《鸡蛋和石头》经典观后感10篇
《鸡蛋和石头》是一部由黄骥执导，姚红贵 / 肖品高 / 刘小玲主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
如果没有影后谈，这部片子会让我觉得没有那么优秀。这种体验特别像看《嘉年华》，在观影时留下的心结，听到导演交流后的豁然开朗。不过对于这种隔阂的态度我还是保持怀疑：因为电影本身是最重要的传达信息的工具，没有有效的让观众直接get到是应该观众提高观影素养还是导演需要改变电影手法呢？不清楚。
扯远了。导演交流时告诉我们原本有一般叙事性较强的剧本，但是再和摄影交流后，选择了抛弃那般剧本，而按照目前这种围绕女孩本身的拍摄方法。这绝对是明智的选择，尤其对于只有两个工作人员的剧组，已经没有表演经验的演员。
因此电影呈现出了另一种成色：叙事琐碎，但是感情却无比真挚，一部以情感串联的独立电影。大量压抑特写的镜头让观众逐渐去放弃猎奇心态，而专注地去体会女孩在遭遇性侵之后的情感变化。在这样的前提下，女孩在什么时候被性侵，为什么会被性侵等一系列问题变得不再重要（因此也没有这样的场景拍摄），重要的只有女孩的情绪。
正因如此，我们会被女孩服下药不得不去人流而愤恨，为女孩在医院受苦而疼痛，为男孩莫名承受罪责而不平。因为我们自行拼凑出了一个完整的残酷的故事。
导演内心还是个乐观主义者。因为如果其悲观的话，我认为电影的镜头会停留在女孩搬去和外婆住，打开门后，大风吹动房间内衣服的那个镜头，因为我看到那个时候内心无比苍凉。而导演继续拍摄了后来的故事。女孩在洗澡时月经再次到来，她经历了痛苦又重新走上了成长的道路，这样的结尾充满了莫大的善意。
《鸡蛋和石头》观后感(二)：好吧，我需要再看一遍。
这个应该算是体验电影,导演专注于当事人的感觉和生活氛围。但是这一类电影的慢运动不太能吸引我的注意力，如果一个画面停留两秒就能够交代清楚，你用了3秒或者更多，那么每一秒我都会想看到更多的信息。首先考虑的就是影像原理而不是文学性或者故事意义。有一幕前景是阿九走向自己的摩托车，背景是一条弯曲的马路，画面左上角角落里是两只狗狗在打架，我的眼睛根本不听使唤就会看狗打架，然后强迫自己回归到阿九身上，阿九蜗牛般的动作差点让我发飙。诶~
摄像很赞，片子过后与导演黄骥交流，也很喜欢她的为人和做电影的态度。
但是我需要再看一遍。
尤伦斯有236个座位。
《鸡蛋和石头》观后感(三)：隐忍的私语
《鸡蛋与石头》是女导演黄骥的长片处女作。出生在湖南益阳农村的她今年28岁，在拍片成本极其有限的情况下，电影全部启用益阳当地农村的非职业演员，而剧组成员只有她和她丈夫两个人，拍摄时她的丈夫掌机、而黄骥自己负责录音。在历时四个月的拍摄和前后总共一年的制作周期后，影片完成了！尽管条件如此艰苦，但是出色的故事文本和导演控制使得影片完成得很棒！年初，这部影片在荷兰拿下了鹿特丹国际电影节的首奖——金老虎奖！
《鸡蛋与石头》讲述的是青春期的“留守少女”红贵被性侵犯之后的故事。乍一听，这样的故事像极了“第六代”的电影。但与“第六代”创作不同的是，黄骥在创作这个故事的时候，并没有刻意强化时代背景和社会因素对于个体的影响，相反，她更专注于小女孩的内心和情绪。于是，这个故事成为一部发自内心的私语。
黄骥很坦率地承认影片有她部分的亲身经历，而创作初衷也是因为童年的阴影在隐忍多年之后，成了不得不说的秘密。这也成为影片最好的地方：导演很聪明地选择一个青春期女生的心理和视角，看待她遭遇的一段灰暗时光，让观众能跟着角色、跟着作者，一点一点从黑暗的境遇中走出一片内心的光明和敞亮。
这样的视角极其私人，又格外真诚。尽管影片没有大起大落的情节，所有的情节点都通过细节的方式，很节制、很内敛地被呈现在画面上。但由于观众和女主角红贵的视角大多时候是重合的，观众很容易就能感知红贵的内心世界。在银幕前，红贵内心饱满的情绪可以很清晰地被捕捉到：时而恐慌、时而担忧、时而伤感……
影片的拍摄极富创造性。尽管影片每一场戏都是一个长镜头，但导演充分利用了镜头内外的空间，避免了残酷青春的印记直接冲击观众；而局促的空间和阴冷的光线，又偏偏很好地契合了女主角灰暗阴郁的心情。空间成为女孩心理的外化，摄影机的状态也如同女孩隐忍的心境。
黄骥导演诚挚地捧出她隐忍多年的这份“私语”，如果有机会，请一定记得去分享和回味这份私密而真挚的青涩记忆！
[本文已刊载于《环球银幕》2012年6月刊，谢绝转载]
《鸡蛋和石头》观后感(四)：《鸡蛋和石头》：打开少女心中幽闭的窗
《鸡蛋和石头》是第41届鹿特丹国际电影节“金虎奖”的获奖作品，也是近年来少有的，具有强烈女性意识浸染的独立电影。它的出现，从某种程度上说，是重新审视中国女性电影的一次难得的机会，也从一定程度上弥补了近年来女性视角的空白。
本片是一部带有少女“身体记忆”的feminist movie,这部带有相当程度上半自传性质的电影，承载了丰富的女性情感。创作者黄骥毫不掩饰自己儿时作为留守儿童的经历，在湖南益阳农村地区的早年生活，为其今后的创作带来无限的源泉。“生于斯，长于斯”，湖南乡村的人文、民俗，独特而拗口难懂的方言，大量的风格化符号使其第一部长片一诞生，就被烙上了独一无二的创作者风格。“女人是水做的，男人是泥做的”，导演黄骥片中的南方阴冷、潮湿，有柔风有细雨，却终日不见阳光。泥泞的乡间小道，幽暗闭塞的房间，地理气质强烈凸显了叙事功能，处处彰显了女性气质。影片初端，少女红贵便因迟来的生理期而与外面的天气变得一样阴霾，因性侵而早孕的推断随叙事的推动而得到证实。影片并不着急于建构悬念，而是着眼于表达少女个体与乡村生活、传统社会整体、个体之间的勾连表达：沉溺于麻将桌的婶婶，好逸恶劳的坏叔叔，子女外出打工且孑然一身的外婆，订制遗像的老鳏夫，想学习美术博重男轻女家长欢心的少女，进矿劳作后去广东打工的男友阿九。他们连同少女红贵一起，构建出一个中国南方农村的群像图。据统计，截止2010年，中国累计留守儿童达5800万，约合中国总人口的4.86%，面对这样一个庞大的数字群体，女性导演选择以少女为切入点，借此描摹她、他，她们，他们的生存状态，可谓十分可贵而难得。影片的镜语设置多为客观冷静的长镜头，当镜头瞄准少女主体时，常常潜意识中蕴藏着女性创作者的隐形关怀。少女褪下内裤，幽暗的灯光下，细长匀称的大腿之间，她焦急地寻找红色答案。镜头俯瞰，似上帝视角的温情关照。少女洗浴、流产、病后修养，孤独而沉重地等待新生，每一个环节都倾注了导演同为女性“同呼吸，共命运”的浓烈情感，但这份情感却保持警醒、克制，隐忍。少女的女性意识时时凸显，然非职业演员的参与并没有削弱，反而其自然如现实的冷静表达更好地诠释了一切。她虽台词不多，但一举一动、一颦一笑都成功表达了其细腻立体的一面。提及片名《鸡蛋和石头》，古语有言：“以卵击石”，何为“卵”？又何为“石”？黄骥笑解“少女心，温柔细腻如卵，坚强麻木似石。”我们看惯了男权导演对女性“物化”“窥淫”，顺从了男权社会对女性的重重标准，好一个“以卵击石”的女性电影，它的温情关怀弥补了女性视角的空白，捍卫了女性角色“言”与“行”的话语权。
值得留意的是本片摄影、同时也是导演黄骥的丈夫大冢龙治。出身日本纪录片导演的大冢，对摄影有着天生的敏感，两人的珠联璧合进一步确保了电影的品质。幽暗闭塞的拍摄环境、低成本的技术运作，并不妨碍他们。充分使用门、窗，栅栏表达人物内心与外在环境的关系，合理利用狭小的空间与自然光拍摄，使片中的每一帧都呈现出河濑直美式的美感：雨打地，风吹起，衣裤褪至膝，孤独寂寞无从谈起。镜头始终呈现客观“凝视”，富有东方式神秘留白，其景、其人、其情皆蕴含其中，回味无穷。
兴许是巧合，影片在后半段出现了婚礼仪式的一段《九九艳阳天》的音乐，使其与新中国第一代女导演王苹的《柳堡的故事》互为文本呼应。冥冥中，或许更像是仪式性的致敬。从十七年间的女导演王苹，到第四代张暖忻、黄蜀芹，再到彭小莲、胡玫、李少红、宁瀛，再到新锐导演马俪文，这一路下来，我们应该重视女性导演群体性贡献。而如今，张暖忻逝世多年，黄蜀芹退休多时无意出山，宁瀛彭小莲少有新作问世，胡玫李少红转战小荧幕，马俪文转战商业。这个时候，需要新的人物崛起，打开视阙，填补空白，“学院派”黄骥的出现，值得期待。