《梦与狂想的王国》的影评10篇
《梦与狂想的王国》是一部由砂田麻美执导，宫崎骏 / 高畑勋 / 铃木敏夫主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
或许听起来很荒谬，我的员工曾对我说他们完全不懂我的电影，我的作品的世界。当我们创作《千与千寻》时，我也不懂。在我眼中，或许我们永远不会懂。我们对这个世界有多少了解？当我们还是德间书店的附属机构时，我们也不充分了解这间公司，这对于我们来说不构成问题。因此，为什么要看懂这些电影呢？世界不是能用言语解释那么简单的。
婴儿出生时要坐在别人的椅子上，用别人的盘子吃饭，睡在别人的床上，只有这样，才能找到自己的位置。
设计飞机和机械的人，无论他们的意图是多么的善良，时代之风会把它转化为机械文明的工具。从来都不是无害的。都是被诅咒的梦想。动画亦然。
现今，所有人类的梦想都被诅咒，美丽却被诅咒的梦想。我并不是再说想名成利就的欲望，见鬼去吧，那真是无可救药。我是在说，我们怎么知道电影有价值呢？你认真的想想看，电影不就是一个大兴趣吗？或许曾经你可以做一些有价值的电影，但现在呢？我们的世界充斥着垃圾。
做了这么多，发展到这么大，不过嘛，已经够了。将来很明确，工作室会散架，我已经可以看到了。担心又有什么用呢，无可避免的。吉卜力是我从一架飞机的名字随便取来的，它只是一个名字而已。
那个，行为随着时代变化。包括鞠躬的方法。例如说“非常感谢”后，不会完全站直。对吗，我现在示范给你们看。“非常感谢”，看，我没有把腰完全伸直。如果完全把腰伸直，在当时会被视作傲慢无礼的人。“啊，这样啊。”慢慢站直。明白吗，这就是日本的礼仪。
看见他在为植物浇水吗？他做梦也不会想到我们在看他。看到那间爬满常春藤的房子么？从那屋顶，从右边的那屋顶跳跃到另一个屋顶，猛冲到那面蓝和绿的墙壁，跳过去爬上水管，从屋顶上走过去，跳到下一个。如果在动画里做，会很有趣吧。接着，如果能走到电缆上的话，就应该能走到另一头。如果从高处俯视，真的能看到许多许多的东西。应该能奔跑在水泥墙上。就因为这一点，原本枯燥乏味的城市，就能成为无与伦比的电影舞台。从这个角度观察很有意思对吧，感觉能走得很远很远，很远很远。。。
我希望我可以再工作10年。
《梦与狂想的王国》影评(二)：侧耳倾听
初识宫崎骏是在千与千寻的故事里，那个时候想着，这样一个美丽却又惊险的故事，会是怎样的一个人构思出来的呢？他会想些什么？又会过着怎样的生活？
这部纪录片，带着我的疑问，以一个旁观者的身份侧耳倾听这个老人的故事。
最近一直在考虑毕业以后究竟要往什么方向走。现在想想，其实就职也是一件很幸福的事情，不是要做一个永不生锈的螺丝钉，而是学会真正地热爱自己的事业。就像宫崎骏在记者会上说的，他还想继续做十年。
是真正热爱这份事业啊！
每次镜头切到宫老坐在工作室的一方作画的时候，我都看得出神，一点一点地，他用画笔画出自己理想的世界，那个梦与狂想的王国。
印象深刻的一幕是，宫老像一个孩子一样，小心地把我们的摄影师招到窗边，掀开窗帘，让我们看那个长满绿色藤蔓的屋顶，像是在诉说着自己的秘密。他告诉我们，在高空俯视，一切都变得不一样。
而很多动画里的高空画面，宫老都是站在窗前看着这个世界想出来的。
关于制作动画，这部影片可以说是《风起了》的制作纪录片，最后影片完成宫老上台说，自己是第一次看自己的电影哭了。台下很多员工也在抹眼泪。的确，对于创作动画的人来说，能够分享自己倾注在作品中的心情，是快乐且满足的。
人们讨论着幸福与不幸福，人们讨论着现实与理想，人们讨论着未来和选择。
可是，宫老却说一切都会走到尽头。
有一天这个工作室也会解散吧。
我们还会一起看天。
看这个比动画更美的世界。
2016/04/24
《梦与狂想的王国》影评(三)：他有自己的一个零式战斗机的形象，其他人怎么可能看见它飞得多么美呢
这是一个关于宫崎骏收官之作——《起风了》制作期间的纪录片。
世界不是能用言语解释那么简单的。
宫崎骏桑笔下所描绘的世界更加需要细细品味。这也就是为什么他的每部作品都能够做到如此经典的原因。伴随着每一次观影，都可以带来不同的体验和新意。小时候看《天空之城》，看《龙猫》，看《魔女宅急便》，仅仅是羡慕里面女主角充满冒险的人生和另一个世界的神奇，并没有从中体会到关于反战、环保、梦想的主题。随着年龄的增长，观看次数的增加，便渐渐发现了宫老的深意。但是知道得越多，反而觉得这样一来动画就失去了原来的味道，变成了说教或者别的东西。儿时的自己会在看完《风之谷》之后说：“我还想再看一次！”，如今看完《起风了》却只剩下一声叹息。不是说看腻了吉卜力电影风格，或者因为对剧情人物感到失望。只是不想重复自己观影时体验到的悲伤。就像看完阿朴的《再见萤火虫》时泪流满面不想被再虐一次一样，正是知道了骨感的现实世界做不到狂想国度的丰满，只好鼓足勇气不再逃避。说起来童年的自己真是恨不得能钻进电视机里变成动画中某个平面的人物。正如宫崎桑所说的，小孩子是带着无限的可能性出生的，这个可能性被一一放弃，选择一样事情意味着放弃另一样。
这里很想吐槽，这就是等价交换吗？
所以其实，在看吉卜力的电影时，不妨带着一种轻松的心态，不要想太多，这样才够原汁原味。就像是看电影的时候吃一碗咖喱鱼蛋，不加番茄酱，不加辣椒酱，不加甜辣酱、海鲜酱、蒜蓉酱，都一样好吃。只是一旦习惯了，就很难不控制自己伸手去拿调味酱。
现在霓虹的动画制作技术早就有了质的飞越，吉卜力的作品与其他公司的相比实在是老古董。但是那又如何？每次新作一发表，人们就会以光速抢购一空，挂上售罄的牌子。宫崎骏没有剧本，分镜绘本的存在让结局更加吊人胃口；宫崎骏没有用电脑绘图，手绘风格却满满都是爱；虽然背景不比PA社精致，角色设定也没有什么特别的萌属性，女生没有大眼睛，没有双马尾，没有巨乳；男生留西瓜头，戴玻璃瓶底眼镜，特殊技能只是梦想和勇气；非人类角色甚至连句台词都没有，但是那又怎样？他们依旧是经典，随便一个剪影就足以让人大声叫出他们的名字。因为我们喜欢的不仅仅是吉卜力电影里的人物角色、剧情设定、手绘背景或者久石让大师的音乐，我们迷恋的是吉卜力工作室所创造的出来的那个梦与狂想的世界。
无论看多少次，我依旧无法理解千与千寻中那个汤屋世界是怎么构造出来的；无论看多少次，我依旧会为哈尔的移动城堡的繁复华丽而叹服；无论看多少次，我依旧会因为波妞的离去而伤心很久。在观看《起风了》的时候，刚开始觉得堀越二郎梦境中的场景要多不科学有多不科学，为什么要花那么多手笔去描绘这些？后来才发现，那不仅是梦境，更是梦想塑造的场所。正如铃木监制所说的，他（宫崎骏）有自己的一个零式战斗机的形象，其他人怎么可能看见它飞得多么美呢。
动画很有趣。吉卜力的动画电影真的很有趣。
《梦与狂想的王国》影评(四)：宫崎骏的背影，木村拓哉的眼睛
算不上是影评的一些想法。
如果问我为什么喜欢宫崎骏的作品，我大概没办法马上给出像样的回答：“因为他温暖细腻的画风”“因为他笔下坚强勇敢善良的女性角色”“因为他编织出来的那个有着长脚的煤球、顶着猪头的飞行员，毛茸茸的猫巴士的童话世界”
我最先想到的是在一个纪录片里看到的宫崎骏的背影，天空很灰暗，宫崎骏一个人站在海边，摄像师从他身后很远的地方拉长了焦距拍，画面里只有他的背影和灰白的头发。
对，我就是喜欢这种地方，喜欢他看着大海找灵感的那个背影；喜欢他画分镜的时候抓头发的样子；喜欢他坐在工作室的椅子里不留情面的否定一张画稿的样子。
我喜欢我可以对他的每部作品抱有期待，喜欢他是这么一个人，让我不仅喜欢他的作品也喜欢他这个人，即使他是个性格顽固脾气怪又很严厉的工作狂，虽然这么说真是很失礼。不过我还是觉得能成为他的观众真是太好了。
《梦与狂想的王国》影评(五)：写在去三鹰市之前
在去三鹰市吉卜力美术馆之前，深感需要做些功课，于是把《梦与狂想的王国》给看了。时长近2个小时的纪录片里，除了呈现和吉卜力作品相应和的大片绿意和蝉鸣，倒没有看到梦想国度的那份狂，取而代之的几位动画老人在职业大幕拉上之前的那份实诚。
夜深人静时，宫崎骏先生侧脸严肃地说：设计飞机和机械的人，无论他们的初衷有多善良，时代之风都会把他转变为机械文明的工具，从来都不会是无害的，都是被诅咒的梦想。从古到今，人类所有的梦想，都是被诅咒的梦想。动画亦然，电影不就是个大兴趣吗？从前我们可以制作有价值的动画，但是现在呢？我们的世界充斥着垃圾。
如果能在看《起风了》之前就听到宫老这番话，我大抵就能明白这部电影了。吉卜力的大管家铃木敏夫先生在一次会议当中说：别把一切都推到导演身上，《起风了》和《辉夜姬物语》都是有趣的案子，其实宫崎骏和高畑勋两大导演都不想做，但为何计划成立了呢？说到底，都是我推动的啊。
在被观众们拿着放大镜细究过失、揣摩导演价值观矛盾、评判水平进退的成品动画背后，导演本人并不能代表这部作品的全部啊。在被他人帮助着实现梦想的同时，也要面临着被做决定的时刻。如果某种意义上《起风了》真的失败了，那或许也是一种对动画工业的诅咒。宫崎骏在行将卸下重担前，命运巧合般地让做动画的自己和设计飞机的堀越二郎身影重合在了一起。
虽然海报上主打的是宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫三位老人，但除了不愿露脸，刻意保持低调的高畑勋和闲聊经营琐事、陈年羁绊的铃木之外，镜头紧紧追着不放的还是宫老。宫老穿着三只小熊的围兜坐在桌前绘制原画，一如当打之年的年轻人，镜头也不忘推到处理着纷杂事物的铃木先生这边。和大大小小的干部们商讨着吉卜力衍生品卖得怎么样：欧，这个月的日历销量果然还是龙猫第一啊，如果换成宫崎骏日历估计就不行了吧（笑）。虽然美术馆的海外销量有提高，但也还是很难回到金融海啸之前。这些关乎到现实生存的对话把人从风轻云淡里拉了出来。原来我在买他们门票，唯恐抢不到好时段的同时，他们也在担心着门可罗雀。
宫崎骏三个字是不足以代表吉卜力的，即使是他本人也是常年躲在招牌背后做梦的人。对衍生品商业表现的考量，宣传策划的奔波，对可持续发展的研究依然困扰着当家做主的铃木敏夫。在创作过程中，每一个小小的原画师也可以对飞行器的大小提意见，制作人三吉需要时时提醒宫老下一步的工作安排。动画对宫崎骏来说是大兴趣，他是吉卜力的精神，背后百人是成功的血与骨。纪录片里最喜欢的画面是刨去导演旁白，在贴着满墙进度表的工作室里静默无声地作画、享受杀青宴会的匠人们的生活之颜；还有穿插在动画制作话题之外的三吉小姐结婚场面；还有片尾配合着宫老俯视着爬山虎房子展开动漫幻想演讲的经典动画串剪：在屋顶上飞驰的幽灵公主，踩踏海浪的波妞，身骑白龙的千寻，在电线上奔跑的猫巴士，从天而降的哈尔。从俯视的角度可以看到很多东西，生活正因为有这一点，原本枯燥乏味的城市就能成为无与伦比的电影舞台。
三十多年前，只是因为比普通人多做了一个梦，这个梦就得继续做下去。维持这个梦的代价很大，其中有切不断的人情，不得不往前走的无奈，甚至忘了为什么要往前走（无非是因为我们爱啊）。会有想要撒腿往回跑的的任性，就像宫老调侃似的评论高畑勋：《辉夜姬物语》做到夏天也不一定能做完，虽然他正在制作着，却也正尝试着不去完成它。这种矛盾的心态恐怕只有高畑勋这样高处不胜寒却又恐惧失败的大师才会有。
在纪录片拍摄的2012-2013年间，身为《辉夜姬物语》制作人的西村义明说这会是高畑勋最后的最高的杰作。这样的评价恐怕只有在长远的未来才能被印证，这部淡雅的线描动画片还需要在时光里慢慢被更多人理解。
在这一年，这位年轻人成了吉卜力的新当家，吉卜力还在继续。起风了，唯有努力试着活下去。
《梦与狂想的王国》影评(六)：很庆幸自己的时代能邂逅这样的艺术家
这个时代从不缺表达艺术家自我思想和理想的作品。（有时无病呻吟，有时太媚俗，有时太自欺欺人。）
但宫崎骏的作品教会我的是无法用言语表达的能够让这个世界变得更美好的东西。
摘录纪录片中最喜欢两段话：
1）讲述《等风来》——
“我要尽快完成这部影片，设计飞机和机械的人，无论他们的意图是多么的善良，时代之风会把它转化为机械文明的工具。从来都不会是无害的，都是被诅咒的梦想，动画亦然。现今，所有人类的梦想都被诅咒，美丽却被诅咒的梦想，
我并不是在说想名成利就的欲望，见鬼去吧，那真是无可救药。我是在说，我们怎么知道电影有价值呢，你认真的想想看，电影不就是一个大兴趣吗？或许曾经你可以做一些有价值的电影，但现在呢，我们的世界充斥着垃圾，难啊！”
2）
...那天天阴, 宫崎骏先生如常的健谈,但他没有说关于他退休的事情, 铃木先生开车带我们到记者会的会场,就在记者会开始前的一刻, 他看向窗户外面, 说,
看见他在为植物浇水吗？ 他做梦也不会想到我们在看他. 看到那间爬满常春藤的房子么？ 看见了吗？ 从那屋顶..从右边的那屋顶跳跃到另一个屋顶,猛冲到那面蓝色和绿色的墙壁,跳过去爬上水管,从屋顶上走过去,跳到下一个,如果在动画里做会很有趣吧.接着,如果能走在电缆上的话,就应该能走到另一头,如果从高处俯视,真的能看到很多很多的东西,应该能奔跑在水泥墙上,
就因为这一点,原本枯燥乏味的城市就能成为无与伦比的电影舞台.以这个角度观察的话很有意思对吧 ,非常有意思.感觉能走得很远很远….
这段话伴随着他的无数电影场景——基本我都看过的他的电影中的场景——而每一处场景的想象力来源真的可以是来自己这个他所说的“充斥着垃圾”的世界么？
就像我爱看纯粹的讲述海洋、地球和宇宙纪录片。我喜欢单纯的这个世界的美。
宫崎骏的作品是美的。现实充斥着矛盾和对比。但再无奈的现实也无法击落心中的理想主义。
如果时代多一些这样的——教会人们美的艺术家，我们的内心是否会更加纯净一些呢？我们的生活会不会更加幸福一些呢？
《梦与狂想的王国》影评(七)：关于宫崎骏
喜欢宫崎骏的动画已经差不多有七年了，高中时候还经常在教室里放着一册大大的宫崎骏画册。这么说来，买他的画册，也是支持吉卜力工作室的一种行为吧。
他们真像是一群造梦师。当我开始拿起笔创作以后我才知道造那样一场梦需要多少的努力。一部好的动画电影，需要不仅是一帧一帧分镜的细心描画，还得加上更深层的立意。这是简单的国产剧无法企及的高度。
关于《起风了》，宫说，他要讲的不是命运，而是意志。曾经我以为，只要自己坚持不懈努力，人生就会有着无比美好的未来。现在看来，这句话是错的。运气，这在我们的人生中扮演着很重要的角色。可是，一味的把所有的不幸推到命运上，是不是未免太偷懒了些？有的时候，我们的立意是好的，然而结果却事与愿违。这又何必太耿耿于怀呢？怀有信念总是好的。
采访者问，你为什么要跟那个人结婚呢？她就是那个人吗？宫并没有给出那些罗曼蒂克爱好者想要的答案，他只是说，因为我向她求婚了，于是我们结婚。这真是一个率直而又有责任心的老头。他又说，这是生命的奥秘，没办法参透的。于是我想到国内张小娴之流，她们永远都在探究着爱情，矫情，做作。相比他们，果然还是更喜欢宫这样的老人家。不过，彩色的女人多矫情，倒何必错怪呢？
关于吉卜力工作室的未来，宫说，它早晚有一天会散的，这是不可阻挡的，又何必惋惜呢？其实，他还是会惋惜的吧。呆了半辈子的工作室，他已经成为吉卜力工作室的灵魂。不过人生不就是这样吗？想通了也便就这样了。
宫的总管家问，为什么《魔女宅急便》的结尾，奇奇什么话也没说呢？没什么没说？宫的所有动画都有这样的特点。他的角色多半是寡言的，好像不必讲那么多话，彼此便已经了解了彼此的心意，所谓的日式“禁欲感”？有时候有点后悔整个高中都浸淫在日漫里了，于是造成了我这不善言辞，重内心戏的性格。大学以后虽然看了许多美剧，思想观念开放了，心底里却永远住着一个宫式的小女孩，生长在海边，森林里，微笑，却与人类保持着一定的距离。
好了，这是我写的第一篇影评。其实我才看了一半，明天继续看。平时太闷骚，内心戏多半也不爱讲出来。因为学设计，许多人都劝我要学会分享，交流？也许吧，总觉得人是没办法真正好好交流的，语言过于苍白，说多了反而显得矫揉造作。如果能够坦然面对自己的内心才会比较好？
夜深了，跟彩色的女孩开玩笑去。
《梦与狂想的王国》影评(八)：<起风了>的制作花絮. 宫崎骏和吉卜力工作室的纪录片.
lt;起风了>的制作花絮. 宫崎骏和吉卜力工作室的纪录片. ...那天天阴, 宫崎骏先生如常的健谈,但他没有说关于他退休的事情, 铃木先生开车带我们到记者会的会场,就在记者会开始前的一刻, 他看向窗户外面, 说,看见他在为植物浇水吗？ 他做梦也不会想到我们在看他. 看到那间爬满常春藤的房子么？ 看见了吗？ 从那屋顶..从右边的那屋顶跳跃到另一个屋顶,猛冲到那面蓝色和绿色的墙壁,跳过去爬上水管,从屋顶上走过去,跳到下一个,如果在动画里做会很有趣吧.接着,如果能走在电缆上的话,就应该能走到另一头,如果从高处俯视,真的能看到很多很多的东西,应该能奔跑在水泥墙上, 就因为这一点,原本枯燥乏味的城市就能成为无与伦比的电影舞台.以这个角度观察的话很有意思对吧 ,非常有意思.感觉能走得很远很远….
好的我们的记者会要开始了..请多多指教..……..
记者会结束后, 我问宫崎骏先生他手上拿着那张纸写了什么, 宫崎先生,给我看写着”退休声明”的文章,第一句话是这样写的;
..“ 我希望我可以再工作10年.”....
这部电影是 <起风了>的制作花絮. 宫崎骏和吉卜力工作室的纪录片.
很真实的一面, 追求理想的宫崎骏.
他是一个理想主义者, 也是一位梦想家.
《梦与狂想的王国》影评(九)：女性的视角，充满爱的吉卜力王国
电影开篇精巧构思的空镜头链接画面，再加上小清新的配乐，直到出现第一段回忆体的画外独白，如果不是事先知道这是一部讲述吉卜力动画《起风了》制作过程的纪录片，你一定会产生将要看到的是一部唯美的纯爱偶像剧的错觉。
实际上，这也真是一部饱含创作者爱意的纪录片。1978年出生的女性导演砂田麻美就像是女儿在纪录令自己自豪的父亲的光荣伟业一般，将镜头对准了宫崎骏创作过程中的点点滴滴，呈现出了这位伟大的动画创作者个性中执着诚恳又非常纠结的一面。此外，电影再通过一些清新美好的镜头作为纪录宫崎骏创作过程的衔接与补充，如日出日落和此场景下的人们，风起时树影婆娑，街道的孩子，工作室的猫咪，每个人或近或远不同状态下的模样，普通日常到让人看着随时产生飙泪的冲动。
而在这样的镜头中，我们也逐渐发现NHK纪录片当中《虞美人盛开的山坡·父与子300天的战争 》那个固执的父亲也没那么可怕，也不是那个总是与押井守互贬，对后辈异常苛刻的严厉大师——无论是面对自己的战友铃木敏夫、高畑勋，后辈如庵野秀明，还是身边的吉卜力工作人员们，宫崎骏与他们的相处互动都充满了和谐的爱意，只有儿子宫崎吾朗的出镜有一番难以言说和理解的深意的在其中，他原本倔强固执的个性，通过这样一部《梦与狂想的王国》，被来自导演砂田麻美的女性视角所彻底柔化。
说到这里，不禁得提一句本片的导演砂田麻美，作为是枝裕和的女弟子，可真是得到了老师的真传。镜头的风格不但非常相似，她还学会了是枝裕和《如父如子》将纯爱偶像剧叙事方式植入其中的做法，把一部纪录吉卜力宫崎骏创作过程的纪录片拍得无比清新好看，十分看好她未来在日本影坛上能有更大的发展。
《梦与狂想的王国》影评(十)：关于梦，不知道怎样表达却不得不说的话
诚实地说，我点开这部记录片的时候，迅雷里正在下载成人电影。我的带宽不够同时运行视频和迅雷，于是在经过了痛苦抉择之后，绝非出于装b的需求，我关掉迅雷选择了这部家庭录像带一样慢节奏的记录片。
真的需要感谢吉卜力工作室，让我这样的宅男可以在日式美女漫画和成人电影之外，接触到另一个面向的日本。
吉卜力的记录片是一个有悠久传统的系列，一般新电影出来的时候都会有记录片一起出，我看过许多部，其实每一部的内容都大同小异。看得多了，对纪录片里的场景太熟悉，以至于会误以为那个远在日本的工作室就在自己附近。宫崎先生、高畑先生、铃木先生、宫崎先生的儿子，都未曾见过面却好像很熟识。我看过宫崎先生在马之介葬礼上的录像，如今又看到了宫先生助手婚礼的录像。宫崎吾郎对宫崎骏式动画的叛逆，极像我自己对于父亲的态度。“家庭录像带”的魅力就在于：即使是相同的人、类似的故事一次次反复地讲述，也不会觉得厌烦，反而每一次都能找到生活、创作中的共鸣。
记录片的后段，宫崎先生选择了退休，他说他还想再画十年，只是，，， 的确，每个人都会变老。看到这一幕，我自然是满心不可名状的哀伤，总觉得有许多话要喷涌而出，真的拿起笔却不知道从何说起了。
1988年，宫崎骏执导的《龙猫》和高畑勋执导的《萤火虫之墓》同时上映，均获得巨大成功。这些电影基本上就构成了我高中时期和女生搭讪时使用的装B内容了。（高中聊动画正合适，大学才会走向更为装B的电影。）25年之后，宫崎骏执导的《起风了》和高畑勋执导的《辉夜姬物语》又在同一年上映，两人都把这一次视作收官之作。有趣的是，宫崎骏从他一贯的幻想题材转向现实题材，而高畑勋恰恰选择从当年的现实题材转向物语传说。
人生充满了在不同转角的偶遇。很难评价吉卜力工作室的老头组合是怎样形成的，又是怎样走向事业的高峰。然而，诚如片中所说：“工作理所当然地会让你遇到各种各样的人，但归根究底，只有选择与适合的人一起工作，才可以得到自己想要的事业生涯。” 很庆幸前辈们有这样的偶遇，又选择了彼此作为伙伴，才创造出那么多美好的动画电影。
在温暖祥和的表面下，《梦与狂想的王国》结束在一片惶惶之中。似乎没有结束，似乎一切都不可知。
未来？吉卜力动画还能不能存在，谁也不知道答案。宫崎吾郎估计是颇为辛苦的：父亲是如此有风格的艺术家，作为儿子很难不受其影响。在那么强大的影响下，要作出自己的风格，绝非易事。
最是那一低头的温柔
恰似一朵水莲花不胜凉风的娇羞
道一声珍重
道一声珍重
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
—— 赛扬娜拉!