《剧院魅影：25周年纪念演出》影评精选10篇
《剧院魅影：25周年纪念演出》是一部由Nick Morris / Laurence Connor执导，莱明·卡莱姆罗 / Sierra Boggess / 哈德利·弗雷泽主演的一部剧情 / 音乐 / 歌舞类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《剧院魅影：25周年纪念演出》影评(一)：伦敦首刷，二刷25周年版
真的是太棒了！先在伦敦女王陛下剧院看的现场，当晚又刷了这个25周年纪念版。有了字幕对剧情的理解有了很大的帮助，而且近距离看到演员的表情新发现很多笑点，比如卡洛丽塔夫妻和那对剧场经理都是活宝hh。Phantom的毁容妆做的也很好，难怪会吓到16岁天真不谙世事的Christine。
第一幕中的地下迷宫太梦幻了，现场效果一级棒，全场最佳！缓缓上升的哥特风的蜡烛架，晃荡于氤氲着迷雾的水面的灯光，游荡于水面缱绻前行的一叶扁舟，以及船上Phantom和Christine的深情对唱，真是将浪漫主义发挥到极致了。一开始的Think of Me 和 主旋律Phantom of the Opera真的是好听哭了，每每响起都浑身颤栗。Phantom of the Opera的每次响起都意味着Phantom 的身姿或是声音的出现，我情不自禁巴着椅子死死盯着舞台看hhh。
可以说歌剧魅影经久不衰，在伦敦上演的每场几乎都座无虚席是由三大法宝的：浪漫主义、神秘色彩、内涵歌词。
浪漫主义显见于女主与男一男二中的徘徊于纠结。在看歌剧魅影前，我本以为这是个相爱却因为世俗原因相处如泰坦尼克号一样短暂的一段爱情，可是看完之后却发现Christine的爱情线一直都挺稳定明显的。Christine对Phantom 从一开始的对把Phantom当作是angel of music的憧憬和仰慕，到把Phantom当作是父亲的替代来寄托思念和情感，到之后Phantom 杀人之后的厌恶以及联系到P丑恶的外貌后的恐惧，再到最后聆听了P痛苦的身世和内心自白而产生的同情但仍是拒绝了P的爱慕。这条情感线恐怕最接近爱情的就是P对C来说还是angel的时候，只可惜P自身扭曲的性格所带来的对人命的残忍和对Christine的控制欲让C和P成为只能生活在两个完全不同世界的人，一个光明，一个黑夜。R应该是真爱C的，这点从49后R坚持拍下那个猴子也是可以窥见的。至于C的情感，至少在这剧里我是说不清的，对于一个未涉世事，沉迷于歌唱与舞蹈的16岁少女来说，对R究竟是青梅竹马的感情再到爱情，还是因为恐惧P而适逢R的表白而逃进R的庇护，也许以后我更懂爱情再来回答吧哈哈。所以可以说歌剧魅影某种程度上是Phantom的爱情独角戏，爱却求而不得，控制爱人却无奈忍痛放手，Phantom在这之间心思的百般转折可能才是这剧浪漫主义的核心所在：一个强大如神祇的男人痛苦而不得的爱，是不是很吸引人？
接着是神秘主义。Phantom无论从身份，在剧场可以做到如入无人之境般的自由出入，不现身而为了Christine威胁剧场其他人员，以及那经典的银白色半脸面具都深深的加强着这个男人身上的神秘气息。其实直到剧结束，观众们仍然对Phantom知之甚少，唯了解Phantom 天生丑恶外貌后的多年痛苦，在建筑、歌剧等领域如天才般的创作，以及对Christine深沉的爱。除了对Christine时常产生得近乎于卑微的祈求的自白，Phantom在他人面前都是意气风发的自信和掌控，让观众很容易为Phantom沉迷。
最后是内涵歌词。值得注意的是，剧中的每一段戏中戏都不是单独存在的，都符合着这一幕的主题，并将具体的含义隐藏在歌词里，隐晦的表达着主演的内心，值得反复刷。而且据说剧中有多处性暗示，虽然我还真没发现多少lol。。看来我是太嫩了hhh
这个25周年版结尾还有个巨大的彩蛋，P扮演者五代同堂，太精彩了！
《剧院魅影：25周年纪念演出》影评(二)：按这个版本应该是女主和魅影在一起了呀！
先看了电影版，再看音乐剧开始时就有点不太适应，可能是舞台剧的原因演员的表情比较夸张，但后来看习惯就好了。
毫无疑问舞台剧的演员唱的要比电影版演员好得多，情感表现的也丰富有张力得多。中间几段合唱简直华丽到爆！各种声音交织在一起， 太好听了！
舞台版和电影版在部分情节处理上有些不同，人物的性格有很大的不同。舞台剧里的Giry夫人严厉刻板，老爱用她的破手杖捶地，而电影里的Giry夫人更高贵和蔼。
非常不喜欢这个男二，与电影版里温柔多情勇敢的子爵形象相比，这里的劳尔就是粗暴无礼自大的讨厌的家伙，表情一直咄咄逼人，没有耐心，一点也看不到他的深情。而且舞台剧里的女主与子爵的感情有点莫名其妙，Christine刚见到Raoul时并没有表现出特别的喜悦，并且在他安排了晚餐走后自己说了一句“Things have changed Raoul”，让我觉得她对他已经没有儿时的那种感情了，结果没有征兆的他俩就在一起了，感觉好唐突。
魅影简直太迷人了啊！身为一个生活中黑暗中的天才，心灵扭曲的音乐家，学者，设计师，魔术师，他爱上一个人就会给自己和爱人都带来苦恼，而他自己忍受的苦难一定又多得多，因为他的内心世界是那么的狭小而孤独。他爱着美女，但美女会惧怕他，抗拒他的爱。在Christine和Raoul对唱时，他躲在阴影中，痛苦的想要捂住自己的耳朵，最后终于痛苦的爱意变为仇恨，要让他们都不好过。
舞台的魅影表情更加丰富动人，在他的面具被Christine扯掉时，他对她的咒骂，更多的其实是自己面目暴露的慌乱和不安，说起自己内心悄悄的爱慕着Christine，他深情的眼神和语气还有那种无助绝望的感觉都让人心痛不已。
结尾处他吊起Raoul逼迫Christine跟他走，其实特别可悲，他希望她爱自己，但如果她为了救爱人而和他在一起，他依然得不到她的爱，依然会伤心，这是个彻底的悲剧，她在不在他身边他都会伤心。然后Christine决定拯救他，吻了他。他的表情有局促有惊喜，在一吻之后 终于被感化，放他们走，而自己失魂落魄地低声喃唱着“化装舞会”。当Christine回来时，他的惊喜和眼泪都让我特别心痛，但是她只是把戒指还给他，又跟着Raoul走了。
所有的音乐都很好听，演员唱出来好听到让人发抖！化装舞会时魅影出场的造型惊艳爆了啊！简直King of the world！
傲慢无礼的子爵，深情风度翩翩的魅影，明明是后者更有魅力啊！不过这样的安排倒是更显示出魅影绝对的男主地位。天啊超爱魅影啊好么！
《剧院魅影：25周年纪念演出》影评(三)：歌剧魅影:我还是爱你
源自微信公众号:猫与你都想了解 总有一天 我会在百老汇的隔壁安居乐业 今天给大家介绍一部音乐剧《歌剧魅影》，毕竟在豆芽看过的舞台剧中，只有法语版的巴黎圣母院能和它媲美。  在巴黎的一个剧院里，住着一个怪异的天才。她爱着新星克里斯汀。 当克莉斯汀独自在化妆间时，听到了一个声音，有一些神秘，有一些迷幻。在这种蛊惑心智的力量下，她向他伸出手，一步一步的走向他的地下世界 他不时的小心翼翼的回头看看她，怕把她弄丢了，步子轻盈而又华丽。好像是魅影一点一点的带领她走进自己的内心世界，慢慢的向她敞开心扉，诉说他不为人知的秘密：不要用你的眼睛去看，要用你的心去感受。 丢外套，捋头发，抚琴谱，一气呵成。 这些有一点点夸张而又丝毫不过分的考究的艺术描写，给我带来从内而外的不只是视觉上的美的感受。这应该就是音乐剧有别于其他电影电视剧这种写实作品的魅力吧。 在父亲的墓地里，克莉斯汀又看到了魅影，他仿佛是高高在上的，仿佛是那个父亲派来守护她，指导她的音乐天使。经过一系列的事情后，她又迷惑了：这个藏匿于面具后的幽灵，到底是恶魔还是天使？在音乐上他们是彼此的知音。“我的思想抗拒你，但我的灵魂属于你。”在歌中，她无法欺瞒自己。 他的这份爱，太过强烈。克莉斯汀一开始也只是单纯的欣赏他，陶醉于他的美妙歌声中。在《唐璜的胜利中》他杀掉原来的男主角和克莉斯汀共同表演。她认出了魅影，他把她掳掠到了他的地下迷宫。用拉乌尔威胁她，但爱情向来是你情我愿的，哪有逼人的道理？她也由同情变为了憎恨。 为什么人们只能看到他的面相丑陋而不能看到他的才华横溢那些心灵的美？外貌真的就这么重要吗？皮相不美的人就没有权利去追求美好的事物吗？亲人的抛弃，世人的冷漠让他的心灵几近扭曲，对克莉斯汀强烈的爱欲让他变得更加疯狂。他爱她，用美妙的音乐表露心声；他追求她，不惜以杀人来达到目的。 在故事的最后，出于同情也好，救拉乌尔也罢，克莉斯汀深情的吻了魅影，更像是对魅影灵魂的救赎。魅影让他们走了，自己也永远消失在了地下迷宫。 很多人同情魅影的原因，是因为他什么都没有得到。还有一个关键人物，拉乌尔，不知道有多少人去关注过他呢。身为贵族却爱上了歌剧院长大的孤女，一次次将克莉斯汀从迷离的边缘拉回了现实。  没有迪士尼式的爱情故事，悲剧比喜剧更加震撼人心。人物是复杂的，并没有单纯的好人坏人之分。一部好的作品，也应当是能够带给观众深深地思考。 看完这部音乐剧之后，有万千思绪在心头涌动，真正写下来的词句却是寥寥无几。虽然自己才疏学浅，理解到的只是肤浅的表面，但全篇都是我的真情实感。 强烈要求大家去看25周年的版本，不仅是高清官摄，而且这版卡司阵容非常强大，舞美方面也是无可挑剔的。最后拉面和人鱼的公主抱弥补了剧情给我的一百点加的伤害。 视频源自偶滴歌神Arille翻唱《The Phantom Of The Opera》
《剧院魅影：25周年纪念演出》影评(四)：我是面粉这不是影评
喜欢Ramin是从Les Miz开始的，前几年看他在O2的Enjolras，就是人群里多看了那一眼。。。现在撸完POTO25，LND OLC，Les Miz broadway revival，HUMAN HEART, WAY OUT，外加零散乐队演出，回过头来，觉得最好的，仍然是当初的Enjolras。
但是说起我面事业第一个高峰应该就是POTO在Royal Albert Hall的这场无疑，那段时间除了提名一大把以外，可以跟鱼肉两大基友同台，也算人生幸事，所以看过这场的人通常不会说三个人的演绎在技术上是最好的版本，但一定会承认三个人之间的互动非常有带入感，chemistry可遇不可求。
很多人不喜欢我面太鸡血，说实话，我觉得他是改不了也不准备改的，有时候反而庆幸他不是科班出身。因为通常最讨人喜欢的，不一定是那个最接近完美的，但一定是那个能够打动人心的，所以JOJ和RK比较的话，我选RK。寇爷说，RK是个好人，将来也会是个大大大大大明星。谢谢寇爷，如此高的评价，RK你有木有觉得圆满了？所谓大大大大大的用法也是萌翻了。
顺大便要吐槽LND，据说因为LND我面被Webber嫌弃，但是事实上那烂剧本，那糙歌，应该是Webber对不起Ramin才是。好在LND既不叫好又不叫座，我面才得以从phantom脱身，然后他变成了唯一一个让我觉得bring him home很赞的jean valjean，真的，寇爷我相信你的眼光和我的心！！！
《剧院魅影：25周年纪念演出》影评(五)：理性之爱
每次想起04电影版《歌剧魅影》，永远忘不了Christine残忍地在舞台上剥下Phantom的面具，Phantom眼中的震惊、痛苦、忧伤，在最爱时被爱人捅了一刀，看的我心都碎了。
Why？Christine，why？
面对Phantom痛心疾首的诘问，Christine不知所措。吐槽女演员面瘫之外，这几年一直在思考Christine到底爱不爱Phantom，Christine真的只是个颜控吗？
在看了《歌剧魅影25周年演出》之后，我对Christine有了新的认识。《25》的结尾处，Christine把戒指交给Phantom，转身离开，唱起《All I Ask of You》时，与电影版不同，Christine的目光落在了孤独寂寞的Phantom身上，直到Raoul对唱着《All I Ask of You》出现，才使Christine回头。Raoul向Christine伸出手时，她犹豫了一下，还是握住了Raoul的手，相携而去。个人觉得，从这一段可以看出Christine最爱的还是Phantom。
Christine对Phantom的情感，掺杂有畏惧、崇拜、感激和音乐上的相知，only Christine can make Phatom's song take flight。而对Raoul，《25》中Christine和他重逢时就说过”Things have changed“，却在凶恶案后迅速接受了Raoul，这爱情来的也太快了吧？在经历了Phantom真容和残暴杀人手段的双重惊吓后，代表着童年美好时光的Raoul出现在眼前，Christine接受Raoul更像是身处暗黑漩涡边缘的溺水者紧紧抓住光明世界伸来的援手。这种感情远比上与Phantom在音乐的高山流水。但Christine最后还是选择了抓住了Raoul的手，离开了Phantom的黑暗世界。
我爱你，可我还是不能和你在一起。
Christine在爱情上真的非常理性，她知道自己永远无法接受Phantom身后的黑暗，她想要的还是一份阳光下的平淡幸福。
我佩服Christine的果断、理性。
《剧院魅影：25周年纪念演出》影评(六)：歌剧魅影:我还是爱你
源自微信公众号:猫与你都想了解 总有一天 我会在百老汇的隔壁安居乐业 今天给大家介绍一部音乐剧《歌剧魅影》，毕竟在豆芽看过的舞台剧中，只有法语版的巴黎圣母院能和它媲美。  在巴黎的一个剧院里，住着一个怪异的天才。她爱着新星克里斯汀。 当克莉斯汀独自在化妆间时，听到了一个声音，有一些神秘，有一些迷幻。在这种蛊惑心智的力量下，她向他伸出手，一步一步的走向他的地下世界 他不时的小心翼翼的回头看看她，怕把她弄丢了，步子轻盈而又华丽。好像是魅影一点一点的带领她走进自己的内心世界，慢慢的向她敞开心扉，诉说他不为人知的秘密：不要用你的眼睛去看，要用你的心去感受。 丢外套，捋头发，抚琴谱，一气呵成。 这些有一点点夸张而又丝毫不过分的考究的艺术描写，给我带来从内而外的不只是视觉上的美的感受。这应该就是音乐剧有别于其他电影电视剧这种写实作品的魅力吧。 在父亲的墓地里，克莉斯汀又看到了魅影，他仿佛是高高在上的，仿佛是那个父亲派来守护她，指导她的音乐天使。经过一系列的事情后，她又迷惑了：这个藏匿于面具后的幽灵，到底是恶魔还是天使？在音乐上他们是彼此的知音。“我的思想抗拒你，但我的灵魂属于你。”在歌中，她无法欺瞒自己。 他的这份爱，太过强烈。克莉斯汀一开始也只是单纯的欣赏他，陶醉于他的美妙歌声中。在《唐璜的胜利中》他杀掉原来的男主角和克莉斯汀共同表演。她认出了魅影，他把她掳掠到了他的地下迷宫。用拉乌尔威胁她，但爱情向来是你情我愿的，哪有逼人的道理？她也由同情变为了憎恨。 为什么人们只能看到他的面相丑陋而不能看到他的才华横溢那些心灵的美？外貌真的就这么重要吗？皮相不美的人就没有权利去追求美好的事物吗？亲人的抛弃，世人的冷漠让他的心灵几近扭曲，对克莉斯汀强烈的爱欲让他变得更加疯狂。他爱她，用美妙的音乐表露心声；他追求她，不惜以杀人来达到目的。 在故事的最后，出于同情也好，救拉乌尔也罢，克莉斯汀深情的吻了魅影，更像是对魅影灵魂的救赎。魅影让他们走了，自己也永远消失在了地下迷宫。 很多人同情魅影的原因，是因为他什么都没有得到。还有一个关键人物，拉乌尔，不知道有多少人去关注过他呢。身为贵族却爱上了歌剧院长大的孤女，一次次将克莉斯汀从迷离的边缘拉回了现实。  没有迪士尼式的爱情故事，悲剧比喜剧更加震撼人心。人物是复杂的，并没有单纯的好人坏人之分。一部好的作品，也应当是能够带给观众深深地思考。 看完这部音乐剧之后，有万千思绪在心头涌动，真正写下来的词句却是寥寥无几。虽然自己才疏学浅，理解到的只是肤浅的表面，但全篇都是我的真情实感。 强烈要求大家去看25周年的版本，不仅是高清官摄，而且这版卡司阵容非常强大，舞美方面也是无可挑剔的。最后拉面和人鱼的公主抱弥补了剧情给我的一百点加的伤害。 视频源自偶滴歌神Arille翻唱《The Phantom Of The Opera》
《剧院魅影：25周年纪念演出》影评(七)：《剧院魅影》：的确对得起美轮美奂的魅力
二刷《剧院魅影》，客观地讲，剧院魅影对于国内大行其道的很多走穴外国戏剧而言，算得上是业界良心了。虽然不是全明星的巡演阵容，但是一个小面包的精彩亮相足以成为不少戏剧标杆和模范。但是可能是之前的期望值过高的缘故，再加上受电影版剧院魅影的影响，对于天桥剧场上演的这部原版《剧院魅影》，多多少少总觉得缺点什么。虽然对得起美轮美奂评价，但是距离无与伦比还是多少有点距离。
毫无疑问，《剧院魅影》是韦伯最为成功的音乐剧，正如韦伯本人也毫不谦虚地表示：“这是一部极为成功的作品，毋须过多褒奖。”事实上，《剧院魅影》自1986年在伦敦首度公演后也凭借无与伦比的魅力，也对得起这一盛赞。想当年麦克尔·克劳福德和韦伯同学的前妻莎拉·布莱特曼担任男女主角的经典阵容，可谓振聋发聩，此后一直成为最热门公演剧目，时间跨度长达30年，在伦敦西区和百老汇保持着场场爆满一票难求高票房，铸就了号称“世界第一音乐剧”的传奇。至今《剧院魅影》在全球有16个制作版本，并在超过20个国家演出过，在全球拥有5,800万观众。还享有包括最佳音乐剧奖在内的七项托尼奖，和三项奥利弗戏剧奖。剧中同名歌曲《歌剧魅影》和《夜半之音》的旋律也同样为对多少有点小资取向的人所熟悉。
大概是偏爱的缘故，在看之前又重温了一下《剧院魅影》25周年的特别演出电影版，这场2011年10月1日在英国伦敦的皇家阿尔伯特音乐厅上演的一次震撼人心的视听盛宴，阵容方面，伊朗裔加拿大音乐剧男演员Ramin Karimloo领衔主演男主角魅影，美国音乐剧女演员Sierra Boggess饰演女主角克里斯蒂，达到《剧院魅影》艺术高度的顶峰。长久以来被观众津津乐道。
亲测天桥剧场上演的《剧院魅影》后，最明显的体会，此次亚洲巡游版也延续以上的经典DNA，天桥艺术中心剧院内部，玫瑰酒红色的墙壁，香槟金的顶面，将整个剧场营造出欧洲剧院的华丽氛围，外侧巴洛克式的浮雕栩栩如真，佐以剧场上空绚丽的水晶吊灯，恍若真的回到了19世纪的巴黎歌剧院。据在伦敦西区剧场看完原版《剧院魅影》的小伙伴表示，的确天桥剧场的舞台要“高大上”得多，更贴近原著的本质，让人有身临其境的感觉。在表演和唱功上，巡演版本《剧院魅影》主演基本都能准确把握人物内心的情感和各自性格特点的平衡。尤其是魅影介于美声和通俗的唱法，真诚阴郁气质的交织，给人以现场浑厚饱满感觉，让人为之动容。
但遗憾的是，天桥剧场上演的《剧院魅影》却仍有不少遗憾，让然觉得甚为可惜，从演员的状态而言，被大家亲切称为“小面包”的布莱德-里特尔，据说扮演“魅影”超过2500次，也是全球仅有4位出演“魅影”超过2000次的明星演员之一，应该是驾轻就熟演绎剧目。但可能就是这种“太熟悉”的状态，让整个天桥版本的《剧院魅影》按部就班成分太多，对于熟悉这部经典的观众而言，略显僵化和生硬，稍稍欠缺一点舞台的灵动性。由艾米丽-林恩饰演的女主角克里斯汀，是一位85后的舞台新星，虽然剧院号称这是最接近原版的角色设置，但是对于这样一部宏伟巨著而言，仍旧颜值确实不如原版女主，唱功上也还需要时间来慢慢打磨，不能不说是一个遗憾。
《剧院魅影：25周年纪念演出》影评(八)：·
1 劳尔·夏尼：子爵 十四岁时在海边偶遇10并爱上了10 之后成为大众歌剧院的赞助人 最后老年的1前往已经破败不堪的大众歌剧院参加拍卖大众歌剧院物品的拍卖会 并成功拍得了当年10出演的夏绿莫的歌剧作品 《汉尼拔》的宣传海报
2 吉利夫人：演出《汉尼拔》的歌剧团负责人
3 理查德·费门：大众歌剧院的新老板
4 吉乐斯·安卓：大众歌剧院的新老板
5 卡罗塔·朱迪西里夫人：歌剧《汉尼拔》首席女高音 在大众歌剧院三年里的闹鬼事件又一次发生后 5告诉3和4 除非闹鬼事件不再发生 否则她和6就不再回来
6 乌巴多皮安齐：歌剧《汉尼拔》首席男高音 在12的威胁下 3和4决定不惹麻烦 让2听从12的命令 排练由10出任女主角的新歌剧《唐璜》 不过这种变化让6很不满意 于是他在排练时故意捣乱 最后12将其绞死
7 雷雅：歌剧《汉尼拔》指挥
8 约瑟夫·布列特：大众歌剧院专职布幕 因3和4没有听从12的命令 让10出演歌剧《汉尼拔》的女主角 另外在演出时1又侵占了12的专属五号包厢 于是12在盛怒之下 在演出时将8绞死
9 拉法叶：大众歌剧院的前任老板 3和4从其手中买下歌剧院
10 克莉斯汀·泰雅：演出《汉尼拔》的歌剧团舞蹈演员 其亡父生前是小提琴演奏家 在5走之后 被11推荐并成功担任女高音
11 米格吉利：演出《汉尼拔》的歌剧团舞蹈演员
12 歌剧幽灵：天生畸形 被关在某旅行马戏团的笼子里展出 在马戏团来到大众歌剧院的城市后逃脱 躲在大众歌剧院的深处 后遇到10 在欣赏 爱惜 为之疯狂的种种情感爆发之下 12威逼3.4 杀掉8和6 将10送到了舞台中央 再后来 当12已经缺乏理智 命令10离开1 不然就吊死1的情况下 10用她的包容和爱唤醒了12的良知（10：“可怜的黑暗的创造物 上帝给我勇气跟你说 你不孤独”然后10吻了12）最后 12放了1 祝福了10之后 走入黑暗之中
《剧院魅影：25周年纪念演出》影评(九)：看了her majesty's的现场版来回顾一下几个25TH中的小细节
现场版的效果还是很震撼的，规模虽然比不上25TH看完也可以说此生无憾了hhhhh
值得比较的是不同演员对同一台词乃至动作的演绎，在今天的现场版里Ben叔可以说是表现不凡了。受限于场景的设置（可能每次都演太真感情不够用吧），有几点和拉面版的小差异。
1.与女主的动作交互
拉面版的Phantom可以说是绅士中的绅士了，从头到尾几乎除剧情必要之外没有任何对女主越线以及粗暴的动作，分寸感非常强，可是说是我无脑吹25TH的一大原因。剧情中几乎所有需要克莉丝汀摔倒的时候都是Sierra自己假摔（人鱼姐姐的演技我也是相当地佩服），但在现场版（也可能我没看清），Ben叔掀翻了克莉丝汀好几次。。。头一次我感觉女主最后一幕的曲目唱得愤怒得如此自然……被甩来甩去扔在地上谁还和你依依惜别
手其实没推，这是假摔2.情感的展现
现场版的展现效果我其实觉得并不好，不过可能也是隔了一层语言。Ben叔的Phantom给人的感觉不是一个备胎（没有演出神韵来，他好像从未料到过结局，而且经历了这一切狗血的剧情，这个Phantom仍然给我一种“给我放三天假我就能Carry on”的顽强生命力，他始终在操控在胁迫他人。但是拉面的Phantom不一样，那个Phantom有一种洞察一切的宿命感。他好像早已知道结局会如何，所以时时刻刻面上带悲，眼神无光，表面上在操控他人，肢体和表情透露出的是无力感。
内心活动：“没救了。”内心活动：“不答应我我就去死。”细节展现出来的人物思考逻辑，由此展现出的心理其实还是挺重要的。一个“不答应我我就去死”的饭桶和一个“不答应我你就去死”的饭桶，即使在当备胎的这个层次上差距也是很大的。我个人还是更喜欢那个“不答应我我就去死”的性格，感觉好像多了点洒脱。“因为我爱你所以我尊重你，理解你，希望你能获得幸福的生活，如果你不喜欢我我也不会越线一步”的这种原则和分寸感，是我在25TH的饭桶里感受到的，看了现场版后觉得可能25TH是一个特例吧。
Phantom在挣扎中慢慢推开亲吻自己的Christine哎，就随便瞎写写吧，反正这局剧情也就这样，也没啥好思考的，算是乱扔自己臭烘烘的感受吧。
《剧院魅影：25周年纪念演出》影评(十)：看“脸”的社会对人性的扭曲，与自我救赎
全程被震撼，全程无尿点，情绪随着演员的一皱眉一挥手而波动，已经记不起来上一次这样持久的震撼是什么时候了
一、音乐剧
1.魅影-克里斯汀-拉乌尔子爵的爱情
魅影对于克里斯汀的意义，正如她自己所说的“亦师亦父，既是天使也是挚友”。其实有理由相信，如果魅影没有过度偏执并且深陷在自卑的情绪中，将自己与全世界封闭起来的话，克里斯汀是有可能爱上他的，甚至于发展到最后，我愿意相信她已经有些爱上了他。而拉乌尔子爵或许在某种程度上与魅影恰好相反，一个光明一个黑暗，一个生活优渥快乐成长，对未来也有着美好的憧憬，一个自小为世所弃，甚至连他自己的母亲都会厌恶他的容貌，虽然才华横溢却被因样貌而被当做玩物一样囚禁在马戏团中，逃出之后也只能生活在冰冷的湖边迷宫里，离群索居。
克里斯汀一度抛弃魅影，选择拉乌尔子爵，在我看来并不仅是因为样貌的原因（当然在普世价值的观念下，样貌一定会有影响，但如果只是样貌普通的话也都不会有那么大的影响，但毕竟魅影的样貌丑陋到连自己母亲都厌恶的程度，所以还是需要勇气的，这也是人之常情）。其实或许只能说克里斯汀只是一个普通姑娘。她向往的只是一份很简单的爱，只要能与爱人一直陪伴、追随就够了。在没有真的完全爱上的时候，她没有那么大的勇气要去“与全世界为敌”，要去与所有人做决裂，而魅影因为生活遭遇却形成了非常扭曲的人格，他对自己的样貌极度自卑，并且也已经把自己与全世界分割开来，他要求对克里斯汀的绝对占有。这就形成了二者之间的矛盾。而在这时，自小青梅竹马的拉乌尔子爵再度出现，阳光、快乐，又满是深情，跟他在一起，克里斯汀可以想象得到未来安定而幸福的小日子，那么换作是我的话，可能也会选择拉乌尔子爵吧，说到底，谁都没有“牺牲”自己去拯救另外一个人的义务，除非出于深厚的情感而让你不再感到这是一种牺牲，甚至于甘之如饴。
而之后魅影也从本来只想占有克里斯汀，到这份爱可以深厚到愿意放手让她走，哪怕明知道自己会失去生命中唯一的那一束光，哪怕牺牲自己，也愿意放手让自己心爱的人去获得幸福。
魅影的悲剧在于他的脸，更在于这样一个“看脸的社会”对他的不包容和对他的灵魂的扭曲与拷问。如果他真的有一个普通人的样貌，或者是这个世界不会因为他的脸就完全否定他，那么他如此才华横溢，定然早就有所成就，那么在刚刚见到喜欢的姑娘的时候，他就会勇敢的去袒露心迹，而不是只能隐藏在面具背后偷偷去爱。也就不再有之后的种种悲剧。所以更深入的来看，其实是这个社会造成了对人性的扭曲。
2.为什么外表如此重要？
在音乐剧的最后，克里斯汀对魅影表白心迹，虽然她已经不再害怕他的脸，但是“扭曲的不是你的外表，是你的灵魂”，造成魅影与克里斯汀之间爱情悲剧的主要原因也根源于这样一个“看脸的社会”，因为一个人外表的美丑而完全忽视其内在，哪怕魅影是一个卓越的音乐家、建筑师，哪怕他是一个天才，但是仍然被人圈禁在马戏团的笼子里，当作玩物一样供人消遣，就只是因为他相貌丑陋。
有社会调查数据显示相貌对人的就业、对人的社交的确产生了种种确切的影响，人们普遍性地愿意以貌取人，对于相貌端正、秀丽的人往往跟容易产生较多的好感和更容易形成信任关系，更愿意主动去亲近更加好看的人。
天性无可否认，但是后天决定不应完全出于本能，而应该是通过脑子做出的智慧抉择。这部歌剧之所以能流传甚广除了凄美的爱情故事之外，很重要的一点原因就是它启发了人们去思考外表与内在之间的关系，在爱情乃至于更加广泛的人际关系和社交中究竟是外表更重要还是内在。
另外，在我看来这部歌剧要讨论的绝对不只是外表和相貌，而是可以拓展到以此为代表的一切外在的条件，甚至更广泛地来看可以包括家庭、工作、社会地位、财富等等，或许这些外在条件的相配可以更容易的实现沟通的融洽，或者说相比于其他范围和类型的人群而言，同质化人群相互之间吸纳、融合的概率更高，但是这并不意味着异质化人群之间就完全没有融合的可能，不同的阶层乃至阶级之间同样有融合的可能性，这种可能性不来源于其本来已经接近于固化的外在条件，而来源于内在条件的超出，而这恰恰是引起外在条件变化的根本原因。不同阶层或阶级的根本区分点在某种程度上不是外在上对于生产资料、对于财富的占有绝对量，而是内在心灵的富足和作为人本身的灵性与智慧。我不认为外在条件可以从根本上影响到内在，而相反地，内在条件却可以从根本上引起外在的变化，内在富足则会通向外在的升华，内在的贫瘠也会造成外在的进一步贬值。
说回《歌剧魅影》，魅影为人厌弃，背景在于只关注外在的盲目的社会，导火索在于其相貌，而直接原因在于他与世界相隔绝，他没有给这个世界被他内在所打动的机会，当然这个话说的可能对魅影很不公平，因为这实在是很艰难，尤其在那样一个盲目的年代里。魅影的悲剧主要在于客观的社会环境，在这样一个冷冽的环境下，他只能用冰冷的面具来掩盖自己内心对阳光对爱的渴望，而且甚至是只敢“隐秘地”渴望，也才会在心爱的人看向他的时候下意识的隐藏，而在一束阳光终于洒向他的时候，他才会如此珍视而不惜任何代价，甚至想要攫取这束光。所以当他轻声吟唱，满怀欣喜又无比悲痛，只有在黑暗中，只有在音乐中，只有当爱人臣服于暗淡的夜之乐章时，only then can you belong to me，而他将永远在黑暗中沉沦。所以在其他人因为化装舞会而欢乐的时候，人们觉得“当我戴上面具其他人就不知道我是谁”，这对于他而言，是多么大的心伤，只有与面具相伴，他才能在人前出现，而且带给别人的只有恐怖。他永远不为人世所容。
在看这部歌剧的过程中，几次都差点流下泪来。
克里斯汀与子爵互诉衷肠，唱起love me is all i ask of you，可这却被魅影看在眼里，当他声音凄切 i give you my music, made your song take wing, and now how you repaid me, denied me and betrayed me. He was bound to love you when he heard you sing……我仿佛能感受到他的心碎，所以当他求而不得，甚至转而生恨的时候，我也并不怨他，而只是满满的同情。
最后一场戏里面。魅影决定放克里斯汀和子爵走，并大喊着告诉他们走，可是他喊着leave me，我却总觉得他心底里的声音是don't leave me。他跪在地上，在小猴子模样的八音盒边上哽咽着独自唱起“化装舞会”，颤抖着模仿小猴子擦镲的可笑模样，那一瞬间，眼泪完全止不住。
二、题外话
因为是25周年纪念版，所以当音乐剧本身结束之后还有主创们的登台
1.对音乐的爱和艺术的传承
当一位位演员登场谢幕，当原创者登台，当幕后工作人员登台，当他们一起向创作者唱起“臣服于他的音乐”这一句的时候，无比感动。
当五位魅影的扮演者用不同的声音但却同样深情的演唱同一个选段时，心情激荡。
不知道有多么感谢他们的付出，才能给我们这些普通观众带来如此美好的体验。
音乐、艺术是美的
2.真正的技艺与现下的网红小鲜肉
演员演技全程在线，唱出的字字句句都饱含深情，脸上每一个细微的表情都在生动地刻画着人物的心理，语气的停顿与衔接、细微的颤音、哽咽、叹息，都如此的吸引人瞩目、侧耳聆听，魅影的脸几乎都被面具挡住，但是仅靠一双眼睛就能看出他的所有心理变化。好几次都差点流下泪来。
蓦然间想起了最近越来越多的老艺术家对现在小花儿、小鲜肉的批评，只有脾气只有架子但没有真正的技艺没有对艺术的尊重，把艺术当做是捞快钱的工具，甘于舍本逐末去做所谓的“流量小生”。
北京人艺挂着的“戏比天大”，这或许才是对艺术的态度。作为艺术的传播者更应该对自己有更严格的要求，要给自己加担子，艺术是传播，是教化，是熏陶，是构建美的环境，这不是一份普通的工作，艺术从业者更应当有入行的责任感
嗯，等待胡歌沉淀、学成归来，等待有无数能冷静内观自身的人出现在这个躁动、膨胀的娱乐圈里，等待我自己能够也成长为不急不躁、懂得扎根的人