《有熊谷守一在的地方》的观后感10篇
《有熊谷守一在的地方》是一部由冲田修一执导，山崎努 / 树木希林 / 加濑亮主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
北京国际电影节进行到第八天，终于看到一部我个人非常喜欢的日本电影，来自冲田修一导演的《有熊谷守一在的地方》。如果大家还记得我们年初做过的2018电影盘点《60部！年度电影清单》，或许会对这部新片有点印象，也是我的年度期待之一。
与很多影迷一样，我看的第一部冲田修一电影，同样是2009年的《南极料理人》。印象中，堺雅人也是从那一年开始越来越火。在南极的冰天雪地中，唯有料理，成为这群男人枯燥生活中的最大乐趣。回想起来，当年敢以“料理”这个细小的切入点拍南极故事，还是非常勇气可嘉的。
我真正爱上冲田修一的电影，则是从《啄木鸟和雨》开始的。这部以“僵尸”为戏中戏的日式喜剧，让我第一次意识到，冲田修一讲故事似乎有一种渐入佳境的魔力。影片中的几场吃货戏与澡堂戏都充满了奇妙的笑点，时晴时雨的狂欢高潮也非常给力。
后来的《横道世之介》大家自然更为熟悉，也是很多人的2013年度十佳第一名，包括我在内。重温一下当年的豆瓣短评，依然心有戚戚焉。“横道世之介的日常史诗，如此余味非凡；前半场呆萌欢乐，后半场淡淡感伤，难得有此感受。以女佣情绪侧描世之介与祥子之恋，奇妙萌点，戳人泪下。遇到这样一个家伙，感觉自己真的赚到了。”
难得的是，今年的北京国际电影节，竟邀来了冲田修一这部刚刚烫手出炉的新片《有熊谷守一在的地方》，甚至在日本还得等5月19日才能上映，我们却有幸成为全球第一批观众。
影片讲述的是日本传奇画家熊谷守一长达30年不出门，在家坚守自己的花园、创作“仙人物语”的故事。山崎努、树木希林、加濑亮这样的主演阵容，不得不让人期待。
不妨先来科普下熊谷守一这位画家，可能国内很多人并不熟悉。熊谷守一于1880年出生，于1977年去世，享年97岁，可谓是艺术家中的老寿星。
回首25岁那年，熊谷守一毕业于东京美术学校，并于同年参加了北海道渔场调查团，学习如何切身融入大自然，也造就了他后来的绘画风格，他的画作多由单纯的形态与清晰的轮廓线条构成。或者换句话说，就是充满了质朴的童真。
当然，熊谷守一也是经历了画风转变的过程。早年他曾被定义为野兽派画家，后期风格才逐渐转为简洁，晚年更接近于抽象，被世人称为“艺术世界的隐士”。
不过，冲田修一并没有展现熊谷守一年轻时的生活状态，而是专门撷取了他晚年坚守花园的那段时光。古有陶渊明“结庐在人境，而无车马喧”，熊谷守一30年不出家门、宅在自家花园的隐士风范，同样令不少世人钦服。
不断进出花园的访客，勾勒出影片中非常重要的几个时间节点。加濑亮饰演的摄影师和吉村界人饰演的助手，是熊谷守一这段生活日常的重要见证者。隔壁盖高楼的包工头，则以“反派”的姿态，成为不受这座花园欢迎的闯入者。而中途造访、请熊谷写牌匾的男人最有意思，进而牵引出熊谷暮年时光中极其重要的关键词：无一物。
此外，在影片中还有一通电话也很关键。所对应的时间节点是，当年日本天皇要为熊谷守一颁发代表国家最高荣誉的文化勋章，但熊谷以“并未对国家做出特殊贡献”拒绝领奖。而按熊谷在影片中的话说，是担心领了奖就会有更络绎不绝的访客。这个说法显然更符合他的心境。
对熊谷守一而言，这座花园虽仅有方寸之地，却是他心目中的最大财富。正如饰演妻子的树木希林所言，花园就是他的一切。而影片开场后，冲田修一也竭尽可能地发挥了他的“虫叶美学”，以熊谷守一作为主观视角，事无巨细地对这座花园中的各种动植物都认真凝视了一番，包括飞鸟、池鱼、昆虫、花草等等。
而在影片所呈现的众多动植物中，蚂蚁无疑是最为重要的意象。有一场戏，熊谷趴在石头上看蚂蚁，他说，他发现蚂蚁爬行时都是先迈左腿。于是，加濑亮饰演的摄影师和他的助手也各自趴到地上看蚂蚁如何行走，却怎么也看不出所以然。这一刻，其实很有“快慢之辩”的哲学况味，老者与年轻人所面对的时间流逝速度，注定是不同的。
与《啄木鸟和雨》一样，冲田修一在这部电影中的手笔同样是渐入佳境的。山崎努和树木希林两位老戏骨的表演都自带着返璞归真的萌点，使得影片前半部分充满很多日常化的笑料；但随着剧情的演进、闯入者的递增，关于死亡的阴影便悄然涌入。看82岁的山崎努和75岁的树木希林演戏，我们终究难逃垂老的惋叹，这是现实与电影交织重叠的情感体验。
犹记得上一次看树木希林演戏，还是在2016年是枝裕和导演的《比海更深》中，她那段动人的台词至今还给我留下不少余味。“人生这东西很简单啊，活到这么大岁数，我也从来不曾爱过一个人会比海更深，奢求太多也注定无济于事。”身为影迷的我们，唯有衷心希望这几位日本老戏骨能够健康长寿，在有生之年拍出更多的好电影。
回到《有熊谷守一在的地方》，不得不说的还有花园里的那个洞中池塘。按熊谷的话说，从搬到这里开始，整整三十年，他一直在挖这个洞，直到形成如今的池塘。而这个池塘的命运，注定也是熊谷生命中最艰难的时刻之一。但正如他所言：“有才华的人走不了多远，糟糕的作品也是艺术”。他释然地接受了糟糕，便更有勇气走得更远。
雨夜北京，看完冲田修一这部新片，从电影资料馆出来的那一刻，突然有点感动。电影里守卫花园的熊谷守一，与电影外守候大银幕的我们，似乎产生了一种微妙的联系。这部可爱的电影，也终将成为本届北影节的重要记忆之一。
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天皇问：这是几岁孩子画的画？
熊谷守一就是个老小孩儿，他的一天就是这样度过的：早上，和老伴和保姆一起吃饭，桌子上摆一溜儿工具：吃豆皮，要拿剪子剪成一角一角；吃香肠，要拿夹子把香肠夹碎，汁水四溅另外两人都习以为常拿出手帕擦脸擦衣服。当时想到我姥姥，她不喜欢吃我们给她剁的细碎的菜，而更喜欢和我们吃的一样，哪怕我们说：你咬不动，也执意要试一试，可能老人都是这样，喜欢完整，喜欢什么都要自己动手吧！
吃完早餐，守一要去池塘，感觉好远啊，于是蜥蜴在脚边悉嗦，螳螂以自卫的姿态面对侵犯前来的一张大脸，猫咪友好的的和他打招呼，看蚂蚁的忙碌也花了好长时间，邻居如此之多以至于兜了一圈发现自己仍坐在家门口，于是再次告别，继续前往池塘之旅…
求字，可写出来的大相径庭，拍摄，可他不会投合你的设想，荣誉，也不会用世俗的眼光去衡量，标签，这样狭隘的定义是一定要打破的，所以别人都在看电视里所谓固守生活艺术的熊谷守一，而他本人像赌气的孩子走出家门，却被现实生活的愤懑激烈和沉重又吓了回去。
艺术，老爷子给出了最精确的定义：它很差，但并不妨碍它成为艺术。所有的事物，可以说我不喜欢它，可以用各种惯成的标准来衡量，但都只是个人体验而已，无权定性。
每个人都自带气场，和守一和树木希林扮演的老伴在一起，时光就变得从容却不无聊，心里明镜却装糊涂的狡黠，这样轻松可爱的气氛能传染每一个接近他们的人，磁石般吸引人们进入他们的地域。
是的，刚开始以为是一个依山傍水的所在，其实站在高处向下看，也只是都市中的一个有浓荫绿树的庭院而已，看上去很简单，好像一眼就可以看穿，所以感觉可以任意摧毁践踏，但深入接触后我们才发现，这个庭院有各种可爱的生灵，有含有意义的各种场所，甚至树木在风吹过的地上投影都有呼吸的节奏，这一切都值得我们尊重。这种感觉，就像对每一个个体的人，是不？
.S在北京万达CBD店看的北京电影节的电影，氛围很好，大家都很默契的遵守影院秩序，影院一直等到字幕放完才开灯，电影结束放映观众集体鼓掌。还有影院的设置：大银幕是英文字幕，中文字幕在放置在银幕前的单独显示器上显示，这样就不会遮掩过多的屏幕，能得到最好的观赏体验。放映前我留意了一下隔壁厅在放环2，心里就咯噔一下，这么安静的片子，会不会听到感受到隔壁厅的吵闹和震动？这在石家庄的影院屡见不鲜，结果全程很静，没有一点干扰。还有座位层高的设置，就算你在座位上舒适的葛优瘫，前排座椅也不会遮挡视线，真希望石家庄的影城能正视差距并且努力做好，而不是抱着得过且过的心态。。。影迷的素质有一部分也是由影院养成的，专业且认真的影院，就能培养出忠实的影迷，而且这种文化是具传承性的，子子孙孙无穷匮也。
1）谷一观察花园，其他人观察谷一。妻子烧饭洗衣下棋。这世界的联系千千万万，但是时间对于每个人来说，流逝的速度是不一样的，慢者如谷一，能让他看到蚂蚁爬行先迈哪只腿，快者如富士桑，如包工头，如侄女，和其他所有人的节奏，鲜活而匆忙，活在当下，糟糕但又属于艺术的一部分。
2）重力也不再一致，谷一所在之地，众人被吸引而来。但是谷一所在的世界，是个坚若磐石但又举重若轻的地方。花园要被高楼挡住阳光，年轻艺术家为谷一愤愤不平：秘密花园是谷一作品不可分割的一部分，需要保卫。谷一呢，不仅填平了花园中挖了三十年的大坑，还将水稻鱼送给了包工头那画出“糟糕，但是也是艺术”的儿子。谷一接受了生活中糟糕的那部分，转变为他“不嫌长的日子”的一部分。
《有熊谷守一在的地方》观后感(四)：大概是最符合豆瓣精神的电影了吧。
熊谷守一（1880-1977）订票之后才发现是比日本上映还要早，感觉自己赚到了？
看了电影之后，觉得这个电影好可爱啊！
故事大概讲述了一个著名画家，熊谷守一（确有其人）在自己的小院生活了三十年的故事。当然电影的故事时间也就是半年左右吧。
如果从影像上来看，大概就是：第一天开始了！又是热闹的一天啊！终于到了晚上，略去不表——然后再到第二天早上的时间。故事真的很短。这个时间结构承接了剧作结构，让整个电影显得事件很散但气韵不散，不停的把一天之中各个时间的小花园气氛放大，也是蛮打动人的方法。比较遗憾的就是白天的昆虫我们基本都见到了，但半夜活动的蛾子，独角仙或者锹型虫或者流萤就基本没见到（难道妖怪是独角仙？），这点作为一个爱看虫子的人还是有点失落呢。
老爷子基本把自己活成了返璞归真的状态。他对世界观察的角度都是孩子的角度，做的事情也都是孩子般的事情。他喜欢把自己藏在花园中，藏在花园的各个角落。这个神奇的花园，在加濑亮的笔下，变得那么大。冲这一点，我觉得他是懂老爷子的。但是最后的时候，却看到，这个花园其实那么小——让我一瞬间觉得这个电影是那么有趣。它真正的描述了一个艺术家的生活，在他的生活中，于细末之处无限观察，省略和放大，不断的微观分解，最终让物质世界变成了自己的精神世界。
而且老爷子很有趣的一点是，人人都在说他出世（超俗の人。这个点真的笑死了），但他其实挺入世的——上门来求墨宝的，没事来遛弯的，建筑工头，或者是妖怪，他都分的可清楚。而且和老太婆之间的对手也是七分明白装三分糊涂。这样的一个睿智老头，还有自己的艺术家敏锐，简直太可爱了。
电影中有一个细节特别迷，老爷子和加濑亮饰演的fujita说，蚂蚁的腿如何动。然后他的小助手特别纠结这个事情，但是怎么都看不见。这大概就是老爷子观察了三十年的结果。也从另一方面来说明了艺术这件事情本身对生活的观察细腻和想象程度。这是艺术超越生活一点点的地方，是时间的魅力。
老爷子一个人的精神世界特别饱满。他有着自己生活的方式（搜集和席地而坐），也有着自己对于家庭成员的看法（想轰人的时候就装糊涂或者把自己藏起来），也对自己的花园寄予了无限的爱。在这其中，他于细微之中无限观察，自得其乐。外人并不知道他的乐在于哪儿。但是老爷子自己心里特别清楚。所以他可以盯住一块石头仔细的看，然后把石头拿开，却还是仔细的看自己手心中那块不存在的石头。
看片过程中不断的出戏，因为老是能想到豆瓣做的那个宣传片的旁白：我有时会张开双臂拥抱世界，有时我只想一个人。但是老爷子一个人的时候，就是在拥抱这个有着无限细节和想象空间的世界。哪怕这个世界被外来的力量所侵袭，以至于不得不有所改变，但也是自己的一个独立空间，是自己精神的独立家园。毕竟公寓楼遮住的是阳光，而不是破墙而入的野蛮人。他对自己的空间很爱惜，但是不是占有般的爱惜，而是发自内心的喜悦和融入。
不过就算破墙而入了，老爷子可能也会风趣地说，那我们就靠卖门口挂着的名牌赚钱吧！然后继续去观察他的小蚂蚁了。
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最后附上找到的老爷子的美术馆地图：
号称日本野兽派的画坛仙人哦！《有熊谷守一在的地方》观后感(五)：和冲田修一学情境
比起前面几部作品，冲田修一对情境的把握又更精准了，如果说前作还是会在转折的部分想着如何用情节来完成。那《有熊谷守一在的地方》完全就是情境来推动，创作的本质是情境，达到这个水平以后，只要情境抓得准，人物和情节怎么写都是对的。
而且这还是一部带有传记色彩的片子。
1.关于艺术的那段台词。是卡在情境内的，是熊谷守一之所以成为熊谷守一的原因，是他作为“艺术家”的真情和真实。
2.关于不能留下妻子一个人的那段台词。其实是在情境外的，并没有上下文，前面也没有任何铺垫，但是情境准了，放在哪里都是对的，并且就是这个位置最好，是熊谷守一作为“人”的真情和真实。
两段结合在一起看，哎，真的好啊。
《有熊谷守一在的地方》观后感(六)：熊谷守一 《生命的喜悦》
（以下图文均为原创，转载请注明出处。图片都是翻拍自我在画展中买的纪念画册，光线原因色差比较大，先生后期大量作品都是高饱和度的颜色，请大家自行脑补一下 T ___T ）
很巧合的机会，在东京国立近代美术馆看了熊谷守一逝世四十周年特展，之前对这位老先生一无所知，一场展看下来，简直喜欢到无以言表，想要继续了解，但所能查到的资料寥寥无几，回来居然就看到这部电影，据说是先于日本上映，哎呦喂，满足得#星星眼#
力所能及的就来介绍一下这场展吧，方便大家了解先生画作，再看电影就会新的体验啦。
《生命的喜悦》 熊谷守一
1904年，在东京美术学院毕业时的自画像。早期作品早期作品先生一生画了许多幅向日葵，这幅是比较早期的。从对于同一事物的不同表现上，可以很清晰的看到他对于艺术以及这个世界看法的变化先生也画了大半生的裸妇，他说可以在女人的身体上看到江河山川，也可以在看江河山川时，看到女人的身体 ~在一天回家的路上，年轻的熊谷目睹了铁道旁一个女人卧轨自杀的过程，这对他产生了很大触动，一生中他画了很多这个主题和结构的画面，并且也对后期的人物画及画风产生了影响。手稿从这幅开始，熊谷的画风产生了明显变化，画面中开始出现更明确的轮廓线，更简洁的构图这一组富士山是写生作品，熊谷经常会反复描绘同样的主题。有个很有意思的小插曲是记者在采访时问到熊谷为什么很多作品都是上图这样一个尺寸，是有什么严谨的讲究吗~熊谷说：因为我随身携带的写生画箱刚好能放下这么大的画纸啊（笑哭
《有熊谷守一在的地方》观后感(七)：熊谷守一，一个正常过头的老头
“这辈子我还没活够，还想活好几辈子呢。”——熊谷守一
常常听到“抱朴守拙，大智若愚”这样的话，在我们的典籍里用来形容那些得道高人，这样的话放在熊谷守一身上倒是蛮贴切。
在看电影之前，我对他毫无了解，直至在北影节偶遇《有熊谷守一在的地方》。这部电影简单到几乎没什么剧情，只是一对老人（熊谷守一与妻子）的日常生活描绘，除了艺术这块，他们和世上所有的老年夫妻看起来没有任何区别，都是陈规守旧老态龙钟，粗茶淡饭日复一日。
这样的故事像一杯渐渐冷却的白开水，乍看上去索然无味，却在夏日的阳光中散发出淡淡的清澈余温，给浮躁的人心注入一股凉爽的清流。
我想，导演是想表达一些被我们遗忘的抛弃的东西，可以是人与人之间单纯质朴的关怀，是一种返璞归真的田园生活，是对艺术世界和精神家园的敬畏……或者只是一份无忧无虑的天真童心。当然，这些已经消失或者正在消失，在这个瞬息万变的现代社会里。
在观影过程中，我一直在想，这个老头也许才是这个世上最正常的那个人吧？
这个讲究功利实用的金钱社会里，人人都在拼命加速拼命赚钱拼命往前跑，争名逐利一路追求一路抛弃，灵魂和肉体始终处于分裂状态。因为人人都如此，所以这也变成了正常的常态。
然而，一旦有人选择了不同的生活方式，哪怕只是稍微慢了一点点，就会被人们叫做不正常。于是人们得知熊谷这个老头竟然30年不出家门活在自己世界的时候，都会发出“好怪异啊”的嘲笑。
可是究竟是谁不正常呢？
人们会凭着他的行为想当然判断他，想着这是一个不可理喻不合时宜的怪老头，可实际上，他最奇怪的地方却恰恰是他最正常的地方，甚至正常过了头。
他会为了观察蚂蚁搬家而专门对着地面凝视一个下午，会呆坐在池塘边对着游来游去的小鱼思考半天，会在别人请托他写字的时候，写出别人不愿意看到自己却很喜欢的字，搞得气氛很尴尬……于是人们就像看稀有动物一样观察他的一举一动。
观察蚂蚁的老头这个叫熊谷的老头活得是如此之慢，如此自我，如此不去适应这个世界的节奏。而他似乎还始终不知反悔，越老越顽固越难以交流。他就像不属于这个世界的外乡人，似乎被社会抛弃了，当然也可以说，他抛弃了社会上那种司空见惯的生活方式。他只是想坚守着自己那一方净土，想让自己独立的精神家园不被世俗破坏。这种单纯的想法就像一个刚懂事的孩子。
他内心肯定住着一个孩子。但他并不是真的幼稚，相反是真正的成熟。成熟的看起来就像一个痴呆，所谓的大智若愚。
之前听过一句话，真正的成熟不是圆滑世故，而是看透一切之后依然选择单纯。熊谷老头并不喜欢社会上的人情往来，从他不喜欢上电视不喜欢宾客盈门不喜欢为别人写字作画这些就可以看出来。因为他知道那是对艺术的一种亵渎。
而相对的，他对艺术的态度是无比虔诚庄重的。他不随便为别人写字作画，只会创作那些发自内心深处的心灵之作。他虽然看起来一天慢慢悠悠无所事事，只是在大自然里做着无聊的时光消磨，但实际上他是在为了艺术创作积累灵感，没有到水到渠成那一步，他不会贸然动笔。他爱人说，他白天是不创作的，只有晚上才会创作。当然他花在观察大自然的时间要比创作的时间多得多，但也正因如此，他才创作出了那些惊世骇俗的天才之作。而这就是所谓的厚积薄发吧。
熊谷守一画作艺术永远不可能完全被世俗理解，而内心住着孩子的艺术家注定是孤独的。
“印象派”画家高更为了艺术抛家弃子，他自己认为理所应当，但在别人看来那就是一种不负责和愚蠢。熊谷虽然因为艺术注定是孤独的，但这并不代表他不爱别人。相反他非常深爱自己的妻子，热爱大自然，爱每个可爱的友邻，爱这个美丽残缺的世界。
他的内心世界是难以被世人理解的，即便被看到也会被误解成疯狂。所以他和大自然成了朋友，无论是飞鸟小鱼，甲虫知了，还是花草树木，都是他的朋友，他也从大自然博大的怀抱里感到了安慰，仿佛回到了遥远的童年。
他把生命寄托在美丽的大自然里，而不是功名利禄的社会，所以他童心未泯，所以他的人生是无比充盈富足的。
当他问爱人这一辈子完了还想不想继续活下去，老婆婆说，“这辈子都很辛苦了，干嘛还要有下辈子？”老头却神秘地说，“这辈子还没活够，我想活好几辈子呢。”他这样孩子气的老头总嫌人生不够，而这正是因为他太热爱生命的缘故。
熊谷和爱人在接近结尾的时候，出现了一个蒙太奇的幻想画面，熊谷老人看见了一个头上发光的白衣男人（导演没有交代他的身份），这个男人也许就是引领老人离开这个世界的那个人，他笑着对熊谷说，“我们进入地底，一起开始探索宇宙的旅行吧？”老头回答，“我不离开这里，我走了我爱人会伤心的。”
片中包工头找熊谷帮忙鉴定自己儿子的画有没有天赋，老头评价“很糟糕”，之后感慨到，“有才华的人走不远，糟糕的艺术也是艺术。”但实际上，这句话应该反着理解——有才华的人走的远，糟糕的艺术不是艺术。这一点熊谷本人就是最好的证明。他活了97岁，而他的作品成为传世之作永远留存。而这或许就是上天对他始终坚持自己，努力当一个正常人的馈赠吧。