《打擂台》好看吗？经典观后感10篇
《打擂台》是一部由郭子健 / 郑思杰执导，黄又南 / 泰迪·罗宾 / 梁小龙主演的一部动作 / 喜剧 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《打擂台》观后感(一)：热血已然怀旧，打不尽的擂台——《打擂台》影评
标题：热血已然怀旧，打不尽的擂台
作者：朱古力
赢尽口碑票房惨败的《打擂台》已获得今年香港金像奖“最佳影片”提名，基本可以肯定不可能得奖。在2010年中国电影业群雄并起、烂片好片满天飞的阶段，《打擂台》成为一种独特的存在。极尽张扬的热血侠义精神在这个时代已成怀旧，它却似完全不顾的愣头小子一路拼杀出血路。这正是香港功夫片最初纯正的味道——人生就是永不言败的打擂！
虽然背景是经济飞速发展的香港当代，如同武林高手隐秘民间，随着小职员讨笔糊涂账进入某村被恶霸欺负，随即有老汉拔刀相助，观众随着影像视觉一直来到陈旧的茶楼，不死的招牌“罗新门”，一个破落武馆、弟子凋零，老头英雄气短的场面迅速吸引眼球，这种萧瑟和文艺片的慵懒绝望无关，两位老人徒弟在这里以开茶馆艰难度日，只为等待一个久远的承诺，他们坚信自己的师傅，传说中的绝世高手罗新会从植物人醒转，带领他们重出江湖。师兄比师弟责任更重，所以艰难经营，其实早已死心为的是还清恩情。师弟却依旧一副不服老坚决对决的劲头。整个打斗场面肃杀凌厉，如同老港片邵氏年代张彻的大开大和和CULT狂野之风，却把所有的视角停留在一个垂头却矮小的老人床头，以及一只陈年腐烂的酱鸭。以最快的画面告诉观众和年轻小职员，江湖只是扯淡的童年英雄梦，务实的我们该做正事。
正在这样一种混不搭调的风格，卖地换钱，罗新门已经营到倒闭。小职员跟美女师姐简单学艺，气氛在诡异的黑色幽默中渐渐铺展，但还不够是我们最纯港味的功夫片。导演既然自诩是资深港片功夫片迷，自然不会让我们失望！
于是，传说中无敌的罗新，所有人无比期待的老英雄，在一场诡异的撞击中，他醒转了！——震撼的音乐加上一只被偷龙转凤的鸡（充满人情味的港式搞笑），由资深笑星泰迪罗宾扮演的师傅，一身白衣话锋凌厉——但你真的能跟世外高人结合吗？——不管如何，他回来了！
但是他失忆了！
2.永远的功夫，永远的香港嬉笑怒骂，要么不打，要打就不能输！
师傅失忆加精神错乱，把两个老头徒弟当成新入门的弟子，于是三个年岁各自过百的老人构成嬉笑怒骂的功夫联系，各种乌龙搞笑，文不对题全部发生，有这样癫狂的师傅才会有如此别扭却不怕输的嚣张徒弟，影片提供给我们无数搞笑桥段，你或多或少都曾在其他的功夫片中再次感受，唱卡拉OK，跟敌人死磕，以及识货的仇敌，师傅的大声疾呼“唔打唔会输，打就一定要赢”，让扮演过陈真的老演员不怕断手断脚，忽略所有的物理原理，拿命拼，赢的就是一声尊重。你会大笑：“真是乱来的电影！”不知不觉却已开始感动。
所谓侠客，并非都有机会为国为民，市井街坊，一碗酱面，滴水恩情涌泉相报。一方有难，拔刀相助。若是自己的事，拼命也得达成。这曾是我们在故事中无数次临摹而感受的江湖世界，如今江湖只在职场，一堆老人浑不怕输，只为换得一身情怀，一份尊重。此处江湖又回归你我身边，只是我们都已知道，他已渐行渐远。就像疯癫的师傅总有一天会醒转，而他醒转的那一天，正是回光返照，真正的消亡。
3.岁月无情，怀旧热血，台前幕后，人生就是不断打擂！
把带来黑色幽默的师傅在剧情三分之二处死去，面对刚刚有起色的罗新门，我们都在期待一场热烈的决斗，此时战斗已升华为人生永远地自我突破，也就是武学精髓的通俗讲解。师傅已死，但精神不死。到此年轻小职员也只不过换回跟小时候时常欺负他的同学一次简单的对决，但他从此不再恐惧，他获得了勇气去面对未来纷繁的环境。这也是《打擂台》本身最想表达的俗到吐血的哲理：热血也好，怀旧也罢，我们不认输，我们打到底。所以我们打擂台！
所以到结局影片所有的亮点都在两位老人和高手的酣畅打斗，各种硬家功夫，我们儿时所有美妙的回忆都尽在这十几分钟的打斗，无关胜负，他们至死拼搏，留给我们功夫迷的是真正的功夫，是我们身边没有而电影永远在宣扬的功夫！——属于中国的武侠回忆！
《打擂台》的幕后故事也分外精彩，足够武侠迷津津乐道，慢慢八卦。我们儿时的偶像，当年叱咤风云的功夫明星并未迟暮，若是给他们机会，仍旧可以撑足全局，也许《打擂台》已无法适应院线票房的要求，但他所讴歌的理想主义和市民精神，值得我们买碟收藏！嘿，你真的是武侠迷吗？——你要看《打擂台》，你懂的？
END
阿加莎常常在小说里说，世上有两种人，一种人的力量在于强健的体魄，另一种人的力量在于强大的头脑。这句话写在前面。
《打擂台》在今年香港金像奖赚尽风光，我相信，在此之前很多人都不知道这么部电影，包括我，这说明它是一部票房、口碑、宣传度、演员阵容都不够流行的片子；
打开各个影视网站，你会看到打擂台的评分不高，甚至很低，形形色色的人在下面留言，更多的是表示不理解这么一部烂片怎么会得奖。
没有观看就没有发言权，我看了，我要说，如果你觉得无聊，请坚持看完它。
《天水围》我也同样这样告诉我的身边人。
好了，现在开始这部电影。
很难一句话说清楚这是部什么片子，你问我《通天帝国》，我会说大型古装奇幻商业片，你问我《分手说爱你》，我会说典型港产小投资细致感情片，但你问我《打擂台》，我真的不知怎么回答。
一开始我以为这是一部讲述香港人在现代生存压力下苦苦挣扎的片子，后来我以为这是新环境下的邵氏怀旧武打片，再后来我以为是默默的黑色喜剧片，到最后我因为一句台词而哭的时候，我已经找不到话来形容。
它讲述的是时间夹缝里我们的感情，最后我们被感动，不是因为电影，而是因为自己。
过去，罗师傅在罗新门的传说令后人神往，他打遍天下无敌手，他桃李满天下，他从未败绩，却在一次打擂中突然中风，一倒就是三十年；他的徒弟阿成和阿淳忠心侍奉他多年，不离不弃，隐姓埋名。
现在，一个窝囊的受气包地产职员梁景祥意外来到了这里，意外地被阿淳所救，意外地发现了罗师傅的传奇，甚至意外地认识了漂亮的女孩子。
等等...
罗师傅醒了，他原来是一个普通人，脾气暴躁、口无遮拦、好色贪玩，喜欢恶臭难闻的腊鸭，他不是神，万般无奈的时候他对众人说：“不打就不会输。”
阿成和阿淳也不是神的高徒，他们也会寡不敌众，被一群人堵在中间打得鼻青脸肿。
他们参加了擂台赛，但却很快被取消了资格，然后阿成的右手完全废掉，罗师傅再度晕倒，默然死去。
零零碎碎的片段是不是很无聊？对，这些都是时间，你能说你的每一天都是意义非常？可是总会有那么一天，你会发现这些碎片都不是路人，他们最后走到一起，给你最完整的人生体验。
当罗师傅回光返照的时候，他终于从癫狂状态平静下来，他问梁景祥：“还想打擂台吗？”“我不想输......”“不打就不会输了。”心里异样的感觉开始升起，我觉得这部电影要开始讲述它的精神了。
当他问阿芬：“这个符是求什么的？”“家宅平安。”“哦...好...”我恍惚看见阿芬拿出多年前自己的相片，才知道这个头发全白了的罗哩罗嗦的老医生，曾经是那么风华绝代的美女。
当鼻涕虫得了奖又照相又左拥右抱的时候，师傅庞青在后面微微皱起眉眼，他一定想起了自己大徒弟的那句“这样的擂台打了也没什么意思”，所以看到梁景祥拿来的挑战书那么兴奋——那是实实在在的白纸黑字，而不是电邮上虚拟的符号。
顺便插一句，一直我都不喜欢发短信和打电话，你和一个人交流，但丝毫看不见他的表情，他是笑着还是嘲笑着？不是一句“呵呵”就能表现的。
最后那场罗新门的擂台是整部戏的中心，那些前面零碎的片段、半遮半掩的情绪都在这里融会贯通，我为我曾经寄希望于梁景祥大败敌人这样的大团圆结局而羞愧，那一刻我和站在场边的鼻涕虫一样脑残。
——
庞青在手臂上缠上黑纱祭奠罗师傅，我眼前已经开始缓缓拉开旧时光的大幕，阿淳被打得跪倒在地，阿成打着石膏在一旁说：“记得师傅说过吗，不打就不会输，要打就一定要赢！”然后阿淳又站起来开打，只是愈来愈慢，曾经被师傅夸奖有胆有力的硬汉子只能像个孩子一样瘫坐在地上，还执拗地拉扯着对方的衣服，一拳一拳地打过去。
对手站在那里，已经被震慑到，也不动，只是做着防御的姿势，好像这个已经手无缚鸡之力的“前辈”会随时打倒他。
罗新门的所有弟子都在笑，他们胜利了，他们没有服输，没有坐在原地承认失败。罗师傅也似乎坐在高处，竖起大拇指。
一切蓄势待发，只差一点。
——
庞青站了起来，他看了看自己的徒弟，问：“你懂不懂？”（你懂为什么你害怕吗？为什么只敢防御？明明你只需要一脚就可以结束战斗）徒弟不说话，他似懂非懂，然后庞青转过头：“再过几十年你就懂了。”
那一瞬间，就像过去现在和未来一起到来，之前你仿佛已经进入过另一个身体，经历了几十年的光阴，然后怀着垂垂老矣的心态淡定了一切，此刻灵魂突然还原，你猛然发现，原来你还有几十年的光阴，该珍惜的该爱的都还有机会！
上帝是公平的，他给了你多少痛苦的过去，就会给你多少幸福的未来——只要你在努力，只要你没放弃，你想的，就有可能。
这时，那个消失了很久的旁白慢慢道：“擂台上，依然只有两种人； 擂台下，一样也只有两种人。 我突然想起我老朋友说过的一句话： 这不是你能打出多重的拳， 而是你能承受多重的拳之后， 依然能够勇往直前。”
那就是头脑的力量。
香港电影也许就像罗新门， 它经历了很长时间的低潮，它一直在变，变得不像它了，从武馆开成了茶馆，可是......可是师傅就在楼上，虽然他昏迷了，昏迷了三十年，可是我们一直在等他醒来，醒来给我们魔鬼式训练，狠力拍我们的头，大声唱《万里长城永不倒》。只要不放弃，就有希望。
生活也像罗新门，目的不是击倒敌人，而是问心无愧地笑，什么玉佩啊腊鸭王啊都是浮云，卖了它我们去狂欢一场，被打伤了大不了一死，如果没死，从头来过。
最后写上罗师傅的这句话：“生活中到处都是擂台。”
《打擂台》观后感(三)：莫让人生变成死水一潭
擂台上只有两种结果——赢和输。
如同老牌武打电影一样，初看开头，都误以为该片是文弱男青年通过学武强身健体，练出八块腹肌，痛揍小喽啰，然后通关打大BOSS，最终抱得美人归的世俗传说。
但我错了！！！
昔日威风凛凛的师傅被小喽啰三两下打倒在地，文弱青年也拜师不成，看了无数遍的师兄爱上小师妹的经典桥段也没有出现，西洋拳、日本武士的影子都没有，更别指望小师妹化身神奇女侠力挽狂澜！
当传说中昏迷三十年的师傅醒过来的时候，希望又一次燃起，莫非小老头闭关三十年，功力大涨，然后率领众徒儿把对手打得屁滚尿流？
但随之的一切简直让我目瞪口呆。
复苏后的小老头，碰见小美眉就说我有个英文名叫阿ben，还对徒儿说这个地方的靓女不行，最后还去一个歌舞厅跟大妈娱乐今宵！OMG！好不容易看见老头儿出来救徒孙，没想到被坏人一下子就砸晕了！然后……然后就是俗不可耐的回光返照桥段，他就这么，就这么走了！！！！有木有！！！
WTF！！！
终于熬过了徒孙挑战不成被人痛揍的铺垫，我想导演你大爷的终于开窍了，来一次绝地大反击吧，就像星球大战一样！
hit！当被寄予厚望的梁大师被对手一脚踹飞，我彻底崩溃了！原来武打片是可以这么拍的！
--------------------------------------这里割了，否则写不下去了------------------------------------------------------
“拳怕少壮，别打了。”
对方的老师傅仿佛才是男一号，轻轻一句，掷地有声。
“但师父讲过：‘不打不会输，但要打就要打赢’。”
于是老男人又爬了起来，挥起乏力的拳头……
对手刚要给致命一击，被老师傅眼神制住了，只能任由老男人继续作无力的反击，一拳、一拳、又一拳，直至无力瘫倒。
倒地之后，老男人笑了，这个当年的火云邪神笑了，是仰天大笑！
对手好像明白了什么，但又没想通。
老师傅过来，拍了拍对手的肩膀，“你再过几十年就懂了！走吧。”
--------------------------------------------------我再割---------------------------------------------------------------------
文弱男青年不失为很多同龄人的写照，想改变，但无力，只能在基层磨啊磨啊，总期望有朝一日可以出人头地。
但凭什么你以后可以出人头地？
加入豪门？捡到武林秘籍？被微服私访的领导人赏识？
这个概率跟中六合彩有多大差别呢？
再说，机会都是留给有准备的人滴，你有准备麽？（感谢章小姐的名言）
o，要改变这个操蛋的世界，不如改变自己。
只要想打，哪里都是擂台，只不过你能一直战胜自己吗？
《打擂台》观后感(四)：港人聊以自慰的情怀之作。
《打擂台》这部片一直放着不肯去看，很大部分原因是不太相信这部功夫片可以包揽多项金像奖奖项。当年这部电影甫一面世，确实是风声雨声一片，热炒程度几乎布满了港埠各大电影周刊的头条。
这部电影从制作上面来看，是一部纯产的港片，不仅在大陆院线以粤语发行，而且时间上面也与香港同步上映，版本也是同样，所以保留出港片足够的原汁原味。
进入千禧年，从2000-2004年，《无间道》系列重现了香港警匪片风云；周星驰凭借《少林足球》和《功夫》两部神作再创功夫喜剧的巅峰；以杜琪峰为首的“银河映像”玩转个人风格。但是香港电影界却集体疲软，整体创作能力较之回归之前更见颓势。少壮派如叶伟信、陈木胜、林超贤、马伟豪、谷德昭等人并没有起到力挽狂澜的作用，反倒是烂片不断。而作为新生代的郭子健、麦曦茵、叶念琛以及翁子光诸者，若要接过前辈的衣钵，实在需要慎重推敲一下。
2010年这部《打擂台》以小博大，郭子健也凭这部影片给当年的香港电影鼓舞了士气。说实话，这也的确算是近几年纯香港出产的优良作品了。虽然是年轻后生的作品，但是一班香港老将坐镇后台，确实已经能够撑起整个场面了。泰迪罗宾淡出银幕多年后，再次出演，并以此片拿下三十届金像奖最佳男配角，也算是实至名归了。再加上梁小龙、陈观泰以及邵音音的悉数登场，说实话，我在看的时候，很难让自己关注到剧情，克制不住地想起他们年轻的时候。当影片中泰迪罗宾、梁小龙和陈观泰唱起那首《万里长城永不倒》的时候，忽然觉得时代是个不可复叠的东西，一旦过了，就老了，就只成回忆了。
同样在这一年，罗启锐和张婉婷的《岁月神偷》也是一部港味十足的影片，和《打擂台》一样，并举的是怀旧的大旗。那一年的港味之浓烈，确实令人欣喜。影片中梁小龙、陈观泰还有泰迪罗宾出马，聚义一堂，这绝非是让他们借着“重出江湖”的名号来引人怀旧了事的，其实做功夫片最重要的是需要一份诚心，虽然武指是元德，但是在技术动作设计上面，绝对做到了兢兢业业。
港人看重此片，其背后目的也是路人皆知的。这又让我想到了今年金像奖上的笑话，《桃姐》居然都拿到了最佳剧本奖，很明显是香港人在保护自己孩子的表现，在吴思远说道那句“香港是个开化的电影界”的时候，我彻底忍不住了，这么多年以来，香港一直处于一种固步自封的境地，他们深信自己的电影的活力还是很强盛的，但是殊不知，其实已经到了病入膏肓的地步！当前的香港电影界，创作者普遍呈现高龄化，各阶层的人员青黄不接。而作为电影复兴最重要的一个版块，港片市道极为不景气，被合资片和外国大片抢夺了大部分市场份额，这对香港本土电影的发展极为不利。港片在遗失，遗失的不单单是纯粹的电影，而且还有一份虚心。
现在看来，就单单只凭几部小众，或是独立成本制作的港片，是不足以彻底扭转港片低迷的现状的，港人必须承认，现在的他们，都已经老了，空留几分情怀，只够追味，不足力挽狂澜。
《打擂台》观后感(五)：裹着毛巾扮大侠
看完片子，脑里正如标题，满是原来裹着毛巾扮大侠的时光。
大部分人都说这部片子是烂片，事实证明，真理真TM在少数人手中。
很遗憾的是，作为80年代末尾出生的我这一代，没能将时光停留在邵氏武侠系列鼎盛的时代，就像瞻仰张伯伦当年单场100分神迹一样，也是偶尔YY一下而已。
我想说的是，大部分定义烂片的原因，绝不是因为没能看到当年的经典所以无法理解影片内涵所造成的。
这种不理解内核是对真正香港电影气息的无视。
影片在灯光的处理和剪辑上比较复古，老港片的气息十分浓郁。无法理解那些将它归为烂片的人除了好莱坞流水线视觉习惯以外还有没有其他一点的料，没有就不要乱讲。
这片子走武侠路，玩的是文艺范儿。尤其以泰迪罗宾的表演最为出彩。
高潮是在梁小龙耗尽最后一口体力倒在地上又哭又笑的时候。
那时候，触动最大。
最后的决战，内涵就是新老功夫片的一次过招，梁小龙作为80年代最拉风的陈真，用CCTV的话说打出了水平打出了特点。
如果说陈惠敏说：不要打了，拳怕少壮。是大家的共识。
那梁小龙那最后的飞腿则是上古大侠回应这个过度的最佳方式。
怎么说来着，不打就不会输，打就一定要赢。
老实讲，能让我写这么多，回味那么久，这部看似烂片的片子，做到这么多便已经足够了--
《打擂台》观后感(六)：梁文道：打BAND就一定要贏
「唔打就唔會輸，要打就一定要贏」。這是泰迪羅賓飾演的「羅師傅」在電影《打擂台》裏的名言，感動了許許多多年輕的香港八十後。而《打擂台》這部片子被他們視作近年最佳勵志片，以經典港產電影的語言道出了真真正正的香港精神。沒錯，我也喜歡這部戲，也同樣深深感動於「羅師傅」在戲中那雖然笑謔但又氣度懾人的宗師風範。可讓我困惑的是，這同一群青年，他們願意為了一條農村的存廢去包圍立法會，願意為了改變香港而流淚流汗；他們如此厭惡某些大人物那喋喋不休的說教，叫他們不要太過分；如此憎恨別人教他們重揚「獅子山下」的精神，力爭上游；怎麼一回頭又會喜歡上一群老演員擔綱的勵志電影？而「勇往直前」、「奮鬥不歇」這樣的主旨，要是換作唐英年或者李嘉誠來表達，效果又會不會很不一樣呢？當然不一樣，因為「唔打就唔會輸，要打就一定要贏」這句話是泰迪羅賓的台詞；是因為他，這句有點老套的話才顯得這麼有說服力。
沒錢買電子結他的Band
泰迪羅賓告訴過我，《打擂台》本來應該是一部音樂電影，關於幾個年華不再的老搖滾，他們曾經風光，曾經在舞台上魅力四射，然後漸漸淡出，被人遺忘……我知道這是他的夢想，因為十多年來我聽他說過好幾回了。他一直在想像這樣一支樂隊，縱然兩鬢霜白，卻仍然駛着一輛或嫌老舊可馬力十足的快車，在荒渺無人的公路上朝着夕陽奔馳。這部電影當然從未拍成，每一個謹慎的投資者都會提醒他，香港沒有這種電影的市場，香港人不會想看一部講搖滾樂隊的片子，更何况還是老人搖滾樂隊（難道你沒聽過嗎？過了三十還玩搖滾就已經太老了）。於是《打擂台》就輾轉成了一部功夫片，而泰迪則在演繹的時候把電影裏那位沉睡多年的功夫大師想像成自己更能領會的搖滾老將；搖滾不死，只是漸漸老去罷了。但老歸老，打Band這回事卻始終是「唔打就唔會輸，要打就一定要贏」。
上世紀六十年代，香港終於有了第一批漸漸比得上當時技術最好的菲律賓人的華裔搖滾樂手，他們組成人員鬆散靈變的樂隊，來去參加不同的比賽。這些當時被人視為「飛仔」的年輕人或許沒有足夠的錢去購置充足的設備，可是他們懂得自己先用木結他練習，上台的時候再和其他人輪流使用一把比較昂貴的電結他。他們或許沒有老師悉心指導，但他們會把一張唱片翻來覆去地聽，一邊憑耳力聽出那未曾出版的樂譜，一邊用自己的雙手摸索出還沒有人教過的技巧。儘管條件這麼有限，可他們雙眼盯着燈光照射的舞台，他們想要站在上面征服觀眾，讓底下的同輩小伙子尖叫迷醉。而Teddy Robin &The Playboys就是那個年代裏勝出過無數比賽，最能叫觀眾嘶喊着火的一支樂隊了。泰迪是那個舞台上的奇蹟與王者，他個頭最小，聲音卻比誰都高亢清亮，總是能帶着大家的情緒拾級而上，忘我方休。
我不知道應該如何向以一部電腦便能獲取無限資源並能編製出奇幻樂響的年輕人介紹那個時代，也不曉得怎樣對一位天天泡在卡拉OK裏頭練歌喉冀成巨星的尋夢者述說泰迪他們的故事。因為四五十年前的事太過陌生，難以想像。那時候他們一切全憑自己，腳下沒有成熟的工業土壤，手邊沒有多少像樣的器材，前途更是晦暗莫測；唯一有的就是熱情，因為喜歡，所以就做了。但他們知道合作的重要，明白音樂不是一個人拿着一支米高風唱歌那樣簡單，而是伙伴們技巧與默契的化學效果。可他們怎麼也猜不到，自己將會創造出我們今日所知的香港樂壇。
泰迪要梁文道為華仔填詞
1974年，早已站穩腳跟，第一張唱片便能賣出三萬多張的泰迪羅賓決定離開。他想認識外面的世界有多大，想要看清楚自己手上到底有多少功夫，竟然做了一件幾乎至今還沒有人做過的事：去加拿大組Band流浪。四年間，他跑過的小鎮比一般加拿大人還多，每一個晚上都在酒吧和俱樂部裏對着陌生的外國人修煉自己的技藝。有趣的是他們喜歡這個香港人，每次都要聽他唱Stairway to Heaven和We are the Champion，每次都要他們秀一手Jimi Hendrix的Magic Colour，直到場地老闆受不了那份不斷燃燒的火爆，偷偷調低音量。
四年之後，他回來了，因為老拍檔勸他，說香港現在更好玩了。可那已經是許冠傑甚至溫拿的年代，他看到當年自己做評審時勝出的小伙子已經雄霸樂壇，難免有時不我與之慨。不過沒關係，因為還有電影，他的另一項至愛。加入「新藝城」，成了有名的「七人幫」一員，一切還是和過去一樣，不懂的做下去就懂了，反正這個世界沒有什麼東西是學不來的。音樂出身的他很自然地幹起了電影配樂，同時又沒那麼自然但卻理直氣壯順理成章地演戲、編劇、導演、監製。他看到年少時的好朋友奚仲文念完設計從美國回來，便叫他去做美術指導；分明是兩種不一樣的專業，可他們就是敢試，「識設計應該都識美指啩」。那年頭的香港還真像陳冠中筆下的「金都茶餐廳」，從音樂到電影，靠的無非就是一股「can do」精神。世界如此之新，萬物仍未命名，我們有什麼好怕？
說到這裏，有些年輕朋友一定要抗議。的確，那是香港的黃金歲月；可是我們怎能一味歌頌當時得令者的精神，卻忘記那個時候的機會遍地。就算現在年輕人的創意和鬥志尤勝前賢，可他們冒得出頭爬得上去嗎？我同意；然而我們不要忘記泰迪羅賓是一個怎樣的人。他年輕過，甚至一直年輕，所以他太明白夢想的可貴與機會的難得。他不會高高在上地教訓來者，只會默默支持一個又一個後輩。不論是音樂還是電影，被他發掘受他扶持的人簡直數不勝數。他常常躲在後面扯線，與年輕人醞釀意念，等到成果出來了，他的名字卻不太顯眼。他從來都是香港音樂和電影裏不曾被人歌頌過的英雄。我也曾領教他這份眼光與邀請。那一年我念高中，時常和他聊天，觀摩他為電影配樂的過程。有一天，他忽然問我想不想填詞，要不給我兩首劉德華的新歌試試（如果我沒記錯，當時還算音樂新人的華仔也是他有份引進樂壇的）。後來我還會偶爾想起，如果當年真的去試，我的文字生涯又會不會有所不同？
因衛斯理而出的一張唱片
雖說「時不我與」，可泰迪沒有忘記搖滾。在粵語流行曲吞沒掉整個流行音樂界的時候，棲身於電影工業的他還是交出過骨子裏帶勁的《點指兵兵》和節奏怨曲味濃得化不開的《嘥氣》等膾炙人口的名作。與此同時，他仍不忘引進新人，例如找林敏怡這位學院派的當代音樂作曲家去寫《這是愛》。尤其值得紀念的是《天外人》，這首二十三分鐘長的組曲，香港乃至於全華文世界史上第一張概念唱片。當年我還在台灣上學，剛剛開始沉迷Pink Floyd、ELP、King Crimson和Yes，便聽說香港有了這麼一闕堪比國際大師的progressive rock，便立刻跑到唱片行尋回聆聽。果然石破天驚，他和潘源良合作的這套組曲順滑地糅合了數種極為不同的樂風，編曲巧心，演奏上乘，完完全全道出了一個流落地球的外星客的孤寂和想望。起初我還以為這是受了David Bowie那火星人的影響，後來我才知道靈感來自衛斯理。好一個香港創造，好一個徹頭徹尾的本土搖滾經典。
然而，何止時不我與，除了少數時刻，曾經奠下香港樂壇基礎的搖滾根本從來就不是主流。當時內行激賞的《天外人》並沒有耀目的銷量，泰迪羅賓心中那一齣結合搖滾與電影這兩大心頭好的公路電影也始終沒有着落。可是「唔打就唔好打，要打Band就要一路打到底」；泰迪羅賓就像今天窩在工廠大廈的新一代一樣，每個禮拜照樣夾Band，每一年還有幾次藝穗會小酒吧中不事聲張的演出，甚至在唱片市場最低潮的這個年頭出過像《點指泰迪羅賓》這樣精彩高質的專輯。雖然他說：「可能早年喊叫得太厲害，現在喉嚨有點傷了，不一定再唱得上去」。但這又有什麼關係？我們始終聽得出他那獨一無二的剛硬，歲月只不過是把它磨得更滄桑更老辣而已。更何况他再也不是為了比賽，而是喜歡；不只喜歡，而且仍然喜歡勝利。搖滾之道，本是一條沒有賽局的求勝之道。就算蒼蒼茫茫，四顧無人，你還是要不停地贏下去。
《打擂台》观后感(七)：原来不只有你一个在怀旧《打擂台》
2011是被iPhone4,3G,E-mail,Google...这样一类元素充斥的时代。 在你身边若是至今还有用笔写信，唱歌只点黄莺莺、邓丽君，晚上乘凉套老头衫拿蒲扇，喜欢畅游山水间怀有田园牧歌情怀的30-人士，估计早就被疯狂追封各种古灵精怪的“绰号”了。不来两句“神马”“有木有”貌似是很难融入大群体。
2010年香港金像奖最佳电影，出乎我意料的被《打擂台》摘走。我当时猜想应该是徐克的《通天帝国》吧，至少那部电影看上去很巨制，很宏伟，很Hollywood。而《打擂台》，仅凭我对它的第一印象而言，是一种很...五味杂陈的感觉。它的海报风格像极了我曾经在庐山上看过的《庐山恋》的海报：弄弄的怀旧、六七十年代的痕迹。乍一看，以为是某部老片海报翻新，主角或许是年轻时代的成龙或李小龙。
另外一个，我想说的人是《打擂台》的监制——林家栋。这个人不太多人熟悉，但是他曾经的确是工作在荧幕前的演员。我很小的时候看过他演的电视剧，那部电视剧的风格和这部片子也是非常相似。由此，我推测他是一个很喜欢怀旧风的人而且生指武侠。
擂台上只有两个人，一方是八十年代人，是记者、炒作、网络、虚假、新闻、噱头、金钱、脆弱、高科技。一方是六十年代人，是义、勇、真、梦、武、精神。在电影里，你会不由自主地去同情那些被时代浪潮淹没却仍然不屈不挠的人，是傻还是什么？每每想到这里，我的泪点..就彻底崩溃了。想说，电影里本身没有特意煽情或悲催的戏码呀。但就是那股莫名而来的劲道，从演员的拳头上传来，一拳一拳重重地捶在我们的心里：“不该坚持吗？ 不该坚持吗？”这时候，就仿佛电影里的罗师傅每一句话都是在讲给自己听。
影片的最后留下一句意味深长的话：“打擂台的精神，不是看你拳打得有多重。而是你被再重再多的拳打倒，也一样勇往直前。”
从这部影片里我不由想说这么一个观点：有时候，我们仅仅因为身边围绕的困难就垂头丧气，陷入低谷甚至可怜到为看不到的东西而自怨自艾。当我们面对真正自己的梦想，该付出努力或决断的时候，却那么软弱，软弱到只会诙谐一笑了之。就用“有木有”“神马”...这一类的东西麻醉着自己，讽刺，抱怨着周遭甚至自己的人生。所以，我不懂，为什么如此沉重地对待那些很轻很轻很远很远的事情？又为什么那么轻率地看待对自己很重要的东西呢？
《打擂台》观后感(八)：沉睡数年 只为这五月天的木棉花开
我先写在前面啊，我不是什么电影发烧友，评价的角度也并不专业，但我看完这个电影心里就涌出很多话想说出来，不吐不快。
因为我真的很爱看港片，尤其是老港片里那些所谓的武打片。就像南方黑芝麻糊那个广告：“小时候，每当听见电视里拳脚刮起风声，我特么就再也坐不住了。”不过那都是小时候的事儿了。现在我很难听见那些拳脚的声音了。真刀真枪真家伙，赤手空拳打赤膊。那些画面渐渐离我们远去，放眼望去竟是些特效制作。我看不见我们所谓的华人特色，跟好莱坞学就那么有意思吗？固守传统的人被人当成傻子。就像梁小龙，陈观泰守护他们昏迷三十余年的师傅阿宾邻居们就很不理解。放着叫好又叫座的新电影不做，放着现成的好莱坞模式不去用。是不傻？是不傻？多傻？多傻？我觉得有一些人坚持走我们自己的华人特色还是很不错的。很俗的一句话，不是说我们就是一头沉睡的雄狮嘛。老阿宾醒来了，就像那五月飘落的木棉花还是很壮观很有型的。虽然短暂，但他激起了我们的斗志，被现实压弯脊梁的龙哥、泰哥开始像疯子似的出拳、踢腿。龙哥最后跟那个阿迪男决斗每一拳、每一脚都是对当下动作片不满的宣泄。直到歇斯底里，却是酣畅淋漓。让人不禁放声大笑，展颜欢。
我们真需要一些人站出来激励一下我们，人类存在的意义在于传承文明，我们连祖宗留下来的东西都要被洋人抹杀掉了。怎能再继续任由其发展下去呢？那五月的木棉啊，你多多开些 飘些碎瓣撒在我们身上吧
《打擂台》观后感(九)：《打擂台（Gallants）》：屡败屡战【第30届香港电影金像奖最佳影片】
http://blog.trivialfilm.com/2013/03/gallants30.html
打擂台 Gallants (2010) A
打擂台 Gallants (2010) B
本片获得2011年第30届香港电影金像奖最佳影片。
电影讲述一个武师与几个徒弟的故事。男主角是地产公司的小职员，因为屡屡犯错被公司安排到乡下收楼。男主角刚到此地，就被一伙人欺负。一个武艺高强的老人适时出现，将他救下。随后，男主角在一个茶馆看到老人。刚刚被欺负的一伙人找上门来要报仇，大家就要打起来，幸好警察出现阻止了一切。之后，男主角来到地产公司，发现负责人是小时候经常被他欺负的死对头，但如今他已经变得很强壮。男主角只好忍气吞声，被死对头打到在地。晚上，死对头一伙人偷偷来到武官抢租约，引发一场乱战。忙乱中，昏迷许久的老人师傅、也就是原来这个武馆的武师被惊醒。失去记忆的武师将男主角认作徒弟，于是几个人开始了新生活。经过武师的一番折腾与训练，他们来报名参加武打擂台赛。报名后，男主角在场上切磋时打败了死对头，不服气的他们在深夜拦下男主角一行人，打了起来。打斗中，武师的一个徒弟获胜但也受了伤，武师则恢复了记忆。晚上，武师与众人简短交谈后就去世了。为此，男主角虽然因为私下比武被取消比赛资格，但他还是向死对头一伙人下了战书。就这样，深夜中武师的另一个徒弟与死对头的师兄大战一番，但最终可是没有获胜。不过打斗中，大家都开心的笑起来。最后，男主角与其他人快乐的吃起火锅。
这部电影从没听说过，也没见过它的宣传，所以对于这部获得香港电影金像奖的影片我很期待。可是看过之后，让我大失所望。不禁感叹香港电影是一年不如一年！这样烂俗的伪功夫片也能获奖，真是没好电影可选了！
这部电影缺点多多，数不胜数。首先，情节上就很烂，男主角没有男主角的情节、女主角则是一个摆设，武师失忆的设定也显得很白痴脱离现实，那两个傻乎乎的徒弟更不是现实世界的人物。其次，本片武打场景很烂，根本就不似功夫片，仿佛是黑帮电影的厮打，简单的说就是不好看！第三，电影主题前后矛盾，影片最开始的画外音就告诉观众们“输赢很重要”，可是到片尾却变成了“双赢不重要”，有没有搞错啊！搞不清楚编导是要表达什么。以上三点是本片的三大硬伤，这也让我看片的过程很痛苦。如此烂得电影都能获奖，香港电影彻底完蛋了！
此外，影片某些场景即使好笑，能让人开心一下，也不能将本片看作喜剧片。因为这些笑点很生硬，比如男主角系鞋带撞到女孩弄出鼻血的场景，这也太扯了！当然，这可能是我的见解，某些人会觉得很好笑、很合理吧。
电影拍摄上比较普通，按部就班的叙述故事，没有任何特点。片中的武打场景刚才也说过，很粗糙，与前两天看得《投名状》、《十月围城》相比差了很多，它们之间的比较可以用“小巫见大巫”形容了。总之，这是一部小成本、小制作的伪功夫片，没有任何独特之处。
演员方面同样如此，表现普普通通。片中演员，除了泰迪罗宾等几个人比较年长外，其他人都是新面孔。片中的这些老演员，通过资料知道他们都是香港的老牌打星，可是都很老了。对于他们，香港人可能很熟悉，但我没有丝毫感觉，在我眼中他们都是一些老头子了。片中唯一的亮点就是花瓶美女贾晓晨，长相虽然不是绝美，但她在这部干巴巴的电影中也算出众了。
总结一下。这是一部粗糙的伪功夫片，虽然有功夫场景却没有功夫片的观赏性，而且剧情糟糕、演员表现普通，根本称不上是一部最佳电影。或许，本片在香港人的眼中是一部佳作吧，毕竟这是香港电影。
贾晓晨
序列：1022
Gallants.2010.BluRay.720p.x264.Dualaudio-MySiLU
2013-03-31
《打擂台》观后感(十)：在那个人人都会功夫的世界
挺港味的喜剧片，不错，豆瓣的分给的不高阿！大叔大婶们自报家门那段最可爱，那个范儿真是江湖里的好汉那种气势，报出来全部是什么什么垃圾场行政，什么什么村哪个单位财务什么的，笑死我了。
不过说实话看的时候也在想，往后这功夫片怎么拍阿，古装剧还好办，现代剧只能是那些黑道警匪之类的有机会拍点功夫，不能像古装剧里面，恨不得是个卖豆腐的都有可能是个世外高人，而且古代除了这种世外高人，还有许多行侠仗义的剑侠、天天游览名山大川的诗人，到处题诗作画的，更少不得些才子佳人的故事...说起来，古代人的生活真是多彩而有趣阿！
如果在现代社会大家也都会点功夫就好了，到不是希望常常看到人打架，就好像我同样也希望大家都能像古代读书人那样背得出诗书，能写一手好看的毛笔字，能在感慨的时候来上一首，那是多优雅的生活阿！