《想吃杂烩面》观后感10篇
《想吃杂烩面》是一部由清水一彦 / 川野秀昭执导，菅田将晖 / 本乡奏多 / 泉泽祐希主演的一部日本类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《想吃杂烩面》观后感(一)：一碗没有鸡汤的什锦面，让你更懂人生。
（本文由电影派dyp833原创）
派爷很久没有和婊婊们侃大山，
别想歪，虽然盖着空调被，但是咱们只聊五毛纯的。
毕竟派爷的「正直」你们最懂——
想吃什锦面
《想吃杂烩面》观后感(二)：紫陽花の詩
在知道这是根据佐田雅志的故事改编之前，我根本没有想过要看这部剧。下意识的以为这又是一部关于美食、厨师这样主题的剧。在这个贫瘠的夏季番，抱着试一试的心态，开始仔细的看简介。
什锦面，其实是长崎的特色之一，题目无非借喻。无疑这是讲述年轻时候的主人公迷茫的人生，本来就艰难的生活，压力下的犹豫，什锦面就像是一种慰藉，象征着家。剧里确实也是，男主的家无时无刻的都在给予包容和支持。想想为了学习小提琴付出的代价，却在最后败给了男主觉得不可能的天赋。从心里讲，我是羡慕男主的，如此宽容的家庭氛围，如此无私的父母。另一个角度讲，如果不是这样的环境，也没有后来的主人公。
海报中的四个男主都有着各自的羁绊，佐野雅志的背负父母希望的小提琴，古田政美在家人和音乐之间的冲突矛盾，樫山满的爱好音乐却疏于天赋，菊田保夫为了父亲的米店而放弃大学之路。有时候可能只看到自身的种种难处而羡慕别人，这是常态。不一样的是互相理解。这就像极了我们日常的生活。年青的时候总是要去经历，要去付出，要去吃亏，不断地尝试和放弃，失败也是对自己新的发现。当你开始和青春说再见，就又开始新的生活。长大总是伴随着更多，我们总是畏首畏尾的生活，考虑太多这样那样的因素，照顾身边周遭的细枝末节，太多的束缚绑住我们的手脚甚至整个身心，于是我们开始叹气无奈，接受现实的不如意。这或许是所谓的财富，也可能只不过是一段不足为人道的过去而已。
对于昭和时代很偏爱，那时候的生活充满了各种各样新奇的变化，人们也开始接受更多的新鲜想法。那时候的生活有落语，也有rock和folk，真的就像是一个花花世界。不过再多的星星有时候抵不过一碗什锦面。
以上都是啰嗦，重点是下面：
最后其实唱了两首歌，一首是紫阳花之恋，一首是追伸。
来贴个歌词吧=。=
《紫陽花の詩》
詞/曲 さだまさし
蛍茶屋から 鳴滝までは
中川抜けてく川端柳
他人の心を胡麻化す様に
七つおたくさ あじさい花は
おらんださんの置き忘れ
思案橋から眼鏡橋
今日は寺町 廻ってゆこうか
それとも中通りを抜けてゆこうか
雨が降るから久し振り
賑橋からのぞいてみようか
南山手の弁天橋を
越えて帰るは新地を抜けて
出島の屋敷は雨ばかり
むらさき 夕凪 夢すだれ
むらさき 夕凪 夢すだれ
——1974年（昭和49年）
《追伸》
詞/曲 さだまさし
撫子の花が咲きました
芙蓉の花は枯れたけど
あなたがとても無口になった秋に
こわくて私聞けませんでした
あなたの指の白い包帯
上手に巻いてくれたのは誰でしょう
風に頼んでも無駄ですか
振り返るのは嫌いですか
どこにもある様な事ですか
私 髪を切りました
たとえば今日のあなたのこと
他の人と楽しそうに笑ってた
あなたの声が眩しくて耳をふさぎました
下手なくせにあなたの為に
編みかけた白いベスト
やはり夢でした ほどき始めましょう
あなたに借りた鴎外も
読み終えていないのに
最後のわがままですあなたの
肩巾教えて下さい
風に頼んでも無駄ですか
振り返るのは嫌いですか
どこにもある様な事ですか
私 髪を切りました
——1975年（昭和50年）
《想吃杂烩面》观后感(三)：ちゃんぽん食べたか
因为雅志的温柔，所以，看到在准备落语的社员会过去指导一下说这样说会更好；因为雅志的温柔，所以，看到一直告白失败的同伴可以过去说自己作的曲或许更打动人心也说不定顺便再帮同伴写歌告白；因为雅志的温柔，所以，看到老师跟师母闹别扭，总会想着不要伤害到师母反复斟酌怎么跟师母讲比较好，最终因为不会说谎还是暴露了。
一个人远离家乡自己独居的生活其实更加孤独与寂寞，什么事都要自己解决，还要好好练小提琴。练琴这个过程本来就是孤独的，孤独的不断练习，不断练习才能得以进步。在青春年少时期，这些孤独所带来的无力感与不适来得快，但也去得快。同伴在一起的能量总能抵挡掉一些无力感，与朋友相处的快乐其实也更能帮助到音乐，音乐表达出来的情感总是需要生活中的情感积累。
可是啊，现在看到第六集，整部剧的基调都是温暖又温柔的。雅志的温柔总是四处散落，师母也说，听雅志的小提琴总是觉得很温柔，不自觉就被治愈了。看下来也确实是这样，因为温柔，本来就只想好好练琴，却被后辈拉进落语社里指导后辈练习，被同伴拉去组乐队参加比赛，因为肚子饿被同伴拉去参加游行因为有面包可以吃，因为温柔，所以总是对周边的人提供自己力所能及的帮助，所以觉得能被治愈。虽然青春苦痛，但我们每天都还是在积极应对着。故乡的父母相信着自己，雅志因为白天对难得来东京一趟的母亲态度不太好，深夜睡不着，在电话亭旁站了好一会儿，打了电话回家，跟妈妈说，妈妈，对不起，我会好好努力的。
总是在倦怠的时候，中学时候的自己就会跑出来质疑自己到底有没有在好好练习，无助的时候就呐喊，ちゃんぽん食べたか，因为太想吃了老师请吃饭，想到的也是ちゃんぽん，听到同伴说家里是开拉面馆的，问的第一句也是长崎ちゃんぽん有吗。
虽然一开始是冲着本乡奏多去看的，但最后倒也觉得每个人都是主角。
看着看着顺便自省，然后再思考多一些，也还算是不错的一部剧。治愈系列再加上一部。
谢谢你。
ちゃんぽん食べたか，我也是。
《想吃杂烩面》观后感(四)：吃完这碗没有鸡汤的什锦面，很有“人生的感觉”
电视剧前几集的内容大概就是为了成为专业小提琴演奏家的雅志从长崎一个人来到东京求学，但是上了高中之后，莫名其妙地被其他事情占据了练习小提琴的时间——指导了一下练习落语的同学就被拉入了落语研究会，帮助基友追女生就替基友写表白歌，提了一个关于文化祭的建议就差点被拉去当负责人。
雅志一边无法拒绝朋友的请求再加上做这些事情也给他带来很多快乐，一边又自责自己没有专心练琴。雅志并不是毫无音乐天赋，如果这样的话，经济状况不来就不太好的父母也不会把儿子送到东京学音乐。同时雅志似乎也没有在小提琴上展示出卓越的才能，他幻想中的和小时候自己的对话就透露出他是因为没有考上公立高中才上了私立高中，而这让考上艺术大学变得更艰难了。我想之所以在看这部剧的时候非常感同身受，是因为它展现了在一个领域内的只有平均能力的普通人内心的挣扎——他并不讨厌正在做的事情，有些时候做这件事情也很开心，但是这种程度的喜欢完全不足以支撑他放下一切其他生活而全力投入，这体现在雅志每次拒绝小提琴之外的活动都是来自外在的压力，想到父母为了担负自己的学费在辛苦挣钱，自己一定要考上艺术大学不然就让他们前功尽弃，而不是真的不想做那些事情。但事实是在这个行业只有最顶尖的精英才可以生存，雅志知道要面对极其激烈的竞争根本没有什么十足的把握，尤其是看到同龄人已经在世界比赛中夺冠，更是感觉在自己没有希望达到目标，所以才要想到要放弃小提琴。
在东京上高中时，老师说：“真正的学习，是要找到最自己来说重要的事情，重要的事，可能无法立即找到，但是你们要继续寻找，各位一定要找到啊，对自己独一无二重要的事。”在放弃小提琴之后，雅志所进行的一切都是都是在寻找那件“独一无二重要的事情”。做建筑工人和在饭馆打工这两件事他都很擅长，也可以填饱肚子。面对有可能留下做正式员工的机会，雅志开始犹豫，毕竟这是一份可以做好也可以养活自己的工作，对于很多人来说能够从事这样的工作就已经足够幸运，但是雅志最终还是选择了拒绝，这实际上是拒绝了一次为生活的妥协，而选择了继续坚持寻找那件“独一无二的重要的事情”。《想吃什锦面》并不像一个励志剧一样在适当的时刻制造冲突和转折，一切情节设计都直接导向主人公的成功结局——既然是著名民谣歌手的故事，那么失败的小提琴手的事业必然就是开始民谣创作的契机，主人公应该立刻答应朋友们邀请他加入乐队的请求，然后经历一些挫折之后开始走红。这部源于佐田雅志真实经历的剧用了几乎一半的时间讲述雅志一边要解决自己的生活费，一边面对未来满心困惑。真实的生活不会是一本写好的自传，面对下一面的空白大多数人都是一片茫然，只能慢慢地探索和尝试。对于那个时候的雅志，玩乐队只是高中时候一次愉快的回忆，平时和朋友一起唱唱歌也很开心，就像讲落语一样的是一个爱好。
真正的转折发生在回到长崎之后，和古田一起创作的经历让雅志重新发现了音乐。这次两个人的相遇源于雅志饿到不行时抒发情感写下的旋律，歌词描绘的是夹杂着童年回忆的长崎生活，两个人一直创作以至于忘记了吃饭，最终写出了《紫阳花之诗》。写出完整的歌曲之后，他们也完全没有想过出唱片之类的事情，说写歌也不是为了让别人听，可见此时音乐是雅志发自内心自然流露出的情感，雅志真正离开了以成为演奏家为终极目标的单向人生路途，开始用音乐来表达自己，使生活成为音乐，也用音乐本身来丰富生活。这种变化也体现在他又可以重新拉起小提琴，把小提琴也加入自己的民谣创作当中，“从来都没有后悔过学习小提琴”，“感觉似乎和这家伙又重新成为了朋友”，这是和过去的失败和解，也是和音乐的和解，和音乐重新成为朋友。
这最终回答了第五集的问题“生存的意义”。这一集里非常喜欢的一个情节是，雅志本来听说参加游行有面包拿才去参加游行，但是听到别人质疑游行又能改变什么，雅志还是为了那些游行的人辩护，他不愿意看到别人行为的意义因为没有结果就被轻易地否定，但是雅志也不禁也要问自己生活到底是为了什么，最后又补上了一句“接下来要怎么活”。从追问做一件事为了什么，到思考该做些什么，到最终不再为了达成被安排好的目标而是追随自己的真心去做一件事情，这大概就是雅志的成长。
这部剧看到经常泪目的点就是给予雅志支持的家人和老师，剧中有两次雅志带着小提琴回到长崎，这两次旅程都是和当年为了理想来到东京完全相反的方向，但是父母和老师都没有把这看成是向目标前进道路上的一次退步，而是尊重了他的选择，老师还赞赏他自己独立地做出了一次重要的人生决定。如果所有人都逼迫雅志重新回到以成为演奏家为唯一意义的单向线性生活，雅志可能永远都没有办法发现 探索对自已最重要的事情并且全心投入这件事本身就是人生最大的意义。
看上去无所事事的房东儿子说的话倒是很契合这种意味：“在投接球这个行为里，包含着多深的哲学意义啊。这么循环往复的，不是很有人生的感觉吗？”
《想吃杂烩面》观后感(五)：很暖很暖的剧
缓慢行进的剧情，情绪慢慢地延伸到第八集，让我感触到不行，泪目了好几次。
主人公放弃小提琴放弃音乐后的挣扎，与目标单一直接11岁的自己对话，浓浓的不自信，自我否定。却始终不愿意低头接受建筑工人却月薪6万的工作，也因为否认料理店老板而不接受他的工资酬劳。他的内心还是喜欢音乐的。
幸运的是，身边的人都充满爱。樫山用自己的贝斯抵押，换回雅志的小提琴，并说雅志明明就一开始就有音乐天赋，自己拼命努力想有却没有的东西。爸爸妈妈自始至终没有质疑过雅志的决定，雅志在东京迷茫受挫，想回老家休养并重新开始，爸爸妈妈马上就接纳了他，只有担心和牵挂，没有半点谴责，很暖，这里我哭到不行了。
《想吃杂烩面》观后感(六)：想吃杂烩面
日本重量级民谣歌手、演员、作家佐田雅志自传改编的传记片。短小的9集日剧，看完打开qq音乐听着佐田雅志的歌曲呆懵很久，不愿意就这么结束。
刚被小恶魔苏打(《错乱的一代》)shock到又被这个上世纪的音乐少年抚慰，好似冷冬里喝下的一杯温热的胃泰，舒适治愈。
尽管剧情都是讲佐田雅志年少的经历，可为什么觉得落语、作曲、唱歌、绑脚手架、煎鱼、弹吉他也都是苏打强项呢，滤镜这么厚说好的不做脑残粉呢？
冷静的客观的评价---绝对好看的剧，篇幅短不是裹脚说教人生长篇，暖洋洋的平实琐事，青春的未来迷惘，复古的蕴味，老时光的风情，剧中的父母老师朋友和老板也都像是你我生命中曾经温暖的遇见，只不过我们可能没有佐田雅志这么幸福，遇到的全是好的不能再好的人。
苏打演戏真是太自然太让人舒服，从头到尾就像在看自己的人生。要感谢的人很多，无论好坏，无需埋怨，他们就是成就今天的你的每一道光。
佐田雅志《精霊流し》：http://t.cn/RiCOp7K
《想吃杂烩面》观后感(七)：一部溢满温情的回忆录
是很尽力的做到了时代感，虽然我对昭和时代不了解。
本剧是按照原作者的回忆录改编的，好像还十分忠于原著。我觉得很，感人，震撼的一点在于？作者在知天命的年岁会想起少年时光，想到的竟然全是一路走来遇到的好人。不知道是他真的为人太温和宽厚，还是他真的就这么幸运的一路走过来呢？我不知道。起码作为我自己来说，我不觉得我遇到的都是好人。现在回想青春期，我觉得我能走过来只是在遇到的一堆坏人中偶尔有那么一两个好人支撑罢了。我现在的年龄还不到知天命的一半，但是我回想起过往已经有那么多痛苦。非常羡慕原作者能有这样的心态，或者说更该羡慕的是他一直遇到好人的经历？我觉得更多的还是经历吧。
本片讲述的是主人公从高中开始的一段迷茫时期，一直到最后大学毕业前后找到人生的目标开始写唱民谣的故事。当然主人公本身是有天赋的，这个不能否认。但是不能忽视的一点是，他身边不断的遇到的人，对于迷茫期的他，都非常的宽容和支持：你觉得小提琴不是你的真爱？放弃吧，没关系的。你找不到你的目标到底是什么？没关系，慢慢找吧。你找到了一个看起来非常让人难以理解和接受的目标？没关系，先试试吧，我们可以慢慢等，慢慢试着接受。虽然我们现在实在理解不了，但是这是你挚爱的事业，我们一定会认真努力试着接受它理解它的。
作为一个几乎在反面的环境中走过来的人，我想说这才是我想要的理想的家庭亲友环境！不需要很有钱，佐野家就很穷；更重要的是亲人之间有没有信任、温柔和支持。剧里宪叔和苏打是先饰演父子然后才在民王中二度饰演父子。比起我先看的民王里父子俩的日常就是吵闹的鸡飞狗跳打得天翻地覆（误，什锦面里父子二人的对手戏其实是很少的，等到剧情过半的时候才有真正意义上的对手戏，也可以说是唯一一场一对一的不龙套的对手戏。但是这场戏非常的有分量、有力量，完全体现了《重版出来》里所说的，温柔才是力量的源泉。没有咆哮愤怒，没有横眉立目，就是淡淡的温柔的凝视和对白。虽然我不知道亲情到底是什么样子，但是我希望它是这个样子。
一般来说我国传统文化，对于苦难一直是保有一个非常正面的态度的，认为苦难才是才华的土壤，没有成吨成吨的挫折人根本无法成才。作为受害者我一直觉得这不过是加害者对自己行为的粉饰，因为一代代加害者太多并且occupy the higher position这种毒瘤才流传下来。而这部戏非常触动我的地方在于，这是一个鲜明的例子，告诉你，告诉我，才华除了苦难之外，还可以有另外一种土壤。
本剧里面苏打的演技还是相当惊人的，因为一般来说，越是火候不够的人，越只能在爆发的戏份中表达演技。而苏打在这部全部都是“收”的表演中能够毫无表演痕迹，我觉得真的是非常厉害。另外作为设定，13岁的小雅志也经常出现，和17岁的、18岁的、20多岁的大雅志对话，饰演小雅志的小朋友真是可爱到爆。最后一幕，那个曾经一直不理解现在的自己的过去的自己，看着现在的自己意气风发的找到了要追求的目标，走上舞台，曾经的自己躲在幕布后面，对现在的自己充满了肯定和期待，那一段真的看得我泪奔了。
总而言之这部剧就是像流水账、日记一般，毫无戏剧冲突的向前。但是这不妨碍它好看，非常好看。在看够了各种剧情反转、谋算、连环套之后，这个剧已经表达了原作者的思想：如果每个人都真诚温和，世界也可以是一个美好的样子。
最后，附一段我非常喜欢的雅志高二结束之前班主任的讲话。图是我自己截的自己拼的。真是羡慕他能有这样的老师啊，明明我初高中班主任都是贱人呢。
《想吃杂烩面》观后感(八)：每段青春都值得我们为她大哭一场
或许是因为代入感太强，亦或许是因为我也正经历着一个彷徨的二十代。《想吃杂烩面》让我痛快哭了一场。
整部剧在昭和时代的氛围风情笼罩下贯穿着家人的羁绊，生活的酸甜苦辣，青春的迷茫挣扎和友情的温馨。如剧标题，像一碗滋味纷呈的杂烩面。
没有刻骨铭心的恋爱与对抗世界的反叛，雅志的青春是大多数人曾经或正在经历的青春。
青春的美与痛都在于其真实。不是所有的热爱都能有所收获。雅志在回到长崎老家前明白了“有一定才能”与“天赋”之间的差距，放弃了成为小提琴家的目标；憧憬音乐的樫山满知道自己并无天赋，最终卖掉了心爱的贝斯；渴望独立自主做着演员梦的洋子几经波折还是回到母亲的店打工。这些对自我的认知与人生的妥协过程刻画得真实如你我的生活。在不断的前进与退让中我们认识自己的 “能” 与“不能”，追寻“独一无二的重要之事”。
《紫阳花の诗》奏起，雅志于回乡的列车上回想从小到大生活的一幕幕，屏幕前与家乡亲人远隔重洋的我眼泪簌簌。独自在外求学的这几年过得颇不如我意，学业与生活上没有太大成绩，反而患了抑郁症，或许老天见我人生前十几年过得温暖惬意，有意让我徒步一段泥泞的青春吧。即使一步一趔趄，我仍要咬牙走下去。
只是在疲惫绝望时，还是想听听来自亲人的安慰话语，吃一碗带着故乡味道的杂烩面。