《风中奇缘》经典影评10篇
《风中奇缘》是一部由李国立执导，刘诗诗 / 彭于晏 / 胡歌主演的一部剧情 / 古装类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《风中奇缘》影评(一)：《风中奇缘》：每一段爱情都是忧伤的传奇
刚刚过去的国庆长假，从来不是卫视的假期。它们都会拿出自己拿手的作品来抢收视率。除了综艺节目，电视剧也是一个大法宝。有一些卫视平台，会拿出经典电视剧来让人们怀旧，有一些则会推出全新的作品来吸引观众。湖南卫视是地方卫视中的佼佼者，它们几乎在每年国庆都会推出一部新的电视剧。今年，他们推出的是改编自桐华小说的新作品《风中奇缘》——依然是一部凄美，甚至有些残忍的爱情戏。
说到桐华，这位从网络平台起步的女作家产量极高，《步步惊心》《大漠谣》《云中歌》《最美的时光》等作品相继被改编成电视剧，让她在全国的言情文坛上有了一席之地。尤其是三年前的那部《步步惊心》，让身处深宫中的满族少女马尔泰·若曦厌倦了宫中森严的规则和看似让人温暖，却给人带来伤害的爱情。时隔三年，桐华的另一部小说《大漠谣》被同一家公司，同一个导演改变改编成同一题材，甚至集数都一样的电视剧，不免让人拿《风中奇缘》和《步步惊心》来对比。
《风中奇缘》一开始，开门见山地进入主题，让作品中的三个主人公——莘月、莫循和卫无忌用最快的速度亮相，并交代了莘月曾经与狼为伍，又有人性美好的前提，拉开了她与现实文明的距离。鲜明直爽的个性让莘月与传统文明（都市文明）下的人们不大一样。这更像是对现代文明的讽刺。莘月虽然有些野蛮，但她没有失去人性中最本真的善良。她侵犯人类，一定是为了满足最基本的生存需要。而都市中的人们（红姑）在假惺惺的善良下却伤害都市中的弱小群体，让莘月落入妓院。原始的生活方式与都市文明碰撞之后擦出了新的火花。例如，那些落难的妇女进入妓院之后必须被动地接受种种教导，并不心甘情愿。为了生存，莘月很快适应了“落玉坊”的生活，并从中得到了乐趣。莘月表现出的生活热情和乐观态度，很快在建安的人脉格局中找到了自己的位置。到笔者发稿为止，莘月还没有承受更多的苦难，真正的情感纠葛离她还比较远。根据桐华的《大漠谣》，莘月在最后阶段会进入一个情感的瓶颈期，再乐观的人也会走到黯然神伤的路口。《风中奇缘》里莫循和卫无忌的较量也像两个男人的真正较量，最后莫循以身试毒，成全莘月的爱情。这是两个男人的真正较量，也应该是一段美好感情真正的归宿。
桐华的笔下的爱情，一定有非主流因素，也常常虐心。非主流因素让那些才子佳人的爱情有别于琼瑶制造的模式，让人们看到爱情中的新鲜感。只是，几乎所有的爱情模式都有些相似，最后定会让人黯然神伤，不管有什么样的元素，都逃不过爱情本真的宿命。那些善于写爱情故事的作家，一定彻悟爱情的所有公式，才让自己笔下的爱情有别于他人，又遵循观众和读者对纯美爱情的期望。从《步步惊心》到《大漠谣》，桐华塑造的爱情空间总有帅哥美女，有异域风情，有坎坷的经历和团圆的结局，这是她对爱情的理解。再八卦一下作者的本身，据说她18岁恋爱，22岁便结婚。这个早熟的爱情逻辑让她在虚拟的爱情空间里游刃有余。
要说的是，《风中奇缘》和《步步惊心》有太多的相似之处，从原著作者到制作公司，导演、主演几乎够是原班人马。这样做，当然有好处，就是很快会把《步步惊心》的作者拉拢过来，但也值得担心，现在观众的审美变化比一段情感的变化还要快，他们真的能接受编导们再炒冷饭吗？
《风中奇缘》影评(二)：从《走向共和》到《凤中奇缘》：近来内地十大被黑电视剧
虽然有着各种各样的“限制令”的存在，但国内电视剧的拍摄的集数递增惊人，目前维持在15000集左右。这么多的剧集拍了出来，却不是每一部都能正常播出。其中广电总局的审查制度成了悬在各个电视剧头上的一把利剑，稍有不慎，就会惨遭“禁播”的命运，不可说的秘密让出品方血本无归。这期间，有些电视剧出于各种原因，经常处于“被黑”的位置，有时候也是央告无门，只能任凭有关部门宰割。但也有的是出于各种目的，“自黑”一番，竟然也会取得意想不到的结果。但不管怎么说，对于内地电视剧而言，广电总局最终的“开恩赦免”是最让他们“感恩戴德”的结果。
1.《风中奇缘》
这部改编自网络小说作家桐华小说的电视剧可以说是“命运多舛”，光是名字就换了好几个，从当初的《大漠谣》改成《星月传奇》，后来又改成了现在的这个《风中奇缘》，不知道的观众还以为是是翻拍自同名的好莱坞童话片呢。而且这部电视剧早在2012年就拍摄完成，但一直未能播出，外界传言是因为该剧在故事和人物上“扭曲历史”的原因，但其实该剧被推迟播出的真正原因仅仅是因为该剧拍摄的违规，属于““未报先拍”一类，才会遭受“惩罚”。
2.《轩辕剑》
这部同样是由唐人公司出品的电视剧本来是2012年7月湖南卫视重点推出的剧集，播出前也做了不少宣传工作，但就在正式播出之前，却突然传出“延期播出“的消息，引来粉丝们一片哗然。有网络媒体发布消息称：“网传广电总局认为《轩辕剑》宣扬神、魔、三魂七魄等封建糟粕，因此禁止播出。”有业内人士猜测是其他卫视为抢夺收视率，给总局打了湖南卫视的‘小报告’”。不过这部电视剧最终还是如期播出，证明此前的“禁播“传闻只是”浮云“而已，也让人对于湖南卫视的宣传手段有了更为直观的印象。
3.《天与地》
这部与内地有着莫大缘起关系的剧集，由TVB著名搭档戚其义和周旭明合作，本来就因为公司高层内斗被压仓两年，好不容易播出后又遭遇口碑两极分化的评价，不过在内地却也有大批的追随者。可是就在该剧即将播出最后结局的前夕，却突然被内地广电总局禁播，内地各大视频网站等关于该剧的视频皆被删除，其贴吧讨论区亦遭屏蔽。该剧因此也成为首部被广电总局列入禁播名单的华语电视剧。因尚未有明确的官方禁播原因，只能引来网友的纷纷测测，当然有部分观众解读出与一场风波有关的内幕，最让观众不爽的就是马上大结局了却不让播出，确实有些“成心找骂”。
4.《风筝》
这部打着“谍战教父”柳云龙回归之作的全新架构谍战剧本来是几大卫视六月档的主打，但就在该剧正式播出前夕，却被宣布换剧延期。据了解，广电总局方面已经给出了一轮修改意见，其中不乏此前媒体猜测的所谓“美化军统特工“等问题，而且该剧表现方式的突破以及时间跨度较大，涉及到解放前后的许多敏感话题，也是该剧被延迟播出的原因。据称该剧目前仍在审查，何时播出依旧是一个未知数。
5.《异镇》
“抗日神剧“也会被黑？这是很多人想不到的。原定今年四月在北京、新疆、吉林卫视黄金档开播的战争传奇剧《异镇》在开播前就传出被“取消播出”的消息。据称原因是由于该剧血腥画面、激情戏过多，以及国共两党及军统关系不明。而该剧的导演自曝自己当时还剪辑了一个比较“清新”的版本，以防广电总局审不过可以替换。该剧最终还是得以顺利播出，不知道观众看到是不是这个所谓的“清新”版本。
6.《走向共和》
这部电视剧由中央电视台于2003年4在“弘扬主旋律”的黄金时段隆重推出。不知何故，后期加速播映，每晚连播两到三集，以至于不到一个月，全剧即播映完毕。该剧在播出的时候成为社会热门话题，在社会上引发的反响也是空前热烈。但也可能正因为如此，该剧最终是“高调播出，草草收场“，最后一集遭遇大规模删减，之前定好的复播也没有了下文，《潘汉年》也是同样命运。
7.《蜗居》
这部对于当代年轻人的生存状况有着真实描绘的电视剧在播出时受到极大好评，收视率也是一路飙升。但是该剧也涉及到房奴、贪官、二奶、爱情与抉择等当下热点问题，自播出后，在网上引起很多人的共鸣的同时，也引发不少争议。该剧在北京台青少年频道播出十集后就不在播出，引发外界“禁播“质疑，但在其它卫视却得以正常播出，因此也有人认为该剧的所谓”停播事件可能“又是一场别有用心的炒作”而已。
8. 《蝶舞天涯》
这部由著名导演陈凯歌监制的古装大戏原名《吕布与貂蝉》，取材于《三国演义》对大家熟悉的吕布与貂蝉的故事进行了大胆的演绎，但在拍摄完毕后被雪藏达一年半之久，直到反复修改了三次以后才得到准播令。最终，该剧出品方将全剧人物名字全部改成与《三国》无关的人名，吕布改名天涯，貂蝉变为蝶舞，新剧名自然也就改成了《蝶舞天涯》，然后绝大多数观众都不知道这个剧讲啥了。
9.《大秦帝国》
作为内地少有的以严肃态度拍摄而成的历史剧，《大秦帝国》凭借原著扎实的内容拒绝任何对历史的“戏说“，这种态度值得尊敬。但是该剧迄今已经拍摄完两部，每一部都伴随着”禁播“的传言。究其原因，一个重要的方面就是历史剧”借古讽今“的特点还是给了不少观众以想象的空间。不过，该剧第一部拍摄完成后三年、第二部拍摄完成后两年才得以播出的事实也给了很多观众以种种的猜测。迄今为止这两部都已经正式播出，其中第二部还登上了央视，也算是”苦尽甘来“吧。
10.《甄嬛传》
这部近几年名头最为响亮的电视剧引发的收视狂潮是令人咋舌的，但是很多人没想到的是，这部电视剧同样遭遇过“被黑“的命运。一个重要原因就是有人认为该剧描写的宫斗戏”过于恶俗““会传递不良价值观”。2013年9月，《人民日报》刊文称韩剧《大长今》“只有坚持正义才能最终战胜邪恶”的价值观比《甄嬛传》“好人斗不过坏人，好人只有变坏、变得比坏人更坏才能战胜坏人”更正确，一时引发广泛关注。但该剧的反复播出却说明了观众的态度。
《风中奇缘》影评(三)：只是一点感触
这部剧是之前上学的时候还没来得及看完的，偶然在b站看到古装群像剪辑勾起了我想看的欲望。果然，那时候的古装剧都不会让人失望，剧情完全秒杀现在的狗血古装剧，集集引人入胜。
看到之前网上抨击刘诗诗演技，完全是胡扯，至少刘诗诗是一个想哭就哭得出来的敬业演员，丝毫没有让人感到尴尬，怎么会有人说她的眼睛无神，她的眼泪在剧情中很打动人心的好嘛！从一开始的不谐世事，到后来不得不为自己和所爱的人谋划，眼睛里都能体会得到。这个敢爱敢恨敢放下的莘月就似乎站在我们面前。
胡歌真的很适合这种温婉如玉的公子形象，剧中的大部分哭点都是九爷错过莘月后自己独自一人的落寞身影。后来知道本来卫无忌的角色是想让胡歌来演的，突然觉得这个豪迈不羁的卫无忌也蛮适合他的，但是这种形象胡歌也树立过，并不如这个给人带来一股忧伤的九爷让人心疼。看到最后一集九爷吻月儿的时候眼泪真的是止不住了，但编剧还是没能放过九爷，终究是让他孤身一人离开，连些许慰藉都不给我们。
没有看过彭于晏很多戏，不是太了解，不过卫无忌这个形象比九爷更吸引我，这部剧中卫无忌的角色确实比莫循更加出彩，也更吸引观众。看似恃宠而骄，张扬跋扈的卫无忌，实则保护自己，并没有是局外人所想的顽固子弟，是那些人不了解他的心思。对莘月更是百般宠溺，万般包容，纵使是看见莘月对九爷的余情未了（或者是愧疚），也没有生气，怕的就是莘月离开他。其实莘月在大漠里答应嫁卫无忌也许只是失身与他或是想有一个家，可是后来卫无忌对她的种种好，她的不拒绝也让无忌在莘月的心里埋下了种子。当九爷表面自己对莘月的心意后，她还是毅然而然的选着了无忌。她并不是一个容易放下的人，但既然她选择了无忌同样也不会轻易反悔。这才是穿插在这部剧中的悲情看点。
“这个皓月清风、芝兰玉树般的少年居然就是名震长安的石舫舫主？红姑愣愣地望着车内的孟九。天之骄子的霍去病好似骄阳霓虹、寒梅青松，本以为和玉儿已是人间绝配，不成想人间还有这般人物，皓月比骄阳，芝兰较寒梅，竟难分轩轾。”
这是《风中奇缘》原著《大漠谣》上卷末尾，女主金玉（电视剧中为莘月）的闺蜜兼合伙人红姑对两位男主的概括。皓月VS骄阳，这怎么选？无怪乎女主金玉会感觉自己就像石磨里夹着的一粒苦命豆子了，上下一碾，她就碎了。
来看看两大男神出场时的气场，孟西漠（电视剧为莫循）是“眉目清朗如静川明波，身姿俊雅若芝兰玉树。他只是静静坐着，我已觉得仿佛看到朗月出天山，春风过漠北。”
霍去病（电视剧为卫无忌）则是“身姿挺拔如苍松，气势刚健似骄阳，剑眉下一双璀璨如寒星的双眸，脸上带着一抹似乎什么都不在乎的笑。”
一个是立下赫赫战功、名垂青史的少年名将霍去病，他是大汉朝在“最好的年华”里拥有的一名最好的天才战将，生下来似乎就是为了开疆辟土保家卫国的，舅父是西汉另一传奇名将卫青，从小耳濡目染得其言传身教，立下驱逐匈奴的雄心壮志，又得到了和“秦皇唐宗宋祖”齐名的汉武帝刘彻的赏识和提拔，一战成名少年封侯，抢尽风头夺人眼球，不知谋杀了多少媒体胶卷。更难得的是，他大智若愚又看淡名利，看上去除了打仗啥都不懂，行事张扬任性，其实他世事洞明深谙政治，以看似不经意的无赖招数，躲过了帝王猜忌和无数的政治漩涡。
一个是作者桐华虚构的人物，孟西漠，人称九爷。他有着如“阿里”一般的庞大商业帝国——“石舫”，不但控制着长安城的各大零售、服务行业（包括但不限于药材、玉石、丝绸香料、酒楼、赌馆、歌舞坊等等），还和西域诸国有着千丝万缕的利益联系和错综复杂的经济往来，匈奴、西域小国、沙盗看到他，即便不俯首帖耳战战兢兢，至少也要给他三分薄面，西域的老百姓则受他救命恩惠，简直把他当神来拜。
不仅如此，他还有着华佗再世扁鹊转生（好吧，其实华佗晚于西汉）的玄妙医术，救霍去病时发明了皮肤“吃药”法，解决了霍大将军病中死也不张嘴喝药的难题；卫氏势力对霍去病下毒手，在箭头上抹上了有万种配方可能的禁药“七日瘟”（七种毒药按照一定顺序炮制，解药则必须按照相反顺序），也被他以深厚的高数造诣和以身试毒的惊人勇气（自残招数）给化解了。此外，他还阅万卷书，通晓多国语言，掌管了类似中情局这样的情报机构……好吧，汉武帝还是他舅。
作者桐华自己也在后记中概括说，“霍去病和孟西漠，一个代表着整个民族飞扬激昂的进攻姿态，一个展示了时代巨轮下对个体关注的守护心态；一个代表着当时痛打匈奴的激扬民族精神，一个反映了在战争下呵护弱小的仁爱之心”。
“皓月骄阳”，两种气场，两种人生观，又都很帅，太难选了对不对？无怪乎小说中也说“不管九爷还是去病，一个女子若能遇见其中一人，得其倾心，绝对是一生中天大的福分，可两个天大的福分加在一起，却绝对不是一加一等于二，幸福翻倍，而是一不小心三个人都会被压垮。”
更难选的是，想象一下胡歌版的“皓月”孟西漠和彭于晏版的“骄阳”霍去病。
其实在《风中奇缘》之前，对彭于晏的印象还停留在某口香糖广告里“两粒一起次才最好”的二傻形象。但《风中奇缘》里的彭于晏实在太耀眼了，演霍去病实在太到位了，简直成为了一座丰碑。小说中霍去病的朝气蓬勃、血气方刚、天生神勇，由运动小能手彭于晏来演绎再合适不过，彭于晏的身形气质都与霍十分贴合。而霍去病坏坏的、满不在乎的笑容，外冷内热的眼神，也只有痞痞的彭于晏才能驾驭。
前阵子从“拇指阅读”上看到的一篇文章，更是令人对彭于晏刮目相看，这个明明可以靠脸吃饭的大男孩，却为了各种运动电影，对自己进行各种“魔鬼训练”。在2011年的电影《翻滚吧！阿信》里，他每天和台湾宜兰体操队员一起训练，一周练6天，足足练了半年，电影中的专业体操动作，后来都由他亲自完成。2013年，他拍摄《激战》，这回是演一个拳击手，于是，三个月里他每天都要挨200多拳，鼻子耳朵都肿到无法入睡，双腿上全是淤青。
和彭于晏有的一拼是胡歌。其实在《琅琊榜》梅长苏大火之前，他已经在《风中奇缘》中成功塑造了身弱志坚的男主形象，以至于后来偶第一眼见到他演的老是要烤火的梅长苏，不禁想，他怎么又演弱不禁风智商爆表的角色，这是演上瘾了吗。不过，他来演立如芝兰玉树、笑似朗月入怀的孟西漠，也的确是形神兼备（就是年纪稍微大了点，不像少年像大叔），他坐在轮椅上，嘴角挂着一抹淡淡的笑，眼神深邃藏着万语千言，活脱脱就是那个克制隐忍、韬光养晦的九爷。他和彭于晏一文一武，各自演到了极致。
顺带便提一嘴，陈法拉演“倾国倾城”的李大美人实在欠缺说服力，同样失败的还有她在《冲上云霄2》里饰演的女主，不知道一个疯傻女孩是怎么先后搞定张智霖、吴镇宇两大型男机长的。
再顺带便表扬一记刘诗诗，虽然对于诗爷是否算美女，至今仍有两大派各执一词互扔砖头，但她在《风中奇缘》里演狼女金玉（莘月），的确是成功的，从古装扮相（尤其西域服装）、表情眼神到感情投入都可以拿高分。大家尽可以吐槽她，但读原著《大漠谣》的时候，偶实在找不到任何一名女演员能比刘诗诗演得更“贴”。和彭于晏、胡歌一样，她让原著角色更饱满生动，丝毫没有减分。
胡歌版孟西漠和彭于晏版霍去病，这么难选的两枚男主，无怪乎有网友说，一刷时喜欢霍去病，二刷时同情九爷。不过，作者还是做了选择，一是因为作者对霸道深情角色的偏爱，请看《步步惊心》中四爷和八爷之争即可，一是因为角色性格的合理性，因为情场如战场，谁错失良机，就满盘皆输。
对于九爷，是哀其不幸，怒其不争，某种意义上，他的落败是“自作孽不可活”，他的性格太过延宕，老是问着哈姆雷特似的问题，去爱还是不去爱。真不知道他是爱得不够，还是顾虑太多。如果是前者，那莘月选对了人；如果是后者，那他的高智商到哪里去了。拜托，你的对手可是叱咤风云纵横沙场的一代名将好吗？你一次喘息一个犹豫，人家已经杀到你营帐门口了。你辛苦养大的狼女小萝莉，就要穿上你送的楼兰衣裙嫁作他人妇了，你们眉来眼去的牵线信物“鸳鸯藤”，也成为他们的定情花了。到米已成炊你再去争取，即便苦苦告白甩出纠缠招，即便数度昏迷使了苦肉计，即便亲自试毒牺牲双腿，又用神马用呢？
反观霍去病，看似没心没肺嬉皮笑脸，其实城府暗藏有勇有谋。在争夺爱人方面，也像他攻打匈奴一样，果断，利落，漂亮。从九爷脑子不清楚拒绝莘月、令莘月心碎出走开始，他该虏人时虏人，该隐瞒时隐瞒，该表白时表白，该“敲定”时敲定，死缠滥打软硬兼施，既展现了沙场上的铮铮铁骨，又吐露了内心中的款款深情，整场追求战，节奏火候都掌握得恰到好处。电视剧一开始给了九爷十几集的时间，九爷都若即若离玩暧昧，磨磨唧唧不知道在干吗。霍去病只花了四五集，就在战场上大败了匈奴主力，在军营里和女主谈了恋爱定了终身。
所以九爷，不要叹什么情深缘浅造化几番弄人，从来只有成王败寇性格决定命运。
《风中奇缘》影评(五)：《风中奇缘》1～3集未删节版剧评
自2012年3月得知桐大的第二部作品《大漠谣》要改变为电视剧，且制作公司仍然是唐人影视，因之前《步步惊心》的成功改编，所以非常期待这部剧的，只是没有想到该剧杀青后因种种原因，直至现在正式播出已近3年时间。还记得这几年每当有新的片花，MV发布，我都于第一时间打开观看，可以说这部剧算是近几年来最为期待的古装大戏。
唐人选角的能力一向都是不错的，刘诗诗再度担当女主角金玉（剧中名为莘月），彭于晏、胡歌分别出演霍去病（卫无忌）、莫循（孟西漠），这个组合虽然与《步步惊心》中的数字军团相比较为劣势，但这三位的搭配还是非常养眼，从已发布的剧照及电视剧中演出看来颇有原著小说中人物的精华与风采。
未删节版的前三集与小说的内容相差不大，小说开头以金玉与阿爹在匈奴时期的生活点滴和匈奴内部兵变后她的逃亡情节开始，电视剧中则是以莘月与九爷、小卫的初遇开始，两对的初遇情景完全还原了书中的情节，尤其是卫月二人的初见，展现出了两人的性格特征，霸道不羁与俏皮聪慧。虽然剧中开篇处，莘月的行为举止相较书中的描述稍过夸张，好似全不知银子应该如何使用，所以很快就流落街头，连买包子的钱都没有，就这样遇到了红姑，被蒙着进入了落玉舫。剧里也点出小卫回到建安后曾经多次去一品居并询问莘月的去向，只是第一次就在两人即将见面的时候，他被皇帝召见没有遇上她，之后再去一品居时，莘月已被九爷找到，并成为了落玉坊的新舫主。就因这一步之差，莘月心中的天平逐渐倾向九爷，再加之九爷对她的体贴入微，细心照料，更让莘月有了家一般温暖的感觉，所以后来于市街上偶遇小卫时，得知他的真实身份时，已经觉得见或不见都不重要了，在她最彷徨的时候，希翼能找到他，可是没有，在经过石舫竹林深处以为见到的是他，可也不是，故当期望化为失望她便放下了帘子，选择不相见不相认。
胡歌饰演的莫循是个儒商，之前他演绎的角色中大多动感较足，此次他却真的将莫循的温文尔雅演绎得十分到位。虽然在书中我喜欢男子的一直都是霍去病，因为他敢爱敢恨，只要认准了一个人就会没有顾虑地去追求，孟西漠身上包袱太多，忧虑太多，前期一直选择放手，最终失去了能够与金玉白头到老的机会。前三集与书中的情节一样，基本是以九爷与莘月的对手戏为主，两人间的对话，情感交流自然流畅，没有任何违和感，尤其是他俩月下合奏对箫，他帮她治疗耳朵时无意间的相碰，暧昧温馨。
田蕊妮饰演的红姑还原度及其之高，这位在TVB摸爬滚打多年的女星，演技真不是盖的，红姑的一点一滴都拿捏到位，有张有度，凸显了这个人物的可爱与道义。从目前的剧情看来改变最大的还是陈法拉饰演的秦湘（李妍），原小说她在未进宫廷前，对金玉没有很明显的试探和行动，但剧中的她被莘月拒绝收留后，故意寻到机会让红姑见到天香舫的刁难，自己的困境，从而刺激红姑心中的不忍和不甘，带她回到落玉舫，并成功让莘月收留了他们，正所谓心思深沉，步步到位，直达目的。所以猜测这个人物会随着剧情的发展越来越腹黑，其实看过原著的人都知道，她与金玉的命运是极其相似的，她们就像电影《滑动门》中的女主角，同一个人不同的人生，一个追赶上了即飞驰的地铁，一个没有赶上，人生的转折点就从这里开始，桐大也在小说的后记中写到金玉和李妍的原型就是出自此电影，金玉选择放弃仇恨，而李妍选择记住仇恨，所以相似命运的两人拥有了截然不同的人生轨迹。
看完了1～3集未删节版的剧情后还是很想吐槽芒果台，TV版剪辑得一点都不流畅，好多细节都关联不上，最可恶的是把小卫和莘月的初见剪辑得怪里怪气，而且每周就只有4集，真心等待焦急，唉，如果想要喜欢小说又想看剧的筒子们还是慢慢等未删节版吧，希望下周小卫出现的次数能更多～～
《风中奇缘》影评(六)：《风中奇缘》世间安得双全法 不负九爷不负君
云之东/文
这部根据人气小说《大漠谣》改编的电视剧可说是“命运多舛”，期间的起起落落估计可以让原著作者桐华写好几本小说。电视剧早在2012年就拍摄完成，但一直未能播出，因为该剧属于““未报先拍”类的违规拍摄，同时也因为从小说到电视剧被揪着不放的所谓正史与戏说的问题。所以该剧的后期制作经历了华语电视剧极其少见的漫长时间，前后修整更达三万余处，名字也从最初的《大漠谣》到《星月传奇》，再到如今的《风中奇缘》，故事终于和正史脱离了干系，呈现出一段被架空的历史，被虚构的人物关系，一段纠缠虐心又荡气回肠的感情故事。
故事我听极好的朋友讲过，莘月和九爷、无忌无常又刻骨铭心感情，她短短一个下午茶时间叙来，却听得我惊心动魄，因为她讲得太好，所以我一直没看原著。电视剧播出前也犹豫了一阵，终于还是抵不过看了，搞笑的是，她却没看。
唐人在这部电视剧的制作上是下了功夫的，电视剧以金黄的大漠为开篇，磅礴的外景，精研的画面，大漠孤烟直、长河落日圆的气场汹涌而出，先就叫人心头一震、眼前一亮。 让本以为这是一出言情剧的观众收拾起心情，进入一段传奇岁月、传奇情缘。
再往后，建安城的繁华风貌，雕廊画栋，无一不精心打磨，而人物的服装造型也都经过精心设计，服饰华美，又注重细节，与人物形象各自贴合，这一番精心设计，倒是有当初看《甄嬛传》的感觉，比之那些粗制滥造的古装剧，实在是赏心悦目。
三位主角的表现也可圈可点。刘诗诗算是突破了一贯人淡如菊的感觉，莘月的活泼，莘月的的率直，莘月的腹黑，基本到位，尤其是向卫无忌借阅黄书、偷阅黄书及至醉酒后的一场绮梦，少女心性和初恋情怀，被刘诗诠释得活泼生动有爱，一时之间倒也不作她人之想。
胡歌选择九爷倒也符合他的心境，如果回到仙剑时代，李逍遥和卫无忌就是同一个气场的人，年龄大了，就需要做一些改变，九爷的沉稳与内敛正适合此时的胡歌，毕竟不可能做一世的李逍遥。而胡歌的眼神里也有九爷隐藏了的种种心思，这猜不透的眼神透着一股禁室培欲的气息，引得荧幕里的刘诗诗为他芳心大动一往情深，立志要为他重振落玉坊，也引得荧幕外的一众粉丝闹着要和九爷一起挤“电梯”。
彭于晏演卫无忌也是正好，经历了电影圈的一番洗礼，卫无忌的亦正亦邪彭于晏几乎是信手拈来，莘月找卫无忌借房中禁书，卫无忌对莘月的一番调戏，彭于晏演来，有当下所谓霸道总裁的霸气，有几分潇洒不羁的帅气，还有几分介乎于男孩与男人之间的可爱，估计粉丝们看了，都恨不得彭于晏调戏的是自己。
三个人之间的互动，其实写文章的时候还没到虐情时刻，如今到了，每每看得纠结，几次想重写文章，又舍不得删这么多字，虽不好，毕竟也是心头一点点点的血。我删文尚如此纠结，也难怪九月党和卫月党争个不休，情只一字，却最是说不清啊。
这也正是唐人此次改编的聪明之处，《大漠谣》并不算是桐华最出彩的作品，但唐人到底抓住了三个人的感情这个魂，再辅以精心设计的宫廷、复仇、战争等边角料，岂让人不为这一女二男的故事纠结叫板。
电视剧最大的遗憾是饰秦湘的陈法拉，委实少了绝代风华和古典之韵，让她和莘月之间的撕逼大战少了很多看头。
《风中奇缘》影评(七)：我为什么要看《风中奇缘》
一、 关于原著党的少女梦
自十月开播以来，《风中奇缘》在朋友圈里一直被各路英雄刷屏，有吐槽有坚挺，我都没有仔细去看，因为心中知道，等逮着一个闲暇日子，一定会窝在温暖的角落，一集不落，刷他个昏天黑地。。。因为不论它最后被删被改成什么样子，这是我对创作团队的敬意，感谢他们始终没有放弃这部作品，即便为了投资回报，总算不是无疾而终一场空，也给等待多年的观众们有一个交代。
14岁，看《汉武大帝》，喜欢上李乐扮演的霍去病，随手查《史记》和《汉书》中关于霍去病的记载，震撼之余便也渐渐忘却；16岁，看《大漠谣》又被勾起当年的感动，从网上翻到网友自《汉武大帝》里剪辑出的一支霍去病的mv，配一曲《孤星独吟》，哀凉低徊，简直神了。那段时间我反复听这曲子，给“我家小霍”写诗、写文，胸中之情溢于言表、澎湃纸上（请理解一下16岁的少女心，我妈也一度觉得我不追星，尽喜欢“死人”十分的奇葩）……后来学吹箫，也是为了可以自己吹奏一曲《孤星独吟》，上大学时还不忘去一趟茂陵，完成曾经的梦，看一看他安身千年的地方。
现在想来，曾经的那么那么喜欢，大约是因为“霍去病”这三个字，就像一个属于少年的梦：源出草野、天潢贵胄、少年得意、一战封侯、攻无不克、桀骜不羁、建功立业、彪炳青史。在最灿烂的年华逝去，虽说是天妒英才，上天又何尝不是保住了一个最华丽灿烂的传奇呢。
所以《风中奇缘》我一定会看，只是如今，再不是当初那个满腔热血一心向往的少年了。这次从小说到电视剧的影视改编，恐怕已再难激起最初那份少年梦，但若看罢能掀起点滴回忆，也是好的。
二、 从小说《大漠谣》到电视剧《风中奇缘》的个人感受
虽然《风中奇缘》几经修改，但就最终呈现来看，仍然保留了《大漠谣》的全部骨肉，只不过借剧名和人物姓名的改动，来淡化小说中的历史背景，以图通过审批。制作方这一无奈之举，首当其冲触动的是故事的情境。
1、 小说情境设置与电视剧情境呈现：
当初觉得《大漠谣》是部不错的小言，恰恰基于作者选择的特殊时代背景，并将时代背景负于三位主人公背负。这种对应着故事情境的人物设置，是非常适合影视改编的，直接拿来继承，并进一步着墨即可。
西汉武帝时期，经历了文景之治，国库充盈、兵强马壮，大汉朝终于可以抵御外敌，继而开疆拓土；各民族在战争与商贸中交流频繁，伴随着文化碰撞与身份摩擦，民族融合缓慢前进；一个崭新崛起的帝国在政治上毫不意外地选择独尊儒术，继而可见诸子百家的日趋没落……
《大漠谣》有情怀的部分就在于这些点到即止的历史感：是开疆拓土还是止戈为武，是华夷异族还是兼容并蓄，是独尊儒术还是诸子百家……
可惜即使是蜻蜓点水，也被有心人拿来以借古讽今或是篡改历史作了文章。制作方恐怕也是不得不放弃这些本可以给故事锦上添花的背景和情境。虽然从现在《风中奇缘》所呈现的情境里，也可见异族战争、文化认同等等问题，但是相比《大漠谣》指点西汉的历史背景，《风中奇缘》这种依靠架空而设置的历史感，实在是若有似无，难抵人心。
2、 人物关系与演员表演：
《大漠谣》的三位主人公金玉、孟九、霍去病在《风中奇缘》中变成了莘月、莫循和卫无忌（为了对上口型方便配音，改了这么些名字也真是难为编剧们了）。虽说改了名字，三位主人公的人物关系却仍然完全继承自《大模谣》。
莘月（金玉）作为女主，却是一个无身份背景的角色。被狼群养活，在羯族（匈奴）长大，受南朝（汉族）文化熏陶。她既有大漠儿女敢爱敢恨、自由洒脱的性格，又机敏聪慧，知晓中原礼教，懂得人情事故，善于察言观色。整个故事就是围绕她与两位男主的情感纠葛而建构。
莫循（九爷）表面上是个生意人，但是他的身份和生意都决定了他的无可平凡。身上流着南朝（大汉）贵族与大漠（西域）王室两方的血，生意遍及大漠中原，于是，他夹在其中两下为难。不忍战火天灾中弱小的大漠各部（西域各国）生灵涂炭，暗中相助，同时又不得不与南朝（汉廷）费力周旋。虽胸怀高远却不良于行，渴望做一个凡夫俗子平淡渡日，却命负重任困居高墙，终于想通愿对莘月敞开心扉，回首俱已成空。
卫无忌（霍去病）是南朝（汉族）将军，出于草野、长于贵胄、少年得志、颇富圣宠，说他是天之骄子，便无人能出其右。眼高于顶、桀骜不羁、能征善战、不屑权谋，这是一个形象鲜活的人物。可以说代表了上升期飞扬激昂的汉文化之。他以建功立业、开疆拓土为己任，对待感情主动出击、绝不放手，充满勃勃生机。
湘夫人（李夫人）在此仍是反面角色，但改为复仇身份，较之小说中卧底大汉保护楼兰的使命，看似更有冲突性。但体现在剧中，却是个光有手段而无目标，几次加害莘月都只为嫉妒，实在是动机不足，加之与李佶情感戏的增加，令这个人物越显混乱。每每看到皇帝后宫的妃子与臣子在宫中轻易频繁见面的场景，实在是怪异违和。但原著中作者给李夫人和金玉设置的对比是极好的，同是背负仇恨的命运，如果金玉没有一个好父亲让她忘记仇恨好好生活，那么她就会走上同李夫人一样的道路。
三个主要人物的背景设定是对应着情境而来的，让这个故事在言情之外有了一个大格局。而改编刻意淡化掉的历史感，则在无形中给演员的表演增添了压力。
在表现莘月的活泼率真与精明谨慎上，刘诗诗的表演虽然还不够收放自如，但也算合格，且基本可以看出莘月两次进入建安城的变化：第一次初入建安，立足民间，无所顾忌尽可放手一搏；和第二次重回建安，游走宫闱，小心谨慎、步步筹谋。从诗美人的访谈来看，她对这个角色的情感理解也是准确的，莘月与九爷和小卫的纠缠不是暧昧不清，而是与九爷无缘错过的遗憾和与小卫的两厢磨合的过程。刘诗诗说，如果她是莘月，也会选择小卫。因为他们很像，都是敢爱敢恨、直接、执着的人。
“立如芝兰玉树，笑似朗月在怀”，小说中谪仙一般的人物哪里是镜头语言可以表达完美的。加之九爷这个角色本身确实够难演，一直坐着，肢体动作受限，对于演员上半身尤其是面部表情的要求也就更高，又是一副喜怒不形于色的性格，需要时刻保持云淡风轻的气质，其内心深处的苦闷、矛盾、冲突很难找到突破口来表现。胡歌挑了这个角色进行挑战，而不是选择明显更讨喜的卫无忌，也算勇气可嘉！总体感觉，胡歌塑造的九爷是很成功的，清淡悲伤十足、曲高和寡、超然世外的气度都有了，前一半端得很高，缺失一种凡夫俗子之气和悲天悯人之感，剧情行将结局，才终于有了人气人味。这正是符合剧情变化和人物情绪发展的表演。但在细节处理上依然不够精致，当然这不全赖胡歌演技，是剧本改编的问题，后面再议。
看到彭于晏心中便是一惊，这张脸简直和《大模谣》书上的插画——霍去病挽弓图如出一辙，仅仅是看他身着汉服、朝服、军服变换出现在剧中，就已令人顿觉赏心悦目。除了颜值高，彭于晏显然也为这个角色下过一番功夫，走路、下马、站立、说话，活脱脱就是一位英姿飒爽、意气风发的西汉战神啊。彭于晏眼神中天然带几分坏坏的痞气，高度还原了卫无忌对待莘月那份独一无二的流气和匪气。但在细节处理上，仍然有余力未尽，比如月老伺槐树下那场戏是很重要的一场，卫无忌眼睁睁看着莘月追逐九爷抛下自己而去，定定立在树下任槐花落满肩头，彭于晏直立的身姿和眼神里的悲伤都不够；卫将军作为战神，在战场上铮铮英武，巍巍杀气也略显不足，当然这还是跟剧本改编以及剧组预算不足有关，不能全推给演员。
这部戏里能让人眼前一亮的配角，非红姑莫属。田蕊妮不愧是老戏骨，收放自如，张弛有度，每每与刘诗诗的对手戏，总是能带出刘诗诗的一股子疯劲。如果说，彭于晏演出了我心中的霍去病，那田蕊妮则是演活了书中的红姑，让红姑有了她赋予的味道。
陈法拉演的湘夫人貌似是被各种黑着，她的古装扮相，特别是摘下面纱那一刻，确实不够令人眼前一亮，甚至还不如带着面纱强。不过心机女演的也还是不错，可惜又是个改编不够好不如不改的角色。
3、 情节线索高度还原：
《大漠谣》的故事其实很简单，一句话概括就是：历史时代背景包裹下一个简单的三角恋。它的模式是一女两男：女喜欢男一的时候，男一死活不肯接受，男二宁做炮灰不肯放弃，女对男一死心，出走被男二找到，女接受男二，男一幡然悔悟，最终炮灰。作者为了给剧情增加矛盾冲突，女主的爱情还要受到各种磨难考验：喜欢男一的时候，男一不肯接受她，各种伤情虐心；好不容易接受了男二，男二又无法娶她，还得应对各种政治风险，随时危及性命，各种伤神虐身。
《风中奇缘》完整的继承了《大漠谣》的情节线索，这当然无可厚非，小说中的情节线、结点都连贯完整，且没有什么大的逻辑问题。这是小说改编影视的优点，前文已有所述及，除了已有完整的故事和丰满的人物，还可以将小说中精彩的对白直接纳入剧本，创作起来省时省力。
但祸福相倚，小说改编影视的问题也同样存在。
首先是小说体裁决定了支撑其情节发展的事件散乱而不集中，每一个大事件可能需要通过多个发生在不同时空、不同人物之间的场景来交代，每个场景少则几句话多则几分钟，旋即切换下一个场景，转场太多，根本没有时间和余力照顾好每场戏的起承转合，故而事件情节的推进易显得仓促、匆忙。当然芒果台的神剪辑对此也是功不可没。
其次，电视剧为了忠实小说，基本是在对小说情节进行还原呈现。没有做大规模的整理改动，仅就事件或人物进行小范围的添加和删减，有的添加和删减还并不成功。比如，给湘夫人与李佶增加的数场感情戏就显得很傻，给长公主加上威胁皇帝立万氏皇子为太子也很傻。再比如，把小淘小谦两只鸽子勇斗猎鹰的戏减到只剩几秒，鸽魂是莘月与卫无忌关系转变前十分重要的一场戏，鸽子与鹰的搏斗受限于特技制作不能尽善尽美也就算了，但是莘月看到狼兄有了妻儿，对比自己的孤身一人这场戏，以及莘月担心卫无忌沙场征战的安全，这两场戏作为莘月接受卫无忌前重要的铺垫也没有得到改编者足够的重视，仅仅按照小说的内容进行简单还原，令观者不能感受到人物内心情感的变化、挣扎和矛盾，错失了塑造人物形象的重要一笔，实在遗憾。说到情节对人物形象的塑造问题，又不得不提到九爷，前面说了这个人物演起来不容易，因为受限于肢体语言、面部表情和人物性格，“做”不得、“露”不得、“说”不得，可以外化出来表达他内心情感的东西实在太少了，但是改编者漏掉了一个很重要的细节——道具！九爷和小月之间有那么多的东西可以用来表达他掩盖在平静外表下的丰沛内心，竹笛、耳坠、书简、花草、书信……大约也正是道具太多，结果一样也没用到位，九爷给小月做箫做耳坠竟然不是靠画面一点点攒起来，让观众看到他的内心，而是借旁人之口说出他的用心，实在落了下乘。九爷寻找小月的时候，这些道具本来也是可以翻出来大作文章的虐心利器，却被改编者又一次浪费了机会。
再有，小说中大段大段出现的心理描写，到了影视剧中，不能变成大量的内心独白存在，而应当改编到情节中，以正面或侧面的方式，借对白或者其他人物之口，包括有心的道具来表达。《风中奇缘》注意到了这一点，但是显然还不够，剧中出现的人物内心独白仍然偏多了。
总的来说，《风中奇缘》的改编不仅完整保留了《大漠谣》的核，其情节事件亦是对原著小说的高度还原。同唐人制作的由桐华另一部小说改编的同名电视剧《步步惊心》一样，被认为是高度还原原著的成功改编。然而高度还愿原著的改编就是好的改编吗？观众包括原著党们真的只是在期待一部一板一眼以影像还原文字的电视剧或者电影吗？恐怕制作方“不求有功，但求无过”，生怕触怒原著粉丝影响到投资回报的心态，才是这种保守的改编思路一直僵化存在的真正原因。
小说改编影视剧三大难点在于，一，如何提炼小说的内核变其为影视剧中有所表达的主题；二，如何将小说中分散的章节凝聚成大事件，在剧集中以尽量少的转场呈现出情节发展；三，如何把纸上的文字变成适于影象表现的视听语言。
同为网络小说改编的电视剧，对比唐人制作的两部高度忠实原著小说的电视剧《步步惊心》和《风中奇缘》，我觉得《来不及说我爱你》的改编显然更有心也更用心。与《风中奇缘》同样面临题材可能涉及审批的问题，它们的改编都对原著情境做了调整。不同的是《风中奇缘》做的调整是被动的，电视剧都拍出来了，面临审批不过的问题，又掉过头来改，只能选择以返工率最低的方式，依靠改人名、架空朝代来淡化历史。而《来不及说我爱你》则是在剧本改编环节就已经未雨绸缪开始修改情境了，不仅把一个军阀混战时期为保自己权势江山丢了女人的军阀头目摇身变成为了胸怀家国大义、最终投身革命的抗日志士，还顺便通过情境改编给一部言情年代剧冠上了主旋律的帽子，丝毫不用怕广电不给批了，也一点没有改动观众特别是原著粉丝渴望看的人物感情纠葛，甚至还给了电视剧观众们一个在小说中没有被满足的大团圆结局。然而即使最忠诚的小说党看罢电视剧，也得承认它的确是还原原著的改编。
当然故事结构不同，改编的难度也不同，以上只是举个例子，为求说明：忠实原著的意思，不是要把小说中的情节以影像一板一眼的对应还原，而是在保有小说血肉的基础上，以视听影像来重梳羽翼，顺的保留，逆的拔了，以期新翎。
三、 网络小说改编影视剧的未来
如今已不是纸媒的时代了，随着书本的没落，互联网的崛起，年轻人的文娱生活不再仅仅沉浸于白纸黑字，而是伴随着视听影像的发展，一起成长。网络文学恐怕是当下大多数忙于赚钱养家的青年人，仅剩的阅读样式。网络小说的当红，继而漫及影视界，由网络小说改编的影视剧亦层出不穷向我们席卷而来。然而，除了少数几部精良之作外，其余皆湮没在每年数以千计的排不上银屏档期的海量影视作品中，再无踪迹。
网络小说改编影视剧的意义何在？难道仅仅是商品经济时代，对已经经过市场检验的文艺产品进行二次包装、再度投放市场、以期更大盈利吗？时代在发展，文艺确实不可避免、也需要主动适应市场的介入。但但凡学过高中政治的人，都知道“市场”有着阿喀琉斯之踵，需要“宏观调控”干预监督。于是问题来了，被包装为商品以盈利为目的的文艺，是否也需要被干预引导，需要谁来干预引导，又需要怎样的干预引导？作为文化艺术它必须坚守的原则和底线在哪儿，而作为娱乐消费它未来发展的意义和价值又是什么？
今日悬而未决，一家之言，为求抛砖引玉。
《风中奇缘》影评(八)：提供新的电视剧创作维度
对于当下的电视剧创作而言，多数都在情节上下功夫，甚至有些都到了挖空心思、梗不惊人死不休的地步，以至于各路神剧、雷剧、疯剧、闹剧不断不吐槽。其实这也是无奈之举，在各种故事都被扒拉一遍之后，当下的电视剧创作很多时候面临太阳底下没有新鲜事的尴尬，无论什么路数的作品总让观众感觉有从前作品的影子在晃动，他们的抗药性提高的速度要快于创作者，后者在观众不断追寻求奇、求怪、求偏的创作压力的回应下，情节离奇的神剧制作并播出自不稀奇。
由上海唐人电影制作有限公司投资拍摄，上海尚世影业有限公司联合出品发行的古装电视连续剧《风中奇缘》没有在故事上刻意追求太多的曲折，尽管这部改编自网络小说的电视剧所展现的生活面相当广泛，但却充满了自由与从容。从创作上来说，《风中奇缘》是一种写意式的叙述，所有故事内容都围绕主人公的性情而流动。忽而大漠狼啸风沙满面，忽而江南丝雨杏花初润，完全取决于莘月（刘诗诗）的视野及心性。本剧提供了新的电视剧创作维度，以写意式故事叙述，推展了多元文化的世界。
黄沙遍野的大漠与繁花似锦的建安城是人与自然中的两极。大漠代表了充分野性的世界，在这里生物的规则决定一切，然而相对于被一直禁锢在城市文明中的人们来说，这种野性是自由的象征。卢梭说，自然的人是自由的，谁最先有了占有的观念谁就被禁锢起来。对于当下的娱乐大众来说，都市已经成为越来越难以忍受的垃圾场，只是我们无法完全摆脱而已。莘月出身狼群的故事是一个寓言，她代表了人性中那份绝天然的自由，正因为没有受到现实功利世界的污染，她才能像风一样来去自由，而那大漠中不断吟啸的苍狼声则是这种自由的回荡。也是中华民族在历史长河中不断融合的寓意，中原文明与草原文明的激荡冲突、包容最终突破仇雠而和合。
然而，我们也不能完全忽视建安城的作用，这是古典世界的帝都，或许也是我们现实中名利场的回应，所谓长安不见使人愁，只缘身在此山中。建安城中的每一个人都在算计，无论是莫循（胡歌）还是秦湘（陈法拉）还是昭阳公主（石小群）都必须为了生存而算计。鲜花铺地满城似锦的建安城是文明的象征，每一个来到建安的人都为之倾倒。然而，建安城也是最大的名利场，张爱玲说生命犹如爬满虱子的华袍，其实文明同样如此，文明就是用更复杂、曲折和程序化、仪式感加持的多任务系统，进行竞争式合作，本剧表现在中古时代。
在建安城高大的城墙下是一幕幕的阴谋与背叛，最鲜艳的文明之实却以最丑陋的卑劣计算为营养。我们同样无法拒绝这种文明，要知道文明就是要浓血写成带着腥味的历史。即使到现在，我们仍然无法说比两千年前的建安城进步多少，各种职场的爱恨情仇始终在折磨着现代人的脆弱神经。
从某种意义上说，莘月只是一个符号，她代表了每个人内心的两面，在充满野性的世界自由或者在文明的世界里野蛮。万里黄沙的大漠固然是生命的畏区，但却不用太多计算，在这里生命与野草一样自由的开谢。莺歌燕舞的落玉坊是文明世界的结晶，莘月可以尽情地享受文明世界的成果，但却要时时躲避来自同类的各种明争暗算，文明的冲突来自于各种落差，有内有外。
《风中奇缘》并没有限定在哪个世界里，它随意地在两个空间中自由的转换，这种写意性一如人性两面的互相交缠。尽管原始世界是自由的体现，但却无法完全满足人类的情感，孔夫子当年早就说过鸟兽不可与群也。莘月终究要融入到人类社会中，而其中的决定性因素则是人类的感情，义父是最初的引子，但真正改变她的是莫循与卫无忌（彭于宴）。或许这是另一层象征，真爱是自然里诞生出的天然情感，对于莘月来说恰是如此，因为自身出身所以现实的名利对她没有任何概念，她所追求的只有那份执着的爱情无论是对莫循还是后来的卫无忌，既没有因为对方的残疾而放弃，也没有因为对方的身份而自卑。这种真爱深爱或许已经在文明世界里成为奢侈品，但却无法不让我们沉思。
然而，建安城注定是一场失意的旅程，建安城里什么都有却没有爱情的影子。莫循的拒绝是理性高度成熟的结果，一如我们都被理性泡硬了的心。卫无忌肆无忌惮的追求却又如同富二代官二代们一样让人觉得不可深信。现实中每天上映的各种分手与热恋无非就是这两种模式，吊丝的辛酸与高富帅的挥霍。只有远离建安，爱情才有它的生存场域。卫无忌放弃建安城的世界来到边关之后便不再是贵公子，他以自我的本然状态来与莘月相恋，或许这就是我们一直在羡慕的爱情，放下江山与事业，到自然的世界里悠然相处。
当然，边关也不是太平世界，这里同样充满了各种力量的角逐。或者说，边关是一个多元文化的世界，来自中原的农业文明与来自大漠的草原文明在这里交汇。作为一个民族羯族已经消失在历史的长河，但它曾经掀起的浪潮却深刻地影响了华夏文明的进程，石勒在河南的一战将整个西晋王朝的上层精英几乎一网打尽，甚至直到南朝它的最后一支侯景还将原来强大的梁朝祸害成千里赤地，然而即使这样一个充满野性的民族也最终变成了历史传说。尼采说，这个世界是强者的意志，弱者不配做这个世界的主人。在很大程度上草原民族就秉持这样一种信念，胡伟立（秦昊）不会意识到他的行为有什么不妥，因为在草原上向来就是强者为王，或许他会怀念曾经的恋人，但他不会后悔自己的行为。
率性而为的另一面就是快意恩仇，在边关大漠每个人都有自己的狼性。李诚（赵文浩）的生命中不会再有遗憾，战死沙场本身就是这个世界的最大安慰。在边关生存，能战死是一种荣誉。或许，也只有在这样被高度浓缩的生命旅程里才有最灿烂的爱情，生如夏花转瞬即逝，然而却让你永远记住那一抹耀眼的亮色。
《风中奇缘》并没有刻意去追求某种高度，但却无意间为我们提供了新的电视剧创作维度。
《风中奇缘》影评(九)：抛开所谓历史还是很不错的
刘诗诗饰演的莘月其实就是宝嘉康蒂，一代名将卫无忌好比约翰·史密斯，该剧的看点就是虐心的情感以及塞外的异族风光、冷兵器交战的大场面。唐人集团的制作有着一定的保障。从前几集来看，该剧道具、布景和风光值得肯定，既有大漠风光的壮阔辽远，又有繁华都市下的市井生活；而金戈铁马、万箭齐发的战争场面也是大手笔。从故事内核上看，既有尔虞我诈的宫廷纷争，又有浪漫虐心的情感纠葛，三位主角之间的情感纠葛为主线，上演了一段段有情、有义、有苦、有怨、有相聚、有别离的情节。
因此，问题就显而易见了，不是挖掘技术哪家强的问题，而是自该剧架空历史之后，观众能够更加的关注剧集本身的故事。无论拍得好与坏，观众真心的将注意力聚焦在故事本身，不被场外因素所打扰，毕竟观众看电视，第一目的就是休闲。世间万物都具有严肃品格，用不严肃的方式去指导甚至改变严肃，品格会化为脱离现实的笑料，那不如换一种方式，重新来过，脱离历史，倒不如真正的“脱离历史”。
《风中奇缘》影评(十)：无关历史，只谈风月
休假期间看了几集《风中奇缘》，关于这部剧之前的争议也早有耳闻，比起小说《大漠谣》来说，该剧替换了角色名字，同时也淡化了时代背景。从该剧播出的前几集来看，阵容和制作实属精良，莘月、卫无忌、九月莫循三人的关系刚刚展开，随后可渐入佳境。目的评价这部剧为时尚早，但从之前小说到剧集的争议来看，其实架空历史是最好的选择，让人能把注意力更集中在剧集本身上，毕竟观众看电视剧，看的不是纪录片，对号入座的话难免会让场外因素扰乱的视线，也破坏了观影心情。
因此借着这部剧热播的机会，主要说说历史剧目前的所遭遇的状况，两方观点热火朝天，天才向左，疯子向右。
有人认为，戏说历史不是细说历史。
经常看到某位观众对《百家讲坛》XXX教授挑毛病的或者对XXX历史影视剧找错误的，其中大多数是挑出教授在讲史、论史过程中所犯下的低级错误和历史影视剧中的可笑之处。但影视剧不是《百家讲坛》这样的具有指导和指向功能的论史。论史要承担社会和历史的责任。影视剧是艺术手段，可以根据一些史实的线索去创意、编造，因为他只是一种娱乐的工具。
历史影视剧在坚实的历史基础和戏说这样夸大的艺术手段面前，往往都会“鱼与熊掌不可兼得”。 要想达到娱乐效果，如果是像纪录片没有高潮段落没有戏剧冲突的平铺直叙的话，怎么对得起巨额投资和华丽卡司，怎么能换回不菲的票房。导演编剧就算有心想拍一部忠于历史的电影，也不得不为了票房牺牲掉少数几个历史学家的感受了。毕竟硬要把历史大片和纪录片搞错的人还是少数。
李仁港就是这种说法的坚定拥护者，其几部有很大争议的作品，《见龙卸甲》、《鸿门宴传奇》无不是钻了历史的缝隙。平心而论，李仁港纵然讲故事能力不佳，但其作品中的摄影、美工和画面感无不让人赏心悦目，但其作品遭遇很低的评价很多不是来源于电影本身，而由于其对历史题材的演绎方式。《见龙卸甲》中的飞碟帽，《鸿门宴》中棋局，让观众一旦联系起来时代背景，无论是经过了历史还是小说的演绎，这些内容早已在观众心中先入为主的留下极深的印象，李仁港在历史的基础上进行娱乐化的演绎，怎能让观众不出戏呢？
也有人认为，戏说历史容易混淆历史。
对于“戏说”而言，不要以为只是当做市井故事而随便说说，随便听听。影视剧目前作为一种主流的娱乐工具，传播范围渗入到社会各个阶层，所产生的社会效应足可以达到“一石激起千层浪”的效果，因此影视剧也具备了一定的社会责任。戏说会把严肃的历史浊化成一连串的玩笑，而玩笑的留传下往往更加广泛，人们关注的只是玩笑的趣味性和生动性，而正史的本身往往会被忽略。
《宋史》就曾经说过“所取之士既不精，数年之后，复俾之主文，是非颠倒愈甚，时谓之缪种流传。”因为要把根据真实的历史事件来作品呈现给观众。用自己编造的“历史”来引导观众，再根据这种编造的东西去大肆宣传，完全会产生越俎代庖的效果。最终的结果只能是“谬种流传”，也更多的误导了大众和对历史并不了解的人，结果必然是贻害自己和后人。
张纪中就是反对戏说的代表人物：“我不提倡戏说的古装剧。戏说容易混淆历史，不尊重历史。古装剧只要拍得不是太过分，观众应该能够接受。我始终认为没有争议的作品不是好作品，现在的环境和以前不一样了，观众都非常有主见，观众积极参与讨论，也有利于编剧和导演有更好的价值取向，同样有利于国产电视剧的进步。而且古装剧作为一个门类，已经深入人心，应该有一些严肃性，在这个基础上做一些创新是可以的。”
综上两种观点，再来看看这部《风中奇缘》。
这部改编自网络小说作家桐华小说的电视剧可以说是“命运多舛”，光是名字就换了好几个，从当初的《大漠谣》改成《星月传奇》，后来又改成了现在的这个《风中奇缘》，而且这部电视剧早在2012年就拍摄完成，但一直未能播出，其实该剧被推迟播出的真正原因仅仅是因为该剧拍摄的违规，属于““未报先拍”一类，因此被禁，而该剧改来改去的名字，也不得不考虑本身的历史问题。
原著小说《大漠谣》所遭受的争议这里就不多说了，不仅仅是戏说历史的问题，更有颠三倒四之嫌。因此在《风中奇缘》开播之际，后期制作也经历了漫长的时期，前后修整达三万余处，为的就是将本片与历史问题脱离关系，该剧几乎采用的是架空历史的方式，演绎了一出于好莱坞同名动画片类似故事的异族之恋的故事。
刘诗诗饰演的莘月其实就是宝嘉康蒂，一代名将卫无忌好比约翰·史密斯，该剧的看点就是虐心的情感以及塞外的异族风光、冷兵器交战的大场面。唐人集团的制作有着一定的保障。从前几集来看，该剧道具、布景和风光值得肯定，既有大漠风光的壮阔辽远，又有繁华都市下的市井生活；而金戈铁马、万箭齐发的战争场面也是大手笔。从故事内核上看，既有尔虞我诈的宫廷纷争，又有浪漫虐心的情感纠葛，三位主角之间的情感纠葛为主线，上演了一段段有情、有义、有苦、有怨、有相聚、有别离的情节。
因此，问题就显而易见了，不是挖掘技术哪家强的问题，而是自该剧架空历史之后，观众能够更加的关注剧集本身的故事。无论拍得好与坏，观众真心的将注意力聚焦在故事本身，不被场外因素所打扰，毕竟观众看电视，第一目的就是休闲。世间万物都具有严肃品格，用不严肃的方式去指导甚至改变严肃，品格会化为脱离现实的笑料，那不如换一种方式，重新来过，脱离历史，倒不如真正的“脱离历史”。