《冰淇淋与雨声》经典影评集
《冰淇淋与雨声》是一部由松居大悟执导，森田想 / 田中怜子 / 田中伟登主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
首先说明，导演其实是有才华的，时间处理、场景切换、自带bgm这些点其实很巧妙。题目应该是《冰淇淋与雨声》，导演解释的意思我觉得完全make sense，冰淇淋是话剧到现实的道具，雨声是在剧场听到的观众的掌声，结合电影来看这个主题挺有趣的。
但是这部电影给人观感比较一般，我认为主要原因是这部电影对创作动机的反思真的太不足了。接受采访时导演回答说创作动机和电影里很类似，因为排练的话剧临时不能表演，演员们有不满情绪，导演觉得这些情绪很有青春追梦等一系列元素的意味，就拍了电影来记录。所以，导演差不多是基于一种心情去拍，但其实情绪本身是非常私密、抽象的，如果不加以一定的反思来打磨剧本，作品的个人色彩就会非常强烈，以至于虽然是青春群像反而有种晦涩的感觉。追踪意识这件事在艺术创作中是特别难的，在历史上能做的很好的人其实也寥寥无几，大部分还都是用文学为载体。导演的勇气可嘉，但是由创作动机到电影制作这其中所经历的反思沉淀还是让人觉得非常欠缺。
片子中几位小演员的表演有点惊艳，隔着屏幕能感觉到稚嫩，但同时也能感觉到是用心的表演。
另外还个巨大的槽点，不吐不快。导演在接受采访时表示，自己很了解青少年的内心，but在片子里所呈现出的15、6岁年轻人的内心戏是threesome未遂还要杀人，超验主义和虚无主义…导演说自己很了解高中生，让人有点点怀疑。难道我过的是假青春！( ´▽` )ﾉ
电影结尾时，所有演员站在舞台前，面向观众，就像正式的春节联欢晚会结尾，那样告别。如果你坐得足够靠前，画面中的前排座椅，会无缝衔接到现实中资料馆的座椅。这种惬意突破次元壁与视角的时刻，实在是经典的电影高潮时刻。但是，却被导演打断，画面中的演员结束谢幕，互相庆祝，脱离了戏中状态。镜头也摇晃起来，介于一种废镜头与花絮间的状态。或许这就是导演铺垫整场的“我对纯粹的电影和话剧不感兴趣，我关心的是介于两者之间的东西”，戏剧在谢幕后结束，电影在cut后告一段落。但是不暗下来的废镜头画面却依然直播着演员们的生活，心愿得偿，获得认可，拥抱庆祝。话剧结束后依然是表演，电影结束后依然有记录。这种中间状态，需要发挥导演浪漫的人生观来寻找：吃着冰淇淋，便是你的电影高潮，听着雨声，就是你得到的掌声
《冰淇淋与雨声》影评(三)：北影节的意外收获
看完的第一感觉是惊喜，74分钟的一镜到底，突破了时间的界限，没有仅仅局限在表现短短74分钟内发生的事。通过画幅的转变来表现现实与戏，迷糊了两者的界限。几个年轻人很丧却很热血的故事非常日本电影，看到最后一幕有起鸡皮疙瘩的感觉。唯一不喜欢的是里面唱歌的桥段，虽然rap的台词不错，但总觉得太过于吵闹和聒噪。
影片结束后有导演和制片人的见面会，导演讲述这其实是一个真实故事，因为去年和这群演员一起准备的一个舞台剧演出被取消，因此想要把这个故事拍下来。本来还想要再多听导演讲一些东西，无奈实在不喜欢主持人问问题的水平所以提前撤了。总之对于新人导演来说这是一部值得赞赏和鼓励的电影。
虽然电影节还没有结束，但这部电影却是遇到的一份惊喜，很可能是最大的惊喜。观影过程也同样精彩，坐我旁边的小哥哥开场不到十分钟愤而离席，另一侧的友人早已被镜头晃晕，而我，沉浸在这个中二气息浓厚的美妙梦境里热泪盈眶。
在短暂的71分钟的时间里，所感受到的艺术体验确丰富多彩。像是在看一部关于舞台剧演出的电影，又像是看一部关于话剧排练的纪录片，再或者像是看一部影像化全景式的舞台剧表演。这重重的梦境交织在一起，打破了艺术门类之间的壁垒，带来了实验性极强的迷人色彩。
电影
当然，这是一部彻头彻尾的电影，手中的电影票可以坚实的证明这重身份。“戏中戏”的设计也极其巧妙，将话剧的内容和排练中的演员交织在一起，通过不同画幅的转换，编织了一出情绪饱满连贯的戏中戏。梦想啊失落啊，故乡啊逃离啊，所有悸动得的偏执的属于青春的姿态，这里都有。
纪录片
当女主角打破第四堵墙面对镜头说话的时候，当男主角怔怔地直视着前方与我的目光相触的时候，一种纪实的质感铺面而来，仿佛是一群舞台剧演员在排练过程中的种种情绪，被我在银幕上观看者捕捉着。在加上晃动的一镜到底的设计，这种真实粗粝的质感越发强烈
舞台剧
这是一部将舞台剧的电影，但为什么不能说是一部舞台剧呢，一部“影像化全景式的舞台剧”。这个蹩脚的名字是我胡诌的，但在这部电影中似乎看到了一种更广阔的的戏剧可能。现在的我们有“大型情景舞台剧”，有“浸入式戏剧”，那是不是也有一种可能，能够坐在剧场里，看一出中心舞台与剧场外实景（影像拍摄）相交的戏剧呢，打破剧场和置景对戏剧的限制，用把戏剧带入更广阔的维度。
就在结尾，银幕上六位主角在谢幕的那一刹那，我仿佛感觉自己置身于剧场当中，刚刚看完一场情绪饱满的话剧表演。从这样新奇的体验中，期待着未来的更多可能。
另外：
非常值得一提是MOROHA的音乐，虽然不甚了解，却意外的很受感染。这种歇斯底里地呐喊和青春的气息非常契合。也正由于这种中插的音乐，更加强化了影片带了的舞台剧质感，仿佛在看一场孟京辉式的先锋戏剧，
现实
查询影片资料的时候发现，现实中的演员名字正式影片中所用的名字，同时也像影片中戏剧导演所说的“要在排练的舞台剧中用你们真是的名字”。这重重的交互，暗含着艺术与现实的互文的关系，更加令人着迷。
电影、纪录片、舞台剧、现实，四重梦境共同营造了一场美妙的艺术体验。在这样一趟电影旅程中，艺术的壁垒和隔膜被打破，引导着我们去探索无限的新的可能。