《文艺复兴解锁》经典影评10篇
《文艺复兴解锁》是一部由瓦尔德马·雅努茨扎克执导，Waldemar Januszczak主演的一部纪录片类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
第一集： 1.走進布魯日。糾正瓦薩利帶給尼德蘭文藝復興的偏見。藝術史裡說他們：尼德蘭原始派（Flemish Primitives）... 2.主持人胖胖的，略抓馬的語氣其實還蠻可愛的。 3.凡艾克畫的《阿爾諾芬尼夫婦像》裡夫人的裙子看起來臃腫，其實不是因為懷孕，而是因為都是皮毛。大衣內裡是2000隻紅松鼠的胸毛（最純粹的白毛）做成的衣服！誰忘得了！下次在倫敦的國家藝術看見，還是忘記這件事情吧，主持人你一提醒，更忘不了了啊（攤手），另外阿爾諾芬的長袍也需要100隻松貂來做成。 4.眼鏡其實是14世紀在意大利比薩（Pisa）被發明的。但15世紀制鏡工藝才在北方尼德蘭地區成熟完善，光學技術有了明顯進步。 5.博斯給地獄裡的魔鬼也戴了眼鏡這一幕好萌。 6.丟勒將自己幾乎描繪成基督的樣子，把自己放在曆史故事中，即使是祭壇畫。丟勒其實畫不好壯觀的場面和強烈的情感衝擊，更擅長細節。 7.藝術史上很多人讚同丟勒是最偉大的版畫家，然後主持人畫外音說：無論如何他肯定是最忙的一個。哈哈哈哈。還有，丟勒真的太自戀了吧。他不放過任何一個自己能出現在畫裡的機會。 第二集： 1.開頭主持人科普了一個被遺忘的雕塑師：尼科洛·德爾·阿爾加（Niccolo dell'Arca）。意大利復興沒有復興古希臘。 2.羅斯卡納方言裡，阿西西（Assisi or Assesi）是“升起”的意思。這是聖芳濟出生的地方。聖芳濟的故事在文藝復興時常出現：他本來很富有，後來受到神啟，放棄所有財產。 3.“你怎麼跟丹布朗（Dan Brown）一樣故弄玄虛，你到底想說什麼”。主持人這句台詞太好笑了！哈哈哈哈哈。
《文艺复兴解锁》影评(二)：文艺复兴解锁/the renaissance unchained笔记汇总
Waldemar Januszczak大叔，依旧走幽默、平易近人、激情澎湃、让人感同身受解说路线。听他解说过后，就像本人亲身经历过一样，非常能感同身受，让人觉得没有距离感，愿意了解。
第一集：gods,myths and oil paints
本集从瓦萨里的《艺苑名人传》关注意大利着手，为我们观众展现了在之前400年的戏仿文艺复兴艺术史中，对于北方，以早期尼德兰画派等为代表的艺术的忽视。
比如：
1.jan van eyck（1385-1441）《阿尔诺芬尼夫妇像》，从服饰入手，女人衣服的白毛边，需要2000只死松鼠胸前毛：白色的、最纯，才能制成；男子的帽子是草帽。还有那么凸透镜。（摄影小哥还入镜了呢！）
2.van eyck brothers《根特祭坛画》，上帝是一个东方人的面庞，献祭的白羊。用油画细腻、更为真实（对比蛋彩画），展现织物、表情的精妙、传神。
《根特祭坛画》重要的价值是：西方绘画史上，第一部真正意义上的油画。（BBC吐槽日常，先看复制品，然后说，我们可以看真品啊，因为我们是BBC啊~好的，你是BBC，你很牛的，我们也是服气的）
jan van eyck是西方油画之父（虽然油画不是他创造的，但是是从他手中发扬光大的）。
3.hans memling（没记住讲啥，抱歉）
5.眼镜在14世纪的意大利比萨（pisa）就被发明出来了，但要到15世纪北方尼德兰地区，致镜工艺才得到成熟完善。
6.Bosch在《人间乐园》里，给地狱里的魔鬼还戴了这样的夹鼻镜。
7.rogier van der weyden《基督下十字架（卸下圣体）》中，蓝衣、红衣、灰绿色、黄灰花纹衣色彩的展现。
8.cranach，与durer齐名，德国重要的画家、雕刻家。
9.Riemenschneider，椴木雕刻。
10.durer，版画家，第一版画家，最重要版画家。自恋无人敌。第一个在西方绘画史中，画非圣经人物的正面像，此前只有耶稣享受过这个待遇。开创了画家自画像的先河。
11.圣乔治这个形象。
12.北欧，bernt notke in 1487，圣乔治屠龙，龙是雌雄同体，特别的生动和形象。
13.绘制地图的天文学意义，非常重要啊！当时有的地图还没有绘制美洲，因为哥伦布还没有发现新大陆的原因。
第二集：whips,deaths and madonnas
回到意大利，介绍了文艺复兴时期艺术重镇——佛罗伦萨艺术家们的创作。不可思议的神奇之处，向不识字的信众，传播天主教。
1.阿西西镇，圣方济出生地。有一天，圣方济（有钱人并且裸捐之后，做了一名虔诚的僧侣）来到San Damiano这个地方，在山脚下看到了一座废弃的教堂，教堂里的十字架对他说，我的房子在倒塌，你去修理吧！于是，圣方济就一个人搬石头，以一己之力，重建了这座教堂。
这里强调了宗教的力量，因为我们都知道，一个人建造教堂，几乎是不可能的！因为工程量太大了。。。
2.所以，圣方济在西方绘画中，也是一个重要的宗教形象。
3.乔托本人画过很多圣方济的绘画作品，但丁也曾写诗赞颂过圣方济。
4.domenico di michelino，手捧圣方济各颂诗的但丁，在一座城前。
5.阿西西镇圣方济各的圣弗朗西斯科教堂中的大量壁画，就是乔托本人的手笔，绘制于13世纪。
乔托本人被赞誉为欧洲绘画之父。
6.Piero della Francesca，《圣母子与圣徒》。
7.bonfire of vanities，Fra Girolamo Savonarola，多明我会修士。就是个欺世盗名，利用当时社会上不安定氛围，从中谋利之人！当时对美第奇家族冲击很大，后来证明他是个骗砸！火刑伺候。
8.欧洲黑死病很严重，持续了几百年之久。
10.如何画好基督之死，有的人把基督画得太扭曲了，成为评价一个画家、雕塑家艺术实力的重要标准，米开朗琪罗就是最好的。
11.Michelangelo/米开朗琪罗，西斯廷天花板壁画！但他本人很重视他的雕塑！！！《哀悼基督》
12.卡拉拉，盛产大理石之地，米开朗琪罗很多雕塑作品的原材料来源于此。原来的大理石雕塑都是上色的，但是文艺复兴时期的人，并没有意识到这点，对于洁白大理石就特执着。
13.Niccolo dell'Arca，基督之死，七个人，尤其是右边的两位女性的表情非常精彩，但是因为是拿陶和黏土做成的，就不受重视了！
14.torrigiano，和米开朗琪罗打过架，打坏了老米的鼻子，然后到处游荡。也是艺术届的一个奇才和一朵美丽的奇葩，陶和黏土雕塑，特别的逼真。激烈、紧张和写实。
12.达芬奇，画过《天使报喜》。
13.拉斐尔，圣母像。
14.Fra Angelico，画风沉静优雅。《天使报喜》，具有开创性意义。
如何在圣母玛丽身上，展现处女和母亲这两个很矛盾却集合在圣母玛利亚身上的。
第三集：silk,sex and sin
大威尼斯啊！又是一个文艺复兴时期艺术重镇。
1.威尼斯的织物，一块布上，可以呈现出两个色儿！
2.米开朗琪罗的西斯廷天花板上的衣物就是最好的展现。
3.bellini的诸神的聚会中，那蓝色的袜子，那红蓝色长衫，黄绿色的长衫、红粉色的衣服等，都是很好的展现。
4.此刻油画技术的进步，还与画家们能够接触到很多来自国外矿石料有关，中国的朱砂、阿富汗的青金石等。
5.Giorgione/乔尔乔内，《暴风雨》解析，生死一瞬间啊！
6.黑死病对于威尼斯的影响，还是很大的，死的人太多了！对于人们对于生死观念，都有很大的影响。
7.乔尔乔内，卧榻美人。
8.提香，卧榻维纳斯，色色的。
9.tintoretto/丁托雷托，《银河的起源》
10.Veronese，织物的展现，金牛驮欧罗巴。
11.各种玛利亚抹大拉的展现，把多个玛利亚糅合在一起了。金发、小油罐。
第四集：hell,snakes and giants
2.Bosch，《人间乐园》，对于撒旦、地狱的展现。
3.Bosch、Arcimboldo、el greco，对于现代派艺术的超越时空的展现。
4.《人间乐园》中间那部分还被吐槽成Disneyland！
5.Arcimboldo，捷克，仿佛由各类蔬菜、苹果拼接成的油画。本人是一个炼金术师。
6.Arcimboldo，如此这般与众不同，还与他的主子鲁道夫二世有关系。
7.鲁道夫二世，哈布斯堡王朝神圣罗马帝国皇帝，热爱色色性感的油画，迷信占星术和炼金术；总想长生不老，某种意义上，他做到了。
8.Bernard palissy，花鸟鱼虫陶瓷盘子。蜥蜴、青蛙和蛇，在西方文化和绘画中的特定意义。
9.风格主义/矫饰主义，重新认识这类流派，发现其价值和意义。
10.guilio romano，《巨人的倾倒》，非常真实、非常震撼。
11.cellini的盐瓶和胡椒瓶，风格主义代表作。
12.pontormo，《基督下十字架》、圣玛利亚与圣伊丽莎白相见。
13.el greco，非常现代的艺术表现手法，《传道者圣约翰的幻视》甚至启发了毕加索的《阿维农少女》这幅画。代表作：《基督被剥去的外衣》（大红色衣服，非常亮眼）；《圣马丁和乞丐》。
虽然，对于有些人来说，这个纪录片只属于入门级的，但是对于大部分艺术爱好者，文艺复兴入门级的人来说，这部片子是很好的切入口。片子的总体立意没有老生常谈，而是在兼顾文艺复兴时间线索的情况下，集中介绍了文艺复兴被人忽视的早期尼德兰画派、文艺复兴后期的风格主义等，还是很能引发大家的学习兴趣的。
本文观影笔记，是看片过后的回忆版，所以会有一些疏漏。会陆续补充的。
《文艺复兴解锁》影评(三)：笔记
第二集
1. 文艺复兴没有复兴古希腊，也没有启蒙近代思想，而归根结底就是给不识字的普罗大众通过图画和雕塑来讲故事，来展现不可思议的事物，来了解天主教的思想。
2. 阿西西镇。Francis 圣方济出生地。认为自己就是上帝的仆人。一天从阿西西到S. Damiano，在山脚下看到一座废弃教堂，里面的十字架对他说，我的房子在倒塌，你去修理吧，所以他一个人搬石头，重建了这座教堂。
3. 乔托Giotto受托画Asisi教堂里圣方济的故事：出生富有，受神启，脱光自己的衣服，放弃所有财产继承权；与小鸟交谈，向他们传教；举起教堂，重建教堂；基督化身为天使，从天堂里发射线条，将他的伤痕传递给圣方济。
《文艺复兴解锁》影评(四)：文艺复兴的另一面－鞭打和圣母
文艺复兴的真正伟大之处或许并不在于复兴所谓的古希腊和古罗马文化，当然，针对思想禁锢，神权为尊的中世纪，佛罗伦萨的艺术确实更为开放，歌颂俗世生活，肯定人的欲望，并不加以罪恶的苛责。
更重要的创造在于想象不可想象之物，用图像表达深刻的宗教情感。
圣方济坚信自己是上帝的仆人，脱下衣服，放弃俗世的继承权，他修筑教堂，将自己全部奉献给上帝。阿西西的大教堂中，乔托完美诠释了圣方济的虔诚，画中的圣方济向鸟儿们传播教义，重建圣殿，接收耶稣的伤痕。古典稳定的构图之外，是饱含情感的人物。
皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的分娩圣母，确实是非常少见的圣母题材。毕竟，分娩太过真实，太过生理化，不符合圣母的纯洁与高贵。但是皮耶罗以高超的技艺加以诠释，令人信服。面对这样一位既是母亲又是处女的圣母，艺术家该怎样表现她的慈爱与圣洁？窗口射进的光，正照耀在婴儿耶稣身上，暗示着他是圣光启示的产物，后面的白色亚麻布也呼应着圣母的纯洁。
但是，圣子又该如何表现？他是一出生就注定要为拯救人类而牺牲的救世主。与静美安详的圣母相比，怀中的圣子总是略显生硬丑陋。唯有米开朗基罗这样的大艺术家才能完美诠释圣殇题材，梵蒂冈彼得大教堂里的纯白大理石，只需站在她面前，你就能领会那种深刻而虔诚的宗教情感。
安杰利科在圣马可修道院的每一个房间里都画上了安详静美的宗教画，帮助修士们冥想。然而，萨夫纳罗拉的到来改变了一切，身为多明我会的一员，他无法忍受罗伦佐治下的极端享乐和异教风气，唯有日日鞭打自己才能体现对上帝的忠诚，追求肉欲享乐就是对天主的侵犯和侮辱。
恰在那时，法国入侵意大利，战火人间，更验证了萨夫纳罗拉关于世界末日的预言。虚无的篝火熊熊燃烧，人们惧怕地狱的惩罚，纷纷跪倒在地，把波提切利们的散发着情欲气息的唯美画作投入火中，祛除邪恶。
如果文艺复兴真如书本上所说的开明理性，为何还会相信萨夫纳罗拉的预言？
古代大理石雕像其实都是彩色的，出土之时，已褪色变为浊白。卡拉拉采石场，正是米开朗基罗雕刻的石头来源。
耶稣复活的雕像，是否蒙上围布直接反映出当时教皇的开明或保守。
受到米开朗基罗嘲笑的托利贾尼打断了朋友的鼻梁，游走欧洲的他采用粘土制作雕像，逼真生动，本不该被历史遗忘。
还有的尼科洛·德尔·阿尔加的哀悼基督，看看那些人物的表情，大理石材质根本无法表现。
我们记住的文艺复兴，其实掺杂了太多的误解，究竟是什么样子，只能不断回到现场，尽可能地还原真实。