《女人的阴影》观后感10篇
《女人的阴影》是一部由菲利普·加瑞尔执导，克洛蒂尔·蔻洛 / 斯坦尼斯拉斯·莫哈 / 让·波米埃主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《女人的阴影》观后感(一)：豆瓣短评有字数限制
There's a certain remoteness to the film. It tells, rather than shows. We never get a close-up of Manon's face, for example, nor do we see her fluttering eyelashes and trembling lips. Instead, a good many monotonic--if purposefully so--voice-overs take place throughout the film, to fill the audience in on her inner thoughts and also mark the passage of time. The camera keeps its distance, preferring mid-focal length and, much like Pierre, glued to its central characters yet refusing to understand.
《女人的阴影》观后感(二)：女人的阴影
到底什么会是爱情的真实摸样？作为问题，它不可能有答案；因为爱作为事件，拥有着最大变数。这是为何电影与文学永远都在开发这一命题，不论它多么落于俗套，从偶然与转瞬间获取的能量中脱离。事实是，真正让我们感动的爱情故事，无论是发生在银幕上还是书页间，越来越少。人，作为情感动物，天然地对于爱情有一份期待与美好，进而将其神圣化的。这就给了某些人以契机，来生产用于消费的爱情，而这种情况我们已经太过熟悉了。 让我们感兴趣的一直都是法国人对于爱情的想法与观点。如果说意大利人的爱情倾向于现实的肉欲层面，那么法国人因其思维之抽象特质脱离了肉体的表层，进入理想的探讨与分析。这就是发生在侯麦电影中的情况。尤其是以“六个道德故事”命名的作品中，通过人物对情感、心理的自我剖析从而消解掉一些反常爱情（出轨、背叛、洛丽塔之恋等）关系中可能产生的道德困境，进而将爱情转换为游戏，成为大脑思维直击的对象。 在菲利普·加莱尔的这部《女人的阴影》中，同样逃不脱这种倾向。这是一个爱情事件的样本，供观众沉潜、反思，进而获取自身的理解；而非用来消费，带领观众逃离现实、想象美好爱情的一类电影。《女人的阴影》中的故事就是现实，是我们每个人都有可能陷入的爱情魔障之一。作为男人与女人，我们没有办法脱离我们的本性，但这也不应该成为借口。如同电影中的男主角在出轨之后自我辩解一般，如果因此而姑息，那便是逃避爱情摆在我们面前的困境，而这种困境同样可能是爱情的机遇。 人物的辩解是通过画外音的方式告知观众的，因而加莱尔并未像侯麦一般将爱情转变为游戏，以获得“智趣”。《女人的阴影》中的三个角色，确实不太具有侯麦电影中的人物那般具有对话、争辩、反思的能力。不然，他们就可以借此从困境中脱离，而不会陷于艰难、痛苦的境地。摆在这个男人面前的是，不自禁地寻找新的乐趣的本性。也许，婚姻生活确实对男人形成了舒服，自我时间被侵占的感觉。相反，女人更倾向于相处、陪伴，时刻地缱绻在一起。 这或许是大多数男性出轨产生的原因。这给予他的新空气，以此才能继续忍受婚姻生活的单调、乏味。女性的敏感与直觉，也表现于此。妻子并不是一开始就揭穿了丈夫的背叛。她通过男人的话语、表现已经早已判断出这一结论，她通过一点提示，一些暗语来让对方知道这一情况。但男人天然相信了自己对女人直觉能力的判断，而这往往错误。对此，女人们可以有一定程度的忍耐。只有当她们确实感觉不到从对方身上发送来的关怀与目光，她们只能寻找另一个男人的温暖。不然，她们还能怎么办呢？女人需要关怀、拥抱、亲吻这些亲密的接触，却确认自己正处身于爱情之中。 但为何一个男人就无法忍受女人的出轨？当他确定女人出轨之后，他进行观察、窥视，好像第一次遇到。具有讽刺意味的是，这种想认知对方的行为在得知对方出轨之后。很明显，这段婚姻建立在不平等之上，这已经从妻子与其目前的一场对话中便可以获知，她在牺牲自己，但她无怨无悔，而他大概觉得这是理所当然。男女本性一目了然。 影片的一处巧妙设计是妻子出轨通过丈夫的情人发现。这种传递的方式，避免了直接交火与戏剧冲突，充满了法国人智识上的趣味考量。从现实层面来讲，法国人拍的电影总归是不真实的；但从一个抽象的思维角度去看，它们又是真切的。因而，《女人的阴影》不太可能发生在我们身边，但其切入的爱情中的男女行为、心理，都会引起我们的共鸣。我们都有可能陷入相同的困境，做出相似的挣扎。这是爱的体验，不应该抗拒。
《女人的阴影》观后感(三)：爱情中的男女常态
到底什么会是爱情的真实摸样？作为问题，它不可能有答案；因为爱作为事件，拥有着最大变数。这是为何电影与文学永远都在开发这一命题，不论它多么落于俗套，从偶然与转瞬间获取的能量中脱离。事实是，真正让我们感动的爱情故事，无论是发生在银幕上还是书页间，越来越少。人，作为情感动物，天然地对于爱情有一份期待与美好，进而将其神圣化的。这就给了某些人以契机，来生产用于消费的爱情，而这种情况我们已经太过熟悉了。
让我们感兴趣的一直都是法国人对于爱情的想法与观点。如果说意大利人的爱情倾向于现实的肉欲层面，那么法国人因其思维之抽象特质脱离了肉体的表层，进入理想的探讨与分析。这就是发生在侯麦电影中的情况。尤其是以“六个道德故事”命名的作品中，通过人物对情感、心理的自我剖析从而消解掉一些反常爱情（出轨、背叛、洛丽塔之恋等）关系中可能产生的道德困境，进而将爱情转换为游戏，成为大脑思维直击的对象。
在菲利普·加莱尔的这部《女人的阴影》中，同样逃不脱这种倾向。这是一个爱情事件的样本，供观众沉潜、反思，进而获取自身的理解；而非用来消费，带领观众逃离现实、想象美好爱情的一类电影。《女人的阴影》中的故事就是现实，是我们每个人都有可能陷入的爱情魔障之一。作为男人与女人，我们没有办法脱离我们的本性，但这也不应该成为借口。如同电影中的男主角在出轨之后自我辩解一般，如果因此而姑息，那便是逃避爱情摆在我们面前的困境，而这种困境同样可能是爱情的机遇。
人物的辩解是通过画外音的方式告知观众的，因而加莱尔并未像侯麦一般将爱情转变为游戏，以获得“智趣”。《女人的阴影》中的三个角色，确实不太具有侯麦电影中的人物那般具有对话、争辩、反思的能力。不然，他们就可以借此从困境中脱离，而不会陷于艰难、痛苦的境地。摆在这个男人面前的是，不自禁地寻找新的乐趣的本性。也许，婚姻生活确实对男人形成了舒服，自我时间被侵占的感觉。相反，女人更倾向于相处、陪伴，时刻地缱绻在一起。
这或许是大多数男性出轨产生的原因。这给予他的新空气，以此才能继续忍受婚姻生活的单调、乏味。女性的敏感与直觉，也表现于此。妻子并不是一开始就揭穿了丈夫的背叛。她通过男人的话语、表现已经早已判断出这一结论，她通过一点提示，一些暗语来让对方知道这一情况。但男人天然相信了自己对女人直觉能力的判断，而这往往错误。对此，女人们可以有一定程度的忍耐。只有当她们确实感觉不到从对方身上发送来的关怀与目光，她们只能寻找另一个男人的温暖。不然，她们还能怎么办呢？女人需要关怀、拥抱、亲吻这些亲密的接触，却确认自己正处身于爱情之中。
但为何一个男人就无法忍受女人的出轨？当他确定女人出轨之后，他进行观察、窥视，好像第一次遇到。具有讽刺意味的是，这种想认知对方的行为在得知对方出轨之后。很明显，这段婚姻建立在不平等之上，这已经从妻子与其目前的一场对话中便可以获知，她在牺牲自己，但她无怨无悔，而他大概觉得这是理所当然。男女本性一目了然。
影片的一处巧妙设计是妻子出轨通过丈夫的情人发现。这种传递的方式，避免了直接交火与戏剧冲突，充满了法国人智识上的趣味考量。从现实层面来讲，法国人拍的电影总归是不真实的；但从一个抽象的思维角度去看，它们又是真切的。因而，《女人的阴影》不太可能发生在我们身边，但其切入的爱情中的男女行为、心理，都会引起我们的共鸣。我们都有可能陷入相同的困境，做出相似的挣扎。这是爱的体验，不应该抗拒。
《女人的阴影》观后感(四)：在洪常秀和伍迪·艾伦之间
如果导演是洪常秀，男主最后的表现可能就会更加猥琐难看，比如崩溃到眼泪鼻涕一把流，或者感恩到双膝跪倒，因为男人都是外强中干的可怜虫。
如果换作伍迪·艾伦来处理，过程中必定会多些叨逼叨然并卵的言论，结局的和好完满也可能只是一厢情愿的假象，因为人生就是这样喧哗躁动而又毫无意义，我们需要幻觉才能活得下去。
至于共同点，菲利普·加莱尔和上两位导演一样，也喜欢画外音旁白。洪常秀的旁白像是个人日记，有时负责串场切换，有时负责内心独白，零星点缀着剧情，闲淡得可有可无，少有喧宾夺主。在其新片《这时对那时错》里，上下两个部分的内容在重复中对应补充，所以上半部分的旁白一如此前风格，而下半部分则全数作了省略。而伍迪·艾伦则更喜欢多种尝试，时而引题，时而总结，时而全知全能，时而打破第四堵墙，在其新片《无理之人》中，甚至让男女视角来回切换，旁白自然也就更加庞杂随意。而在《女人的阴影》中，旁观者的画外音则更像是段落小标题，不偏不倚，直接提纲契领。
台词方面，伍迪·艾伦就不消说了，尖刻犀利，妙语连珠，极尽嘻笑怒骂之能事。洪常秀呢，貌似客套应酬，平淡无奇，但在会心人看来，却也是句句憋着坏，越是一本正经，越是暗含讥讽，也越是让人忍俊不禁。相比之下，《女人的阴影》则更透着高冷范，不乱开玩笑，也不多说废话。
当然，倘以美学比重论，这类特征可能又好比于推拉镜头、黑白影像、讽刺标签，仍然只是表象，无可无不可。各类方式手段的最终所指，其实更应该是三位同风格类型导演赋予影片的轻盈自由感：用单调抽象的时空最大限度地展现了微妙具体的人性。换言之，他们注目的焦点是且仅是人。更进一步说，这样的人都不是单一独立的某个人，而就是所有的男人和女人。与之相比，人物所处的环境背景，反而抽离模糊大而化之。因其如此，这大概也是他们无法（无意）宏大叙事的根源所在——什么样的世界观，决定了什么样的方法论。
那么，为什么这样的极简处理在三转两转之后，却总能从个体经验带出共性寓言，直抵人性幽深呢？所以归根结底，最终比拼的能力，还是对生活细微处的捕捉、提炼、概括和引申。
《女人的阴影》观后感(五)：不喜欢这个结局
法国文艺版的老娘舅故事，原谅我真的没办法对这个故事产生任何高大上的解读，天天看老娘舅让我对类似的男男女女你小三我小四的事情只剩下翻白眼的欲望，而且这个情节我在现实生活中见过，情节高度一致，从好了说电影是还原了真实，但是这种文艺版的诠释让我非常出戏，我也不觉得需要分析什么爱情的哲理性，一句话所谓女人的阴影就是男人的愚蠢，这种两性关系永远都是懂的人不用解释，不懂的人十个柏阿姨都不够教育的。
另外我不喜欢这样的结局，我不想听什么爱情的完美结局，这事要放在现实中，无论对男女哪方，无论谁的过错，出轨了还能在一起就是个性价比的衡量而已，矫情。