《一命》经典影评10篇
《一命》是一部由三池崇史执导，市川海老藏 / 瑛太 / 役所广司主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《一命》影评(一)：生存
太残酷了。
其实是白描的世界，体现在日本人身上会让人有错误的感觉——这只是日本。没错，这是日本，但不只是。
每个对日本有所了解的人都知道日本的耻感文化，人们根深蒂固的观念就是不要麻烦别人，麻烦别人很抱歉，很耻辱。也正因此，许多悲剧的开端都显得很低调隐忍。而无论怎么隐忍，事情的发展到最后却总是以极端惨烈的方式收尾。正如切腹，何其残酷。不仅刺入，还要横拉，肚破肠断。问题是这个法子一时半会儿是死不了的，所以还要麻烦劳驾别人帮忙介错。
早说过，一些事情不是不重要，而是被夸大了。比如战争、荣耀、武道。而真正回到根本的东西却被人们忽视抑或羞于提及。没有比生存和更好的生存更重要的事了。要做到这件事，已经需要你打起十二万分的精神、要用尽自己的智慧和辛劳、不管你愿不愿意你都要顶天立地——谁没有脚踩一块实地睡没有头顶一片天空呢？！而这不是什么可以选择的，事实上是没得选择。试问，除此之外，你还有更好的选择吗？！
绚丽的具足其实不过是一具空壳，就像所有其他看起来灿烂绚丽如繁花着锦烈火烹油的事物一样，无非虚幻的假象。关于这一点，电影已经表达地很清楚了。倒是最后主人公以一把竹刀力敌数十人的情节不好，败笔。
四天王中的井伊直政算是躺着中枪吗？不重要了，是任何人都不重要。
《一命》影评(二)：一命·从电影技法谈它的张力
一命·从电影技法谈它的张力
短评：三池崇史的暴力美学向来不会令人失望，动静之间的张力令人触目惊心。
熟悉三池崇史电影的人都知道，大师很擅长固定长镜头，区别于现代动作电影惯用的特写、速切，多机位拍摄等技法，它的电影镜头拥有足够的张力，把暴力，或者说视觉冲击力达到顶峰。
这部电影也不例外，整部电影基本使用的都是固定长镜头，就画面形式而言，很安静，很悠长，如同一幅幅古代画卷一般。但是，画面内容里的张力却很大。拿片中视觉冲击力最饱满的一段，千千岩求女切腹一段来说，镜头固定在那儿，让观众的双目，很集中地看着千千岩求女一次次用很钝的竹片刀插向腹部。镜头一点不犹豫地指向他的动作，指向斋藤家老的表情，泽泻九郎的动作。整段镜头对观众的视觉来说，用折磨一点不夸张。就是这样一些镜头，极具三池崇史个人的风格。
音乐也起到了极大的助力，毕竟是坂本龙一负责的音乐，可圈可点。
影片中两次用到枫叶的镜头，也是固定长镜头，通过色彩的转变，鲜红变成暗红，再陷入迷黑，形成了一种暗喻，如同昭示着一个悲剧即将发生。武士的刀、赤甲、千千岩求女的书桌等等，也都给了固定长镜头，通过这些环境镜头，使得电影的节奏时缓时急，便有了时间去凸显张力。
电影的脚本来自小说，时常把电影当成文学去种种理论的观众常常诟病它把故事改得不好。这自然有他们的道理。但是，就一部电影所要的叙事性而言，这部电影已经做得够好了，两个主要人物家老和岳父，共同讲完另外一个主要人物千千岩求女的故事。讲故事时，也顺便把两人的形象和故事加了进去。就叙事性而言，这部电影已经有一个足够精彩的故事。
法国当地时间2011年5月18日，日本导演三池崇史的3D新片《一命》亮相戛纳，这不仅戛纳主竞赛单元唯一的一部3D影片，更是国际三大电影节唯一入选主竞赛单元的3D影片，同时，也是日本第一部3D时代剧，可说意义非常。之前虽有有《加勒比海盗4》在戛纳展映，不过属于非竞赛单元。影片迥异于导演三池崇史的邪典类影片，用稳重的镜头讲述了一个武士之家的悲剧故事，站在一个现代人的角度，对传统的武士道乃至现在仍未魂飞魄散的帝国主义幽灵，奉上一记响亮的耳光。
影片的故事改编自泷口康彦的小说《浪人异闻记》，讲述的是浪人半四郎本有个贫穷但是却美满的家庭。女儿、女婿千千岩求女和一个刚诞生的外孙。因为儿子生病，老婆卧床，女婿求女学一般浪人，去大户名门井伊家假求切腹自杀以换三两银子为儿子看病，谁知井伊家为杀鸡儆猴，竟然答应岩女切腹自杀。早已将自己的大小刀都送去典当卖钱的岩女不得不用竹刀切腹自杀，受尽了侮辱和痛楚。更惨的是，家里面半四郎亲眼看着自己的外孙病死，女儿也用竹刀自杀。愤怒之极的半四郎寻到井伊家，以切腹之名大闹名门，砍倒多名武士后，被乱刀斩杀。
影片最大的卖点，3D效果，在导演三池的手中被使用的十分有节制，很好的衬托出影片气氛又不至于喧宾夺主。影片3D用处最大的并不是四处纷飞的雪花，恰恰是最不容易为人注意的周边景致。日本人对于庭院的概念看的十分重，所以如果能在电影中将一户人家的庭院的层次表达清楚的话，对于影片思想和内容的表达都将有莫大的帮助。本片中，大户井伊家玄关，从露天的白石子到第一层木梯、再到第二层木梯上的家老，再到家老背后的族徽，重头戏“切腹”的庭院层次凭借3D效果栩栩如生，凸显出被挟制下半四郎和女婿岩女的孤立无助。
在影片的最后，半四郎临死前推倒的武士先祖的盔甲又被重新立了起来，如一个气数已尽但是仍不愿离去的幽灵，依然看着虚伪的子孙们借己之名行苟且之事，可说将影片的讽刺力度再提升一个级别。
著名日本音乐人坂本龙一也为这部颇具划时代意义的3D影片配乐，在描述半四郎家虽苦但却快乐的时光，大胆的使用吉他伴音；在影片后半程则简单使用大鼓，制造出厄运临门的紧迫感，使画面的生命呼之欲出，却又不过多抢夺观众的注意力。
影片结束，只有稀稀落落的掌声在观众席响起，这部制作精良的反思之作并没有引起太多西方观众的共鸣。
将载于电影网
《一命》影评(四)：《一命》：一生一死谓之命
17世纪初级，由织田信长开启的日本战国时代被德川家康所结束，进入德川幕府时代。不仅大批地方政权倒闭，以武为生的武士们也树倒猢狲散各奔东西。颇有志气的武士干脆以剖腹结束苦逼生活了却残生，有些苟延残喘的武士却借助“假言剖腹”来博得显贵的同情，得到微薄的赞助甚至收留门下。一日，本有幸福美满生活的武士千千岩求女，由于妻儿挨饿生病，自己拿着竹刀被迫到名门中进行“假言剖腹”，以幻想换取3两的可怜钱。没成想，为了杜绝此种不耻伎俩，崇尚武士道精神的名门主人要求假戏真做，一颗急迫为拯救困境中妻儿的心就这样含冤而去撒手人间。看着倒卧在血泊中的一家三口，让老丈人津云半四郎欲哭无泪，拿起长剑赶赴名门寻仇也就成为最后的出路。
影片根据小说《异闻浪人记》改编，并翻拍自1962年小林正树执导的黑白影片《切腹》，还是3D规模制作，可谓意义重大纪念非凡。剖腹本应是干净利落一气呵成的英勇行为，片中为救妻女的千千岩求女却是在众人的羞辱之下，拿着自己短钝的竹刀反复自刺，那些号称权贵的尚武家族在众目睽睽之下欣赏此样不堪场面，这本身就已经偏离了剖腹的真正价值观念。由此证明，被高高供奉的那副代表武士道精神的皮甲，只是一幅徒有虚表的虚伪信仰而已。当被津云半四郎一怒之下掀翻在地时，那种神圣不可侵犯的气势荡然无存化为乌有。
没看过原版的《切腹》，没有任何可参照性。对此片中千千岩求女痛苦的剖腹印象深刻，再有煽情至极的妻女病痛的桥段也是感人至深。惊叹于他们怎么会穷困到如此程度，一块小饼两人掰开吃，就算两个大男人整日劳作也不能满足基本的生存需求，连有九条命的猫也是在劫难逃。或许小说在当年是极具批判意义的控诉题材，就算放在时下，那种挣扎和批判的痕迹也是触目惊心，让人痛定思痛真正的武士道精神究竟为何而存在。也许，亦如《海豚湾》中一句对白所诉，那就是不死的军国主义的表现形式。
《一命》影评(五)：竹刀与武士道
闲来无事翻了下片子，发现了三爷的这部《一命》，回忆了半天觉得好像曾经有印象三爷要拍这个，后来就忘了。看了下时间，11年，挺新的。
核是武士道精神，一切因此而衍生。
求女用竹刀切腹，旁人嘲笑，这哪里是一个武士。
他用竹刀一下下的刺入自己的身体，渴求着死亡。他的死亡，可以换来妻子和孩子生命的延续，他愿意。
求女切腹的桥段是这部电影中三爷唯一的血腥。而即便如此，三爷也没有让你看到任何血肉横飞的视觉膨胀。
你只能听到竹刀插入身体时笨拙的声响，一下，两下，三下，四下。
拜托，请您帮我介错，我的孩子还在等着。
求女爱书，为了妻儿，他可以全部卖掉。
身上的佩剑，是武士的尊严，为了妻儿，他可以全部抛掉。
假言切腹，武士的不耻，为了妻儿，他愿意。
对于井伊家的武士而言，他们也没错，他们能怎么样，没上过战场的武士，被圈养在府中。将武士的尊严寄托于家族赤甲的荣耀，他们没错。人总要有寄托。哪怕那份寄托只是一具空洞的盔甲，一击即碎。
半四郎，他说，如果他能疯了就好了，他只是活着。这句话似曾相识，的确，有的时候正常的活着比疯了更痛苦。这才是生活，才是真实。
几个片段：
求女抱着生病的妻子，躺在草席上，轻轻地说着，暂且这样吧。
井伊家武士的顶髻，被胡乱挥刀的同僚踩得稀烂。
整理求女尸体的美穗发现了藏在求女衣服里的糕点，一口一口的吞掉。
东西要一起吃才会更香。
写在最后
打五星是因为导演是三爷，他就算拍了一坨屎我也会给五星。
片子中间我曾出现过想要快进的冲动，缓慢的叙述让我一度怀疑这是不是三爷的手作。
很多情节都给的很直白，我觉得挺好的，有些东西就直白的仍到你面前，你才能看得更清楚。就像武士道精神，直接，简单。
记得看到半四郎拔出竹刀准备血战井伊家众武士的时候，我兴奋极了。我想三爷你还是三爷呀，这种竹刀喇肉的血肉横飞才是你的最爱么。我甚至能想象到竹刀划破喉咙时候那粗糙宽厚的刀口，简直完美。后来，我发现是我意淫了。现实中的竹刀很难杀人的，更何况用刀的人也没有杀人的意思。不过如果是杀手爱阿一时代的三爷，这竹刀必须是神器么。
最最后，吐个槽。
电影最后出现了好多井伊家的家纹，挺好看的。
不过那只我在垫子上的懒散白猫才是精髓。眯缝着一双困眼迷茫的看着一群在咿咿呀呀挥挥砍砍的武士，她心理一定在想，你们这些无知的人类啊。
每一个人心中，都有属于自己的哈姆雷特，同样每一个看这部电影的人心目中，都会有属于自己对于这部电影的理解。这就正如一部大片，有的人喜欢看特效，有的人喜欢某导演，有的人喜欢某演员，有的人喜欢剧情，有的人喜欢拍摄手法等等。我们无法为一部电影的好坏进行评选，只能为自己心目中这部电影打分
我没有看过之前的《切腹》，所以也无法比较这部所谓的翻拍比之前那部孰优孰劣。但是就这部电影而言，让我始终由一而终的一个信念就是-人性。导演通过影片带给我最直观的印象就是，在人性面前，所有的东西已经变得微不足道了。
影片开头很简单，就是通过半四郎的举动引出整个剧情，通过叙事的手法将整个剧情呈现给观众。其实让我觉得很有印象的一点是在影片早期和后期，半四郎有句类似了无生气的“哦”字对白。那种语气一出，刹那间让你有总毛骨悚然的感觉，第一次出现的时候，让你感觉到是一种已经在冥界边缘的感觉，第二次出现的时候，是已经抛身出去的信念。
导演始终用温情大于杀戮的镜头在向我们叙述着一个故事和一个信念，在人性面前，我们什么都可以放下。武士的尊严、男人的自尊、父亲的威严、丈夫的气魄等等。影片没有什么打斗镜头，相反在刻画人物内心性格和面对人生抉择的时候所表现出来的心理面反而让影片的内涵表现的淋漓尽致。
一个经历过战争洗礼的武士，因为主公没落而落魄度日，与后期影片出现的那些没有经历过战争却鼓吹着自己高高在上的武士荣耀的家臣形成了鲜明的对比。尤其是后期半四郎用竹刀就将他们震吓住之后，面对一个人的半四郎，反而带着精良刀具的所谓武士家臣却无一敢主动攻击。由此不难看出一个道理，总是有那么一群不学无术的人，靠着响亮的名号来掩饰自己的无能。
影片其实有几个地方是给我很深刻印象：
一、求女去请求切腹的时候，家老赏给他的糕点那一段，导演用了接近一分钟的剧情去刻画这个画面，这对于120分钟的电影而言，这块糕点的出镜率还远远高于那些路人甲、家臣乙等群众演员，开始的时候真的不理解一个将要切腹的人，为何看到一块糕点会表现出欣喜的形态和导演为何要在这块糕点上落墨如此之重，然后后面的剧情则很好的给出了答案，关于糕点的出现，就是剧情的前中后串联的其中一个切入点。尤其是那一句“我觉得两个人一起吃比较香”，让我们体会到，身为武士的半四郎身上并没有单单存在武士的优越性，更包含了他对儿女深深的爱意，而正是这种爱，让求女也是善良的成长，这也是为什么当有甲州屋掌柜要娶女主角的时候，半四郎不答应反而半夜跑去问求女是否愿意娶自己女儿的原因，一个善良有爱的人，才能给他的女儿带来幸福。而到了影片后期，看着女主角将求女用死获得赏赐的糕点哽咽着吞进去的场景无比悲哀与凄凉，为什么要有这一段，其实也许导演是想借糕点带给我们一个信息，那吃进去的，可都是满满的爱啊，尽管那个糕点有丈夫的血与泪，但是归根到底，这个糕点，其实就等于说明了一件事，为了她和孩子，丈夫可以付出所有，包括生命，所以那吃进去的每一口，都是丈夫对自己满满的爱。
二、求女的刀具；众所周知，武士刀对于武士而言，就是生命。一个没有了刀的武士与死人无异。虽然片中没有着重在这一块，但是细心的观众肯定会留意到，影片初期半四郎曾经去拜访过求女的父亲，当时半四郎看到求女父亲在擦拭刀具，曾说了句，“哦。。。和在下的完全不能比啊”以此来表达对求女父亲获得主公赏赐的“兼定”刀的羡慕。这把“兼定”除了是把名器，更是身份的象征，虽然影片没有交代，但是从后面求女第一次拒绝典当老板要求典当佩刀的要求可以看出，求女身上的刀具应该就是其父传下来的，而其中一个镜头是求女左手紧紧的握了下他的佩刀，由此可以看出，那个除了是武器，更是家族的荣誉。因为早期其实我们知道求女不像传统武士，更像是一个读书人，所以肯定刀具给他的意义没有传统武士那样至高无上的，但是他一个读书人却以武士自居，最大的理由就是那是属于家族的荣耀。但是当女主角病重的时候，求女却义无反顾的将刀具典当掉。由此可以证明，在生命和人性面前，无论是武士尊严还是男人的自尊抑或是家族的荣耀，一切已经变得不重要了。
三、猫。猫在剧情里面有两只，一只是求女落脚的破庙里的流浪猫，也隐射了求女所处的生活是落魄的，就跟流浪猫没区别，下雨的时候漏水，唯一的高位摆满了书籍，而人只睡在地板上，由此可见求女渴望通过自己的学识改变生活但是又无能为力的窘境。而流浪猫的死亡，似乎也预示着灾难对于这个家庭所带来的困苦，女主角看到猫如同感触到自己，所以伤感无比。而第二只猫出现在半四郎打斗中和最后家老让下属把事件处理好的场景中，无论外面打斗如何激烈，那只猫始终雍容华贵般卧在毯上，这就好比这大名或者掌权者一样，无论下面如何惨烈和水深火热，对于他们而言，没有丝毫影响，同时也映射出社会也如此，出身好，哪怕你没本事都能和那些家臣一样过着安逸的生活，而出身不好，哪怕你身怀绝技，都只能穷困潦倒度日。也有点像我们当下富二代、官二代和农二代工二代的差距。
四、铠甲和木刀。铠甲在剧中代表着权力、荣誉、地位。也就是代表着大名门不可侵犯的权益，而半四郎后期为什么要用木刀而不用真刀，其实意义更大的在于他是想为死去的女儿、女婿、外孙讨回属于他们的尊严而已，因为其实就算你拿真刀，也不可能自己一个人就推到整个大名府，更不可能推到整个日本阶级统治的弊端，所以木刀和铠甲代表着自尊和荣耀。用木刀让敌人为之胆怯，让铠甲为之受损，其实就是在于讽刺那些没有真才实学的家臣只是因为跟了个好大名而故作清高，其实内心根本没有真武士的坦荡荡，所以就算真刀在手，他们也是惧怕手持木刀的半四郎。
后语：其实导演翻拍这部片子，不一定要原汁原味，因为如此一来，翻拍就变得没有意义。况且翻拍经典，不容易超越，唯一可以尝试的，当然就是只有原著中所薄弱的环节如何能够在新作中强化而又收到效果而已，从这方面看，《一命》已经做到了导演想要表达的东西了，至于观众是否明了，就要看每个人怎么看待这部电影了。
刀没有好坏、在好人手中就是救人水火的利器，在坏人手中就是杀人的凶器，所以我们在绯村剑心那里也知道，曾经杀人如麻的剑心，哪怕是到了后期，也没有放下刀，唯一不同的是，他后期的信念变成“假若在这染满鲜血的刀以及成为牺牲品的生命背后，有个谁也可以安心生活的新时代，我会——替天行道，仗义杀人”。
《一命》没有鲜血直流的画面，没有刺激无比的格斗场景，更没有提醒武士道尊贵无上的刻画。有的，只是对人性内心最温柔一面的叙述，有家、有爱比起所谓的尊严，更值得我们拥有，跟爱相比，一切——都不那么重要了。
《一命》影评(七)：原来日本也出垃圾模仿者
前天看了两边《切腹》，于是想看看翻拍的如何，简直如国产片一样垃圾。主人公四郎是一个武士，确切说是浪人，任务如原版一样是个悲剧式的任务，所以原片的人物很像，忧郁、坚毅、穷困潦倒之中透漏出一股武士的坚毅，所以是粗狂造型。翻拍的人物一出现，明显一副富贵人家像，哪里是挨过穷，受过苦的人？？ 家老一出现，很让人吐血，原版家老应该是拍宫本武藏里的和尚大师，坚毅，坚决，智慧，于一身，翻版的就是一个缺心眼的瘸子像。一出来就拿个多余的猫出来，猫在古代的话，也明显是富贵人家才养的宠物，但是，对于日本，他们的民族，他们的统治者，是思考大事的人，是把心思放在做事上的，哪有心情养猫？？？？？这猫的出现，暴露出新版的垃圾。于是快进，这时候家老又在吃海螺，海螺的装备和吃法，暴漏出这家伙明显一现代人，不是在武士时期的智者之姿态，于是瘸子就是一普通瘸子而已。
原版四郎是有备而来，先处理三个杀女婿的高手，之后讲诉身世，开始家老也觉得啰嗦，后来和家老的对话很经典，明显是两个智者的博弈，原版对话由对家老大院不相干讲到有关系，又提出武士道是装饰品而已。
四郎讲完女婿真相，提出家老他们处理此事有待商榷，双方其实都可以把事情处理的更好，而家老提出是他自己播的种子应该自己负责，应该对于武士精神负责，四郎提出为了妻儿，卖刀，出卖武士精神其实是可贵的，在家庭在生命面前武士道不应高于此， 家老说武士道应高于武士的一切，于是四郎拿出三人头发，证明在这个以红色盔甲和勇武著称的武士大院里，武士道也不过是装饰罢了，只不过是统治者统治的工具，也是武士拿来吹嘘的工具罢了！！！！
忍一忍，看看能不能在翻版里找到一丁点值得看的地方
《一命》影评(八)：各种死法，皆为一命
《一命》较之原版《切腹》改编不算少，一改旧版的人物塑造正邪分明的二元化，御家老斋藤的刻画明显是温情化了；在叙事上旧版节奏精巧，气韵贯通，悬念十足，比之新作毫无技巧的平铺直叙显是要高明的多；最后的杀阵，新版中用的是竹刀且最后未以切腹丧生，私以为是三池私货的最拙劣的体现，当然你也可以认为这是三池对桥本忍剧本的再解读。最后是本作的俩个亮点：1、作为重头戏的千千岩求女竹刀切腹被处理得更血腥更直白（在血腥方面，三池是斵轮老手了），令我看得下腹一阵绞痛，这种在命运终点挣扎的景象，也与《一命》这个主题暗合；2、津云家一天三代尽墨的桥段，其描写较旧版要正面直白的多，感人至深，是情节中令人堕泪的最大泪点。最后感叹下，各种死法，皆为一命。
跑题下，曾任大目付并一直担任将军家剑术指导的柳生一门，自领俸禄上万石，桃李遍布天下各藩，至幕末数百年柳生新阴流一直是柳生家与德川家交替担任当主。而再看津云半四郎、井口清兵卫、吉村贯一郎、三村新之丞这些同样身怀绝技之人，同为武士而命运之异宜欤。
《一命》影评(九)：面子的一条命
找到这部电影实属意外,原因是我是坂本龙一的脑残粉一枚.然当我看到演员里面有瑛太跟满岛光,这对我认为是官配存在之后,我就在第二天5点来钟起来看这片子。
关键词：猫，糕点，发髻，鸡蛋，刀。
我没记错的话，一共有两只猫，而猫的境遇各不相同，似乎两只猫也都有两次出场机会，这是想说明阶级问题所带来的什么嘛？
糕点，也是出现两次，一个是求女在切腹前官家给的点心什么嘛，最后他随着遗体交到了美穗的身边，美穗吃了那糕点，跟第一次他父亲给他两个馒头，两个男主都表示要分一半给她。是为了煽情与渲染什么。
发髻，这似乎跟主题有关，就是一句话，武士的面子终究是空壳。但是似乎还有两个人为了它而切腹，似乎日本很多影片在说面子的问题，什么警察的面子啊，什么谁的面子。
鸡蛋，这一幕我很佩服瑛太，但似乎他用舔的说明了很多，以及小孩碰掉鸡蛋之后的行情，至于为什么卖鸡蛋，我觉得不止导演，编剧，演员的把握也很到位。
刀，他父亲挚爱的那把刀，虽然剧情没多说，但是应该是为了生计当了，他为了家庭跟妻儿放弃了太多，不论面子还是什么，我有点同情，即便他走上了条不归路。他是那么的可悲，用竹刀切腹……
相信大家看过就知道，这是一部出色的剧情片，服装也很不错。音乐我不觉得很出挑，但是融合的不错。
最后是讽刺的一句台词，那个摔坏掉的赤甲，“赤甲是我等的荣耀。”
如在下要能疯了那就好了，在下只是活着，苟延残喘，只待残春。
第一次写影评，不到之处请见谅，剧情片之后，只给那些静下心来的你我去思考。
《一命》影评(十)：再丰厚的staff也比不了小林监督62年的版本呐
在电影开催时，我可是心怀忐忑满心期待的说，因为不久前才看了小林正树1962年的《切腹》，被仲代达矢扮演的津云半四郎震撼个半死，石浜朗役的千千岩求女更是令人腐想连篇，就连仲代大叔的对手席，每个每个都无可挑剔，三国连太郎役的井伊家老演得可好了，也是因为看了小林正树版被震的肝颤，对这回的三池崇史版要求自然高出许多，《一命》并不是拍的很挫，有些地方的调整，赚人热泪，符合现在的价值观，火力集中攻陷女性观众，只是，小林正树的版本实在是太棒了，这对比之下，《一命》很可怜的成了败军之将。
先不说别的，三池监督到底怎么了这是最令人在意的，坂本龙一的音乐一贯的贴题，但三池的味道却一点都没出来，实在太可惜了，难道劲爆的镜头都过不了审查被咔嚓掉了吗三池监督！！分类的话，《一命》算是三池监督不温不火的片子，哎，翻拍的压力果然很大。
我觉得吧，小林正树的《切腹》重点还是放在大叔武士半四郎身上，全片看完是悲哀中透发出的大快人心，痛快淋漓，虽然没有令人泪奔，但大叔武士的风骨可是篸的慌，霸气外漏，超级赛亚人那层黄金之气蹭蹭蹭的告诫你，伤心武士出没请勿靠近。嫩武士被迫以竹刀切腹这里，这个电锯惊魂式的肉疼感到了《一命》这里呼一下全没了，音效煞有介事的表现着肉啊血啊的，但画面却完全感受不到小林正树版的那股子紧张感，小失望的说。
但《一命》的优点还是有，例如，萌猫出没，家老那有，嫩武士那也有>w<这猫一出来，我就走神了，注意力全被夺了去。而一开始我觉得《一命》把重点放在嫩武士身上其实是误会了，三池监督只是以非常简洁明了的方式展现一个贫穷浪人之家怎样因为没有钱而相继惨死的悲剧。换成现代就是贫贱夫妻百事哀，举家借债，铤而走险，最终家破人亡剩下最后一人承受全部悲伤的要多狗血有多狗血的悲剧事件。
而武士大叔的以其人之道还其人之身的复仇是最痛快淋漓的部分，但《一命》这里的片尾改写，并没有太多的好感，本来觉得还是蛮好的，但细想之下却觉得视角好像被缩小了，讽刺意味也没有《切腹》来的大，这可是历史上《井伊家觉书》里记载的真实事件呐，《一命》貌似彻底隐藏了这点，不过，这或许就是三池监督的目的，这里对比一下两边的处理手法：
《切腹》：武士大叔单对单把害死全家的井伊三人众打败，割去他们的发髻，在面对家老时大义凛然的单刀赴会，最后以一人之力造成井伊家4死8伤，三人众因发髻被割，有辱武士脸面，家老命其三人切腹，象征武士尊严的井伊家赤甲被大叔用力摔烂，大叔最后在被火枪击毙前抽刀切腹。家老出丑，颜面尽失，最后以井伊家今日亡者全是病死，大叔武士切腹自尽做最终陈述记录在《井伊家觉书》中。
《一命》：武士大叔同时一对三把害死全家的井伊三人众打败，割去他们的发髻，在面对家老时大义凛然的单刀赴会，嘲笑般的以竹刀会战井伊家众武者，象征武士尊严的井伊家赤甲在大叔与众人扭打中被撞烂，三人众因发髻被割，有辱武士脸面，三人自行切腹，片子最终没有说明伤亡数，家老也有被洗白的嫌疑，例如看到嫩武士手中的是竹刀，想要借出自己的短刀给他，继而看不过眼手下的残暴挺身为嫩武士介错，再例如没有下命让三人组切腹，不从的话直接砍杀。电影最终以井伊家名望并未因此有所损作结。
这陈列对比后，《一命》里的武士大叔简直是战神，家老有立场嫌疑，他就只是一直的看着，适当的时候怒吼一声而已，三池监督直接以记录下来的《井伊家觉书》来演绎这个讽刺的瞬间，但这种处理虽然直白，却一点也不讨喜嘛，赤甲自己摔与狠狠把人丢过去撞烂意义全不同了嘛，一个是主动一个是顺便，哪个更有气场嘛，价值观的冲突味道不对了嘛。接下来碎碎念了一千句。不过或许三池监督想要的效果就是这样， 虽然弄出来的成品像是流传在民间传说的调子，我并不是太喜欢就是了。
一句：其实青木崇高殿一出场，我脑内徘徊的还是《龙马传》里后藤象二郎的英姿，啧啧，这货又出来欺负人了（笑）
再ps一句：瑛太的身子骨不如他的前辈石浜朗来的性感，真心的不如=L=（瑛太粉们抱歉）
记于2012-06-03 16:53