《全职高手 第一季》的影评10篇
《全职高手 第一季》是一部由熊可执导，阿杰 / 叶清 / 佟心竹主演的一部剧情 / 动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《全职高手 第一季》影评(一)：主题曲能不能换一下
比一下狐妖，全职的主题曲真的很尴尬，差距真的很大，完全像是拼凑上去的 ，每次看全职主题曲都是快进，换一下主题曲 换一下音乐好么 动画的音乐真的很重要的换一下主题曲 换一下音乐好么 动画的音乐真的很重要的换一下主题曲 换一下音乐好么 动画的音乐真的很重要的换一下主题曲 换一下音乐好么 动画的音乐真的很重要的换一下主题曲 换一下音乐好么 动画的音乐真的很重要的换一下主题曲 换一下音乐好么 动画的音乐真的很重要的换一下主题曲 换一下音乐好么 动画的音乐真的很重要的换一下主题曲 换一下音乐好么 动画的音乐真的很重要的换一下主题曲 换一下音乐好么 动画的音乐真的很重要的换一下主题曲 换一下音乐好么 动画的音乐真的很重要的换一下主题曲 换一下音乐好么 动画的音乐真的很重要的
《全职高手 第一季》影评(二)：《全职高手》8.3分？豆瓣已彻底沦为水军的大本营
《全职高手》8.3分？
好，我就列一些我知道的8.3分左右的作品
《你的名字》8.5
《红猪》8.3
《阿基拉》8.3
《神偷奶爸》8.5
《秒速五厘米》8.4
《魔女宅急便》8.4
《冰川时代》8.4
《冰雪奇缘》8.3
《辉夜姬物语》8.3
《千年女优》8.5
《超能陆战队》8.6
《言叶之庭》8.2
《声之形》8.0
《悬崖上的金鱼姬》8.2
哇塞！《全职高手》言脚踢新海诚比肩宫崎骏了啊！《全职高手》在你们眼里可以比肩世界名著了啊！
豆瓣啊，也开始沦陷了，哎…
《全职高手 第一季》影评(三)：从现在看挺还原原著的
看了两集《全职高手》，挺喜欢，可惜第三集不让看。而且更新的有点慢，追剧着急啊。
从前两集来看，基本还原原著，现实情节和游戏情节搭配也很合理，游戏里的画面很燃，叶修形象很高大上，很高冷，挺符合我的想象，不过在现实情节里，再帅一点就好了。
书里面叶修其实也挺宅的，从刻画上看应该算个宅男形象，从小就开始玩游戏，没怎么上学，就是一个游戏高手。情商上看，也一般的，从处理公司事务来看，象一个坚持自我不及其余的技术宅。但从游戏里来看，智商、情商都够，对团队的组建和规划还是很智慧的。书最后还给他安排个深厚背景，满足了YY的幻想。
这动画，现在看挺好看的，值得收藏追剧。
《全职高手 第一季》影评(四)：原著粉的一点失望（二）
首先还是声明，个人是个纯粹的大外行，网文老书虫，动漫看得少，广播剧也听得少，网络游戏更是一点都没玩过。小说我看了很多遍，动漫只是草草过了一遍，看到第三集，觉得有点失望就放下了。久任的全职伪片花系列不只看，也听了很多遍。对于原著之外的圈子一无所知，也是看了这部动漫的评论才知道还有这个圈子的存在，不是谁的粉，只谈一点外行的路人观众不客观的一家之言。
本来是要回复网友白药关于主角配音方面的一点探讨，但无奈个人的废话太多，越写越长，又有一点网文读者对于ＩＰ改编的小小私人怨念，结果就变成了评论，这话唠的劲儿简直黄烦烦上身，愁死Ｔ Ｔ。
关于叶修这个角色的还原度。
如果在广播剧里，讲到人物塑造，那么我们看的是配音，剧情，台词，但我们讨论的是动漫，那么个人觉得，我们要看的除了配音，剧情，台词之外，还有画面形象（专业怎么称呼，不懂－ －）。
我想了想，是否可以用这样一个等式来表达：
人物塑造＝画面形象+台词+剧情+侧面烘托＝小说中对人物形象的直接描写+人物对话+剧情（即在情节中塑造人物）+侧面烘托（各种侧面描写）
首先是画面形象：
画风，也就是动漫人物的静态外貌（专业怎样称呼，还是不懂－ －），即这个角色长什么样。个人对动漫中的设计不太满意，浓浓的古早少女漫画风也就罢了，而且千人一面，没有辨识度。
原著中叶修这人是微胖的，衣着不讲究，不打游戏的时候懒洋洋没精神，嘴里叼着根烟（烟这方面可以让广电背锅，我们不谈。换了我去恶搞，没准让叶修干脆戒烟，大胆的叼根棒棒糖，好歹给可怜的老叶嘴里叼点东西）。
如果让真人演员去表演的话，这人大概有一双半睁不闭的眼，看人的时候半掀着眼皮（懒的），不明显的小躬一点背，微胖（可以不胖，但起码不要是锥子脸，久任的视频里选了张智霖就挺好），但面相清秀，衣物干净，但有一点小邋遢和随便，不够笔挺。总是睡不醒，有一点淡淡的黑眼圈，搞不好走路还要拖着腿（懒的），面部没有太多的表情（还是懒的）。
个人虽然不是游戏宅，但做为一个死宅生物照照镜子就知道我们这个族群是个什么德性了。
动漫中怎样？
男神长相，面部表情有网友做了神总结，一直在微笑，微笑，微笑（这点有截图为证），有位特有才的同学形容说这哪里是叶不修，简直是无敌最俊朗。还有同学神总结说是龙傲天。其他方面呢？
只怕把声音关了，当成默声片来看，这也不是叶修的形象。
听有的同学说刘浩成了个胖子……
如果真是如此的话，用丑化形象来塑造表现人物的善恶，如此低端脸谱化的手法和技巧，是不是有点太偷懒不走心了？另外，是不是对胖子太不友好了点？赤果果的歧视啊我说。
另外听说王大眼做了整容手术，强行一般大了？真的假的？如果真是如此的话，制作方还真有一颗为了美不顾一切的心。
静态形象，面部表情，肢体语言，这是漫画的基本素养，就像一个写手的文字和技巧表达能力，也就是文笔一样，属于最基本的要求。这方面不能简单拿什么钱不够，国漫水平不高来背锅，个人不认。
做不到，想不想做，有没有做，做了多少，这不是一个性质的事。
就拿动漫中关于游戏招式的演绎来讲，哪怕让动漫角色ＰＰＴ似的，摆个驴皮影式的静态造型，告诉我，小子，看好了，这个动作就叫落花掌，其他的动作都唰唰唰的水过去，做为一个要求不高的外行原著粉我也认可。
做不到，做得少，做得不好，那么说一句国漫水平不高，经费少，原著长，改编难度大，出于商业和市场方面的考量等等原因，大家都可以理解。
但不想做，图省事，只想赚快钱，却拿经费少，国漫水低，商业考量，改编难度大等等原因来卖情怀，我个人不认。
再说台词，剧情。
虽然我看得比较潦草，而且只看了三集，但也可以看出剧情节奏十分着急，就像是在用实际行动说：妈呀，原著上千万字，我们只拍几十集，剧情进度可得快着点，否则剧情拍不完。赶时间，咱们跑步前进吧。
于是，剧情君就喘着粗气一路小跑着往前冲，观众如我只能尔康手状在后面喊，同志，慢着点，不要急，后面没有狼！
必须要承认，几百万字的小说剪裁成几十集的动漫确实有难度，但这不是剧情不讲节奏，没有详略缓急，干巴巴跑步前进的理由，也不是说按照原著的剧情和台词急急忙忙的跑一遍就算是完成任务，这不是马二先生游西游，四处跑一圈，哥来过了，就算完了，就算是忠实原著，就算是还原度高了。如果这样的话，那真怪不得国内编剧地位低，赚钱少，活简单嘛。
几十万字的大长篇改成电影剧本又该怎么办？电影编剧是不是得直接吊死在导演和观众面前，以示改编不易？
原著的上千万字是素材，改成几十集的动漫考的是编剧选择素材，剪裁素材和改编素材的能力，在此基础上，连接剧情，形成节奏。
素材的选择和剪裁是为了表现主题，展现剧情，塑造人物服务，此外，还要形成快慢相宜，舒缓有致的节奏，让观众有观剧的快感和享受，这才算是合格。
拿塑造人物来讲，对剧情和台词的选择就要动一动脑筋。动漫的集数有限，没有足够的篇幅让你做大量的铺垫。为了表现人物个性，那么人物的对手戏和台词的选择就要非常仔细，一句短短的台词很可能既要表现人物个性，又要以此来进行剧情铺垫，很可能还要兼具技术解说，推动剧情等等方面的多重功能。
引用一个栗子。
村上春树《挪威的森林》电影版的一位影评作者举了一个例子非常有意思，即关于主角和重要配角永泽成为朋友的一段描写。
原著中，两人在食堂遇到，第一句话是由永泽发起的，他问主角看什么书，主角回答说《了不起的盖茨比》，并说已经看了三遍。永泽说能看三遍这书的，倒是能成为我的朋友。
由书而结识，这是精神层面的交流，粗俗读者如我看到这里不由想：果然是俩文艺青年，够装逼！
而在电影版中，主角和永泽的对白是由主角发起的，他问永泽，你的炮友数量是否与传闻中一样？
这是神马交流？下三路？三俗网文也不敢这么写。
女观众如我一看到这里不由想：妈蛋，居然是俩流氓青年，真猥琐！
原著有文艺青年圣典之称，其中固然离不开性爱的描写，但这一切都是用文艺方式来描绘，更多的还是要表达精神层面的东西。
主角是个个性孤独，但有自我主张的人，因此木月和永泽这两个外交高手（木月至少表面看来如此）才会被他的内在和个性所吸引。
因此在小说中，风云人物永泽与主角正式的会面，是由永泽首先发起对话，这是由两人的个性所决定。对话的内容也是精神层面的。总的来说，是俩文艺青年做的精神交流。
但在电影中，由主角主动搭讪，说的又是打炮。一句简短对白，两个人物都崩了，电影基调和格调彻底丧失。
电影的基调和格调，人物的塑造不是拿点雨声，蝉鸣，闹鬼似的绿惨惨的色调就可以弥补的。说得粗俗些，逼不是这么装的，这一点从豆瓣的评分就可以看得出来。
如果仅以台词和剧情不变就算还原度高的标准来讲，电影也没毛病，至少台词是照着原著来的。
影片的色调，声效，这都是风格，是烘托，是小巧，真正的干货还是对原著素材的剪裁，选择，表现。
很短的视频，但人物性格，剧情的节奏，原著的笑点，甚至包括英雄暮年，壮心不已的情怀都照顾得很全面，既让人心怀感动，又能热血燃烧。
说到节奏和热血，原著的竞技粉丝还得怨念的提一句，那么短的视频里，游戏画面的打斗还有几个像模像样的镜头呢！蒙我这个外行足够了。
也许视频篇长有限，既是它的弱势，又是它的优势，有讨巧之嫌，但不可否认的是，视频的素材，台词，剧情选择取舍也好，演员的选择也好，配音演员的演绎也好，节奏等等方面也好，制作者确实抓住了原著的精髓，值得动漫制作方参考。
反观这部动漫呢？
角色的台词选择是否有效的表达人物的个性？是否兼具了多重功能？剧情的设计是否完成了这些功能？画面人物的面部表情是否跟上了？
对原著的众多细节是否研究到位？剧情的选择，设计和节奏是否张驰有度？
现实剧情和游戏剧情的比例分配是否合理？对精美画面和大场面是否过于迷恋？打斗设计和表现、技巧、手法和方式的选择是否用心？打斗时主角与配角的戏份比例分配是否合理？
笑点设计是否自然顺畅，合情合理，是否起到了多重功能，是否画龙点睛？
前期的烘托铺垫是否充足，对人物背景、性格，游戏背景、设定等等交待得是否充分，剧情是否得到了层层推进，到最后高潮和爽点，热血和情怀在是否能在需要的时候，需要的高度得以暴发？
没看过原著的观众在技术和剧情方面是否有观看门槛，是否得到了友好对待，是否能够得到原著读者一样的体验和感动？
一部好的影片和动漫，评分是从片头开始，本部动漫在这些方面是否合格？
……
再说侧面烘托。
我想引用一下有才的药师同学那篇《小的们!谁去给我好好吹吹这部8.7的国漫良心!》
路人配角众口一词的：我去，我去，我去（有截图为证）……
－ －！！！！
这烘托技巧也是没谁了。
作为一个原著读者，一个网文老读者在看到药师同学的评论后先是笑了一下，然后就只有失望。
说回正题，人物塑造＝画面形象+台词+剧情+侧面烘托
我在原本与白药同学的讨论中说，“个人的理解是配音是用声音演绎角色，与演员表演角色一样，首先要服从剧本设定和台词，以及所给你的表现空间。”
表现空间首先由剧本对原著素材的选择，剪裁，设计，加工所决定。剧本决定一部改编是否抓住了原著的精髓，是否成功的塑造了人物，是否给演员留下了充分的表现空间。
如前所举的例子，同样的两个青年相会，交谈成为朋友的剧情，但仅仅因一句台词选择的不同就决定了人物和电影不同的精神气质，这个锅不能让演员来背。
编剧没写，没有给你表现的空间，演员不能硬演。演员演技再好，编剧和导演给你一句流氓青年的台词，汤姆汉克斯来了也不能演成文艺青年。
另外对原著素材的选择和剪裁，不是指对原著的简单还原，而是抓住原著的精神，保留它的优点，根据电影或是动漫的表现手法和特点来扬长避短，去掉不合适的部分，保留合适的，在原著灵魂不变的基础上，可以进行二次的改编和设计。
再举个栗子，《肖申克的救赎》。我有点记不清，好象是当年获得了奥斯卡最佳剧本奖。剧本的改编让剧情更有悬念，更加的紧凑，更好的表现剧情，塑造人物，但同时，保留了原著的精髓。
以上，要强调一下，咱们不是跟拿了奥斯卡最佳编剧的大手比，只是以此来讲素材的再创作和再设计。
至此，上面的等式可以再做一次变形：
人物塑造＝画面形象+台词+剧情+侧面烘托
人物塑造＝动漫角色
动漫角色＝剧本塑造+画面塑造
配音演员根据动漫角色的设定和塑造来演绎角色，等于是说编剧，画手，导演给他画了一个圈子，他是在这个圈子里发挥演绎，不能硬行跑出圈外。
动漫角色是无敌最俊朗+龙傲天，不能指望配音演员一个人就让他变成叶不修，不能让配音演员脱离角色，只能让他尽可能的贴近设定。
我不知道真正的电影拍摄是怎样，但在类似于《制霸好莱坞》这类技术流考据派娱乐题材的网络小说中，拍摄之前是要开剧本和角色讨论会的，参与者包括编剧，导演，演员，监制等等主要创作人员。大家坐在一起让演员朗读台词，谈对剧本的理解，对角色塑造的想法。
所以，我为在与白药同学之前的讨论中让编剧一个人来对角色失败背锅的说法道歉。剧本，角色塑造，剧情，节奏等方面的失败，不能只让编剧一个人背锅，制片，导演，编剧，画手，配音演员一个都跑不掉。但是，责任有轻重，话语权越大，专业越对口的人责任越重。
制片，导演，编剧这三人负首责，画手其次，配音最末。
我个人对阿杰这位配音演员不熟，除了久任制作的几个视频，以及他参与的全职视频和音频之外了解不多，也没听过他的其他作品，更不是粉丝。
但同一个演员，为什么在动漫和在久任等人制作的音、视频中对同一个人物角色演绎表现出了完全不同的精神面貌？
一个是“我也并不是说杰大配的不好，如果原著人设是王子，那无可厚非，杰大完美！杰大属于中高音配叶秋重低音，声音降调显得很刻意，多了一分高冷贵气，少了一些雅痞调调”（引用白药同学的评论）。
一个是生动的再现了叶不修那份懒散，痞气，小坏，以及掩藏在懒散和痞气之下的温柔，老选手的悲哀、坚韧和顽强。
难道这仅是配音演员一个人的锅？
关于这位演员在动漫中音色的处理，其实我是比较同意白药同学的，阿杰在演绎角色的时候，声音明显进行了调整，要比在视频中有所收敛，音紧，气质过正。
也正是为此，我才有演员在向动漫角色设定调整贴近的感觉。究其原因，只怕还是动漫中的叶修与音、视频中的叶不修是两个人，演员演绎时自然要进行不同的处理。
我还是那个观点，全面公正的评价阿杰这位配音演员的水平，还是要在看动漫的同时，请务必去听一听久任等人制作的音、视频之后，再做结论，否则未免偏颇，有失客观公正。
说到对国漫的爱护和评论，怎么说呢。
我对国漫的艰难不够了解，无从评价。
但作为一个网文老读者基本是追着网文发展一路走过来的，从租书店的台湾小言开始一直到如今ＩＰ改编，以作协为代表的官方、专业学者也开始试着接纳网络文学，正视网络文学，研究网络文学，从一切为了爱到的分文不取到如今的商业网站ＶＩＰ制度。
这其中的甘苦，网络文学的从业者最有发言权，但作为老读者也是一路看过来，也有属于粉丝的一番酸甜。
网络文学时至今日看似有了自己的风光，上了作者财富榜，卖出游改，漫改，影改权，有了被主流承认的趋势，但实则生存环境依旧恶劣。
不够公平、卖身一般签约制度，出于商业考量、急功近利的引导机制，商业网站管理混乱和拖欠稿费，出版界的鱼龙混杂，大量的更新字数和压力，来自社会方方面面的歧视和有色眼光，种马等黄色废料的泥沙俱存，扫黄的过度和谐和各种奇葩规定，没有官方管制的抄袭借梗，还有最为可怕的，来自盗文网站和读者有如血蛭一般的海量盗文……
某些导演觉得自从有了网络之后，从原本要直接面对影评人的各方刁难，变成了影评人和观众的多重围攻，承受的压力山大。
作为一个网文读者站着说话不腰疼的说一句，观众的评论还都是客气的，您没看过网文读者的战斗力，那是才是考据派，骂娘派，我不听不听派等等交织在一起的龙蛇英雄团队。起点读者一言不合直接问候作者列祖列宗。晋江读者号称业界最有爱，但爱有多深，恨有多深，能捧你上九霄，能掐你下地狱。
原著中荣耀选手风雨十年，而现实中网络文学也一样，一批又一批专职和业余的网文作者，十几年间就是顶着这些爱和恨，在艰难的环境里一路跋涉着走到今天。
想来国漫也是如此。
据说原著作者蝴蝶蓝曾经住在地下室里写文，原著连载时，有不少读者曾说，愿意大家筹钱包养他，给他更好的创作环境，让他专心创作。
多有爱的话。
但是这份爱都是建立在作品的基础上。
没有作品，或是大失水准的蝴蝶蓝是否还有读者们愿意包养？
不打比赛，或是无法维持竞技水准的选手呢？
写手要用作品说话，选手要用比赛说话。
写手追求质量，选手追求胜利。
读者和粉丝也一样。
这是最残酷，也最公平的法则。
怎样看待读者的爱和恨？
叶修的话其实最好。
“为什么而打比赛，每个人都得想清楚，这可能会决定你在这条路上走成什么样，能走多远。”
用流水线一样不走心的手法粗制滥造出来的商品和用心思考创作出来的精品，乃至经典，卖价不同，收益也不同。
套用叶修的话就是，用什么样的心来做作品，决定你的作品做成什么样，又能赚多少钱。
抛开萝卜白菜个人口味偏好方面的因素，好的评价，坏的评价，客观也好，骂娘也罢，都反应不同的读者或观众的意见，都从某个方向和角度反应出不同的问题，都值得思考和探讨。
作为创作者，既要重视，又要无视。
我想，国漫制作者也好，影视制作者也好，都应该学一学叶修的态度。
不要谈困难，不要卖情怀，不要吹牛皮，不要乱炒作，向别人用心学习，却不要跟别人攀比，踏踏实实，用作品说话，哪怕做得不好，只要用心做，大家也都看得出来。
反之，不用心，也一样看得出来。
以久任等音、视频、漫画、同人制作者为例，他们难道很有钱，有大量的制作经费？有好成熟的团队和成熟的平台？有优越的创作环境？有精美的画面和高超的制作技术？
但是他们的用心和努力却可以明明白白的看得到。
作为一个网文老读者正是因为知道网文作者的不易，网文发展的不易，看到如今ＩＰ改编出来的很多粗制滥造出来的东西，才会格外难受。
不仅仅是爱的问题，也不仅仅是钱的问题，做事的态度，决定我们的网文，国漫，影视可以走多远，走成什么样。
总之，还是希望制作方下一季越拍越好吧，不断的解决问题，超越自己。
原著粉的一点失望（一）https://movie.douban.com/review/8495313/
《全职高手 第一季》影评(五)：百分之五十？我要的，是百分之百
之前并没有看过全职的书，这次是微博首页有人刷到才被安利去看了这部动漫，真的很燃很好看！
首先说说画风啊，我看国漫都是之前高中的时候看的了，对于国漫的制作水平还停留在当时的记忆上，全职成品能做成这样真的很不错了，动画分镜动作设计都超乎我预料，就是人物打斗时的动作还稍微僵硬单调了一点，不过完全不影响整体观看啊，叶神的苏完全可以掩盖掉这一点小小小小的不足！
然后说说配音吧，阿杰的配音真的，好听到想跪，短短的一个“哦？”字就能把人苏哭。里面好多人物的声音都很熟悉啊，各种cv大神卡司强到爆炸，不看画面都是一场完美的听觉享受，太棒了。
最最最最最最重要的。叶神真的太帅了！我就看了第一集就直接入坑了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊真的太帅了！！！！！！！又帅又霸气！！！！！到现在出来的每一个人都好喜欢啊，叶修，苏沐橙，酒吧老板，不会玩儿荣耀的妹子，都特别可爱，小月月也好萌，只是总让人想到另一个小岳岳23333，这集又被安利了一个人，强大又话唠的夜雨声烦，名字刚出来我就和室友吐槽真的很烦23333话真的太多了，但是正好给动漫添加一些搞笑诙谐的元素，调和一下也很不错。
动漫很好看了，虽然画面制作和动作设计上还稍微差了点，但是配乐配音剪辑都没得说，也总算又有了能让我一直看下去的国漫了（忽略掉更新节奏急死人的秦时明月），很棒了，中国国产动画，希望可以真正看到他达到百分之百的那一天吧。
最后，给我们叶秋大神表白！！！！！
《全职高手 第一季》影评(六)：金玉其外，败絮其中
1.全职bgm抄袭，这个就不用说了吧？视美抄袭，前科累累（小魔仙，缇可等均有铁锤）。
2.兼用卡，单帧画面多次使用。在里面，麦当劳广告都能每次不一样，居然人物还用兼用卡？视美对于分镜的掌控能力非常弱，对于一部网游动漫，我要看的，并不是一堆烟冒出来，表示打多么激烈。我要看的，是真正不重复精彩，激烈的打斗场景。（推荐K，看了这一部你就会明白全职的打斗，到底是怎么一回事了。K的剧情什么不敢保证，打斗画面绝对杠杠的。）还有蜜汁3D，没有人说二D和三D不能叠加使用。但做成那样也真是够迷了。因为偶像活动，美妙天堂做的都比这个好。
3.配音过于装逼。例如黄少天，已经被框死在一种卖萌的形象里面。不是说叶清老师的声音不好不适合。但动漫里的黄少天，就好像只能话唠可爱萌这种形象了。
4.女性角色恶意卖肉。苏沐橙的胸部，寒烟柔的下处。寒烟柔那个是真的让人感到恶心，有两集，遮私处的黑纱都没有了，感觉私处都快露出来了。
5.人物外形过于相像（叶修和王大眼），甚至男女不分（苏沐橙和黄少天差不多）。具体有哪几集我忘了，但最后一集苏沐橙靠着叶修的时候特别明显。
6.画面粗糙，动作不流畅，给人一种虚浮的感觉。视美对于键盘的特写镜头，会发现手指基本没有按下键，只是浮在上面。人物走路也有一种飘的感觉。（对于一个从小看小魔仙长大的人，视美做的那一版小魔仙，并没有感到多好多惊喜。感觉他们家的画风永远都是圈圈的、卷卷的、不干净的，像是没擦干净的线稿。感觉全职的阴影，画的也有问题。）
7.将视美与全职高手绑定。只要你敢说视美一声不好，全职粉丝会来喷你。给人一种感觉，视美就是全职，说视美不好的，全都是喷全职。视美本身粉丝量怎么样，不知道，但全职本身粉丝量是很大的，所以。。。
8.“我们对于国漫要宽容，它还在慢慢成长。像你们这样一直说他不好的，国漫就是被你们说人搞死的。”“那我偶像还很努力呢。我偶像都那么努力演戏了，你凭什么说他面瘫？他也在成长进步啊！”这两种言论，有什么不一样？中国为什么烂剧频生，这都是我们这些观众纵容的，而制作者不管质量，只要赚到钱就够了。而我们也愿意看啊！一样能赚十块钱，投资一块和投资五块，你怎么选？我真的不想在看卖情怀的了。微博上面看到有人说，为什么我当时进入全职这个圈子，很喜欢这个圈子，就是因为全职的圈子够干净。
当然，凡事要考虑辩证关系。漫版全职也不是全无优点，别的评论夸奖全职的不尽其数。（本来是想打三星的，之所以打两颗星，是因为觉得总分太高了，它担不起。）如果有人想告诉我它的优点，我也是看过豆瓣上的评论的，无需多言。最后希望杨洋拍的全职真人版，能扑街。
《全职高手 第一季》影评(七)：《全职高手》杂感：向那些为了梦想而不懈奋斗的人致敬！
一
对于不怎么看网络小说，也不怎么玩网络游戏的我来说，很容易就会错过《全职高手》这部国产网络动漫佳作。因为“全职高手”四个字实在是不知所云了些。目前，第一季《全职高手》出了8集，我已经看了3遍。
无论是《微微一笑很倾城》，还是《全职高手》，这种因为游戏文化大兴而出现的在游戏与现实间穿越的青春剧，已经一点也不罕见了。游戏本身永远只是副本，是职人们技的展示，真正吸引我的还是叫做“生活”的那场更体现人性冷暖的游戏。
这个片子让我最喜欢的一点就是，它是基于现实生活的，战队的职业化竞争，公会的族群性文化，二次元里相遇的人，最终在三次元中实现着各种交汇。普通游戏玩家的偶像崇拜，身为偶像的各种明星的性格群像，普通玩家们熬夜等待新区开服的守候，为了商业利益不择手段的俱乐部，以及执着追求梦想的职人们……
影片第一集就讲到，很多游戏职业玩家除了游戏什么也不会，没了游戏自己都养活不了自己。第七集里，同一个俱乐部里水平较差的人就受到轻视，真是人分三六九等木分花梨紫檀。在弱肉强食的游戏世界中，你有能力就能当大哥，弱小的就要寻求公会组织的庇护。这些都是赤裸裸的现实。
叶修虽然在游戏中是个绝世高手，但是回到现实生活中，他就不能称为高手了。有点天然呆，一点不全职。如果按现在的“人生赢家”的标准衡量，叶修并不能算是这样的赢家。但是他能当起大哥，绝不仅仅是因为他的技术、战术，最终还是要回归到他的性格和人品上来。这么多人能逐渐围拢在他身边，没有点人格魅力是做不到的。
和《天行九歌》、《武庚纪》这样打着传统文化旗号、简单堆砌“小鲜肉”式角色、却毫无现实照映的大部分网络动漫相比，《全职高手》虽然没有那么多堂而皇之的幌子，但却让人在体味人生。
二
在中国网络动画中是很少出现细节特写的。但是细节的特写镜头又往往非常能表现剧情的张力。我依稀记得在《小倩》中，徐克导演在宁采臣到了妖怪村的时候花了大量笔墨在他脸部的汗水特写上，让那种随时都会暴露的紧张感迸发出来。
《全职高手》是少有的让我体会到这种镜头应用的国产网络动漫。第一集中，当叶修将一叶之秋的账号卡交给孙翔的时候，影片适时地给了一个手部特写，叶修紧握得略有颤抖的手部细微动作因此而展现。不仅体现了叶修当时的激动、心有不甘，同时也让观众感受到这张小小卡片中承载了它的玩家多少心血、多少梦想。
当然，影片中还经常出现对叶修的眼部特写，游戏玩家的指法特写等等，这使得动画片更像是一部经过雕琢的作品，而不只是一个流水账。
《全职高手》还是一部很注重照应的系列片。无论是第六集剑圣黄少天的登场，还是第八集“流氓”包荣兴的露面，都不是突兀的，而是在前面要么出现在对白之中做了铺垫，要么用背影的方式有所展露。这使得观看影片有一种环环相扣的感觉。在拿下血枪手首杀的一役中，蓝河与叶修先后说出“野图BOSS不就是用来抢的么”，通过一句话的前后照应使影片结构变得完整。
把叶修所在的网吧设置在他原先效力的嘉世俱乐部的对面，是颇有意味的一种设定。叶修经常在深夜值班时出来抽烟，然后就不自觉地凝望其对面大楼上耀眼夺目的嘉世霓虹灯字样，仿佛凝望着自己的过去，曾经的辉煌。嘉世的大楼也与小小网吧的寒酸门脸形成鲜明对比。
正是这些细节的镜头处理，使《全职高手》逐渐立体起来，逐渐丰富起来，逐渐走心起来，成为具备匠心和超凡脱俗的一部网络动漫。
三
叶修对荣耀游戏的理解源于他对游戏真情热爱。这既不是一个手速决定一切的游戏，也不是一个个人就可以主宰一切的游戏，要有战术和智慧，要靠团队和彼此间的信赖。这些在游戏中的决胜道理，何尝不是生活中应该借鉴的真谛呢？爱游戏的叶修，终究还是无比热爱生活的一个人。
虽然没有看过小说，但是可以想见“千机伞”这个他重零开始后选择的武器一定有着自己的故事和独特的深意。同样的，无职业的散人角色也仿佛是扫地僧一样，虽然被大家所忘却和忽视，实际却是最强之角色。从战斗法师回归到散人，就像从斗神的巅峰回归到平民一样，褪去了浮华光环，才是真正的自我。
一个旧的时代的结束，就是一个新的时代的开启。斗神叶秋退役了，但是一个属于更加本真自我的叶修的时代来临了。影片中既写出了人情冷暖、事态更迭的现实残酷，但同时又表达了一个或者说一群职人用自己的双手打破这种固有伦常的理想化状态。可以说，万人为之动情落泪的叶秋的退役是现实的，但重新白手起家、破茧重生和卧薪尝胆的叶修的新故事却是超越现实的。
那些靠伎俩而到达较高位置的人，是一定无法战胜因热爱而全情投入的人的。影片的正能量就在于叶修所问的“你喜欢荣耀吗”这句简单的问话中。
早春的阳光映照在杭州的西子湖上，如此美如画的场景，映照着一个个美丽如画的人生。让我们向那些为了梦想而不懈奋斗的人致敬吧！
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《全职高手 第一季》影评(八)：有不足但会继续支持
当初小说太长没追完，虽水平有限毕竟还是玩了很多年网游很多地方很有代入感，所以喜欢这种题材啊，还是很适合做动画的。
画面来说，对于曾经追的那么多日本动画来说，前两集场景以及现实虚拟世界的切换和设定还是不错的，但动作还是略僵硬，走路跑步以及最印象深刻的网吧人物群像……忍不住扶额……但还是能继续追的，哈哈。
看完来说整体还是很不错的，从支持国产的角度稍微放低一点要求。动画后期就开始各种植入广告了，与m记的合作还是挺成功的，至少我都去吃了，虽然都不咋地，希望后面还是能继续好好把握这个度……
人物出来很多了，后面故事会越来越精彩，继续加油继续进步吧ᕕ(ᐛ)ᕗ
《全职高手 第一季》影评(九)：高高在上的挑刺侮辱成了一种政治正确
从《全职高手》短片区来看DB评论目前的恶意倾向。
全职高手短片区目前排名前四的全部都是一星差评，点赞人数分别为六百多，三百多，五十多，五十多。
其中第二条和第三条发布时间是第一集开播当天和第二天，是这样说的：
【一粉顶十黑】 323赞
【搞不懂追捧把竞技游戏当荣耀的小说的粉丝的智商】 53赞
都是在嘲讽全职粉丝。
第一条则是在嘲讽全职动漫本身，发布于第一集首播当天：
【在粉丝的狂欢中动画横空出世，人物的每个举动都透着撩拨的妖冶与装b，粉丝直呼好帅，非粉鸡皮疙瘩起一身。人物像是浪漫小女生读物封面里跑出来的。台词各种出戏，更可怕的是在糟糕的节奏下每个角色都在充满套路的剧情中卖力地用出戏的台词对话着。一场粉丝的狂欢，陌生人的不明觉愚开始了。装逼高手。】
姑且不论这人怎么从全职第一集看出来“妖娆”和“装逼”，我觉得，这位发布短评的人，这种踩全职装逼的姿势，才是最肚里没货又喜欢装逼所以才会在开播后马上过来强行尬评╮(╯▽╰)╭。
第四条一星短评好不容易是点评动漫本身了，吾心甚慰，可仔细一看内容：
【什么鬼玩意，除了作画精细点外加打了点柔光之外这跟十五年前的flash动画根本没区别，帧数低，分镜不会分，人物动起来像纸片，表情除了使劲往帅了画没有其他意识。制作团队拿出这种东西给人看不害臊，目标观众也没有基本的辨别力，真可悲】
除了作画精细点外加打了点柔光之外跟十五年前的flash动画根本没区别
除了作画精细点外加打了点柔光之外跟十五年前的flash动画根本没区别
除了作画精细点外加打了点柔光之外跟十五年前的flash动画根本没区别
跟这种强行尬评来博眼球的人，我TM还有什么好说的呢？
不过这种短评情况不是全职一家独有。
实际上这是豆瓣短评的主流，特别是对于大IP，短片区前几位画风差不多都是如此，有的短评甚至带黄走下三滥，为了获得点赞，玩的就是夸张、尬评、用一些非常情绪化的词语来刺激眼球，想看专业点的评论？长评里面翻翻幸运的话也许能找到吧。
《全职高手 第一季》影评(十)：关于全职高手
今年初终于看完了全职小说，回顾了一下，两年前因为列表提到伞修才知道的全职，刚开始看了没多少就弃了，后来对网游、电竞多了些认识，去年又开始看。
动画制作总体看来是不错的。无论是从镜子中消失的已经成神的男人，还是兴欣前台满满的呼应标题“全职”的装饰公式和图像，还有嘉世那本飞过桌子的解约合同。视美做得很好，3D镜头的处理真的让人感到真切，分镜画得很好，场景有一层层细致地铺上去。
不喜融入过多商业价值的全职。但至少能让很多人认识了这部作品。没有身处杭州，于是看不到西湖边的麦当劳。 都这么大个人了，看个小说动画都会被戳中，只因为那些人物并非仅仅活在游戏里，而是有血有肉的活生生的存在。
我还是会因为回忆杀而热泪盈眶，到时候当他们捧起奖杯时，一定会觉得，如此盛世，真是太好了。能认识这群人，真是一生有幸。
最后放个人昨天被戳中的相关图，来源空间