《摆渡人》的影评10篇
《摆渡人》是一部由张嘉佳执导，梁朝伟 / 金城武 / 陈奕迅主演的一部喜剧 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《摆渡人》影评(一)：求之不得，必生怨怼
作为一个没钱又没很多闲的学生党，赶着圣诞人多价高之前，与闺蜜去看了《摆渡人》。情节节奏、演技什么的，由于看片不多，不加评论，只是观看体验还是比较愉快的，单纯喜欢这个故事中的某些情节。让我印象最为深刻的，却不是主角，而是那个看起来恶毒的女配——江洁。
江洁的出场时候，大概符合所有恶毒女配的标准。打扮风骚、有男友却出轨有钱的人渣、和马力分手的时候也是提车提房子。当马力把所有都给了江洁的时候，我对江洁的角色好感几乎降到了最低，替马力不值。
后来，马力签约的庆祝会上，那个有钱人（叫啥我忘了）带着江洁来挑衅的时候，江洁骂小玉备胎，说她这些年一直黏得紧，却让我一下子意识到，她还爱着马力。因为一个从没有爱过的人，一个移情别恋的前女友，大概不会吃醋似的回来较真。后来江洁和小玉拼酒，小玉说：“我是在拼命。”喝这么多，谁不是在拼命呢？小玉是为了自己的偶像，那江洁拼命的原因是什么呢？如果早就不爱了，如果对马力弃如敝屣，她又何必为了较真拼上性命？拼酒到最后，江洁没有给出答案，大概是因为虽然爱，但是双方都不能回头了。所以当江洁输掉拼酒，像个泼妇一样在大雨里和那个猥琐的有钱人撕逼的时候，我真真为她感到了悲哀。她和马力，还相互爱着，但是谁都无法回头，当真是一步错，满盘皆输。
看完了电影，我一直在想，这悲哀的原因在哪。换地而处，如果我是小玉，为我的偶像，明知不可能得到回应还去努力，大概是一种暗恋加崇拜的情愫使然。但如果我是江洁呢？江洁等马力求婚等了六年多，一个女人能有多少青春年华？若是一开始没爱过，怎么可能守候六年？不过是倦了、错了、分了、再也不见吧。恋人关系比暗恋更加不稳定，因为恋爱需要两个人共同努力，一方付出，必然期待另一方珍视和回应。求之不得，必生怨怼。然后争吵随之而来，感情波折了、单薄了、最后散了。这大概也是有些人走着走着就散了的缘由吧。所以，尽管江洁是个坏女配，我还是生出了悲悯之情。
以上大概就是我的所感了。关于爱情什么的……单身狗看得最清楚了。╮(╯▽╰)╭
《摆渡人》影评(二)：摆渡人 中的爱情故事！
作为一个爱好音乐的歌手--马力，懂音乐却不懂女人，在感情上对女友百依百顺，甚至还觉得亏欠了对方，甚至被对方抛弃后，仍然想要弥补自己的内疚，将自己所有家当悉数奉献！
马力对女友的爱是显而易见的，付出也是客观的，虽然没有到了为对方献出生命的戏份，但这是导演的选择，按照影片中的逻辑，马力会为了爱人不惜生命的！
但是，全力以赴的用心却没有换来应有的爱情，归根到底，可以说是马力的爱只是与自己的一场恋爱，不知道女友想要的是什么？
作为暗恋马力已久的小女生--小玉，将自己的爱深深埋在心底，甚至不惜为了爱拼命，就像剧中小玉所言，“我不是跟她拼酒量，我是在跟她拼命”，但是，爱情这事儿真不是凭借全身心的付出就能换得，说句可能让人觉得伤良心的话，你不计一切的付出深深感动了我，但不能改变我不爱你的心情！
爱一个人会不顾一切的付出，但不顾一切的付出却不会换来一段爱情！
现有爱情才有付出，而不是用付出换来爱情！
摆渡人这电影，看到最后其实也没有看出怎么渡人的？
三个爱情故事呀！
乱搞！
《摆渡人》影评(三)：渡人渡己的救赎之旅——《摆渡人》影评
浓烈的色彩、怀旧的金曲，是王家卫的情怀；鸡汤式的台词，温暖的故事，却是张嘉佳的味道。这些都注定了这是一部具有强大冲击力的电影，所以看到的评价也是两极分化。粤语夹杂普通话确实有些许违和，除开这点，时而搞笑到疯癫状态，接下来却可能让你一秒陷入极致的感动和感慨。不老男神的魅力演绎，让人有种陷入无法抽离的感觉，至少在看电影的过程中是这样的“感同身受”。
陈末与何木子是逝去的爱，记得预告片出来，对杜鹃扮演的何木子印象就很深刻，精致的妆容、妩媚的神态，连我都觉得难以忘怀。这也不难理解为何陈末三次被“see u tomorrow”撂倒却不放弃，最终抱得美人归。可惜“不是所有往事都是美好的，也不是所有的回忆都应该被留下。”陈末为别人摆渡，自己却也深陷水中，无法上岸，他一次次的摆渡也是为了完成自我的救赎。以为梁朝伟只能深沉吗？有时候鬼马起来也是相当有魅力，颠覆了以往对他的印象。
管春和毛毛是缺憾的爱，通过街头霸王游戏的认识就注定这不是一段平平淡淡的感情。最喜欢管春那一句：“我的世界里没有前任，只有唯一。”十年前的意外让他和毛毛分开，失忆后的毛毛忘记了做饼的技巧，却并不能阻挡他们的再一次相爱。为了毛家饼店，管春为毛毛做的一切很无厘头，甚至相信“反向人”的理论，觉得只有自己越惨毛毛就会越好。傻人有傻福，这样的付出终究得到了回报。以为金城武只能深情吗？无厘头起来我都差点认不出他，一再怀疑这真的是金城武吗？管春的演绎相当成功！
马力和小玉是无望的爱，而我对这段感情的感触也最为深刻，或许每个追星的女孩也都有这样的感慨！十年前的马力为小玉冒雨演唱，所谓“一遇马力误终生“，十年后尽管他已身材走样，身边有另一个女人，小玉却没有放弃最初的情感。她欺骗自己只是崇拜，甚至被大家叫做备胎。其实她深知，备胎还有转正的机会，自己却连转正的机会都没有。而小玉也是幸运的，至少有和偶像接触的机会，但是那种若即若离的感觉最为揪心，就像影子触不到也得不到。那一段影子的依偎和拥抱，是小玉对马力最浓烈的情感表达，只有那一刻她能感受到马力是属于自己的，尽管只是几分钟、尽管只是影子。复出演唱会那一段看得热血沸腾，马力越出名他和小玉距离就越远，但小玉愿意；为了帮马力摆渡，她可以倾尽自己所有，除了金钱、情感，还有命！在“九洞高尔夫”后，她完成了感情的宣泄，默默看着马力江洁远去的背影，泪流完了仍然要坚强的一个人走下去，因为“时间一直向前走，没有尽头，只有路口”。或许，最爱的人幸福了，也是自己的幸福，小玉的放下也是完成对自己的摆渡和救赎。
“十年太长，什么都有可能会变；一辈子太短，一件事也有可能做不完。“渡人渡己，是为不辜负时光，为他人的救赎也为自己的成长！谢谢你，我的摆渡人！
《摆渡人》影评(四)：你想说的，我已经不太能懂了
既然已经不早了，我还是把影片给写了吧。 一个人看《摆渡人》是有点怪，起码我看《长城》时完全不觉得怪。 《摆渡人》总的来说，故事主线崩盘，因为一个短故事撑不起一部电影，但做拼盘时做砸了。 我开始越来越不喜欢矫情的爱情伤痕片了!从《从你的全世界路过》开始。不论怎么拍，感觉都一样。过去总是好的，回忆总是好的，大抵说的就这个意思吧…… 纵观全片，浮夸的人们在一起每天喝酒，打架，发疯然后哭，为情所困，为爱所伤，想死死不掉，想活活不好……这有啥意思？ 插科打诨，疯疯癫癫，只不过都是大明星出演的经调色的MV嘛!真的可以随时玩手机。然后，突然冒出一段故事，真尴尬死我了…… 在这一段浑浑沌沌中鲜肉鹿晗那点亮了我一下（这是为什么!？），只是:时间没有尽头，只有路口，你信吗？ 他是不是真的拍了一半就去拍《长城》了啊？ 最后两妞飙车喝酒，很带感，但我脑袋里无时无刻不在想:这样喝酒，这TM有病吧？对得起你妈嘛？ 加半星给杜鹃,不知道为什么喜欢她的一张冷脸…… 再加半星给贾玲，因为说了一句，我想我妈的红烧肉了，然后我就感动了……
《摆渡人》影评(五)：华而不实，没有半分共情。比全世界少三分尴尬，比王家卫的片子少千分内涵
摆渡人。
比全世界少三分尴尬，比王家卫的片子少千分内涵。
为了王家卫三个字去看的，虽然是无条件迷妹，但是看朋友评论以及制作周期，还有他担当的席位来看，我都没报太大希望。事后证明，恩，我真聪明。
开头前三分钟节奏很快，也算紧密，画面布景眼前一亮，不清楚王家卫在其中到底担当了怎么样的席位，如果是他的话，发挥不功不过。如果是号称“王导手把手教我拍电影”的张嘉佳的话，那倒算他发挥超常，有点儿功夫了。
无奈好景还真难长，转头开始讲故事节奏就不对味儿了。杜鹃梁朝伟唠对象那段儿，尴尬都快溢出屏幕了。一言不合就放歌也就罢了，关键是你也得瞅准时候啊。有时候难讲的故事的确可以用歌代过去，这类喜剧片有时候用歌也会有特殊的效果，像大话西游里的一生所爱，可摆渡人里这歌儿就来的太莫名其妙了，往后一点金城武耍帅的时候那段歌也是。如果是为了喜剧效果，那我还真笑不出来，如果是为了好好讲故事，那我就真忍不住笑了。尴尬的不是一星半点。以小见大，这片子整体的节奏把控的就不怎么样，和全世界一个毛病，转折生硬突兀，不管情节转折还是叙事点转折。
好在演员功底强，梁朝伟的台词功底绝了，仙人唱戏心灵鸡汤式台词，他念出来都不出戏。戏里一颦一笑都有味道，演技全程在线。可以说这部片子的故事就是靠梁先生为代表的一票演员拼死用演技拖上来的，用片子里的话讲，演员摆渡了故事。Anglebaby的演技也在线的，出来偶尔几句台词有点小问题以外，没什么大差错，时不时一个眼神还能给些惊喜。颜值也全程在线，除了结尾造型坑，其他时候都是一块风景。杜鹃的颜值也一直在线，气质照样清冷，但是总感觉角色和全世界里还是没什么区别。跟梁朝伟这样的老戏骨搭戏，也有些露怯。演技本身就不能算是高分型的，搭戏的还是梁朝伟，效果如何可想而知。
剧本改的不错，比起全世界尴尬要少一些，但还是瑜不掩瑕，故事本身的问题，不能赖改编和演员。说是王家卫的方法讲一个周星驰的故事，梁先生很用心了，看得出来，但是毕竟这不是周星驰的故事。真笑点的确有，但是更多的是在“这是个笑点你要笑”和“尴尬的我想笑”、“好像有一点好笑”之间的徘徊。后期的节奏也能上来，也能让人仔细看了，但是对电影来说这不够。电影和电视剧不同，坐在影院一坐两小时，电视剧可以换台，电影大多数人还是会老老实实看完的。再怎么的作品，仔细看一个小时也能多多少少入点戏。所以这只能勉强算个合格了。
总的来说画面很美、布景精致，王家卫的名字在那儿呢。演员也几乎全程演技在线，部分台词尴尬怪不了他们，巧妇难为无米之炊。这么说吧，画面是王家卫的画面，演员也都尽力，可故事本身和人物塑造上，是张嘉佳的故事和人物塑造。说实话，不敢恭维。
观影体验就是，明明画面很美演员很用力，但就是共情不了，我这么矫情的人看到最后、除了拼命共情闹得有那么一秒压抑以外，半点感想都没有，只是可惜了王家卫和这一班演员。没什么营养，真的。不会二刷，不建议看，非要看的话跟我一样买张中国巨幕去看看画面吧，还王先生之前错过的影票，虽然他不一定能收到。
王家卫的片子看完不仅仅有画面，他华而有实。而张嘉佳这个，华而不实，站住脚的只有画面和演员。不好意思，比不了高下了。只心疼男神王先生赌上自己的名声陪他搞这一出，不知道为了什么。
《摆渡人》影评(六)：尴了个尬
本来这片儿之前约男神去看来着，男神今天没空，我就自己去看了。
回来的路上，惊觉“幸好男神没来，真是个尴了个尬的片儿”。
高中时看了《从你的全世界路过》，作为睡前故事，文章看的不费脑子，看完就忘看完就睡那种。前一阵看了《摆渡人》小说，崔斯特帅啊(我想象的~)……然后前一阵看有电影要上就想去看看。想着张嘉佳那么能吹牛逼，这次能吹成什么样儿。
然后，就全程尴尬，脸发麻啊~梁朝伟，金城武，陈奕迅，鹿晗，马苏你们为什么要接这种片子？哪里的钱不够花了？
AB一出场就觉得尴尬。人物尴尬，在我印象里，小玉应该是个典型的中国妹子的长相啊，脸小小的，眼睛不用那么大，瞪那么圆啊，整个洋娃娃一样的还怎么跟人拼命，怎么拼酒？AB确实漂亮这一点没错，但是感觉不对啊~ 演技尴尬，没怎么看过AB的片子，就看过几期跑男也不知道几斤几两。但是感觉就演的太用力，过了，真的是在演，尴尬……喝那么多酒，没有酒精中毒？
梁朝伟，360°无死角男神，颜值演技没得说，配音略尴尬。我还是喜欢他讲粤语，或者港谱。所以为啥接了这个片子？为了颠覆形象？还是说票房担当？？
金城武，说实话一开始没认出来，对他的印象还停留在凤梨罐头少年，我记得这些个故事都是南京发生的，但是台弯强还是略尴尬，虽然故事强行毛毛是台湾人。两个人的画风也是尴尬。看完我想吃披萨，想吃火锅~
陈奕迅，我！！！医生你出来，你告诉我，是唱歌不好玩吗？蹦极不好玩吗？徐濠萦不带你玩吗？为啥接这个片子？？？
鹿晗，依旧少年感满满的花美男啊~但是，如果你长大了就变成马力那样儿，我觉得你会拒绝的。笑死我这个梗。
马苏，漂亮没得说，一张嘴的东北大姐大真是跪服。不过话说回来小玉不是东北的吗？居然一点大碴子味儿都没有。
春春，就当你是友情客串吧~过
熊黛林，女神自带光环，角色坏女人气质两米八~
贾玲，这个角色设置有点让人感动。人饿了的时候唯一的烦恼就是饿，想吃东西。吃饱了，就开始七情六欲哀哀怨怨。在为不爱自己的人要死要活的时候，想想父母吧，想想爱你的人吧。你也是父母的宝贝，父母知道你这个样子，他们得多心疼，得哭成什么样子。
剧情，散中之散，乱中又乱。算不上讲故事，还不如看文字，还可以自己想象。画风，前半部分有点港式无厘头的苗头，只是苗头，后面就是呵呵圈钱之作。不懂拍电影的，现在电影没个水准了吗？炒话题弄个明星就可以院线上映了吗？然而那些良心之作，被禁，摊手。
三观，摆渡人，是陪你走过一段艰难道路的人，不是备胎啊！摊手。《摆渡人》小说中，迪伦喜欢崔斯特，崔斯特也喜欢迪伦啊，只是因为各自的身份不同，生活的世界不同，将要去往的世界不同，所以没法在一起啊。崔斯特遇见迪伦之前没有女朋友也没有妻子啊。小说最后，迪伦还回去找了崔斯特，留下两个人在一起的想象空间无穷无尽啊~做个逗号什么鬼，我不想做备胎，手动再见。林子那么大，鸟多着呢~注意三观啊，敲黑板，这得忽悠晕多少青春期小年轻~
这种圈钱之作，可以有啊，但是要是都是这样子的苗头，中国电影何时崛起？我还为中华之崛起读什么书？上班上学够累了，花钱看电影买个乐子，结果票价越来越高，乐子的水平越来越尴尬。
关于王家卫，我想知道王家卫为这片子干了哪部分？重庆森林让我念念不忘好几年，这个片子，从影院出来，上了个厕所，我就欢快的进超市买吃的去了，在这分秒必争的期末我为啥要花一晚上去看个这。尴尬。
刚刚我正在写这个东西的时候，我们班长冲进来说，我跟你们说，摆渡人好好看！摊手，笑而不语，尴尬。可能人家跟男朋友去看的吧~keikei~影片色调挺好看的~
没有期望就没有失望，期望越大失望越大系列~
《摆渡人》影评(七)：《摆渡人》，“我喜欢”的一万一千字分析
《摆渡人》，“我喜欢”的一万一千字分析
作者：毕志飞（北京大学影视学博士、北京电影学院电影学硕士、美国德克萨斯大学电影电视广播系访问学者、电影《纯洁心灵·逐梦演艺圈》导演、编剧）
已经多年不写影片分析了，上次写还是十一年前，写的是韩国导演金基德的电影《弓》的剧作分析。看了《摆渡人》之后，实在是很喜欢这部精心制作的探索商业与艺术融合的电影，又看到有观众没能完全领会到片中的大量高超技巧与可贵之处，实在是令人惋惜，于是就分析几处，希望起到抛砖引玉的作用。
大家不用羡慕张嘉佳导演为什么能获得王家卫先生的青睐与担任监制，而且能使得王家卫先生在拍摄现场从第一天一直待到最后一天。很多人奇怪，一个新人导演怎么能如此幸运地获得这样顶级豪华的制作班底保驾护航？但存在就是合理的。这部电影是泽东公司的25周年巨献，可以说是倾注了王家卫先生、张嘉佳导演及主创们的大量心血，而且体现出了高超的艺术技巧与可贵的商业与艺术融合的探索。看的过程中，很多次恍惚之中觉得这不就是典型的王家卫电影嘛。可以说，《摆渡人》是得到王家卫真传的电影，与王家卫之前的一系列作品是一脉相承又有所突破，值得认真分析与思考。需要好好发现影片的美，否则是严重“浪费”了。
一部“美丽”的电影
如果要给《摆渡人》找一个形容词的话，思来想去，“美丽”是第一个应该提到的词汇。镜头很美，意境很美，连悲剧爱情的结局也传达出了凄美的感觉。情感或许是人类能够在人生历程中抵挡一切不如意的宝贵武器，而且，只要是真情实感，就一定是美丽的。
首先，《摆渡人》的摄影水平没的说，每一个镜头都很漂亮、给力，绝对值得业内的导演、摄影师、灯光师认真研究与揣摩。王家卫与摄影师杜可风合作了很多部电影，以前以为只有杜可风才能拍出那种影像风格，看了鲍德熹、曹郁担任摄影指导的《摆渡人》才发现，这其实是王家卫系列电影的摄影风格，不妨可以称之为王家卫作品摄影风格。可以说，王家卫摄影风格在世界范围内那都是具有一席之地的。而具有鲜明的影像风格标签，也正是大师电影的特征之一。《摆渡人》中几乎每一个镜头都传达出各种各样的意味与美感，充满张力的构图、光影，浓郁饱满的色调，过目难忘，很多画面具有那种直击人心深处的力量，同时又传达出唯美的意境与浓淡不等的诗意。电影史上的大多数大师导演，都有自己鲜明的影像风格，即只看几个镜头就知道是谁导的，这是导演已经成为大家、创造了风格流派的标志之一。
诗是人类文明智慧中的好东西，诗情画意，是导演、编剧叙事的高级追求。诗意电影是王家卫系列电影的又一个鲜明风格，体现在影片的方方面面和各种手法上，需要大家认真去体会，这里不再具体分析，只剖析一下影片的主题。“渡人渡己”这个主题很现实，很正能量。生活中谁不需要别人的帮助？帮助别人渡过难关，帮助别人上岸，是一件美丽的事情，是人生价值的重要体现。做个“摆渡人”，是一件幸福的事情，是一件美丽的事情。表现一个这样主题的电影，本身就注定是一部“美丽”的电影。
特别值得一提的是，梁朝伟饰演的陈末与杜鹃饰演的何木子的戏很美！镜头很美，人物造型很美，表演也很美，两人演对手戏很是恰当。何木子低眉垂目轻轻说出全片的第一句话“喝什么”，瞬间就可以征服无数观众。著名演员张曼玉曾与王家卫导演合作了好几部电影，留下了很多经典影像，获得了重要奖项。这次杜鹃的演绎实在是应该令大家惊喜，感觉王家卫、张嘉佳导演及中国电影界已经找到了张曼玉的电影接班人，杜鹃的表演、气质真是让人难忘，在《摆渡人》中创造了令人心震颤的美，绝对是后起之秀，前途无量！
人气红星鹿晗与一名小女孩演绎的小玉与马力的少年时代的青葱戏也很美，很触动人心！关键是很有生活的质感，很准确，很感人。谁没有少年时代的青涩往事呢？有时候我们少年时期的经历，哪怕是一种错误那都是一种美丽的错误。这个段落把一名小女孩追星的一种经历与情怀表达得准确、深入、有力。有许多的小女孩、小男孩就是一心一意地喜欢、崇拜自己的偶像，这是人生的一种真实情感。印象特别深的是小女孩因为自己的偶像马力为自己的一曲雨中演唱感动地淌下幸福眼泪的那个镜头，实在是太美了！那种情感、感觉真是让人感觉好真实，一下击中我们的内心深处。看到这样的一个镜头就已经值回票价了！观众还苛求什么？还要啥自行车？如果领略不了这种美就应该赶紧学习补充知识之后再看，不能当一名睡在金山银山上的乞丐，结果天天还饿得头晕眼花。
影片中还有很多镜头实在是得用“美丽”来形容！可以让业内人士与懂行的人反复看上几十几百遍，那真的是一种视觉与心灵的双重愉悦，领会不到就太可惜啦。一个镜头的完成是由演员本色形象、服化造型、灯光设计等一系列因素综合完成的，一个美丽镜头的诞生通常是一个需要大量人员团结协作、付出艰苦努力的复杂过程，每一个美的镜头都值得祝贺与尊敬！
顶级豪华团队的精心创作
对于普通大众来讲，《摆渡人》或许超前了一些，但绝对是一部好电影！先从外围讲起，不要忘了，这部电影是泽东公司的25周年庆典巨作，也是大师王家卫担任监制并在片场从第一天待到最后一天，拍了近一年的电影，也是凝聚了张嘉佳导演及顶级摄影、美术、剪辑指导及顶级华人演技派明星梁朝伟、金城武等无数精英主创心血的电影。要想更多发现这部电影的美，可能需要先了解一下王家卫先生之前的电影和经历。
王家卫先生在大学是学平面设计的，他对画面色彩、构图等很敏感，这是导演的重要基础功力；他入行又是以电影编剧入行的，第一部剧本就获得香港金像奖编剧提名，很有编剧经验；同时，他又具有表演方面的天赋，他的电影帮助梁朝伟、张曼玉等明星拿了重要的表演大奖，还帮助了很多演员表演的成长。导演尤其需要三项主要的功力——视听语言功力、编剧功力、把握表演的功力，这三方面，王家卫先生都是高手。其实所谓大师就是各个方面都很厉害，而大部分的导演可能只是擅长某一方面或某几方面。
《摆渡人》是一部以都市爱情为主题的影片，这也是王家卫先生这位作者导演一直以来的电影主题，例如《东邪西毒》、《春光乍泄》、《阿飞正传》、《重庆森林》都是在表现爱情这个主题，也都是在表现对于时间的思考。王家卫是作者电影的代表，经常被称为作者导演。所谓作者电影，就是与我们常提起的商业类型电影不同的一种电影，指的是制作的一系列电影中都有导演自己的表达与风格。作者导演的很多电影往往都是表达同一个或几个主题，还有很多作者导演终生都是在表达同一个主题。
教科书式的视听语言手法
《摆渡人》的视听语言是很讲究的。普通观众可能感觉不到，但是业内人士仔细看的话，很多镜头、声画处理、剪辑手法是十分讲究的，仔细分析后可以挖到很多埋藏的宝贝。
首先更正一点，不是只有台词少、旁白少的电影才是好电影。这些年，经常在各种场合听到一些言论，大意是说对白少的电影才是好电影，或者反过来说，电影一定要少用对白与旁白。这个说法是对电影的一种严重误读，实在是太害人了。看多了优秀电影与经典电影，自然就明白这个是歪理。
例子太多了，很多经典电影和大师导演的电影就是有很多对白的，或者说以对白多著称的。比如库布里克的名作《全金属外壳》，里面的军官从头到尾叨叨个没完没了，而这就是这个军官人物的性格特点，是剧作者与导演专门设计的；昆汀·塔伦蒂诺的一系列电影也总是有大量的对白，例如《低俗小说》、《落水狗》等；奥利佛·斯通执导的《生于七月四日》、《野战排》等电影里面也有大量的台词。
旁白是电影的重要元素，不仅是电影的叙事手段之一，也是很重要的营造意境和诗意的手段。毕竟电影是视听艺术，而不仅仅是视觉艺术，电影是生活中提炼出来的艺术，生活中有对话，有讲述，电影也一定要有。有太多经典电影和优秀电影正是因为旁白才传达出了导演希望营造的特殊意境与氛围，例如《阿甘正传》开头的旁白、《海上钢琴师》中主人公的叙述旁白、《泰坦尼克号》中的旁白都给人浓浓的人生感与厚重感，《美国丽人》开头的旁白也是一下子就让观众产生了对影片的浓厚兴趣，经典影片《美国往事》中也是有大量旁白。国内导演中，姜文导演的电影种也总是有旁白，中外的很多导演就是喜欢应用旁白这种手段，而且旁白手段尤其适合人物传记电影和回忆电影。
可以说，旁白是电影叙事中举足轻重的一种手段。天下之大，各种武功名目繁多，不管哪一种练到家都很厉害，都可以独步武林，与顶级高手华山论剑，同样我们也不能小看任何一种电影手段。娓娓道来的旁白可以营造一种氛围，还可让观众产生很多大众评论人经常谈到的所谓“代入感”，声音是一门艺术，是电影这门视听艺术的两条腿之一，我们为什么非要把这条腿弄残废搁着不用呢？如果没有了旁白，那对于很多电影基本就是毁灭性的打击。例如，大师导演科波拉的名作《现代启示录》，如果把旁白去了，结果怎么样，想想都可怕得很。
电影是讲故事、刻画人、描写情感的艺术，有一种叙事风格就叫旁白式。《摆渡人》的故事结构以及风格，恰恰适合应用大量的旁白，这部电影本来就是以陈末视角来讲述的几个故事，最适合的就是用旁白来串联，叙事简介高效而且可以产生意境。有些人说不喜欢大量的“鸡汤”旁白，实际上是没有静下来和经历还不够丰富，经历丰富、情感丰富、有故事的人对“鸡汤”是不反感的，是很享受的，因为可以结合自己的人生经历产生很多共鸣，那些“鸡汤”语言都是人生历练之后的智慧结晶，“鸡汤”的味道也不是所有人都能品得出来的，需要敏锐的味觉与用心地体会。旁白的大量使用完全不是问题，很多人观影过程中就一直在欣赏《摆渡人》的旁白，《摆渡人》中的旁白或许有些曲高和寡而已，经历不够丰富的人不能完全地产生共鸣。
默片时期因为技术限制，实现不了生活中的声音录制与播放，所以只能依靠大量的肢体语言，但是那个时代人们还要找乐队在旁边伴奏，也还要插入文字来叙事。电影是表现人的艺术，是反映生活的艺术，人又不是哑巴，生活中有很多声音元素，所以不能以对白多少、旁白多少论是不是电影，该说就一定要说，对白、旁白的多少是依据题材、人物性格、影片风格来定的。王家卫先生说，天下之大，又何止南北？说的就是这个道理。
下面来具体分析两个《摆渡人》的视听语言手法。
例如，陈奕迅饰演的马力与熊黛林饰演的江洁的分手一场戏，镜头、构图、剪辑都是很讲究的，例如用了大量的跳轴镜头。所谓轴线，就是摄影机拍摄的画面中，如果有两个对象，假设分别称为A和B，那么A和B连线后形成一条轴线，而摄影机好比是一名观察者，通常需要都在轴线的同一侧去观察和拍摄。例如，拍A的镜头时，A注视B时是A向画面右边看，那么在轴线的同一侧拍B注视A时，B是向画面左边看，这样A和B就能够“对上眼”了，否则，会造成他们彼此没有与对方交流的观影感觉。由于马力与江洁二人之间矛盾重重，彼此的心仿佛隔着千山万水，即将分手，所以这场戏用的几乎全是跳轴的镜头，不光跳轴，而且还拍了角度也完全不匹配的镜头，例如马力的一组大侧脸向画左看的镜头。
电影的视听语言技巧中，有几种让摄影机越过轴线去另外一侧拍摄的方法，其中有一种是将摄影机从A与B形成的轴线一侧连续拍摄不停机地一直横移过渡到另一侧，摄影机运动停止后，接的下一个镜头就可以是在新的一侧拍摄的镜头了，这样就可以让摄影机越过轴线而不给观众带来视觉感受上的紊乱。而这场戏中，有两个摄影机横移越过轴线的镜头，但是特别好玩的是，之后接的镜头却还是跳轴的镜头，有趣、创新地表现了马力非常想与江洁沟通，但始终沟通不上，可见，这场戏的每一个镜头的拍摄、沟通、剪辑手法都是精心设计的。细心的业内人士看到这里，与主创们就影片创作产生了“业务”上的沟通，一定是会心一笑。
还有临近末尾的时候，小玉的角色从镜头的画左往画右走，叠化了“我来了”、“我累了”、“我好了”、“我走了”四个字牌，用很简洁的叠化文字的方式交代了“摆渡”的过程，观众看明白了就好，而且容易明白的就可以简单交代和大量省略，这样就节省了观众的时间，而且可以腾出更多的时间来表现更加重要的内容和需要交待的内容。
电影语言有一套基础规则手法，但在行家与大师那里，规则和框架从来都是用来被打破的，真正掌握了规则以后就可以突破规则。如果不能突破规则来探索与创新，那厉害的导演们拍电影还有什么乐趣？非得睡着了不可。观众也是需要不断被给到新东西的，这是正常的心理学理论。而且，默片时期，就已经有了用文字叙事的传统啦！镜头之间会直接接上醒目的文字来叙事。所以，电影是由很多拍法的，所谓的基本规则也是在不断发展变化的，对于高手来讲，创新和打破规则是一种乐趣，对于行业来说，创新和打破规则才能推动行业的不断进步。对于电影叙事来说，只要能反映生活、刻画人物和表达情感，不是一定要有主线，也不是一定要有主演。时代在发展变化，现代科技与通讯手段、互联网的飞速发展带来的冲击使得大家的时间越来越碎片化，生活节奏也越来越快，为什么一定要还设置一条老老实实的主线与两名男女一号，现代观众每天要接触更多元化的信息，做更多的事，走更远的路，与更多的人进行更多种方式的交流，他们当然希望看到拥有更丰富信息和更快节奏的电影。说到底，时代不断发展变化，我们的电影叙事、手法也要与时俱进，不断探索和创新，跟得上变化。《摆渡人》在这方面就做了很多可贵的探索与尝试，而且获得了优秀的成绩。
音乐方面，《摆渡人》也是相当出色。那些歌曲的选用实在是很精准，这是一部回忆过往人生情感经历的影片，用老歌穿插本来就很合适。主创团队很可能就是因为《十年》这首歌的主题与内容找到了陈奕迅饰演马力。电影院里，在浪漫唯美的镜头和触动人心的情节中，听到以往熟悉的经典老歌响起，有多少人的内心会泛起大大小小的波澜？
《摆渡人》的剪辑方面也实在是让业内人士与真正的发烧友们看着过瘾。剪辑就是导演的具体行文了，基本任务是需要完成叙事，高级任务是营造节奏与渲染氛围。剪辑讲的就是精准，有一个重要技巧就是该省略的地方一定要省略，“泼墨如云，惜墨如金”正是这样的描述，抓住重点，尽量不有一个多余的镜头或一声多余的声响，都要有用。王家卫的一系列电影很多是对不必要交待的过程进行了省略，例如《一代宗师》的叙事就是非常高效精准的，不重要的、不必要的全部省略了，只给干货和精华。当然，省略过多对于普通观众来讲可能会带来一些障碍，但是对于欣赏水平更高的人士来讲，看得会更过瘾，不浪费时间，信息量大，味道浓。做事情成功的一大限制就是时间，必须要用最精准、有效的视听语言才可以在同样的时间里达到最好的传达效果。时代在不断发展变化，观众的欣赏水平也会一直在提高。对于高手导演来讲，实在是忍不住会提高叙事效率，多用省略，这就是《摆渡人》让一些观影不多的观众觉得有些难理解的主要原因。
《摆渡人》的剪辑十分精准，各条线索的份量、片段排列顺序都是很考究和精心设计制作的。因为信息量比较大，线索比较多，观众可能会感觉有点不同，但绝对是好电影，值得反复研究。特别需要提出的是，梁朝伟开车载小玉去酒吧的戏的剪辑实在是太帅了，堪称今年中国影坛的最佳剪辑，令人惊喜，大有超越好莱坞追车戏剪辑的感觉，业内人士与懂行的人一定会折服于这个段落中影像、声音传达出的美！那就是一种美，别的没有更恰当的形容词了。
还有，马力告别离开城市的镜头只用了一个镜头来表现：他穿着不羁的衣服，背着一个麻袋包，冲着镜头咧嘴一笑，然后转身摇头晃脑地往前大踏步过安检去了。真的是很到位，准确表现出了马力这个人物不羁的性格与以后仍然飘摇不定的命运，一个镜头足够了，根本不需要其他镜头。
陈末背着何木子往前走的镜头也非常有诗意，侧面的角度，两人的头一起上下起伏，唯美浪漫，深入人心，过目难忘。电影是一门艺术，艺术一定是源于生活又高于生活的，最后传达的是情感与思想，产生的是心灵上的共鸣，只是看通过什么手段而已。当你有了更多的知识，就可以领略高手出招的妙处。《摆渡人》是好电影，只是有些观众还没有具备完全欣赏的基础知识而已。
商业与艺术很好融合的典范
致力于探索商业与艺术融合是《摆渡人》非常可贵的一点，也是取得成功的一点。
商业属性与艺术属性是电影的双重属性，兼具商业性的特点也正是电影艺术与其他门类艺术不同的一个突出特点，因为大部分电影的制作成本、人力物力的投入都比较大，如果不能实现投入的巨大成本的回收并且盈利，那么可能就不能实现再创作。政府相关管理部门一直提倡电影思想性与观赏性的融合，很多电影导演也都在努力探索商业与艺术在自己电影中的融合。这都是很精准的，是尊重电影的本质属性的体现。国产电影票房的下滑与影片类型、题材重复是由关系的，不创新会导致观众出现审美疲劳，这是受众心理学中很重要的“创新期待”，要想让商业类型电影持续能够抓住观众，除了保留类型电影的一些重要成功经验、手法外，还需要结合时代发展、社会发展不断地在类型电影中加入新的艺术元素，好莱坞就是一直这样做的。所以说，商业与艺术融合的探索是很重要的电影人努力方向，而这也是因为电影的本质属性导致的。
《摆渡人》为我们做了可贵的尝试，是从艺术片出发，融入了各种商业元素，也取得了成功。因为首先这部电影的艺术制作水准很高，而它良好的票房成绩也体现出了其商业上的成功。同样，我们的商业类型电影也需要不断融入一些创新的艺术手法，不断探索商业与艺术的融合，满足观众的“创新期待”，才能持续获得观众的青睐。
其中，尝试将喜剧与伤感爱情相结合，这就是将影片商业与艺术融合的最突出表现之一。王家卫之前的一系列电影总是表现伤感爱情的，但这一次融入喜剧类型元素的尝试，是一次很宝贵的尝试。从影院的观影效果来看取得了成功，让观众大笑了，让观众哭了，值得分析研究学习。
喜剧电影是中国商业电影的一大类型，这两年的国产卖座电影有很多都是喜剧。《摆渡人》的喜剧是很成功的，演员表演、人物造型都给人留下了深刻的印象。金城武的喜剧表演也很让人惊喜，让我们惊喜地看到了金城武的表演功力与天赋。演员不能爱自己胜过爱角色，有观众说金城武在影片的的造型和表演毁了男神形象，实际上敢于“毁”自己才正是金城武作为演员专业精神与技能的体现，值得称赞与尊敬。
影片中加入的很多怀旧歌曲也很适合这部影片的回忆色彩与感叹人生的色彩，能够引起很多观众的共鸣与回忆，也是融入商业元素的体现。大家的人生中谁不是伴着很多经典歌曲在成长？
可以说，由王家卫担任监制和编剧的《摆渡人》与王家卫之前的一系列电影一脉相承，只是加入了更多的商业元素，也挑战了融入更多电影类型元素的高难度目标。例如，在文艺爱情类型中加入了喜剧、青春、动作、歌舞类型电影的元素。例如，我们可以看到片中借鉴了周星驰电影及《港囧》、《澳门风云》等电影的一些商业元素，还能看到借鉴澳洲著名系列电影《疯狂麦克斯》的影子，比方说小玉与江洁在酒吧里拼酒时，那个主持人的造型与表演风格，就不禁让人想起《疯狂麦克斯》的画面，这些都是很难得和高难度的尝试。但凡大师，都喜欢创新与高难度的表达，要不还有什么工作的乐趣？
融合多种类型元素 多线索时空交错式的高难度剧作结构
通俗来讲，电影剧作结构可以分为两大类：时空顺序式结构、非时空顺序式结构（或称时空交错式结构），而非时空顺序式结构可以容纳更多的信息，更加考验叙事者的功力，也更有创作的乐趣。采用非时空顺序式结构也是电影艺术与戏剧艺术的区别之一，当然，现代戏剧也有不少时空交错叙事，但电影艺术在这方面有着得天独厚的优势。王家卫之前的电影就是以时空交错式结构著称的，而王家卫也正是以高超的编剧技巧著称的，而且，张嘉佳导演前后把《摆渡人》剧本改了110多稿，《摆渡人》的剧作当然是值得认真分析研究的，当然，有些是普通观众需要具备更丰富的人生阅历和补充些电影专业知识才能完全“Get”到的。记得考北京电影学院的编剧博士时，就考了王家卫影片的剧作分析。《摆渡人》结束时，第一个字幕就是写着“监制、编剧：王家卫”，在编剧方面，王家卫先生与张嘉佳导演下了巨大的功夫。所以如果说电影《摆渡人》编剧很差的，可能只是对电影专业编剧知识还不够了解。
虽然《摆渡人》融入多种电影类型元素的多线索时空交错式剧作结构难度较大，但《摆渡人》的剧作结构其实也很清晰，不难分析，也是常见的文艺片的一种剧作结构，即几条线交织叙事但表达同一个主题的结构；说类型混杂不清晰的，其实也是对电影不够了解。电影为什么非要纠结于一种类型呢？为什么不能尝试融合多种类型？现代社会都变得多元化了，大家的时间也都愈来愈碎片化，每天接触的信息、资讯也越来越多元化和复杂化，电影艺术必然会跟着社会、时代发展的步伐同样发生变化，在一部电影中能看到多种类型元素的精彩展现，是一件很过瘾的事情。我们如果抱着传统的艺术规则去衡量和分析这部电影就显得没有必要了。
与时俱进，这句话适用于任何行业！我们应该对每一位勇敢探索电影艺术的人致以敬意，向每一位挑战困难、敢于不断创新的人士致以敬意，没有创新就没有进步，没有探索就没有成长。而且，影片最终的好坏、成功与否还是应该由坐在电影院观影厅里的大众来评判，看到观影现场那么多的笑声，看到那么多的观众眼泪滑下来，这就说明了问题。《摆渡人》是一部艺术水准很高的电影，而且也是一部探索商业与艺术融合的电影，看到票房成绩和观影现场观众们的热烈反应，其实就已经证明了《摆渡人》的成功。或许，《摆渡人》还是有一点超前，超出大众的欣赏水平稍多了一些，否则会取得更高的票房。然而，大众也需要引领，电影与观众要共同成长。香港的经济平均水平更发达，观众的总体欣赏水平也高一些，因此，《摆渡人》在香港的口碑更好很合情合理。中国电影总体制作水平目前还低于欧美强国，我们的观众总体欣赏水平、影评人总体水平也同样是落后于欧美强国的，大家需要共同成长。
这部电影的剧作结构其实不难分析。共有三条主要的线索：梁朝伟饰演的陈末与杜鹃饰演的何木子的爱情线，金城武饰演的管春与张榕容饰演的毛毛的爱情线，以及杨颖饰演的小玉与陈奕迅饰演的马力的爱情线。最主要的一条线其实是小玉与马力的感情线，陈末与何木子的线、小玉与马力的线均是伤感的感情线，而金城武与毛毛的线则完全是喜剧的。所以这部电影是一部揉了三分之一喜剧的情感电影。
影片开始先介绍了酒吧，然后介绍了陈末与何木子的故事，之后又介绍了管春与毛毛的故事，之后又是小玉与马力的故事，并且闪回到了马力年轻时候的二人故事，之后讲了三个摆渡别人的故事，分别是李宇春饰演的角色与贾玲饰演的角色的故事，之后又摆渡的是陈奕迅，而摆渡完之后就开始了全片后面的主要情节“九洞高尔夫”。三条线是并进的，影片中篇幅最大的是小玉与马力的故事，也是由两对男女分别出演，还加入了熊黛林主演的江洁与后男友的故事，所以小玉与马力的线索其实是全片的主线。最后，三条线也都分别进行了完结，而且把光明的管春与毛毛的线放在后面，留下光明结尾，这是好莱坞常用的“Happy Ending”，也是商业片的通常手法。这是《摆渡人》的剧作与王家卫系列电影剧作以往的忧郁惆怅结尾不同之处，也正是融入商业元素的体现。
高超的表演创作
《摆渡人》的表演创作实际是很上乘的。演员选择非常讲究，而且每个人演的都很好，体现除了影片主创高超的表演把握能力。表演艺术创作技巧高超与否的一个重要标志，在于演员能否通过一系列的创作环节及艰苦努力化身为与自己截然不同的角色形象，而表演艺术中最忌讳的之一也就是演员爱自己胜过爱角色。
有些演员就是因为爱自己的美貌胜过了爱角色，所以有了框架才不能实现上乘的表演。如果大家看到南非裔大美女查理兹·塞隆主演的美国电影《女魔头》，就能深有体会，她在片中塑造了一个披头散发、满脸麻子的专门为公路上的货车司机提供性服务的大块头糙女孩，也是一名连环女杀手，也正是凭着这个与她本身相差甚远的人物性格形象塑造擒获金球奖最佳女主角和第76届奥斯卡最佳女主角奖项。还有，丹麦导演拉尔斯·冯·特里尔执导的《黑暗中的舞者》，大胆启用被称作“冰岛女神”的歌手比·约克担任主演，而这是比·约克第一次触电，她饰演的一名工人女性角色造型非常普通，甚至有些难看，带着一副黑框眼镜，脸上有很多麻子，但是相信观众看完电影之后，会觉得这个形象很美丽、高大，影片出色地刻画了一名心灵十分美丽、纯洁的单身母亲形象。比·约克也凭借此片中的表演，第一次演电影就一举拿下戛纳电影节的最佳女演员大奖，令人钦佩不已。各大著名电影节的表演奖项，就是给那些能够通过艰苦努力成功塑造一个与自身本来形象差距较大的不同性格形象的演员们设置的。
再来看《摆渡人》中的表演。首先谈谈梁朝伟的表演。他的表演不但保留了以往的那种富有内涵、深入内心的表演，而且成功挑战了喜剧表演，让我们看到了他的喜剧表演功力。看得出来，梁朝伟的喜剧表演创作借鉴了很多周星驰的喜剧表演风格，特别是说台词时候的那种感觉，已经达到了神似的境界，这个是很难的。另外，梁朝伟在《摆渡人》中也继续保持了他一直被人称道的深沉、富有内涵的表演风格，很多镜头的表演可以让粉丝们仔细咂摸和反复回味。例如，在第八个酒吧，比赛喝伏特加酒时，梁朝伟站在高处栏杆上往下看的镜头，那凝重的表情、深邃的目光实在是让人过目难忘，直捣人心深处；还有在梁朝伟的回忆段落，有一个黑白的梁朝伟喝完一杯酒猛地一甩头发的镜头，那真是帅爆帅呆，男人味太足了。这些不同风格的表演综合在一起，让我们看到了一个更加立体、饱满的梁朝伟。
金城武在《摆渡人》中的表演也是太赞了。他的喜剧表演别有一番味道，给人很实在和打动人心的感觉，让我们看到了这位大帅哥演员的演技实力。一名优秀的演员就是要不断突破自己的框架，塑造更多不同类型的角色与奉献更多不同风格的表演，艺无止境，探索不止。杜鹃的表演虽然戏份不多，但是已经是深入人心，这个角色也特别适合她演，感觉真的是前途无限。
杨颖也在《摆渡人》中实现了演技的更高突破，“九洞高尔夫”拼酒的段落是很难演的，尤其对于漂亮的女演员来讲更是挑战，必须具备不怕丑、为角色奉献的心理准备，杨颖完成得很好。第八个酒吧的比赛，杨颖将桌上的酒全扫进桶里一饮而尽之后，那个帅气地向上挥拳的表演堪称精彩绝伦，让人过目难忘，将小玉这个角色彼时彼刻心中的那份自豪、成就感表现得淋漓尽致，一下就直接击中人心，令人赞叹。陈奕迅、鹿晗等非演员出身明星的表演也都可圈可点。对表演的超高把握能力正是影片监制、电影大师王家卫先生的强项，也正是很多大牌演员愿意不问剧本，不问时间，心甘情愿追随他拍戏的原因。张曼玉也正是因为出演王家卫的《旺角卡门》而第一次获得了香港金像奖最佳女演员提名，她的表演风格的形成也要多多感谢王家卫。
有观众评价说《摆渡人》中有些表演、镜头很夸张，部分情节也很夸张，比如说金城武吃饼的段落、情节，实际上也是没有完全领会主创者的艺术手法。艺术源于生活高于生活，完全与生活等同的就是流水账了，还有一个，艺术必然要对生活进行加工，有时候传达对生活的“神似”更重要，虽然表面夸张，但却是艺术的加工，夸张的表面下传达出的却是生活中的真情感和真意味，恰恰是对生活、情感本质的一种逼真反映，不必拘泥于表面的形式。例如，饼很难吃，甚至把嘴吃肿了，毛毛做饼把头发做到全炸起来，这是主创者们在传达一种对生活、情感的“神似”，好比是一种游戏规则，大家遵守才好玩，这里要领会创作者的意图，如果一味地拿生活的原生态去套这个对生活进行了艺术加工的手法，就显得这个观众不幽默，思维有些缺乏艺术的趣味了。美国好莱坞大片里的好多情节设定也都是不可能发生的，就好比是一个游戏规则，大家遵守了才好玩。丹麦电影《狗镇》中，镇子就是地上的一块板，在地上划了线，就表示是镇子的街道与房子了，演员就开始表演了。
总体来说，这是一部主创们艰苦、认真完成了表演创作的电影，演员选择恰当，表演水准高，而且融合了多种表演风格，还让我们看到了梁朝伟、金城武等优秀演员对不同表演风格的探索和他们的高超表演能力。我们的观众及评论界应该大力鼓励我们演员的认真创作、不断创新和突破的职业精神，支持为了表演艺术的神圣创作不惜毁掉自己“美貌”的一心为角色的专业精神，这样才能有利于国产电影整体表演水平的不断提高。
综合看来，《摆渡人》是一部难得的佳作，也已经取得了商业与艺术融合的成功，艺术水准高超，票房成绩也比较好。不妨预测一下，《摆渡人》将来应该能够获得摄影、表演、剪辑等方面的诸多奖项，而且，金城武的最佳配角奖应该是妥妥的了。电影遭遇的一些负面评价也衬托出了影评界存在的一些落后，也体现出我们一些普通观众的评论能力、鉴赏能力有待进一步地引领与提高，特别是遇到一些超出普通观众欣赏能力和比较创新的艺术创作时，更需要进行有理有据的鉴赏引领。时间终将证明，《摆渡人》是一部精心创作的、积极探索商业与艺术融合并获得良好成果的优秀电影。电影创作者、电影观众、电影评论者互相引领、共同成长的状态是良好的状态，相信中国电影正处在一个成长的关键和良好时期，还需要一些时间，以及耐心与努力，挤出市场泡沫才更健康，基础才夯得更实，电影强国之路才不断走得更高更远。
毕志飞 2017年1月1日于北京
《摆渡人》影评(八)：没看过有什么资格打分
好片烂片不谈
个人喜好不谈
跟风刷差评或者好评才是让人无法接受的
如果你看过觉得不好那么你评分低很正常
可是仅仅为了标榜自己的逼格和清高 为了支持所谓的政治正确 为了捍卫自己说“烂”的自由 没看过电影本身就随意一星有意思吗？
显示自己清丽脱俗？
显示自己独具慧眼？
显示自己反抗权威？
刷个一星你就坚持自我了？抵制烂片了？“众人皆醉我独醒”了？
别幼稚了
拜托看完再来打分和发表评论
对某些机构的意见也请换个文明的人家能看得到的方式表达
建议写封长信向人民日报投稿 简单直接还能享受公开辩论带来的思想激荡 而不是躲在平台的背后用刷差评来间接怒吼自己的不满
不管是不是烂片 这部电影还是有喜欢它的人 我很庆幸没有听从公众号的“烂片排雷”来看了这部电影 我不觉得说喜欢它就是庸俗就是没有鉴赏力 个人偏好本来就人各有别 难以界定
我不反对豆瓣
不反对评分机制
只是反对没看过仅凭道听途说就随意评价的行为
特别是当这种举动成为一种宣泄和出气的途径 成为一种看似彰显反抗精神的聚众声讨 这无疑是很可怕的 并且对真心喜欢这部电影的人来说是种伤害
这样不是支持豆瓣 长此以往 豆瓣会不会成为一群人宣扬政治正确 标榜自己逼格的“高地” 想想就害怕
《摆渡人》影评(九)：大写的佩服！
趁老婆孩子回老家这几天偷闲看看电影，之前被骂的扑街的摆渡人莫名其妙的进了播放列表，那就看看呗。鄙人一向跟豆瓣里的文青划清界限，什么热血爆米花我都会给好评的，看完这部...之后忍不住注册一个账号来说两句。
张嘉佳成功的抓住了我的心，我从来没有看过那一部电影让我有如此呼之欲出的那种爆发的感觉，完全按耐不住。脚底出汗，两拳紧握，我不带深呼吸的看完了整部电影。我是医生的歌迷，我是伟仔的影迷，我老婆是金城武的粉丝，我不是墨镜王的粉但是很认同他的作品。我就想说，张嘉佳，你TM是怎么做到的同时毁了我心里的这么多美好形象的啊。这是要欠你多少钱才能下决心毁掉自己啊！
但是话又说回来，能给墨镜王栽上终身污点，让男神们自毁名声的那也不是谁想干就干的事情，而且他干成了，这，就是我那个大写的服字！！！
：这货什么背景，谁给普及一下！
《摆渡人》影评(十)：《摆渡人》我们都被张嘉佳的情怀超度了
先不说电影拍摄的如何，剧情改编的怎样子，我想能让一群陌生的人大晚上聚在寒冬腊月里的电影院一起发出哈哈大笑声，我就想给电影满颗星。无关任何赞赏和褒贬，只是单纯的被陌生人的笑声暖到。即使电影前奏铺垫了一堆罗里吧嗦有的没有的。 陈升在歌里唱着，写歌的人假正经啊，听歌的人最无情。 这句歌词很适合当看官的我们，导演编剧张嘉佳以及王家卫，你不能对一个写出感动无数人的故事的人，某天突然来当导演而报以严苛。写故事的人当导演拍出来的电影，当然会让我们有种错觉是不是在大屏幕上把电影当成书来看的既视感。张口闭口鸡汤段子的人生本来就是张嘉佳的小说特点，《从你的全世界路过》是我买张嘉佳的第一本书，是一本小黄书。专门用小清新的文字碎碎念似的写着烟火俗事，很接地气，又不太油腻。连泡妞都能写得云淡风轻来。所以你想啊，电影能改编成这样子还搬上大屏幕已经是真的很不容易了。 《摆渡人》看的其实是一种情怀！ 电影里的场景大多数都发生在酒吧里，灯光始终带着朦胧迷离的暖黄色，让人的心硬不起来，剧情改编的很张嘉佳的味道，今朝有酒今朝醉，电影中经典老歌轮流串烧和酒吧打架都能表现出了，导演他们对热血青春后期的满满怀恋和在时光里释然了。 电影的高潮是发生在十年前的马力出场，一脸元气满满的小鲜肉马力鹿晗演的出场，总算给前面无厘头的前奏拉开了高潮，后面十年后不得志酗酒的马力是陈奕迅演的，他在电影里演的十年后颓废马力让我们屏幕外的人都看的尴尬癌快犯了，但我觉得马力就是要有让我们大家尴尬的效果才算成功呢。还有一种尴尬如baby的蜜汁演技，时好时坏，这边高呼baby的小玉这幕演技在线啊，很快下一幕就又歇菜了，不过可以看出来她很努力，毕竟有大牌老手带着嘛。相信有很多人是冲着梁家伟和金城武去看电影的，感觉这俩大牌可能有点适应不了这种自带鸡汤的情怀电影，没有看出来演帝该有的演技，总感觉有点用力过猛和不知所云。哎，岁月真是一把杀猪刀啊。 看电影时忽然发现梁朝伟很适合演幕后人，也就是旁观者，众人困惑我独清明的那种角色。明明在热闹的人群中，还是被梁朝伟演的陈末那忧郁的眼神莫名戳中。后面看到陈末打开后车厢那满满堆积在后车厢的属于木子李的遗物，我才恍然大悟为什么会觉得陈末孤独了，热闹是他们的，我依旧在孤独的路上。我当摆渡人，是因为不想被任何人摆渡，所以他们说能当摆渡人的都是能对自己狠心的人。 金城武的管春，便是有点用力过猛。可能我们大家都一时无法接受美男子画风突变吧，张嘉佳写的故事里的管春和电影有点不一样，但是不管电影改编的怎样子，也不管全世界谁在等谁，谁在哪里摆渡谁，我们只知道管春永远在等毛毛归来。 电影里有各路明星客串，比如我家李宇春，侧颜流泪那幕真的演技在线啊。杜鹃演电影根本就不需要任何演技，一张禁欲脸，空洞的眼神摆在那里就行了，果然冷山美人都是靠暖男来衬托的啊。 身为原著粉和张嘉佳的读者，想表白张嘉佳和心疼他。特别是陈末看着小玉和张洁拼酒时回想自己用酒麻痹疼痛时的回忆画面，很对张嘉佳感同身受，心疼那年用酒麻痹疼痛醒来后一夜白了头的张嘉佳，所以我才要说看《摆渡人》看的就是一种情怀。