《毒战》经典影评10篇
《毒战》是一部由李海暎执导，赵震雄 / 柳俊烈 / 金柱赫主演的一部动作 / 犯罪类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
一开始“落”的主人公光环真的挺明显的，在没看过原版的情况下，“落”的出场就让我有种强烈的预感，这个人怕不是李先生。唯一的干扰信息就是开头工厂的爆炸案，原以为是李先生安排，想要再来一次清洗，然后让自己活了下来，最后知道是胜元大叔（布莱恩）想要模仿制造出来的，这样也就讲得通了。其实那时候因为狗受伤而选择和警方合作，也让这个角色看起来很刻意，（因为我一开始就假使“落”是李先生）想这个在整条链的顶端的人因为想给爱犬复仇才策划了这一出，完全不被动，个人无法理解或者说接受这样的动机。纯属个人感受，对于前面的铺垫以及最后的李先生身份揭晓，警方对他因为狗受伤而全盘托出一点怀疑也没有就开始安排卧底，是不是太过于草率或者没有体现出怀疑犹豫的过程。而且“落”作为一个中间人似乎作用重要到超乎警方的想象，所以怎么会没有调查或进一步的考虑。可是明明警察大叔那么聪明，一下子就能想到莱卡的名字，以及在狗身上安定位。感觉之前对相信年纪轻轻却身负要职的“落”是不是投入的太没有考虑了？（不过可能也是电影细节的处理吧，后面可以看出警察大叔对“落”还是有怀疑的，只是没有通过正面的叙事镜头处理呈现出来罢了）
对“落”这个角色的塑造。定位似乎过于年轻，表演略微机械，面无表情是冷血冷静的人物的全部外部表现，所有的情感爆发只集中在最后面对布莱恩终于展露真身的时候，他的叙述可以看出他最在意的应该是别人争着要冒充他。养母的死亡第一个理由，莱卡受伤第二个理由。看着车叔对着柳俊烈这样一个外表看起来乳臭未干的毛头小子瑟瑟发抖的时候，我有点出戏，略尴尬，不是谁都没有真正见过李先生吗，为什么布莱恩会这么怕在他面前的“落”，他可是弑父，杀人不眨眼的布莱恩啊？还是“落”这个人设上太年轻了吧，震慑力不足，这种恐惧也来的有点莫名其妙。所以说布莱恩本质上也是个外强中干的？前面的铺垫实在不像啊。
李先生的对手和手下个个都是像是活在地狱里的人，那个吉林的大毒枭在角色上的塑造越夸张，最后对“李先生”的落差感也越大。这个孩子这么年轻是怎么可以操持这么大一个盘的？把这么多单拿出来都可以做大boss的人玩弄在鼓掌之间？这么多人都想找出他，怎么会一点差错都没有出过，没有被人发现过，然后还让他们只能想着通过冒充他来掌握权力和资源。以及他是怎么找到吉林那个大毒枭的？不是说谁都不知道吗？他的信息来源是什么？所以他的真正身世是什么？是伏笔？
韩国现在在做商业片上已经非常成熟，这部片子在票房上取得成功应该不是什么意外的事情，但是相似类型相似人设日益增多，怎么寻找出突破也是很困难的事情。譬如，吉林的大毒枭秦河霖，亡命之徒，这幅德行不就是黑帮吗？怎么做生意的？就用那吸嗨了的脑子？
这些年韩国暴力美学电影，没有最血腥，只有更血腥。所以才要电影分级，这样的片子会给青少年会产生的影响真的可怕。【guanwopishi】
《毒战》影评(二)：谈谈乐/李先生。
相比于原版，韩版的“乐”的人设可以说是颠覆性改变。
从原版的冷血自私，油嘴滑舌，为了自己能活下去可以牺牲任何人生命的30～40代男性。
到了韩版改编成了一位有着悲惨童年，成人后却是可以把一切玩弄于股掌之中，被所有人称之为恶魔的神秘人。
韩版为什么要把李先生的人设年龄改成20代这么年轻。我的理解是，这电影前期各方面都在尽量降低乐的存在感，无论从台词到表情。他外表人畜无害，从头至尾也没有一丝多余的情绪，让人猜不出他的心里到底在想些什么。这也让所有人都感受不到他近在咫尺的威胁，直到最后的反转才让观众然大悟：啥？这么平凡不起眼的人原来是那个危险的大boss吗？
所以这两个角色，根本没有啥可比性。因为韩版的乐，基本可以视为一个脱离原版的一个新生角色了。
还有就是演技。
演技真的是件非常主观的事，谈谈我的个人感受，想反驳的可以去自己重新开帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好！各个方面~他是我在看完原版电影里最最喜欢的！
柳俊烈，新版乐，我个人觉得他的完成度也很高。看短评有不少人对他不满意的理由，全程面瘫，扛不起来反转，小鲜肉？？？
一条条来看。
面瘫。
这个没啥说的，看看上面我分析的新版人设就知道，这个角色前期非常重要的就是要表面看起来没有多余情绪，降低自己的存在感。想看演员表情丰富也是要在人设允许的情况下再做的事啊。
扛不起来反转。
这版李先生的现身，我很喜欢，为什么呢，因为乐他没有在开场介绍自己才是李先生的时候就直接变得癫狂，而是保持了人设的一致性，即使是到了揭晓故事的尾声，也一直是冷静的娓娓道来，像叙述别人的遭遇一样讲述这一切，只有在最后说到触及他所最在意的养母，狗，还有被布莱恩陷害并冒名顶替的事时，才瞬间暴露了愤怒，他目露凶光，但表情却又极其克制。让人感到，嗯。。其实这个一直看起来人畜无害的年轻男人并没有那么简单。
不是只有撕心裂肺用力的演技才是反转，克制的演技，也可以是有力量的反转。
最后就是，小鲜肉？？？
这个是我最无法理解的一个说法。
他长的并不是传统审美里的帅哥，但却非常有个人魅力，演技不说有多好，但也是韩国三大赏里百想的影/视双新。
对于这种出道没有几年却有好几部代表作的演员，却被短评里和我国小鲜肉强行归为一个出路，还一拳下去妆都不带花的？？？我真的emmm……
泡菜观众看过原版的还是少数，直接去看毒战，对于他们来说这就是一个新的，并且合格的商业片，要么也不会在淡季成了泡菜上半年的票房冠军。
而我国大部分来看这部的，80%可以说是先看了原作再来看翻拍。先入为主以原版为模板来各种比较的人可以说不在少数。
不过翻拍总会有比较，这很正常。但就我个人而言，这两版，我觉得都还不错，各有各的好。
原版在国产电影中有一定地位，但韩版也并没有评论里喷的那么差，人云亦云的真是太多了。
就这样~
《毒战》影评(三)：短评写不下
（看完之后又去补了一遍原版）比起原版的写实风 观感上精致一些。
感觉是奔着7 8分去的作品但是有没法自圆其说的部分（也有不少很常见的梗。结尾真是 啧 反正给我的感觉就是老梗和想不出来怎么结局才这么拍的），部分新意有一点新鲜感和冲击感（眼珠之类的）最多只能给7分了。
和与神同行给我的印象一样，影片看起来很精致，但整个故事大框就有些不足。但与神同行虽然我一直在吐槽（漫画里没有的）亲情故事主线，但得益于漫画，地狱七层审判的大框和与特效结合的都不错。再就是与神同行我觉得highlight是糙叔一秒泪目变脸/而这部的highlight我觉得是熊叔吸毒之后仰头那一段的演技了。
(还有要吐槽的，金柱赫本人的演技是很亮眼。但他夫妻俩的角色定位是吸大了么？反而感觉是躁狂症之类的？）
《毒战》影评(四)：改编惨，改编没人权
韩版毒战的改编，最大的不同就是风格的巨大转变，看到豆瓣评论一群原作粉说这是不忠实于原著，失去了原来的味道，可是什么是改编，改编就是在原版的框架上装饰上自己的风格和色彩，让这个故事焕发新的味道。难道换成韩国演员去表演原汁原味的故事这就是原作粉眼中成功的改编？
韩版的英文译名是believer，探讨信念也探讨信任，跳出了原版的黑白界限和道德仁义圈，一个给出了标准答案一个是没有答案让你去思考，两者其实真的完全可以当成不同的电影来看，李先生到底是谁也不是韩版的中心思想(不如说是预告吸引观众的噱头)he is no one，he is everyone.英文海报上的宣传语其实已经给出了答案。
李先生也不是恶魔，那些一个个为己私欲不择手段的冒充假货才是真正的恶魔，原本的李先生单单只是一个制出了莱卡的天才，但是那些恶魔却利用他的名号争权夺利不择手段互相残杀，直到有一天伤害到了真李先生所守护的，失去了一切的他才开始了反击之路。
柳俊烈之前采访说过，很诧异制作公司找了从来没拍过动作犯罪片的导演来拍这部片，是的，这很冒险，但最终成品是成功的，李海英导演打破了韩影犯罪片的模式化，细节处理得更细腻，人物情感的色彩更丰富，融入的艺术处理和魔幻化令人耳目一新，从画面的拍摄到背景音乐全方面刺激着观众感观，可以说打造了犯罪片的全新风格，从改编角度来说，有没有自己的风格一定是改编成功与否的标准之一。瑕疵就是对故事情节的处理还不够流畅，这点略遗憾。
《毒战》影评(五)：国产毒战的完败
因为韩国电影对于我这个普通电影爱好者来说总是非常过瘾，黄暴被韩国电影表现的非常到位，本应打四星。但这样刺激的韩国片子实在是太多了总不能部部都打四星，以及赵震雄和女警火候不足的表演和外型，应打三星。但和六年前国产版毒战做对比，五星。1，直到今天我都对国产版毒战孙红雷的服装记忆犹新耿耿于怀，实在是不了解当年那件毛领子皮衣是怎么选出来的，那件衣服一出镜我脑子里就全是男人帮里顾小白的形象。2，不知是不是因为对国产演员了解多一点点，当国产毒战那两个哑巴出现的时候，同样是不知所谓的感觉，古天乐，孙红雷，李菁，郭涛这样关公战秦琼的组合都出现了，我还能说什么呢。3，国产毒战最后那好像是五个人出现说他们都是boss的时候就更扯淡了。每个人脸上写着大大的出戏两个字。通篇偶尔的亮点，最多充斥的就是不搭嘎这三个字，看国产毒战吹的上天的评论只能说可笑。4，18版毒战柳俊烈表演十分到位，点名表扬。5，18版毒战结尾不出意料的又是韩国电影一贯的拖沓不利索，扯那么多干嘛，电影从头到尾赵震雄都无法表现出一个缉毒警所应有的样子，为什么还要让他找到柳俊烈，说白了还是赵震雄戏路太窄，驾驭不了这个角色。扬长避短还来不及却硬要给他推上这样的高度，结果注定是不尽如人意的。6，是不是bug？18版毒战结尾那两个聋哑人听不到枪声却能听到赵震雄喊狗出来。
《毒战》影评(六)：本土化改编较成功
这真的比中国版好看太多了，一个国家要敢于面对存在的一些东西，其实黄赌毒不会摧毁一个国家，外来文化也不会，真正摧毁你的是你逞强的心，是你的封闭。为什么说韩版的好：1.电影分了级，即使有黄赌毒这些镜头也不怕，正视自己的欲望，尊重这个世界的存在。取景盐田等地，称得上大制作，吸毒、裸体、枪战...绝对的商业爆米花。2.整体剧作的感觉。港版在当年偷龙转凤、喋血双雄、双卧底这些设计的确够新颖，但对人物内心的挖掘，没有韩国的狠。乐不是一个够复杂的人物，复杂到像韩版这样，他是阴暗的、冷血的、狠辣的，但同时他是一个自小失去双亲在毒品组织里长大的，需要被爱、被信任、自闭的、阴郁的人物，这样的人物层次很丰富，也足够能立起来。3.对结尾的艺术化处理。结尾绝对是花了大心思的，一方面没有像港版结尾被政治胁迫（这真的很无奈）搞得很呕，另一方面在保持政治正确的同时（设计了一个替罪羊）又让乐的结局和Sir的更深层的私人情感勾连在一起。最后连Sir都是带着一丝怜悯在两难之下（一个人的宿命导致的悲剧是否有罪）解决掉全剧的大boss，而对于这位大boss而言，受信于Sir又能在Sir的手上结束生命，可能真的是最幸福的时刻。（结尾的画外枪声被我预见到了，而这种半开放结局才真的是艺术性的创作，没被其他东西左右。包括Sir对犯人乐最后直抵内心的谈话，让我想到赫尔措格也说过：即使是罪犯，也具有人性。）4.导演选角。熊叔的演技和平时油腻大叔有点搞笑的形象相悖哈，亦正亦邪（模仿中国毒贩那场戏），正义感和同情心（对乐的情感波动）掌控得都非常好。柳俊烈这个角色是全片中最复杂的，这个人黑吃黑，但又能被信念召唤，但由于台词限制及阅历，柳俊烈那个角色的层次性在一开始并没有太多表现（这应该怪导演），但整体看来，抓住了这个人物的狠辣（最后对车胜元那场戏）及阴郁（讲起父母讲起自己的狗包括最后拿出枪的眼神及面部表情），所以已经十分不错了。最大的亮点当属金柱赫和女搭档（女演员也因此火了一把）；聋哑兄妹（可以，真可以，也是直逼喋血双雄的，还是男女搭配）；那个新人女警察也挺抢戏，那张脸太适合大银幕了。5.再说说不足。剪辑反倒没有预告片那么燃，配乐对于节奏的辅助作用也很弱，音乐真的不够好，导致前半部分略显拖沓。剧作一开始的铺垫不够，一上场就是一群警察忙着抓李先生，而对于前因部分铺垫得不够。摄影方面镜头调度欠了些，但由于场景造型包括布光甚至演员造型都极佳（金柱赫的造型和演技都很出彩），也就不显得问题突出。最好的演技除了熊叔和深不可测的潜力股柳俊烈之外，便当属金柱赫及搭档。但那个部分同时也是最大的问题，可能一定程度上有些丑化中国形象，金柱赫的部分很过火，很粗蛮。这在很大程度上也影响了艺术效果。所以，一个艺术家还是好好搞艺术，最多搞搞意识形态，别搞事情，也别搞政治战。
至于“改编和原作是否贴合”，这已不仅是影视之间的改编所争议的焦点了，很多文学名著改编成电影，明明是两种语言体系，就偏偏冒出各种党来，非要分出个黑白高下来。其实对这个问题的关注不应该掩盖了你对每部单个作品的美学体验。每部作品都应当是独特的，尤其作者电影，如果一个导演的作品已经是改编的了，还不能有些个人特色，那他岂不是更会落人口实吗？
韩国这版电影，借了个毒品外壳，偷了点经典元素，但它的本土化做得不错。可能最后导演在创作的过程中发现了故事的另一种走向，所以也就跳出了原版的世界，另起了一个“信念”的故事，虽然“所有人想成为李先生”这种设置也很gg，不过还是能看到他放大了自己的优势：对人物内心的挖掘、对背景的延展，能看到他更细腻的处理，包括整体视觉化效果的韩影商业片模式，可以看得出他的追求和突破。针对“翻拍”这件事，当时采访剧组成员时，很多演员表示还没看过原版，只是针对改编剧本做了深度消化。所以对“改编”这回事，也能了然了。
《毒战》在杜琪峰导演的作品序位里，并不能称得上数一数二。要是你真的尊敬他，也真的热爱银河世界，就别再纠结于韩版改编了，多看看阿Sir的作品吧，毕竟，“枪火”无眼，人间有情。