也与他有底气唱现场有关，《不为谁而作的歌》，林俊杰现场演唱松弛不松懈，很好的把这种情绪传染给了徐佳莹，也让一向会紧张的徐佳莹放松。他们都是唱作人，而林俊杰堪为唱作人里唱功最扎实的，徐佳莹也是其中的佼佼者，请来林俊杰帮帮唱，让徐佳莹从舞台上看清距离，明确目标。
之前曾风传黄致列将邀请宋仲基来帮帮唱，不过这样的传闻用脚趾头想想就知道不可能。两个撩妹能手从内心一定是不愿意出现在一个场合里，这就像是红毯上撞衫的两个女星。黄致列请来了《太阳的后裔》主题曲演唱者朴志妍，这样的选择也是为了隔空比拼撩妹而撩妹，实则歌曲并不适合黄致列，尤其是朴志妍大气唱腔之下，黄致列苦嗓显得有些漂移，声音被朴志妍盖过，看着像是黄致列“自废武功”。
帮帮唱唯一要批评的是你们把林子祥出场顺序安排的太靠后了，他都快要睡着了，李克勤、林子祥和叶倩文上演了群口相声的基本功“报菜名”，当然他们报的是“粤菜”，与粤语的语速相比，李克勤的普通话真是太普通了。
阿哲和阿肯唱了《狂潮》，不过看着更像是阿哲教外国友人唱中文歌，阿肯挺有语言天赋，他唱出的阿哲歌曲带着浓浓的乡土味。
这里不得不说一说第一轮容祖儿被淘汰，有人大呼不解，我们能够从三个层面来理解：第一，容祖儿加入节目已是后半段，其他歌手没有功劳也有苦劳，这让容祖儿有点吃亏；第二，容祖儿现场与陈伟霆激情演唱，《加大力度》，这样的表演形式会让现场占据多数的女评审们看得不高兴了；第三，除了冠军其他名次没有人care，容祖儿第一轮如此热力演出竟被淘汰，反而成就了一个悲情英雄的诞生，这样的安排能让更多人记住容祖儿，到明年，大多数人就会忘了这一季的名次，但他们会记住有一个努力又挑战自我的容祖儿，这就够了。
有人会质疑《我是歌手》进行到了第四季仍旧是论资排辈，甚至会说这个节目苟且，但实则高晓松所说的“生活不止有眼前的苟且”也是承认甚至默许了能有苟且，但不能全是苟且。有时候需要交换和权衡，更何况一个音乐类比赛，冠军也并非那么重要，拿这个取悦大牌歌手从而能引来下一季更多大牌歌手未尝不可，更多歌手心知肚明，大牌歌手心里笃定，这样能给他们减压更利于现场发挥，否则又有谁会来这里“自虐”几个月，尤其是早有乐坛地位的患得患失的那些前辈们。
《我是歌手 第四季》观后感(五)：是自抑后的后发制人，还是已疲竭难进
如果不是为了一个电视节目，为了一种综艺形式，只是为了听歌，就不会再花时间看电视了，也不会去听所选的这些歌手的歌。还选择去看，就是为了看电视节目在制作上又有了什么新意，为了看一首老歌有了怎样的新的创作形式，和一个歌手在表演上的突破。主要是看一种创作性。
第一期看后，节目上几乎没新意。不同的只是所选的新一季的歌手。歌手的类型不丰富，歌唱形式和个性特点都不是很突出，有些失望。
一个电视类音乐节目，定是既看又听的，如果没了看欲，完全用音乐软件只听歌就好了。所选歌手，个性突出且富剧情性的太少。再加作为开篇第一期，制作上看上去平淡的不寻常，没有任何可称开篇的亮点，而且还有点自抑以求后发制人的故作低调，于是就看到了有点莫名其妙的以洪涛老师回答记者问作为开篇，且点出资源的难求。作为周播性节目是需要培养观众情感的，开始就没抓住观众，怎么继续呢。
所选歌手，三台两港一韩一内一少数民族。从前三季看，吸引观众且最后夺冠的主要是编曲创作突出的，一季的羽泉，二季韩磊，三季韩红。他们都极具编曲作作才能或背后有创作团队，这不仅使他们个人表现突出，也使节目好看。而港台选手多注重唱，如果不是唱的极佳和富有特色，竞争力堪忧。
于是看了第一期后，很担心赵传和李克勤两位大叔。
同时，如果走了处境危险的一内和一少数民族，就变成了三台两港一韩的局面，不仅地地域上失衡，当然这不重要，主要是类型上单一了。除了唱没有别的看点了。但愿补位歌手的到来会使歌手的组成上和节目的走向上有所改变。
第二期看完，比第一期略有改观。
先说一下歌手的表演，对歌手都没有喜欢和讨厌之说，只是看其本场的表演。
1、赵传还是只用唱的形式。在歌曲的形式上没有什么改变，只是用自己的方式在唱一首老歌，虽然在某一点上可能会被短暂澎湃到，但仅此而已，属于老人单调唱老歌的形式。
2、李克勤和赵传一样，是本季不太看好的大叔。但在这一场，他和看好的信有了一个互换，他成了本应更好的信的位置，而信成了他的位置。他的那首歌以前虽没听过，但他唱的非常有层次，婉转起伏且情感丰富。让单调的唱有了些许亮点。
3、信在这一场表现的太平常，选的歌不适合他，他没和歌很好的融合，不过幸好他没被离开。接下来如果他不在歌曲的创作上拿出实力和回归他自己，处境依旧堪忧。
4、韩国人在颜值和个性上，是节目很好的素材，而且唱功也很好，但他肯定不会是冠军，会是一种出色的平衡角色。
5、徐佳莹，声音的小清新初听很舒服，但她只有唱，形式太单调，如果一直这样，总会被编曲大气，气势磅礴的表演比下去。感觉她还不如上季的同是新人同是台湾歌手的Alin。听说她也是创作型歌手，希望接下来看到她对歌曲的创作。
6、关喆这一次的神奇，其实编曲上和表演上都是很好的。离开有离开的理由吧。本场表演是不错的。
7、HAYA，有着少数民族特色，有着神秘的音乐形式，且舞台表现力丰富，这些作为八个歌手的组成形式，会是一种不同的类型，会有一种平衡的作用。但是，他们的表演，形式大于内容，看到那些丰富的乐器，会以为是很特别而大气的表演，结果那些乐器和女歌手的舞蹈只是一种形式，她的唱太单薄，而且唱沦为乐器组合和舞蹈的伴唱，而不是它们为唱辅助，有些宾夺其主。这种音乐就适合安静的继续修炼其独特性，或许不适合比赛。
8、李玟的上一期表演，就是原来的那个她，原来的已经习惯了的旧的她。然而这一次，她的编曲很精彩，尤其是开头，有点爵士的味道，而后面完全打破了吐字的节奏和歌词的情绪，如果她在创作上有了优势，而她的表演也驾驭了这一创作，和她的表演很融合。这样的表演才是我是歌手的舞台上最应该有的表演，就是有创作，又有适合创作的表演。
最后，关喆和HAYA离开了，没什么情感，只是觉得少了两种音乐形式，八个人，还是形式多样些好。
目前，赵传，李克勤，徐佳莹，信，韩国欧巴，都还只停留在唱上，当然只是唱的好也很厉害，但很难夺冠，再是如果在歌曲和演唱上没有新意为什么还参加这种充满挑战性的比赛节目呢。李玟在创作上已经开始突破了，关喆也可以，HAYA有特色，但后两者已经走了。
于是，第二期个人不带情感的冷漠排名是，李玟，关喆，黄致列，李克勤，HAYA，赵传，徐佳莹，信。
看节目已经很花时间了，还要再花时间来信口开河。开口就罗唆成一条河。真是醉了。
只希望，真的如第四季开篇的那个设计一样，是一个自抑在先的后发制人，接下来还有可期待的。
《我是歌手 第四季》观后感(六)：去综艺回音乐会更好
其实节目越走越难走，观众出现审美疲劳，听觉疲劳，所以有了更高的要求，与之前的只图新鲜眼前一亮相比现在有了更高的要求，所以这就要求制作者要用更多的精力去投入。做的好是应该不好便会有消耗人气之嫌。所以一个节目适时停止其实是最好的结果。不是说不好办不下去了，而是保留一点热度不过度透支让观众换个口味留一份念想。作为音乐局外人看这个节目，现场的感觉还是挺好的。歌手有新星代表未来音乐的音乐人，耳目一新的感觉。有前辈，音乐巨匠级的人物，代表着专业的水平。有经典，伴随几代人成长回忆的偶像音乐大师，代表着对于永恒的致敬。更有别国文化，传递中国文化吸收别国精髓助自身成长发展。激动于清新，佩服于巨匠，感慨于经典，欣赏于互相碰撞的文化。
《我是歌手 第四季》观后感(七)：女神不乏落寞，这也没什么不好。
2月18日凌晨3点10分，长沙冬天的潮湿、阴冷达到了高峰。空气都显得滞重。在演播楼深处，暖气充足的化妆室门口，洪涛截住了匆匆赶回的李玟。
长达6小时的第7场《我是歌手4》竞演录制刚结束。他们都已疲惫不堪。但对于压力重重的节目总导演来说，有些话不能等。在恭喜完对方再次夺冠之后，他直奔主题：“下周的歌还没定吗？《Bad Romance》就不行吗？你真是……”
这个以表情温和、语调从容著称的中年人挤出几声笑，飞快说下去：“慢歌还是全避掉吧？你要华丽，要艳惊四座——还是不能只想‘走心’。”
李玟睁大眼睛望向对方。她比我印象中瘦小许多，披长到脚踝的黑色羽绒肤，里面是高领长袖的黑色夹克，严丝合缝地压住肌肤。下台后她换了球鞋。那双加上防水台超过10厘米高的金色高跟拎在旁人手上，伶仃晃荡。
十五六年前，她惯于低胸、露脐、裹臀、“热力四射”。当年被问得多了，她也不免抱怨：每个人都只关心我有没有穿内裤，却很少问我为什么要花那么长的时间做音乐！
现在，40岁的李玟像个刚考完模拟考试的中学生，眼神认真得几乎失真。她刚唱完一首英文老歌《What‘s Up》，以一贯的竭尽全力。“或者唱粤语歌？继续唱英文歌呢？”
她的声音像珠子一样滑动在空气中：“那下次可不可以唱Always On My Mind？很久没看到妈妈和家人了，想唱歌让他们知道you are always on my mind。”
又是一首老派英文情歌，1982年写就——就算是在这个以翻唱为主的舞台上，它也算年长了。但她轻轻说：还是想让大家感觉到我是走心的。显然，洪涛和围得里三层外三层的人都听清楚了。
三点二十分了。偌大的演播大楼里还在熙来攘往，价值千万的录制设备、数以百计的幕后人员正像一个巨大的拳头一样慢慢松开、蓄力，等待着与这个娇小的女人一起再次出击。它曾在音乐行业的末路创造了奇迹。拱卫着它的人们需要坚信，一切将在这个料峭的早春延续。
而此刻，他们盯着这一季最亮的那颗星，难掩紧张焦虑。毕竟疑问摆在每个人的眼前：在蛰伏多年后她固然依旧耀眼，但她的光芒与这个时代的渴望能否顺利兼容？
对于他们，这关乎收视率意外走低、影响力节节败退的《我是歌手》的生死存亡。而对她来说，这意味着什么？
这个问题的答案，也许远比我们想象的要复杂。
“我只希望让大家通过这次的节目认识我，知道有我这个人。”
“我就把这个比赛当成一次学习的机会。大家都是歌手，都在一起学习嘛。什么台下、以前怎么样，哎呀~那些都不重要。”
自参加这个以“回炉老歌手”著称的音乐节目以来，类似的明星式套话李玟说了一遍又一遍。她格外谦卑。有必要这样吗？她花枝招展地笑：“因为现在好像好多观众都不知道coco是谁呀。”
上世纪末本世纪初，在卡带和电台组成的黄金年代中，有谁好意思说不认识李玟？是没被神曲“DiDaDi”洗过脑，还是不知道在奥斯卡典礼舞台上出了个“华人的骄傲”，穿着旗袍为不朽的《卧虎藏龙》献唱？还在换牙的小朋友，都能哼哼两句动画《宝莲灯》的主题曲《想你的三百六十五天》。哪怕是最偏远的山村里最与娱乐脱节的老人，也多半在春节联欢晚会上看过这个眉毛细细、双眼圆圆、笑容格外灿烂的时髦女孩蹦蹦跳跳地高歌：“一见你就有好心情，像夏天吃着冰淇淋……”
那时，歌迷热衷于争论她和王菲哪个更“天后”，除了她谁还称得上“国际范儿”。以毒舌揶揄女星著称的小S，当着她的面却只能酸酸地回忆自己是如何被比得失色：一起参加节目，报幕说“下面一个是ASOS（大小S姐妹的组合）”，下面就“哦……”；说“下一个是Coco”，下面就大喊“Coco！Coco！”“当时真是很想枪杀她！”
在最鼎盛的时刻，唱片公司干脆称她是华语版Mariah Carey——那是大洋彼岸一个更为传奇的黄金时代的代表，同样的风情旖旎、音色美妙、获奖无数，足以引发最光明的联想和期望。那时还没有谁想到吐槽这个外号有多么山寨。
何况，除了姿容唱功之外，李玟还具有顶级艺人必备的精彩性格和故事。——阳光爱笑、活泼健谈，身世却极其凄惨：还未出生父亲就急病去世，一家人急急忙忙移居香港。北大毕业的母亲“一手牵着一个姐姐，肚子里还怀着一个我，带着那么多行李过去，还要做各种工作养我们”。即使是在几十年后，她仍不免为当时的一餐饭黯然：“我小时候，妈妈每天下班回家几乎从来不跟我们一起吃饭，总是等我们吃过再上桌。长大以后才明白，她是怕她吃了，我们就不够了。”
贫寒的身世使她惯于全力以赴，也惯于与人为善。在人们的印象中，她总是露得诚意十足、唱得掏心掏肺，附加一脸的好脾气。我首次与她见面时咳嗽了几声，一个月后再见，她记忆清晰地主动问候：上次的感冒好了吗？这个季节要小心小病按时吃药哦。
我问她的老友香港著名音乐人陈奂仁，他眼中作为歌手的李玟是怎样的？他几乎没有犹豫：“她非常非常非常勤奋。一般大家不知道Coco比这个圈里绝大多数人都勤奋。每次进录音室前她都会把歌练得很熟，高低变化、起承转合都已经把握过，才会去录。”
那作为朋友呢？胖胖的陈奂仁笑了：“这么说吧。跟这个圈里很多朋友我都只能谈工作。这么多年过去了，我发现她可能是唯一可以谈工作以外事情的圈内朋友。我也不知道为什么啊，她就是有这种力量。”
在台上歌唱惊艳、性感热辣，台下却拼人品，爱讲“要顾家”、“想对妈妈和姐好”、“我男友很善良”。西式风姿和中式信念合璧的李玟，因此能在华语区大杀四方。
多年后，在《我是歌手4》的舞台下，徐佳莹告诉她：我小时候唱过你的歌去参加歌唱比赛。对着这位比自己小11岁的竞争对手，李玟百感交集。
“我16岁在旧金山自己唱惠特尼•休斯顿的Saving All My Love For You录了卡带，我同学拿去在她爸爸的餐厅里面放，有人听见就问：这个专辑哪里买？很好听啊。我那时是受了Whitney Houston这样的前辈的影响。徐佳莹这么优秀、这么可爱的女孩子居然受过我的影响。……感觉真是特别光荣。”
感觉真的只有“光荣”吗？面对那张明朗的脸，我难以问出口。
李玟说，她上次参加歌唱比赛已经是20多年前。青春年少时，辛苦和输赢都像荷尔蒙的必备养分。而现在，“第二个20岁”之际的她要与年轻的徐佳莹们一较短长。在节目开始两个多月前，她便开始禁辣、禁酒、练歌、调整饮食，之后每周往返于美国和湖南长沙之间录制，“时差整个乱掉”。从每周三晚上到周五凌晨，她不能进食，怕压迫胃部影响发声。
第一次在湖南卫视演播大楼与她见面时，她刚吃上二十多小时以来的第一餐饭，还笑着招呼我“要不要一起吃一点”。那是用保鲜膜封住的几块蒸红薯，小半串香蕉和煮鸡蛋白。她似乎看出了我眼中的惊讶，有点不好意思地说：“其实还有朋友送的蛋糕，快去分一块！”
这当然不是她为了再战江湖付出的最大代价。2007年以后，她的工作频率明显下降。之后8年只出了2张新专辑，商演和代言活动也大幅减少。人们一度以为，是她与富商男友爱情长跑多年终成好事的必然结果。之后，作为将人生游戏从事业到家庭全部打到通关的顶级赢家，她肯定会毫无悬念地淡出圈子，成为传说中的佳话。
但这一次放下身段、竭尽全力的出场，使她的通关业绩仿佛在一夜之间被打上了问号。当时为何离去？今日为何而归？为什么要像从零开始一样、在后辈林立的比赛里用力证明自己？
于是，为了回应，她不得不频频讲述她人生中最惨淡的意外时光。
“我那时失去了我的声音。天都塌了。”说到这句话时，她娇嫩的嗓音第一次显露了疲惫。
那是在2007年左右。据李玟说，似乎就是一夜之间的事。“就是唱不出来。不只是高音唱不出来哦，中音都不行，听起来都抖抖的，连平时说话都很辛苦。”
她知道自己算是某种意义上的天才——从小没有上过音乐学校，不是科班出身，也没有闲钱请老师指导。全靠着一腔热情自学了歌唱，竟然就成为一代歌姬。靠着唱歌，她22岁就在香港为母亲买了海景大房子，25岁走上了柯达剧院的红毯，26岁在NBA比赛现场，更与迈克尔-杰克逊、詹妮弗-洛佩兹等一众传奇成了朋友。但突然，老天就收回了当为她开的挂。
那年她31岁，活得惶惶不可终日。越唱越怕，越怕越唱不出来。她绝望地想到：也许这就是尽头了。
“好几个月，我跟妈妈哭，跟男朋友哭，每天都哭。我不知道该怎么办。”
在惶恐之中，她去找了欧美天后蕾哈娜的声乐老师，恳求帮忙。没想到对方一句话，又让她泪如雨下。“你不是嗓子的问题，是心理的问题。你太看重唱歌，你太怕唱错。”
一点一点的，对方帮她找回自己的声音。她从头学起，一首一首、一个音一个音地练。高了？那低一点；气不够，那重新调发音方式。过往的荣耀已尽归云烟，现实只在这枯燥的音阶之间。
很少跟别人讲这事，她幽幽地说。妈妈从小就教我，不要给别人看不开心的一面；我一直都想让家人开心，让他们能为我骄傲。
在一点一点找回自己的同时，她的生活也没有丝毫停歇。2011年，她与相识8年的外籍男友乐裕民（Bruce Rockowitz）结婚。婚礼号称耗资一千万美元，还劳动了香港政府特批邵氏影城作为场地。身家均不菲的夫妻两人，连婚前协议都没签。“不愧是真爱啊”，人们赞叹着，几乎都选择性地忽略了她将成为两个即将成年的女孩的继母，并决定近年不会怀孕。
没人拥有完美无缺的人生，即使是被看作人间神话的明星们也不可能。也许正是因此，人们常说爱笑的女孩活得不会太差。而对李玟来说，爱笑还远远不够。
对于生活，她就像对唱歌一样用尽全力。“每天都要给老公惊喜”是她的口号。不能开口大吃的她，对于做牛排有一揽子的心得，都是因为丈夫颇好此味。对两个继女，她同样需要培养关怀。当其中一个女孩去参加溜冰比赛时，李玟排出时间到场观战，甚至当场流泪。“那时候我很能体会妈妈的心情：看到女儿长大了，很骄傲，又很心疼她。”
在一个女人的漫长旅程中，外面的世界已经天翻地覆。网络彻底颠覆了音乐产业的盈利模式。年轻的观众不再喜爱完美，也不再纯粹消费唱功和旋律。歌手戏剧性的人生情节、漫画般的性情“萌点”甚至美颜取代了其履历，成为为此圈“挽尊”的最后法宝。
2013年，《我是歌手》开播，让资历厚重的职业歌手——而非业余爱好者——放下顾忌、站上赛场成为最大卖点。籍籍无名的新人，和成名已久却已过鼎盛期的前辈们一起同台竞技，靠着翻唱老歌创造出或“歌坛遗珠”或“完美回忆”的神话。圈子的整个运行规则似乎都因此被打碎了，人们对“惊喜”的胃口也因此越吊越高。
终于恢复声音和自信的李玟似乎没有意识到，她也进入了这个循环之中。在这个她陌生的新世界盛大亮相，是低调多年后再登舞台的必经之路。只是，她并没有什么“惊喜”可以展现。——她的成就有目共睹，并非遗珠；她的热烈性感、欧美唱腔也众所周知，并不是意外之中的“铁肺”。她阳光、健康、热烈、积极……但，这个世界里已有无数“鲜肉”也如此宣称。
第一场竞演，歌手中声名最高的李玟意外垫底，回去又是“痛哭”。后来她拿回冠军，但舆论依旧沉默。
或者可以凭晒ABC式的幽默独辟蹊径？我问爱为家人逗乐的她：“那你是个段子手吗？”
她瞪大眼睛，拖着娇音问：“哈~？那是什么呀？”
就是很会讲笑话的人啊。
“没——有——啦！”她大笑着连连摇头：“我就是发现问题就要好好去解决，保持乐观。”顿了顿，她不好意思地加上一句：“我知道这样说很土。”
不知为何，那一刻令人触动。尽管这场声势浩大的重新亮相并没有一炮而火，尽管她并没有那么大批的90后、00后重新向她瞩目。她依然唱着自己喜爱的前辈的老歌，送给天堂的父亲，送给远方的母亲，送给丈夫和没有血缘关系的女儿，和她灿烂的、曾通关过的人生。女神不乏落寞，但这似乎也没什么不好。
“这是我一生做过最疯狂的决定。”李玟强调着，并不刻意云淡风轻。“You only live once in your life。 无所谓，试试看，也许我还能唱到80岁。”
《我是歌手 第四季》观后感(八)：综艺应该认真吗
我是歌手看了几期，终于看不下去了，不是因为洪涛老师的磨叽
第一期看过后真的喜欢徐佳莹和黄致列的歌声，对李玟无感，赵传绝对会输在颜值上，事实证明还真是因为传哥的歌声真是太棒了但排名从没进过前四。
第二期开始注意的信，虽然每次ktv都会点死了都要爱，虽然他很帅，但是他的排名从来没有靠前过，真心觉得芒果台绝对有内幕。
我真的是一个五音不全的人，对音乐没有什么专业知识，但是我是一个观众，我还是知道哪首歌好听的，李玟虽然每次排名靠前，可是她唱的歌真心难听，改的面目全非，经过原唱同意了吗？？？
刚看完最新一起，信的still loving you ，现场观众要哭的有多少，面部表情不能自己，难道都是胡乱剪辑的，结果嘞，排名第六。
黄之列的这首歌真不好听，但是他每一期都会有新的东西，这这是我佩服韩国歌手的一点，全能，赚钱不容易每个人都只会更加努力，我们呢是不是赚钱太容易了，艺人把自己都当明星，不要点脸了。
洪涛依旧这么磨叽，也不要点脸了。决定弃看，因为不忍心看信被淘汰。
《我是歌手 第四季》观后感(九)：《我是歌手》：同是发不出声，张信哲亚军李玟垫底，有内幕
文/黄鑫亮
春季是草长莺飞的季节，也是流行病毒传染的季节，而流行病毒偏偏爱上了流行歌手，从张信哲，再到信，这回轮到了李玟。但是三人的排名却大不同，张信哲的《信仰》第二，信的《末班车》垫底淘汰，李玟的《我真的受伤了》垫底由于上场第一躲过一劫。
李克勤这次选了李荣浩作曲、薛之谦原唱的《丑八怪》，怪不得视频连线时两人的喜悦之情溢于言表，之前的比赛李克勤选了一打天王们歌曲，薛之谦这段子手熬出头了。但是李克勤现场把这首《丑八怪》唱成了“江南七怪”，尤其是有几句尾音拖长音，就像是中年男人偷看了女儿的日记，看了就看了，这爸爸更是添了批注“我很丑可是我很温柔”，这女儿发现了也没脾气了。李荣浩作曲有着他强烈的个人风格，尤其适合小眼睛甚至是看不见眼睛的人唱，鬼魅而狡黠，而大眼仔李克勤是唱不出这种味道，连墨镜都不戴，差评。
李玟的《我真的受伤了》现场一定更糟糕，修音造成的效果就有点怪异，这首歌张学友、王菀之都唱过，是一首不重技巧和声线而唱氛围的歌曲，按理说声音沙哑反而更能接近歌曲内部情感，宿醉之后第二天阴天的下午，朦胧里醒来，窗外下起小雨，就好像自己内心哭泣，李玟之所以放弃原来选的阿黛尔的歌曲，换这首歌不仅是考虑到音低，也是契合情绪，问题就出在李玟适合唱华丽的歌曲，而这样偏冷色调和小情绪的歌曲，李玟反而拿捏不住，李玟试图通过编曲来弥补，可这首歌你装饰太多，反而像一个化妆过的女人，与家里的状态不符。
咕叽咕叽，咕叽咕叽，这是什么声音，这就是一个小清新女生内心的骚动，有好多像徐佳莹这样的女生心里是藏着一只猛虎的，只不过趋于周围朋友的眼光而装睡，但是你无法叫醒一个装睡的人，但一有风吹草动睡着的猛虎就会苏醒，蔷薇的气味太浓郁，猛虎不能自已。编曲融入了摇滚和放克，犹如一个青春发育期的少女迫不及待穿上了她妈的那些成熟服装，可不够丰满的身材撑不住这些服装，她又像无数电影女主角们穿上了一件明显偏大的男式衬衫，有的人能穿出别样的性感，徐佳莹没有，衬衫穿她身上更像是连衣裙。
从单纯竞演角度而言，黄致列的《Honey》是其他歌手无法比的，之前她们所有唱过的歌曲都得甘拜下风，就好像韩国家电遇到了我们的山寨货。这么来看韩国娱乐业发达与她们的家电产业占领全球是一样的，有人认为韩国练习生培养方式是闭门造车，正好相反这是根据市场需求让艺人们练好基本功，就像黄致列这场，不说歌声舞蹈，就说每一个眼神、吸引女性的网衣、甚至是飞帽子的时机，不是现场即兴，但没有人会去介意，每一个女观众都认为这是黄致列给她的“私人定制”，站在舞台上的黄致列的媚眼，就好像蒙娜丽莎的眼睛，无论你从哪一个角度审视，皆认为蒙娜丽莎正笑着看你。
这是容祖儿的第二场，可她仍然悠着没发力，继上一场选了李克勤的《月半小夜曲》，这场选了与张信哲合作过的《想着你的感觉》，容祖儿相继向前辈们致敬，可她本身也是天后。这有点像是跳槽到新的工作环境，先不锋芒毕露，而是跟其他同事混熟，甚至示弱也没关系。容祖儿的从长计议，让人心生期待。
张信哲与洪涛的“交易”公布于众，原来是张信哲把参加比赛的酬劳捐给了台湾的一所边远小学，而张信哲读大学时就曾经到这所学校支教，目前的这些学生就是他原来教过的学生的孩子，童声伴唱、八部和声，与张信哲唱“你今天有没有哭”，孩子们天真的附和着“没有哭”，看来功成身就的张信哲延展着音乐更多功能，间接也给自己减了压，做了公益，那么排名也就烟消云散。
王晰的这场《亲密的爱人》唱过无数遍，尽管他表现着选歌的纠结，但他内心肯定是心水这首歌。浑厚中低音演唱不多说了，有一个细节，光影流转洒向了台下一隅的王晰妻子，太美了，只有一个镜头，但相比于《我是歌手》面部表情丰富的观众们，她才是无与伦比的，看来能把全场唱得热血沸腾不是最好的歌手，而能把观众唱得如王晰妻子那般恬静，甚至能将现场置换成温馨小屋，这才是歌声能穿越时空的意义。
回过来说说同是发不出声，张信哲亚军，正如张信哲所说的观众有同情分，但同样的同情怎么就不施予李玟呢。只能说观众心里仍然呼唤着悲情英雄的诞生，就像美式超级英雄，即使被怪兽们伤到，也不能退却，牢记自己的“信仰”，你不能像李玟那样说着抱歉抱歉，更不能说“我是真的受伤了”，你是明星，就是舞台上的英雄，你受伤了你也得是悲情英雄，他们最不能允许你们承认是与他们一样的普通人。
听歌的人最无情。
《我是歌手 第四季》观后感(十)：这样一个平台需要苦心经营和平衡，理解其不易。
相较于音域多么宽，高低音如何牛X，歌唱技巧多么好这些，个人更喜欢触动人内心，引发共鸣，能够带着你走进他的歌声发自灵魂的歌声。喜欢沉浸在歌声中久久不能平复，意蕴绵长。然而我是歌手的总冠军并不是这样的类型。
我喜欢的歌手阿信，早早被淘汰，但因他没有在这样的舞台上拿到冠军。可以理解一个需要兼顾商业考量的节目平台能呈现出一场如此音乐盛宴已是不易。
在这个舞台上要赢需要综合能力，唱功，阵容，演技，运作，影响力等等。就像高考，你需要各科目综合水平都很高，而不是只凭自己擅长的某一个方向，才能取得好成绩。身处在这样的环境下，没有看清更不愿调整迎合，只能落败。但它相对还是一个比较公平的机制，不需要太多抨击和愤慨。
阿信拿不到冠军我反而更欣赏他，也感谢有这样的平台能让我有机会多看到几场偶像的演出。
这样一个平台需要苦心经营和平衡，理解其不易。也在观看过程中更加欣赏自己原先就喜欢的歌手。感谢！