《打擂台》影评10篇
《打擂台》是一部由郭子健 / 郑思杰执导,黄又南 / 泰迪·罗宾 / 梁小龙主演的一部动作 / 喜剧 / 剧情类型的电影,文章吧小编精心整理的一些观众的影评,希望对大家能有帮助。
《打擂台》影评(一):阿叔,你掂嘎!
的确够劲,我挺这部片子拿金像奖果然没有错。宣布得奖时有好多人不明就里,说“竟然是【打擂台】?”其实我才很好奇他们到底在想什么,这样的片子不拿金像奖谁拿?
无论从哪一面来看【打擂台】,这都是一部情怀之作,片中的云云总总,熟悉老港片、功夫片的影迷都不会感到新奇。而且它确确实实在娱乐观众的同时,也让人感受到岁月造物弄人的力量:“你明唔明啊?⋯⋯过多几十年你就会明嘎啦。”
欧美电影不乏“体育励志片”,大多都是从个体出发,追求个人个性,从体育精神中折射出个人应具备的竞争品行,是能扎根到每一位观看电影的草根百姓心中的激励。反观我们呢?有“爱国功夫励志片(近年来有逐渐演变为‘意淫打手枪抢钱片’的趋势),但是始终缺乏从个体出发的“体育励志片”——从这里我又穿越联想到,我们在奥运会、亚运会上收获那么多金牌,但是为何没有体育励志的题材可表现?
郭子健、郑思杰这两位年青的导演这次把准脉,功夫片是港片扬名立万的根基,是每个中国人能够找到心理共鸣的艺术承载体。但是这一次不拍好人打坏人,不拍中国人打鬼佬,不拍“武术是为了强身健体,不是为了分出输赢”那一套大道理,而是要拍出功夫“不服老、不服输”的精神气(不打就不会输,要打就要赢!),从而达到个人励志的目的行不行?我看行!在我看来【打擂台】就是中国版的【洛奇】,阿淳(梁小龙饰)最后倒下的一幕,其感染力不输洛奇一次次被击倒又站起来的画面。
特别想赞一下泰迪罗宾先生的才华之广袤,本片的OST他插足不少,全都是画龙点睛之笔,遗憾的是我竟然找不到可下载的资源!实在太过遗憾!另外没想到那个欠扁的二师弟竟然是华人rap king欧阳靖(Jin)扮演,片尾曲《Fight To Win》型爆!
最后,发现穿帮镜头,截图见:http://i.mtime.com/deereast/blog/5964598/
阿加莎常常在小说里说,世上有两种人,一种人的力量在于强健的体魄,另一种人的力量在于强大的头脑。这句话写在前面。
《打擂台》在今年香港金像奖赚尽风光,我相信,在此之前很多人都不知道这么部电影,包括我,这说明它是一部票房、口碑、宣传度、演员阵容都不够流行的片子;
但它打败了众多票房大片,这说明它有它闪光的地方。
打开各个影视网站,你会看到打擂台的评分不高,甚至很低,形形色色的人在下面留言,更多的是表示不理解这么一部烂片怎么会得奖。
没有观看就没有发言权,我看了,我要说,如果你觉得无聊,请坚持看完它。
《天水围》我也同样这样告诉我的身边人。
好了,现在开始这部电影。
很难一句话说清楚这是部什么片子,你问我《通天帝国》,我会说大型古装奇幻商业片,你问我《分手说爱你》,我会说典型港产小投资细致感情片,但你问我《打擂台》,我真的不知怎么回答。
一开始我以为这是一部讲述香港人在现代生存压力下苦苦挣扎的片子,后来我以为这是新环境下的邵氏怀旧武打片,再后来我以为是默默的黑色喜剧片,到最后我因为一句台词而哭的时候,我已经找不到话来形容。
它讲述的是时间夹缝里我们的感情,最后我们被感动,不是因为电影,而是因为自己。
现在我们来看看它展示给我们的时间——
过去,罗师傅在罗新门的传说令后人神往,他打遍天下无敌手,他桃李满天下,他从未败绩,却在一次打擂中突然中风,一倒就是三十年;他的徒弟阿成和阿淳忠心侍奉他多年,不离不弃,隐姓埋名。
现在,一个窝囊的受气包地产职员梁景祥意外来到了这里,意外地被阿淳所救,意外地发现了罗师傅的传奇,甚至意外地认识了漂亮的女孩子。
等等...
罗师傅醒了,他原来是一个普通人,脾气暴躁、口无遮拦、好色贪玩,喜欢恶臭难闻的腊鸭,他不是神,万般无奈的时候他对众人说:“不打就不会输。”
阿成和阿淳也不是神的高徒,他们也会寡不敌众,被一群人堵在中间打得鼻青脸肿。
他们参加了擂台赛,但却很快被取消了资格,然后阿成的右手完全废掉,罗师傅再度晕倒,默然死去。
零零碎碎的片段是不是很无聊?对,这些都是时间,你能说你的每一天都是意义非常?可是总会有那么一天,你会发现这些碎片都不是路人,他们最后走到一起,给你最完整的人生体验。
当罗师傅回光返照的时候,他终于从癫狂状态平静下来,他问梁景祥:“还想打擂台吗?”“我不想输......”“不打就不会输了。”心里异样的感觉开始升起,我觉得这部电影要开始讲述它的精神了。
当他问阿芬:“这个符是求什么的?”“家宅平安。”“哦...好...”我恍惚看见阿芬拿出多年前自己的相片,才知道这个头发全白了的罗哩罗嗦的老医生,曾经是那么风华绝代的美女。
当鼻涕虫得了奖又照相又左拥右抱的时候,师傅庞青在后面微微皱起眉眼,他一定想起了自己大徒弟的那句“这样的擂台打了也没什么意思”,所以看到梁景祥拿来的挑战书那么兴奋——那是实实在在的白纸黑字,而不是电邮上虚拟的符号。
顺便插一句,一直我都不喜欢发短信和打电话,你和一个人交流,但丝毫看不见他的表情,他是笑着还是嘲笑着?不是一句“呵呵”就能表现的。
最后那场罗新门的擂台是整部戏的中心,那些前面零碎的片段、半遮半掩的情绪都在这里融会贯通,我为我曾经寄希望于梁景祥大败敌人这样的大团圆结局而羞愧,那一刻我和站在场边的鼻涕虫一样脑残。
——
庞青在手臂上缠上黑纱祭奠罗师傅,我眼前已经开始缓缓拉开旧时光的大幕,阿淳被打得跪倒在地,阿成打着石膏在一旁说:“记得师傅说过吗,不打就不会输,要打就一定要赢!”然后阿淳又站起来开打,只是愈来愈慢,曾经被师傅夸奖有胆有力的硬汉子只能像个孩子一样瘫坐在地上,还执拗地拉扯着对方的衣服,一拳一拳地打过去。
对手站在那里,已经被震慑到,也不动,只是做着防御的姿势,好像这个已经手无缚鸡之力的“前辈”会随时打倒他。
罗新门的所有弟子都在笑,他们胜利了,他们没有服输,没有坐在原地承认失败。罗师傅也似乎坐在高处,竖起大拇指。
一切蓄势待发,只差一点。
——
庞青站了起来,他看了看自己的徒弟,问:“你懂不懂?”(你懂为什么你害怕吗?为什么只敢防御?明明你只需要一脚就可以结束战斗)徒弟不说话,他似懂非懂,然后庞青转过头:“再过几十年你就懂了。”
就是这句话,让我的精神防线崩溃,泣不成声。
那一瞬间,就像过去现在和未来一起到来,之前你仿佛已经进入过另一个身体,经历了几十年的光阴,然后怀着垂垂老矣的心态淡定了一切,此刻灵魂突然还原,你猛然发现,原来你还有几十年的光阴,该珍惜的该爱的都还有机会!
上帝是公平的,他给了你多少痛苦的过去,就会给你多少幸福的未来——只要你在努力,只要你没放弃,你想的,就有可能。
这时,那个消失了很久的旁白慢慢道:“擂台上,依然只有两种人; 擂台下,一样也只有两种人。 我突然想起我老朋友说过的一句话: 这不是你能打出多重的拳, 而是你能承受多重的拳之后, 依然能够勇往直前。”
那就是头脑的力量。
香港电影也许就像罗新门, 它经历了很长时间的低潮,它一直在变,变得不像它了,从武馆开成了茶馆,可是......可是师傅就在楼上,虽然他昏迷了,昏迷了三十年,可是我们一直在等他醒来,醒来给我们魔鬼式训练,狠力拍我们的头,大声唱《万里长城永不倒》。只要不放弃,就有希望。
生活也像罗新门,目的不是击倒敌人,而是问心无愧地笑,什么玉佩啊腊鸭王啊都是浮云,卖了它我们去狂欢一场,被打伤了大不了一死,如果没死,从头来过。
最后写上罗师傅的这句话:“生活中到处都是擂台。”
《打擂台》影评(三):不打就不会输 打了就一定要赢
看着梁小龙在影片的结尾拼尽全力用自己的一条病腿与对方打擂的时候,被感动了。这其实就是一种精神,如同《岁月神偷》里面的任达华与吴君如,对生活的不服输,反映的港人的那种对生活的态度:不打就不会输,打了就一定要赢。
片子的情节其实很简单,或许一个小小说就可以诉说个大概,片中的很多物品都在配合讲述那个时代,那些人和那些事情。30年真的很漫长啊,试想如果我们沉睡30年,世界会变成什么样?真的还有什么东西可以让自己守几十年都不改变么?回想前两天看迷失,经过时空穿梭后必须要找到一个常量,或许这个常量就是自己必须要守护在心底的东西吧,多半都是自己最心爱的人。
不打就不会输,其实是连输的资格都没有。而打了就必须赢,哪怕赢的只有自己。
很多人是不明白这个道理的,只有你坚强面对了,就是战胜了自己,如果不去面对的话,永远也不会输,因为你已经放弃了自己的机会。这个片买回来很久了,一直没有看,盗版的厉害,只能是勉强能看清楚,但剧情深深的吸引了我,甚至对自己的生活有些启发,比如在他们去送挑战书的时候,两师兄不让黄又南去打,说如果他去了就会像他们一样,残疾一生,确实是这样,在年轻的时候不能凭着一时的意气去轻易的做危险的事情,身体的伤痛或许会经过岁月的洗礼而治愈,但一些心灵的创伤则是很难抚平。很多人在现实生活中表现的让人无法接受,做事极端,其实多半都是由于受过心灵上的创伤,最后导致心理的畸形,不及时的纠正是件很可怕的事情。
最后他们那痛快的笑,以及漫天的木棉花,还有腊鸭王的特写,告诉我们生活还要继续。
开始时给爱人说,我要看钢铁侠,老婆看的时候也没有啃声,看完了冒了一句:怎么都是中国人啊,钢铁侠不是外国的么?
《打擂台》影评(四):在那个人人都会功夫的世界
挺港味的喜剧片,不错,豆瓣的分给的不高阿!大叔大婶们自报家门那段最可爱,那个范儿真是江湖里的好汉那种气势,报出来全部是什么什么垃圾场行政,什么什么村哪个单位财务什么的,笑死我了。
不过说实话看的时候也在想,往后这功夫片怎么拍阿,古装剧还好办,现代剧只能是那些黑道警匪之类的有机会拍点功夫,不能像古装剧里面,恨不得是个卖豆腐的都有可能是个世外高人,而且古代除了这种世外高人,还有许多行侠仗义的剑侠、天天游览名山大川的诗人,到处题诗作画的,更少不得些才子佳人的故事...说起来,古代人的生活真是多彩而有趣阿!
如果在现代社会大家也都会点功夫就好了,到不是希望常常看到人打架,就好像我同样也希望大家都能像古代读书人那样背得出诗书,能写一手好看的毛笔字,能在感慨的时候来上一首,那是多优雅的生活阿!
《打擂台》影评(五):诚意之作,年度香港最佳实至名归
这是一部我看完后悔错失于影院的港片佳作。当初因为片名犹豫在影院门口,最后因为评分不高未看。看来个人感觉和评分有时是有差异的。要是在影院看,效果会不一般吧。
这是一个怀旧的年代,全片全面主打怀旧牌。中间穿插的仿旧镜头、风格漫画,以及旧时电影电视剧的片头。将属于电视剧霍元甲、陈真那个时代的不服输、正邪观等,导演完美再现于这个时代。
剧情不狗血无尿点,未落入俗套(我预想的废柴男最后还是没像星夜一样化茧成蝶),台词更是让人热血沸腾,表演更是个个大赞,尤其是梁小龙陈观泰泰迪罗宾等一干老古董,完全投入的表演,更似乎不是表演,就是在演他们自己,在这个已经不属于他们的时代里,一如以往的不服输。
诚意之作,年度香港最佳实至名归。泰迪的音乐味道十足,完美再现旧时的感觉。刘德华老板这次钱没白花。另外,也让我意外的看到林家栋居然有监制的本领,而且出手不凡!
强身健体?爬山,游泳,骑单车。练武是用来战斗的!
不打就不会输啦,要打就一定要赢!
《打擂台》影评(六):傻傻地打擂台
2011-4-16
今天考完试有点累累的感觉,上网逛逛看了部傻傻的电影,打擂台。小人物的正义感,平凡人的大梦想,是如上帝说要有光般地实现、还是艰苦攀登似的终达顶峰?其实,都不免YY的嫌疑。傻傻地打擂台,终于还是没让小人物和平凡人去达到那样的顶峰;说真的,那真是一种境界。因为不论是艰苦卓绝的成功,还是被钻石砸中的幸运,都免不了靠着名与利来激动人心;这样单纯地去传达一种精神,依着一种怀旧的情怀融合无厘头的悲情与静水流深式的感动,有着离骚的韵味、庄子的智慧。难怪这部电影未曾听人称道。
只可惜,这过程依然落入了程式化。
重要的不是出多重的拳,而是受了多重的拳之后,还能勇往直前。微言大义地总结陈词,亦不过诸多雷同的翻版。
不过管他呢,心领神会,我的感受,我的创造。
《打擂台》影评(七):臘鴨
武者不祥,故徒弟瘸手瘸腳全佔,而師父羅新武場上未逢敵手,只因風邪侵奪心神,無關拳腳創傷,當即昏睡三十年。三十年,世界變了,風氣變了,人也由活變死、由妍好變老丑,連陳年臘鴨的味道也變得不再清晰。當羅新發覺,這些翻天覆地的變化嚴絲合縫地籠罩住他的時候,他沒有透露絲毫的唏噓,只是一改動輒甩巴掌的怒性,笑着,不漏痕跡地安撫身旁這些三十年的旅伴,仍舊以那勁頭十足的精神。
其實,人生在世,講究的,就是一股純正的精神罷。門派不同的習武者為同道的故去表示悼念,在手臂上簡單地系一條黑布帶,這是一股精神;用紙筆下挑戰書,親自送上門去,是一股精神;不打就不輸,要打就不能輸,明知會輸亦不怕輸,是一股精神。但這些都是源于傳統、老舊的,正在被嶄新的潮流取替、抛棄的東西。
寬慰人心的是,縂有一些物事,無論如何,都是潮流所取代不了的——一旦被取代了,人間就會變得破敗不堪留戀。
羅新昏沉年深,猛地裏清醒過來——何嘗不可看作,是一股精神,燃點了命門最後的那盞殘燈?他到底要給自己的徒弟一個交待吧。為着酬報親、友的情味,為着不把晦暗的遺憾留給生者,這無疑是一股最純正的精神。人死,情還在。正如片末夜色之中,那只為羅新珍藏的臘鴨,脖子死硬地挂在樹上,不肯落地沾塵。
臘鴨算得什麽珍饈,品嘗年限正常的也就一年,一隻挂了三十年的臘鴨該是什麽味兒,很難想象。給半夏的臭水浸過的死雞,和那風乾多年的臘鴨,對于嗅覺隨年月衰退的人而言,不還是差不多的味道?令人挂念的,不過是故人親手製作的那份情意啊。所以臘鴨,和那祈求家宅平安的符,是可以放到一起的。
看官明白木有:其實這是一部文藝片。恰是這個故事的高明處。
《打擂台》影评(八):一切尽在大笑中
看到在一起吃腌鸭,然后突然就出字幕了。我却觉得电影还没
有结束,罗师傅应该诈尸出来吃鸭子的。
今年香港电影金像奖的最佳电影嘛。其实有点过了,不过当然可以接受,毕竟是对上世纪六七十年代的功夫片致敬。我还不算老,那些功夫片都没有看过,只是零星看过点李小龙和成龙的早期电影,最突出的印象,就是不清晰的泛黄的底片。男主角的童年回忆就采用了这种处理,看的让人会心一笑,勾起了我对90年代各种港片的回忆。
男主角有印象,以前肯定看过,有一分场景,他居然还穿着胸前印有“北京大学”的长袖,没理解这算是致敬还是恶搞。其他就只认识火云邪神梁小龙了,他的腿功十分了得啊。我在电视上看过一眼他演的陈真,当时觉得外形不好。
再有印象的就是几次上镜的阿迪达斯和三叶草衣服了。果然在鸣谢里面看到了。
作为一个没有看过六七十年代功夫片的人,我觉得一切中规中矩吧。
最后打擂台时,梁小龙的大笑,赞。一切尽在大笑中。
港片一定要听粤语的。
《打擂台》影评(九):那些岁月永不褪色的日子
武术的至高境界,来源于练心。
李小龙的横空出世并非事出偶然,他就是为了证明给黄发碧眼的洋人中国功夫的真谛。当他在《青蜂侠》里获得远远多过于主演的关注的时候,他意识到,需要改变的时刻到来了。他放弃了武馆事业,而是期望从自己开始着手改变在好莱坞华人丑角的形象。这个决定一旦成为现实,他便再也没有回头亦或者放弃。这条道,艰难重重,直到今日,我们提及kongfu,人们总是不会忘记这位前驱者。他的离去,实属可惜,但是其身后的影响绝对不容忽视。
紧追其后的梁小龙、洪金宝、成龙、李连杰,甚至插科打诨的周星驰也都在自己的电影中或多或少地通过各种方式,表达了自己对于这位前辈的敬仰。
于是,整部影片从里到外都洋溢着浓浓的怀旧味道。耳熟能详的几位老牌武打明星带来的不再是让人拍手叫绝的格斗,更多的是精神上对于武术以及怀有对当初香港武打片的致敬。
贾樟柯说,他们一群伙伴在录像厅看完武打片,出门总是要真的来上一架,不为了任何理由,就是觉得满腔热血上涌。我不曾有过如此的经历,理解起来有些困难。但是,从这里似乎能找到些许同感。哪个年少不轻狂,如若没有这个过程,恐怕日后老来垂暮之年,会留有遗憾,此生最最容易最最值得疯狂的日子就那么轻易溜走了。
关键是不是你打出的拳有多重,关键是在接受重拳之后,还能勇往直前!!!
《打擂台》影评(十):人家的擂台 自己的擂台
不错 几有爱 功夫拍得到位 切换到漫画的镜头让人想起很老的功夫片里用X光片效果显示攻击效果的镜头 阿淳真是好帅啊
八过真是好悲情啊 好似有一种末路情结的投射 充斥着无力感 怀旧只因为过去的强大 而过去的精神支柱已随风而逝了 我很不情愿的想到了HK
HK早年的功夫片讲的是粤语却落脚中华 至少也是大广东地区 讨论的问题也是国家民族 虽然时代不同 而现在要提到HK电影 似乎只能拍HK本地的故事 讲HK的过去才是HK电影了 圈子和胸怀都萎缩了
这种悲催的怀旧带着无力的必然 80年代HK代表中华放眼国际的气魄已然逝去 只能够回忆过去怀念“师傅”来鼓励自己了
经济格局的改变真是真真切切的影响到每一根神经
八过风水轮流转 低迷中默默诚意奉送 也应该得到敬意 终有一日还会再风生水起 再现自家擂台重开之日