《幻世浮生》观后感精选10篇
《幻世浮生》是一部由托德·海因斯执导，凯特·温丝莱特 / 盖·皮尔斯 / 埃文·蕾切尔·伍德主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《幻世浮生》观后感(一)：《幻世浮生》
其实大部分原因是冲着凯特温斯莱特而看，同时还有那个时代的调子，现在好多复古妞们追逐的不就是那时候的调子嘛。
曾经好多人说剧中kate 扮演的 Mildred 这个角色的遭遇就是源于她身上那种希望一直保存的高贵气质，本身瞧不起工作这件事情最后才导致女儿瞧不起自己。看后不是很同意。
Mildred 是个聪明能干的女人，这点毋庸置疑。她能够为了女儿而隐忍，将困难都放在自己身上假装让女儿觉得自己过着富足美好的生活。她善于运用周围的关系为自己的事业加分，似乎周围的都是她的砝码。可是，她说的对，这些都是为了女儿。
只有一点Mildred错了，她自己聪明，可是她忽略了一点，其实她的女儿就是另一个一样的她甚至是她的加强版。Veda 十一岁时就已经能用几句话就把母亲激怒，将“罪状”陈述的清清楚楚。Veda 一方面要依靠母亲支持自己的生活需要做一个乖乖女，按照母亲的安排去学琴；另一方面看不起母亲利用周边的人，一次一次的说谎。
可能Mildred 到最后还是不会明白 Veda 为什么会这么对她。可是一直觉得所有的家庭悲剧，家庭成员中任何人都逃不了干系。儿女所以长大后会对父母不好当然会有利益因素在，父母心里也应该盘算一下自己对儿女的付出和教育是不是有问题。正如 Mildred 一直当 Veda 是个高贵的“傻女儿”不谙世事。可是Veda 却给了她一个无比沉重的“惊喜”。
其实，看到最后我也是呆了，虽然 Mildred 有她的可恨之处的但是在女儿面前如此虔诚，如此不记代价的付出是说服了我的。所以觉得Veda 也被说服了。可是最后一刀实在是太狠太毒刺的太深。Veda 是胜了，她抱负了母亲抢走母亲的情人逃离这样一个小地方不再用油哄哄的快食店赚来的钱，可是她是否想到她就是活脱脱另一个 Mildred Pierce。
整个片子的音乐都挺着调的，就是有些线索得自己好好琢磨或者看看提示才能想的到，是导演太相信观众的实力了还是像我这样的观众退化了呢？
故事开头，伴随着节奏轻松畅快的背景音乐，Mildred正在做派，手脚很麻利。Bert在花园除草。
ert一副轻松悠闲的状态，与Mildred干活时的麻利、到位形成对比。
之后进入屋里。在这以前，Mildred一边做派一边紧盯着Bert的活动，看似想明确掌握他的动向，这一点在他进入屋里后体现得更明显——Mildred在他进门后很有意识地注意声响，并且迅速转头确认。从神态看来，她像是准备有所意图。迅速的程度让我觉得不是好兆头。
ert与Mildred对话，整个过程，Mildred说话不是那么直截了当，句句意有所指。不是轻松愉快的对话。这场对话表面上看，是两夫妻出现了情感问题，Mildred句句针锋相对，她似乎刻意要激怒Bert，捅破窗户纸。而Bert显然不是一个容易被激怒的人，他脾气还很好。但是如果我们从偏向女性的视角去看——这是很正常的，因为整个过程中Mildred在说话时很少看着Bert，但是语气却很镇定，冷静，理直气壮。所以我们很可能都产生心理定势：觉得Mildred是一位家庭主妇，她勤快地干着活。她应该是一位勤劳、聪明的典型的家庭主妇形象。而Bert身为男士，却悠然自得，不慌不忙，镜头对着他的时候甚至让我觉得乏味，根本不会好奇他和他的动作。他反而好像习惯了这样的慢节奏生活。Mildred的动作快，而且小动作很多，这使我们更容易倾向关注Mildred的动向，想知道她究竟会有什么行动。而整部片下来我们可以知道整部戏的视角全是Mildred的视角，所以这里肯定也是。而且我们还应该反过来说，因为故事一开始，我们就站在了Mildred的视角看待事物，所以整部戏都采取了Mildred视角以产生一个完整连贯的生活视觉。（拍摄的技巧体现：从画面上看我们也可以推测出Mildred的视角是第一视角。镜头的指向通常从Mildred的方向发出，Mildred的出现都是头像特写，对焦她的侧脸、她手头的活等。而出现Bert的时候是从Mildred的方向看过去的，他几乎没有头像特写。）当我们这么做时，一旦出现不愉快的情节，我们倾向于觉得是男士理亏。而且我们可能还会带着这样的疑问：为什么整个对话过程中，他会那么妥协，一再容忍？难道是他做了什么事情，心中有愧，所以一再容忍，并且尝试打开话匣子和转移话题？如果我们不结合之后的情节发展，在故事一开始我们可能不会想那么多，就是简单地认为这是一次家庭纷争而已。但是如果是看完整部电影，重温电影情节，我们或多或少可以发现一些端倪。
实际上，这是Mildred的计谋：她刻意想激走Bert。这样的推理在M成功激怒B，并且一步步地引B说出要离家出走的话。结合B怒走后，M与女友Melissa的对话，可以看出，M知道B对Maggie不来电，“又丑又肥”，而M却是性感辣妈。但是Maggie显然不如M强势，“她可以忍受B的游手好闲”而M不行。所以有了这次刻意污蔑B出轨并成功让B受激怒而愤然离去。
显然，M在争吵过程中，看似是指责丈夫有暧昧对象，实际上她的话语中不时透露出对丈夫整天游手好闲的不满——暗示他没事找事干，浪费她需要付钱的浇花用水。该干的事情又没干。所以B问：“你看有我能做可我却没做的事情吗？”、“痛快点，Mildred，你想什么啊？”对话起于B整理花园之后，说“准备出去走走”。Mildred迅速回头是在确认B的动向，她是在确认，也就是说，B的每日活动都差不多，就好像我们看到的一样，每天可能都是在重复同样的几样琐碎事务。而她所有的小动作都在暗示她这个意图是酝酿了一段时间的，仿佛彩排过，而今天是正式上演，她眼睛很少离开B，她在保证事情可以如她所想进行。等到丈夫终于听出端倪后，她话锋一转：她在等着你呢，赶快去吧！对于作为观众的我，我有一种“豁然开朗”的感觉，原来故事开始到现在所有的不对劲、火药味是源于此。在第一次观看的时候，我整个注意力都转移到了“丈夫有外遇”这件事上。
随着故事发展，我们才会知道，显然，这是一次情节上的小把戏，故意让我们产生错误的思维定向。当故事发展到Veda与Mildred母女关系出现裂痕时，从Veda的嘴巴里，我们知道了Mildred是一个愿意通过婚嫁来改变社会地位和经济状况（特别是社会地位，她瞧不起工薪阶层，而她的女儿Veda也是）而不是一个愿意通过辛勤劳动来赚取生活费用的人。即使是在经济大萧条时代，她经济窘迫，却仍然拉不下脸去做贵妇家的女仆，而且还深感受侮辱。她又在许多店面或者机关前徘徊不定，不愿意从事那些职位。她面对不了Veda的鄙视，更面对不了自己对自己的鄙视。反推回去，在M与B吵架之前，镜头扫过家里的照片，都是些很光鲜亮丽的照片，而Veda动不动就拿“乡下人”说事，表情非常地不屑，一切暗示他们过去有过辉煌日子。他们家过去的辉煌是因为B，他有钱有社会地位。而如今没有了，问题就出来了。在电影的宣传海报有句话：Having it all will cost her everything.因为无法放手，所以失去一切。M勤快干练、有头脑、野心很大、意图掌控一切。她自己也很可能认为，以她的聪明才智她不需要依赖男人来生活。而经济大萧条时期，男人们的不济、软弱、妥协、故作清高、缺乏责任感更使她不得不自己举起手来撑起她和两个女儿的生活。而她也不甘屈于人下，随时随地寻求转机改变困境。跟随故事发展，我们都知道她事情干得很漂亮。事业上的一切的确是尽在她掌握之中。但是爱情、亲情，显然不在。爱情是她的情欲发泄出口与利益获得手段。
不论她自己是否知道这个事实，但是Veda、Monty（情夫）都这么认为的。但是，是不是我们就可以通过这些事实得出Mildred Is a Bitch呢？显然不是，整部片都采用了Mildred的视角。所以我们看到了她在小女儿病死时的哀痛、无助；她发现男人都靠不住时自己奋而担当责任时的辛酸、无奈、不屈不挠；看到她在Veda几度出现状况的担忧；为了使Veda如愿而不计费用地找最出名的老师时透出的母爱光环。她是一个非常典型而又真实的人物形象——活在大萧条时代，是一位艰难的母亲，有一个破碎的家庭，从始至终在麻烦不断的人际关系漩涡中打转挣扎。在这么多的残酷事实面前，我们怎么能够摆高姿态，从而厌恶这个坚强能干的女性呢？
她也许聪明到足够赢得事业上的竞争，但是在爱情、亲情面前，她输得很彻底。而且让她输的，还是她自始至终深深眷顾的女儿。
有些环节出错了。但是，究竟什么错了呢？Bert？Mildred？Veda？Monty？看完整部片，我想很多人根本没有试图理出一个关于“究竟是什么导致了这场悲剧”的问题。可能根本就没有想过这些问题。但是结局是正常的吗？自己的第二任丈夫和自己的女儿通奸，女儿不仅抢走了自己的男人，还策划诡计击垮自己的事业。试问哪一位女性愿意这样的事情发生在自己的身上？但是大家也都很难在这么多灾难降临在这位艰难的母亲身上后，说她错了。她是最终的受害者。她一直在抗争，却还是输了。这难道不是悲剧吗？而剧终也是悲剧的最大化——发现自己的爱情、亲情、事业被自己的亲生女儿无情地摧毁。也很可能，大家都不想面对这个问题，内心只是希望这样的事情只是电视剧、电影，而不会在真实的世界发生。就好像，面对文革浩劫，到底是谁的责任这个问题，我们都沉默了。我们都逃避了。但是逃避，不代表问题消失了。
ert，我在片头形成一个观念：这男人不负责任，出轨。把Mildred这么娴熟的主妇逼上自己养活全家的艰辛道路上。可是，Bert在一切灾难重重砸在Mildred身上时，在她身边陪伴着她：To hell with her（Veda）。即使Mildred“逼走”Bert（他在一开始可能并没有意图要和Maggie发生苟且事，顶多是牌友。但是Mildred想赶走他又不忍他无处落脚，反倒是看出Maggie在乎他，不介意他的无能，想把这个包袱踢给她，这样自己也不用感觉到很内疚。至少，他还有女人照顾他，不会无处可去。）在后续发展中，他没再跟Mildred发生撕破脸皮的争吵，一切很平静，平静到我怀疑为什么片头Mildred会那么激动，吃那么大的醋。Mildred的爱只体现在对Veda和死去的小女儿身上，只有对着两个女儿时，我才读出了母爱。而后对Bert，她说话语气不镇定、眼神闪烁，典型的不安状态。她到底为什么在赶走Bert之后不是感到理直气壮，而是不安呢？她自知对不起Bert，逼到Bert无处可去，只能投靠Maggie了。两个女儿很喜欢爸爸，相处过程很愉快。在Mildred偷取Bert口袋的车钥匙那一幕之前，两个女儿在爸爸出走后第一次和父亲团聚，过程愉快温馨。Veda还略施计谋，想改善双亲关系。小时候的Veda自恃有才、骄傲、聪明、懂事、善解人意。她看不起“乡下人”的阶级观念与Mildred的贪慕虚荣不无关系。但是她懂得体贴母亲，虽然瞧不起母亲做侍应，但是她懂得母亲的艰难，哭着道歉并且紧紧地抱着母亲；知道爸爸离家出走，她懂得宽慰母亲：“我不得不说Maggie是一个中等货色”；爸爸来家里做客，她希望母亲招待以威士忌酒（酒在那时候是稀罕物）。可是Mildred指责Veda多事说她蠢，她根本没重视自己的女儿到底有多聪明这个问题，什么秘密能瞒得住她？她有偷窥的欲望，喜欢翻看母亲的私人物品。每一次，Mildred试图隐瞒不快、不安时，她都一语道破。每一次！
对于聪明而怪异如Veda的人，除非比她更聪明更怪异，否则隐瞒是非常愚蠢的做法。如果是善意的谎言，类似隐瞒自己的艰难、困境，不希望她担心，她会很懂事很体贴，让你觉得一切都是值得的。但是如果是隐瞒丑事、羞愧，她会认为母亲很丑陋，很下贱。她瞧不起母亲，即使Mildred为了她不计花费、苦口婆心、循循善诱、不断鼓励，做足了所有母亲都会为孩子做的一切事情，她仍然赢得不了Veda的尊重。就因为她不够诚实！面对比自己更聪明的人，不要想着做得更聪明，或者如何藏得更好，诚实才是唯一良策。至少诚实可以赢得她的理解和信任。就好像当她知道母亲在餐厅做侍应的时候，她一开始瞧不起，说尽风凉话，等到她看到母亲无助脆弱的一面时，她知道了母亲的难处，她懂得道歉，懂得给母亲支持，紧紧地抱着母亲说：我爱你，妈妈！
聪明，才会难以驯服。就好像孙悟空，本事高，但是破坏力也强。做不成如来佛，斗法赢孙悟空，把它压在五指山下。就该学学做观音，或者悟空的道观师父，或者唐僧。光念紧箍咒不行。强压只会造成更大的反抗。以德服人。它才会心悦诚服为你取西经服务！
Monty除了个人魅力、社会地位、经济状况赢得了Veda的强烈关注外，就是因为Monty口臭，什么都敢说。即使是对Mildred的性欲也直言不讳。他够真实，所以Veda和他的关系才如此亲密。Veda喜欢真实的人，母亲总是有“秘密”，她偏偏要打破沙锅问到底。Veda在我眼里，一点都不怪异。她很简单，你对她真实，她便对你真实；你对她耍花招，她就对你耍花招，还耍得比你好；你骗她，她骗你，还把你骗得一败涂地为止。她后来很坏很贱，但是小时候的她不是这样的。至少我通过导演的拍摄看到的Veda不只有后来的坏。有其母，必有其女。青出于蓝而胜于蓝。
Monty骄傲，奇怪的是，在大萧条时代，大家仍然有架子，强调自己的贵族气质、风度。即使穷得没地方住，没东西吃。一无所有，但是还是高贵地活着！看过巴尔扎克的《高老头》、《幻灭》，莫泊桑《漂亮朋友》等等，了解过西方世界19、20世纪文学名家的作品，了解典型的贵族青年贫穷的生活、高傲的自尊的话，就很容易理解Monty存在的合理性了。太典型了。十足的浪漫主义者。行为放荡不羁、机智、风趣、幽默，贵气派头到了有点做作的地步，没什么道德观念，但是他鄙视钱。Mildred把50美元扔在他身上，试图侮辱他，他直接把钱烧了。但是他深深迷恋着Mildred的双腿，他迷恋的是这个女子的性感身材，而不是她的才干。绝大多数时候，我是很鄙视这个男人的。但是当我放下鄙视时，我看到一个更加立体、更丰满的人物形象。让人又爱又恨。而且冷静地分析整个故事的发展脉络时，也可以发现，一个贫穷贵公子能起到什么作用呢？他不过是Mildred试图联系成名后的Veda的棋子。连西装都得由Mildred付款的一个男人。
终归是因为Mildred不了解自己的女儿，不明白坦诚相待的重要性。所以才有了Monty的“趁虚而入”。可是我也无法怪罪Mildred，她做的一切无非是为了更好的生活、更幸福的家。让女儿过上“可能不富裕，但是还算不错”的生活。在赶走Bert后她也感到内疚，虽然还是强行夺走了Bert的车钥匙，但是Bert的好脾气让我觉得这个男人真的除了无能以外，完全无可挑剔，绝对是一位好好先生。除了无能。如果这个女人，Mildred真的是卑鄙下贱，见高拜见低踩，那么Bert、Monty还有Bert的商业合作伙伴不会和这个女人一直有联系，而且关系还算和谐。她也就不会有他们无法割舍的“魅力”存在（对白原话）。所有的男人、Veda在鄙视Mildred通过油腻、低廉的餐厅营利时人浮于事，只有Mildred在踏实做事，奋斗。正因为她有过人的品质，她在事业上的努力才能够得到回报。而Monty、Veda在嘲弄Mildred的时候，身上穿的、嘴里吃的、用的一切都是Mildred付款的。
可笑之人，必有可悲之处。
可恨之人，必有可怜之处。
在豆瓣上有影评说，这个故事情节本身绵软无力。我想说的是，如果认真去理解分析这部迷你剧。才会发现故事本身足够地复杂，即使不用刻意地用情节渲染，已经足够发人深思，令人回味无穷了。
质而实绮，癯而实腴。此之谓也！
《幻世浮生》观后感(三)：生活的真实让人不忍卒睹
取了一个这么别扭的中文名字，但是瑕不掩瑜。
背景是美国30年代的大萧条，但是放到我们当下其实也很恰当；只是，直到今天，我们仍然缺少他们的尊严感。
婚姻的无助与痛苦、爱情的火光与幻灭、奋斗的心酸与沉浮、育儿的付出与悲苦，任何一个主题都可以构成一部大戏，但它们都和谐而又冲突地聚在这
部剧里，Kate将它们拿捏得很好。其他所有参演的水准都很高，任何一个小角色都有自己的意义，不单薄。更重要的是，在这样一个其实充满黑暗的剧
里，没有简单的对与错，很难将毁灭的罪名扣到谁的头上。无论是那个因为婚外情离家的丈夫，不知回报的恶毒得像蛇一样的女儿，还是背叛的情人与
合作伙伴，贪婪而狡诈律师，他们的存在都有自己的理由，他们的行为都有自己的理由。作为局外人，我可以痛恨让Mildred痛苦的每一个人，可他们的
坏不都与Mildred的善良、软弱、冲动、溺爱息息相关吗？那我要恨的，难道不应该是Mildred？可是Mildred，她是一个多么善良、隐忍、坚强的女人。
为什么这样的好女人过得这么难？
不得不说，生活的真实真是让人不忍卒睹。
《幻世浮生》观后感(四)：有爱就应好好对待
你说人生就是折腾啊，本来好好的一个家庭因为丈夫的出轨完全变了一个样，估计是失去了丈夫，所以凯特把所有的爱都寄托在女儿身上，孰知“溺爱多败儿”啊，幸好最后他们两口子又在一起了，这让我看到了某种希望了，因为凯特的命运多少有点像我妈妈，我仿佛都看到妈妈的影子了，只是我家爹还没剧中的爹地负责一些，唉，我之所以这么拼，是因为终有一天我也想要他们又重新复合在一起啊，把那个所谓的蹩脚的绊脚石踢开，然后我们三人还是一家人好好的。
幸好幸好，我没有veda那么讨嫌，虽然也有虚荣心、虽然也爱买各种新衣服、虽然也是不是因为爱买衣服乱花钱、虽然有时候对妈妈也是没心没肺的、虽然也气过妈妈、虽然.....各种不好
但是我至少是有梦想的，我至少把妈妈放在了我美好未来的计划了的，我都说了以后我会带爸妈去各个地方旅游的；
至少我在努力，至少我很正直，至少我很善良，至少我不邪恶....
再次告诉我擦亮眼睛、保持头脑绝对清醒啊，妈妈对你无条件的爱是需要你同样无条件的孝顺的，这样她才就算再苦再累也觉得心里至少是开心觉得值得！如果一个母亲绝对无私的爱换来的是报复，那人生的爱还有什么意义？
以后绝对不要以为妈妈付出的爱是理所当然的，好好努力吧，既然妈妈为了我的梦想付出了她的全部，那我就有责任把妈妈为了我而失去的一切失而复得！
这些包括钱财、感情、爱情、最重要的是我和她还有他都渴望的一个完整平稳的家
《幻世浮生》观后感(五)：女儿继承了母亲的隐秘欲望
看完本片一直有两个问题困扰着我，为什么一位善良的母亲最后会培养出一位蛇蝎女儿？为什么女儿与母亲之间矛盾重重？
一、mildred的另一面
对于第一个问题，感谢@闲的影评给我的启发。
母亲除了大家所熟知的善良勤恳的一面，还有大家所不熟悉的或者说导演刻意隐藏的虚伪自私又虚荣的一面：女儿继承了母亲虚荣的一面，对于上等人身份的追求使女儿否定母亲和小镇的平庸；母亲的自私与充满功利性的两性关系又使缺乏道德感。女儿继承了母亲隐秘的欲望和价值观。 本片一开始mildred是经典的贤妻良母形象，丈夫出轨离家出走，自己靠当服务生独自抚养两个女儿，然而在第一集一半的时候我就遇到了第一个疑问，为什么mildred这么否定自己的服务员身份？不同于一般人难堪于自己的窘迫，mildred并不怕自己当服务员的事被邻居朋友知道，而是唯独怕被女儿知道。mildred与朋友的对话第一次披露了mildred对上等人身份的向往和希望女儿veda代替自己成为上等人的希冀。后来的每一集导演总是不厌其烦的刻画母亲为女儿花钱找最好的老师上钢琴课，花钱为女儿置办漂亮衣服，对女儿不上学无所事事毫不担心而是纠结于女儿的音乐才能，这些细节透露着母亲希望女儿代替自己过上贵族小姐生活的向往。 如果说mildred的公主梦只是由于中二病病程太长的话，mildred的自私与充满功利性的两性关系绝对是veda成为蝮蛇的关键。从事后复盘来看，mildred与bert是奉子成婚，这里不能说两人没有很好的感情基础，但是无疑bert的地位和财富也是mildred对bert爱情的一个组成部分；然后就是影片开始的分手段落，从分手后mildred并没有很长的情感恢复期以及仍旧与bert的良好关系看，说他们俩分手是因为丈夫出轨倒不如说是因为mildred主动驱逐了失业的丈夫；随后mildred又趁丈夫和女儿团聚的时候拿走丈夫的车钥匙，让已经挣不着钱的丈夫净身出户，同时用那个不嫌弃丈夫赚不到钱的女人安慰自己。与丈夫分居后，导演就借朋友的口提醒我们，mildred就开始找依靠，先是丈夫曾经的同事，他帮mildred拿到了空房和开店的初始资金以及客源，接着是monty，他为mildred的餐厅带来了好口碑。很快这位前地产商的妻子就凭借自己的勤劳智慧和身边的资源，摇身一变，成为餐馆业大亨。
在女儿的眼中，mildred并不是一个正直的人，相反，她的妈妈是一个四处寻欢的荡妇，而且还可以靠女性的优势占到便宜。从veda的视角看，自从父亲走后母亲就不断接待不同的男人，甚至是妹妹生病的晚上母亲都彻夜未归。mildred与monty的关系更使veda觉得是母亲利用自己有诱惑力的躯体使庸俗的母亲可以攀上贵族，虽然实际上是mildred包养了monty。mildred应该为veda的性教育缺失负责，milderd总是在veda面前讳谈性事，似乎从未讲解两性交往相互尊重的道理，而veda从mildred那里似乎只看到两性是利用和被利用的关系，而女性可以利用自己的身体优势获得好处，如果考略到这些因素，我们就不应该奇怪家境富裕生活优渥的veda为何还要通过假装怀孕诈骗钱财。
客观来说，mildred的这些缺点实在不算是什么人性的丑恶，最多只能是人性的弱点，是普通人都会有的一点自私，她的勤劳、热情、真诚、独到的眼光与智慧使mildred富有个人魅力，她有很多不错的朋友，与她交往的男人也都愿意帮助她，mildred小姐绝对是我们生活中愿意交往的好朋友。然而公平的说，mildred在两性交往问题上算不上成功，她靠bert过上中产生活又在丈夫挣不上钱后赶走他，她包养monty也有让这个“小白脸”装点她贵族生活的用意，在mildred这里两性就是互相利用，而不是相互尊重、相互支持的伴侣。目睹母亲这样的所作所为，生活中缺乏两性平等相互尊重的榜样，那个年代又不流行独立自主的女权，选择利用男人获得优势也就不奇怪了。母女对男人的态度在第五集mildred发现veda勾引monty那场戏表现的淋漓尽致，mildred对monty变心毫不在意，mildred本来就是通过monty来勾回veda的，而veda与monty睡觉既是因为monty认识大公司老板，更是想气气母亲，可怜的monty 完全变成母女斗法的工具。
二、一次超长的叛逆期
veda多次在片中宣称自己想逃离这个家是因为厌恶这个平庸的小镇和庸俗的母亲，由于我个人很难理解对贵族的执念，我不知道veda是不是真的认同这个价值观。在我这个平凡人看来，veda只是经历了一个超长的青春叛逆期：母亲想控制女儿，而女儿要按她自己希望的方式生活，两人在争夺家中的控制权，而可怜的monty则成为了她们斗法的工具，仅此而已。
电视剧进行到第四集，veda也换成了更有舞台范 Evan Rachel Wood 。女儿向往纽约是向往贵族生活还是脱离家庭的束缚向往更大的舞台？女儿看不起母亲是因为她的庸俗出身还是因为她的虚伪？我觉得电视剧相比电影给了我们一个不一样的答案。
三、影片评价 本片导演使用巧妙的叙事手法让我们很难第一时间发现mildred的这些性格阴暗面。导演使用mildred的视角同时选择bert落败作为故事的起始，只有当veda补充mildred嫁给bert的背景和母女俩都用monty装点自己上等人身份时我们才能瞥见母亲性格的阴暗面。导演让肥温来演这部剧也是很有欺骗性的，就像希区柯克选择格蕾丝凯利一样。肥温给人是非常朴实不慕浮华的，mildred表面也是这样的，但是她内心潜藏的欲望是跟veda一样的，或者说是mildred有意把veda教育成那样的，其实都是有虚荣自私一面的。这个作品没有老版电影那么悬疑，但是人物动机和故事完整性更好，veda不再是老版被异化的蛇蝎美人而是一个继承母亲隐秘欲望的“好女儿”。
.s 是不是要是父亲养女儿就不会出现这种事了？你看西部世界里Dolores就很温柔嘛 ：）
《幻世浮生》观后感(六)：虎头蛇尾，开头惊艳，结尾了了
首先，我得声明一下，我并不推荐这部电视剧，如果有时间，我觉得大家还是去看英剧。但我之所以给了三颗星，和前面许多人的理由一样，是给演员们卖力的表演的。
kate winslet的演技日益纯熟了，在第一集与第二集里，我真的很喜欢她，这是吸引我继续看下去的理由，不过到了第四集后半部和第五集，我简直觉得太平铺直叙，缺少矛盾的张力，尽管后来将丈夫和女儿捉奸在床，吸引观者的理由太少了。
很多人不理解这样一个女儿，的确Veda用我们中国的俗语说就是冤孽，仿佛上帝在你的命运中早就埋了这么一颗邪恶的种子，自己的女儿就是被派来收债的，否则如何解释呢？有人对Mildred的家教颇有微词，不过在剧中我一点也看不出她是如何教育女儿的，倒是只看到她坚强自立，不向命运低头的一面。如果一定要理解，那就用“受命偶值”来解释吧，冥冥之中已经注定了这个女儿是来和自己作对，将母亲气死的。命运的安排就是这样吧，你无法选择自己的女儿。
至于Monty与Mildred之间的感情，我也不能理解。在餐馆偶遇时，monty是名声显赫的马球明星，又帅又有钱，他突发奇想，邀请waitress去自己的小屋游泳，这本来只可能是***什么的，没想到竟一直陪着mildred发展自己的餐饮业，到后来成为一位依靠女人，不想工作的小白脸。这其中很难想像，两人开始是有真爱吧，但后来Mildred无法忍受的是Monty的贵族作派么，而自己自食其力的习惯与其格格不入？这真的很难有逻辑交代？所以，我觉得这是败笔。
第三点，便是monty与veda的相爱。veda少女时对monty有迷恋崇拜，当自己成为歌剧红星时，她出于自己的占有欲或是对母亲的强势挑战，勾引了Monty,不过剧中一点也没有交代这种感情的缘起与发展，一切以mildred的视角为发展线索，我实在找不出更好的理由来解释，只是因为是kate winslet来演这部电影，所以给她更多的戏份么？Kate的确适合演这类妇女，她的身上似乎就有一股家常气，倔强不屈，我没见过她演知识分子，唉，不岔开话题了。我作为一个普通的观众，看到后来只有失望与一头雾水，且看完后才恍然大悟，这是一部讲母女关系的剧作。
《幻世浮生》观后感(七)：生命从未如乐园
感觉不像电视剧而是像一部加长版的电影。因为内容太沉重，看得过程中太阳穴一直隐隐作痛。但是依然一气呵成，用一个下午的时间全部看完。
又是一个在平常不过的女性励志故事：离婚、找工作、彷徨、变得强壮…幸好有后来情节的发展，虽然残酷，却实在地让故事没有像打了鸡血一样变成口号片。在我看来，整部电视就是主角Mildred不断发现自己和自己斗争的过程。而这个自己就是她女儿Evan。多少父母都希望自己的小孩能完成自己未完成的梦：弹钢琴、跳芭蕾、踢足球…那些我们一直追求却依然不擅长的东西。在父母眼中，小孩就是他们的天使，理应继承他们身上优秀的或者是假装出来的优秀的东西，怎知孩子在成长过程中孩子连同各种陋习一并学习并青出于蓝，所以在余生中只好和一个加强版的自己不断搏斗。
最后，这是一部在主角身上找不到自己却依然深深理解的电视剧，很喜欢。
《幻世浮生》观后感(八)：《幻世浮生》：养女不教母之过
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Mildred Pierce（幻世浮生） 2011
去年就听说了这部HBO制作的迷你剧。由奥斯卡影后Kate Winslet来扮演女主角，而且依照HBO以往的高水准，这部剧的制作肯定与电影没有太大区别。就凭这两点，这部剧就不能不看。等了将近一年后，终于播出了。我早早的下好了720P版本，等剧集全部播完以后，一口气看完。不过，整套剧集全部看完之后，有一些失望。
剧集的背景我不了解，不知道是不是小说或者其他体裁改编，或者是原创。总之，故事的情节稍显平淡。影片讲述了在美国上个世纪三十年代，一对母女的生活。具体展现了母亲如何从家庭妇女成为一个餐馆老板，她的女儿如何离经叛道成长的过程。一句话概括：“养女不教母之过”，把母亲对孩子成长的影响，以及母亲与女儿之间的冲突，具体展示在屏幕上。
这部剧集所要表达的主题，没有任何意义。剧集难道用了五个多小时的时间，只是要告诉人们——言传身教，母亲的行为会影响孩子？这么简单浅显的道理，用的着耗费巨资拍摄这么一部豪华的剧集吗？不应该是这样。剧集中母亲对女儿娇纵，女儿从母亲身上学到利用男人，然后再把这些过程细节化，也没有任何正面意义。目的是让电视机前的女孩子们去学习如何离经叛道？再告诉母亲们单身不可怕，要懂得利用男人？也不应该是这样。总之，剧集所要表达的内容太过简单浅显，与剧集大制作的背景不相符。
当然，本片还有正面的一面，比如母亲从底层做起，一步步靠自己的努力取得成功，以及对于友谊、亲情的刻画，等等。不过，这些方面都是很美国化的，从这个角度看出，这部片子还是在潜移默化中宣传“美国梦”。尤其是剧集将背景设置在上个世纪三十年代，通过对那个奢华年代的影像，更是给观众们一种如在梦幻国度的感觉。
剧集的拍摄风格也是一种平铺直叙的感觉，三个部分的故事，都是如此。从影像画面到背景音乐，以及演员的情绪、对白，都是一种平平淡淡的感觉。根本感受不到剧情的情绪，没有高潮，也没有起伏，尤其是前半部分，看起来很乏味，我都要睡着了。剧集的节奏也是如此，平淡如水，即不像其他美剧那样有快速的剪接，也不似欧洲艺术电影那样有深沉饱满的留白，本片就是一种折中的氛围，看起来感觉怪怪的。
说了很多缺点，本片还是有优点的。服装、布景、道具以及场景设置，都堪称奢华，有些部分是电影都比不了得。比如女儿演唱会时的盛况，电影中这样的场面也不多见。其他如婚礼时的宴会，以及招待宴会，都是一般剧集比拟不了得。本片的布景也非常棒，尤其是剧集后半部分大豪宅的装潢，漂亮极了，看得我也想拥有这样的房子。
本片的演员阵容相当强大。奥斯卡影后Kate Winslet、奥斯卡最佳女配角Melissa Leo，曾经非常红的Guy Pearce，以及现在炙手可热的大美女Evan Rachel Wood。这些演员都是在电影圈混的，能在一部电视剧里出现，他们给足了HBO面子。
Kate Winslet不用多说，全世界哪有不认识她的，我也是在《泰坦尼克号》里认识的她。十多年前就觉得她很美，如今再看，虽然容颜未改，可是成熟许多，有衰老的趋势了。可见女人真的斗不过年龄。Kate Winslet的身材也是比较特殊的，永远都是那么丰满，在本片里也是，她的腿好粗。演技也不用多说，她没拿影后前我就很欣赏她的表演，本片更让她大展演技，对女人的爱、自尊心的展现，以及对每一个男人的态度，都把握的很多。尤其是与少女时女儿的争执，很显现功力。
Evan Rachel Wood以前看过她的主演的《怎样都行》，她的相貌与年龄及其不符，太成熟。这种情形尤其在《真爱如血》中，最让我震撼。她在《真爱如血》里根本就不像二十岁出头的少女，明明就是一个三十多岁的女人。她在本片里也是如此，看着与Kate Winslet跟姐妹似地，哪里像母女。欧美女人的相貌着实有些匪夷所思，二十出头就相当成熟，等像Kate Winslet似地到了三十多岁，就开始衰老起来。幸亏亚洲人不是如此。她在本片只出演了后两集，但给人印象深刻。她在本片里，就是一个城府极深、诡计多端的女人，看着挺可怕的。
至于Melissa Leo与Guy Pearce，他们的电影我都看过。Melissa Leo演技确实不错，属于老戏骨。Guy Pearce在本片的形象则让我痛心，一个帅小伙变成了老头子，男人也经不起岁月的侵蚀。Guy Pearce的表现也不用多说，典型的小白脸形象，入木三分。
演员方面，还要提一下，两位打美女都有露点演出，Evan Rachel Wood露了三点，Kate Winslet露了两点，想看美女献身的，不容错过。当然，我还是觉得没必要，床戏就是噱头，吸引眼球的。
对于这部剧的字幕，我还有额外提一下，分成三段的视频，我使用了三个不同字幕组的作品：YDY、PLX、YYeTS。通过这个顺序可以看到，国内字幕组为了抢首发，竞争很激烈。我也想用一个字幕组的作品，可是720P版本的并不全，只好凑合着看了。
再额外说一句，那个家伙把这部剧翻译成了“欲海情魔”？有没有搞错？既没有欲海，也没有情魔，很误导人啊。还是“幻世浮生”比较贴切。
说了这么多，这部剧给我的感觉失望大于期待。剧集时间长度不短，可是刻画的故事并不复杂，如果剧集真的要表达“养女不教母之过”，这部剧集就算失败了。白白浪费了好演员，也浪费了那些投入很多的布景、服装等等。当然，这只是我的看法，可能我只看到了浅显的一面，故事还有另外一面我并没有看到。
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2011-04-18
《幻世浮生》观后感(九)：幻世浮生：爱的至高点是卑微与奴役，一个动机就能让它原形毕露
“致我唯一的欲望。”
我在路上看到了乞丐。
是的，很多很多的乞丐聚集在衡山路的教堂门前，断了一条腿的、瞎了一只眼睛的、脖子歪了的、得了绝症即将面临死亡的。
这个教堂似乎在大约在举行一场盛大的慈善礼拜，集合了各种肤色的人群。有个黑色面孔的女性扎着满头的脏辫站在一架滚轮车旁边打电话，滚轮车上用破烂不堪的被子盖住了枯瘦如柴的老人，似乎命不久了。一位推着滚轮车的脏乱的男人，不出意外应该是她的丈夫。
他们似乎得到了这位黑人女性的帮助。
我没有停下来细看这所教堂周边这些不同的乞丐每个人身上是怎样的故事，令我十分诧异的是，上帝的“至高之爱”对于面临死亡威胁的人们是如此重要。他们就像在黑暗中探出的一双双手，渴望从这个教堂洒下来的光明雨露能够撒一些沾到自己的身上。
行人们反而从旁边匆匆而过，大多是跟我一样出来扫街的游客。
没有人愿意在教堂面前随意的释放自己的道德和善意。随着冬天的冷风穿梭脖颈，就像是催促我们每个人快点离开这个氤氲着施舍与给予的怪异的空气的地方。
我在回程中一再去思考，这些乞怜者追求的关于生的本能，与我们对于梦、自由与爱的追寻之间的共同点。我想，如果信仰基督能够带来被爱的感觉，而我们不再如此孤身一人，过着日复一日的生活。这些围绕在教堂门前的人，也许就是所有跟我一样害怕孤独以至于每日都感觉生活是被偷来的人。
我记得一年前跟亮来过这个教堂。
我们是冒然闯进去的，里面众多的参与礼拜的人群，在一位教父的诵经过程中，保持着高度的安静。这种充满着善意的地方当然是允许陌生人闯入的。我们从门口的一位志愿者手中取了一本圣经，然后进入到这些听客们的中央，选定了座位。
现在回忆起来，关于这节课的内容以及周边坐着的到底是什么样的面孔全然忘却了。却印象深刻的是那尴尬到极致的互相拥抱。
亮因为寻找座位跟我分开了，坐在离教父最近的地方，而我在后排的角落里对于礼拜的人群充满了陌生感。在教父讲经至最后，他号召现场左右的兄弟姐妹彼此拥抱，来表达对于上帝的敬意，以及对于彼此之间爱的尊重。
前排的亮憋着满怀的尴尬，跟一个陌生男子相拥，并且互道谢意。而我没有和任何人拥抱。
后来我们俩从教堂出来后，揣着满心的沉默离开了。
隔开了数年，这一幕回忆起来还是如此有力，似乎动摇了我的阴暗性，从善意与爱的角度让我从属于生活中的某些幻象。
我的立场不一样了。
尽管我知道这个世界，所有的善意都是极端的，绝对的，恶的表象。
信仰中的善在某个程度上是由于类似于小型社会的驱动，以及强烈的道德律令，让每个人都表现出善意的面孔，并且与邪恶之间刻意的保持了相等的距离。
但是正是这种对于下流的物质美丽的掩饰，能够将“光明”与“黑暗”断然分开成两个不一样的世界。存在于宗教法典中的爱，把彼此间的互相尊敬与礼仪克制作为爱的前提，并且允许我们进行着彼此之间爱的馈赠，以及自我塑造。
然而这种因为对方赠予的拥抱和爱，我们必须自己放弃快感以及放弃对于自我的阐述，变成从属的大众，我们最终会不敢面对自己的核心欲望以及对于某些背离道德的彻底摒弃。
这是病态。
我想，如果我和亮后来在那个教堂的礼拜仪式中，并不和任何人拥抱，或者正在大众沉浸于自己的道德快感中我们抽身而去，这种自由的主体性，必然是遭到炮轰与驱赶的。
信仰善与爱的必备条件是顺从。
在翻看《幻世浮生》的所有评论，因为它挑战了所有人关于爱情与亲情的幻想，将最刺骨的痛感剥离开来，情感背后隐藏的最为丑陋到极致的东西裸露在外，TODD HAYNES此次尝试遭到了很多非议。
尽管这个丑陋的展现是在华丽的摄影以及主角不断更换的时尚大片一样着装背后的，尽管几位主演精湛的演技让每个人物都具有了“人”的尊严与绝对特定的病态心理。
而对于我，它所解释的病态以及每个觉得自己获取快感的方式，无疑是对于人间道德的一次彻底的羞辱。
／／／不属于自己的生活／／／
你要何以在面临日复一日的循环中，找到生命的终极支撑？
可能欲望才是自己解救自己的唯一办法。说到底在两个人共同生活的家庭当中，男女双方互相传播的是彼此内心深处的匮乏以及灵魂最终的缺席状态。
所以再完美和谐的婚姻关系最终的走向必定是两个人在争吵和矛盾之中彼此开辟的独立空间。长久的夫妻生活到了一种苍白的对话阶段，连彼此沉默也没有尴尬的感受。从爱情开始之初，婚姻便掺杂了太多的虚假性。
为了疏离真实生活的残酷和冷漠，人们便开始借助于婚姻来保持与那些道德律令相背离的距离感。大多数人在保持这种生活方式的过程中，投入了最珍贵的时间和情感，去完成虚假和伪装的部分。
而坦然接受两性关系的愚蠢和丑陋的真实，时间的流逝与情感的积累都是完全无效的。
一个时间点把生活分割成两个相对独立的部分——婚姻前与婚姻后，但是他们是之前整体不可分割的。
MILDRED与BERT在电影开端就是一段不可开交的争吵。然后BERT离家而去。
画面太过于幸福与安逸了，好像男女主角都在彼此的生命中努力的奔跑，然后在温馨和睦的厨房中暂停了。他们都遇到了不可逾越的疆界。
爱情出现的方式以隐匿、伪造的前提才得以实现。根基从一开始就不稳妥，二人搭建起的婚姻高楼在一次外遇中就摇摇欲坠。
在争吵中，彼此都展示出了将两人维系在一起的最为恐怖的真实，婚姻编织的梦幻一般的魅力在MILDRED追出口的一句“你要是敢走出那扇门，我发誓这辈子你都别想再回来”烟消云散。
ERT最终彻底的离开了，而MILDRED回到了自己的生活当中。
然而她花费了半生在不属于自己的生活，而最终回到自己的生命中后，却反而显的无助。这前半段，更像是一部女性主义电影，从MILDRED的视角对于这个世界展开了冷静客观的凝视，她因为阶级与出身，先天性自带的命运感无法摆脱。也正因为这个具有僭越性质的阶级障碍，她拼劲全力想要摆脱当下的生活。
MILDRED觉得服务别人是一种很世俗的事情，与她对于崇高以及富裕的向往形成了激烈的矛盾冲突，中产阶级生活的崇高性已经处在濒临瓦解的边缘，她感觉到恶心，倒在卫生间一遍遍的跟LUCY说：
“LUCY，我就是做不到。”
“做什么？”
“穿工作服，收人消费，跟那些三教九流的人打交道。他们竟然当面骂我，还有一个，还有一个抓我的······他的手放在我的······ ”
那么理想的生活状态是怎样的？什么才是真正属于MILDRED自己的生活？
也许是一种处在被需要的状态当中，在满足自己被爱的极度渴望之中，隐藏在善意与挣脱命运的崇高的表象背后，深层次的边缘化以及接近疯狂的欲望。
／／／牺牲品／／／
有时候生活是会随着你对于它的想象与渴求，逐渐就会变成梦幻中的样子。
就如经历了一场美梦之后，必然会发现在这个梦境当中自己生活或者是思想的缺乏，不存在的生活感占据着我们欲望的缺口。
这在道貌岸然的崇高生活中是看不到的，日常规矩的工作，在家人面前无私的互相爱着。这和谐统一的整体性背后，缺失的是欲求的真相。这个欲求的元素就像不断加剧的深渊，隐藏在道德律令以及对于生活梦幻的渴求背后，不断在自己的正面与反面形成强大的排斥、压抑。
但是生活自带的探索未知领域的欲望，驱使着MILDRED踏入了一条错误的河流，去寻找生活的真相。
等到意识到错误时，该付出的代价已经付出了。
MILDRED与MONTY以服务员与客人的身份相遇。因为餐厅中的一句打趣的对话，她便跟随者他来到了海边的小木屋，用极度浪漫的爱情体验掩盖了抛弃当下生活深深的罪恶感。可是宽恕并不存在。在她出走的时间内，小女儿死了。
悲剧归根结底是因为雕刻在MILDRED性格纹理中的灾难性特质。
她对于感情与性依赖的太多了。
这完全取代了她在事业与成功中得到的喜悦。正是对于情感与性的过度无意识，她所有的善意都似乎是在表现出渴求被爱，以及想要为自己的女儿尊敬的感觉，以及想要通过对于情人物质上的彻底给予，以及对于女儿的完全信任与付出，来获得他们的尊敬，最后导致的悲剧性结局似乎成了一种必然。
女儿VEDA是一条蛇。
在原著以及TODD HAYNES的艺术处理，VEDA彻底推翻了传统的伦理与道德观，取而代之的是激进的新世界的伦理态度。她是MILDRED心中的欲望追逐的放大版本。同样并非出身高贵，她却从始至终渴望以及傲慢着高人一等的优渥生活。
MILDRED为她铺平了所有成为音乐家的道路，让她能永恒的高贵与冷傲下去，就如是自己生命的另一种延伸。她送VEDA师从钢琴家学习钢琴再到VEDA成年师从TREVISO学习声乐，这一路历程造就了VEDA自恋的以及自命不凡的高姿态。
她有孤绝与冷艳的外表，但是彻底的叛逆让她对于MILDRED是一个完全具有威胁性的存在。电影中有一处情节，是对于这个悲剧性结局征兆性的预示：
VEDA在圣诞节期盼着圣诞礼物，本来是希望得到一架奢华的钢琴，但是打开包装却是一只手表。之后VEDA便开始抱怨对于自己母亲的不满与厌恶，点燃了一支烟。MILDRED命令她把烟掐了，她完全不予理会，甚至带着挑衅的眼神。
“把烟灭了，把火柴捡起来。”
“去你的吧。”
MILDRED走上前扇了她一耳光，她回扇了自己的母亲。这一回扇超出了所有人的伦理道德底线，之后便带着完全挑剔与绝对出于爱的立场来无休止的断定导演的无法原谅。
然而这一耳光在某些方面来时是MILDRED苦心经营的爱情与亲情即将土崩瓦解的一种征兆。MONTY对于她的爱只是一种幻象，幻象背后是对MILDRED的控制欲纯粹的报复，在竭尽所有讨好的能事，经受她偶尔的情绪时候后依然表现出不离不弃的接受姿态，一直欺骗MILDRED直到生命最终点。这种作假与欺骗，在故事的安排中是最为残忍的。
而VEDA的恶毒之处在于她赤裸裸测威胁着MILDRED的生活，以及质疑MILDRED的自我价值，让她感觉到自己的卑微。这是生命中最为黑色的地方，她穷极一生的努力，也没能换来VEDA的半分感激。
她成了自己欲望的彻底的牺牲品。没有得到一丝怜悯。
／／／致命的诅咒／／／
有时候现实世界才是我们经受完那些精神折磨、爱的挫败感之后的终极支撑。
而开始所忍受的那些日复一日的单调生活的现实世界，已经再也不是寻找属于自我生活的出路。
日常的无意义，在不断的挫败与失望之后，会变成唯一的选择。
我们终归有一天会对于生活妥协，在某种意义上达成和解。那些曾经付出的感情，对于爱与被爱的渴望，以及在亲朋关系中努力寻找自己的位置，这一切构成的巨大缺憾，都不再是一种损失，而形成了一个认知——与现实生活之间的矛盾，需要得到解决。
MILDRED在给予了能够付出的一切，但仅有的渴求，对于被爱，对于被尊重，始终也没有得到一丁点的回馈，相反取而代之的是令人窒息的挫败感。
VEDA后来在音乐道路上遇见了前所未有的打击，然后便一直沉沦、生活曾一度的放荡不羁。更加荒诞的是她跟之前用阶级地位压迫她的那位导演妻子的孩子发生了关系，并且上演了一抹狗血的婚姻官司。
从此母女二人开始决裂，VEDA终于说出了一直以来想要说出口的话：
“你知道为什么，我告诉你吧，有了足够的钱，我能够摆脱你，你，和你的小吃店，鸡肉，还有所有闻起来油腻的东西。我能离开格伦代尔，离开那些便宜货，离开家具厂，还有穿着工作服的男女工人们，离开所有这些让我看到破败恶心的东西。还有你。”
这是对于自己母体的死刑宣判。VEDA宁愿露宿街头，也不愿意再生活在MILDRED的羽翼之下，因为爱所产生的掌控力，让她感受到被母亲所吞噬的恐惧与愤怒。
VEDA对于家庭的舍弃是在重复着MILDRED的轮回，从生活的小城中地道的现实想要跳跃到一度梦幻的世界。
经受欲望所控制的人在无形之间变成了恐怖的杀人犯，并且想要杀死的是自己的母亲。
后来VEDA功成名就，回到MILDRED的身边，电影在这个阶段似乎给予了我们一些希望，在VEDA的公演上，那曲赠送给母亲的歌谣，在母亲的婚礼上馈赠的一曲高歌，都像是对于自己亏欠母亲的弥补，关于爱的调停。
用这种幻象的梦，MILDRED再次愿意抛弃一切，她倾家荡产帮助自己的女儿功成名就。却在无意识的状态中落入了女儿的巨大圈套。
因为金钱能够把人间看起来美好而梦幻的所有经验都变得恶心不堪。亲情与爱情也依然如此。MILDRED宣布破产之后，回到家中，所有梦幻的美好的薄雾都被晴天霹雳一般的遭遇劈开了，女儿和自己的情夫偷情，被捉奸在床。
这也是整部剧最高潮的情节之处，也是丑陋到极致幻化为黑色之美的高潮点，戕害自己心爱的人，杀死母亲夺走她的情夫以及一切，并且在施加MILDRED所不堪忍受的羞辱。
在正在上升的母女关系正在往所有人都期待的方向发展的时候，导演让情节来了个乾坤大逆转，这正是黑色故事的黑色之处。
这正是在褪去母爱以及情爱之欢之后本来的样子，似乎是在经受了罪恶的强烈诅咒之下的生活。在某个程度上，MILDRED已经被女儿的背离伦理的行径杀死了。
而在电影最后，VEDA站在车前面对着满面苍老面容的母亲，告知自己即将远行，这个母亲只是以母亲的名义存活着。在VEDA内心深处对于母亲的恨，是个无法填补的黑洞。
“你一定费了不少心思，盘算到现在。”
“我不懂你什么意思，妈妈。”
“联合食品公司，什么来着，一周两千五，更不用说这还是你远走高飞的机会了。永远远离你憎恶不齿的一切，这才是你的想法，对吧。”
“再和你说我要误机了。再见，爸爸。”
“走吧，走。你嗓子真坏了吗？有吗？”
“别在大家面前闹，妈妈。走，在我面前消失。我也不需要你。去你的纽约，我才不在乎。有本事永远别再回来。听到没，永远别再回来。我再也不用忍受你了。再也不用了。”
要是想恨自己所爱的人，是多么艰难的事。
自己用尽一生以爱的名义去不断呵护的人夺走了你的一切，你不得不去恨她。经历了一切之后，有关爱的情感再也不能牵制着关于恨的表达，MILDRED后来清醒的意识到现实世界的虚无，关于爱的焦虑最终化为悲痛。
抛开的欲望和焦虑缠绕着的生活，能够更加清醒的意识到掩盖在表层之后的真相。在MILDRED和丈夫BERT泪眼对视，终于说出“让她见鬼去吧”的时候，事情的真相不在如此扭曲和模糊，关于爱的谎言，关于另外一种人生的竭尽全力的探索，都是幻觉。
让一切顺其自然。
《幻世浮生》观后感(十)：Oh, Veda
话说我想知道，只有我一个人同情Veda吗？肥温演的看似是个用心良苦的好妈妈，但实则不给孩子半点喘息时间，就像Letty对Mildred说的，"Why can't you leave her alone？"
Mildred这人看似仁厚，但人品也是有问题的，就像Monty说的，她总是在利用别人，却不与别人足够的尊重。Veda其实一直想向妈妈表示善意，比如自己和Sammy的事搞砸以后瞒着妈妈不想让她伤神，最后也和颜悦色地回来告别，但两次Mildred都没有领情。
Veda之所以敲诈Sammy，之所以一定要自己交Treviso的学费，就是为了摆脱Mildred窒息一般的爱。孩子大了，都需要独立的空间，但Mildred从来没有考虑过这一点。
Mildred这个人骨子里是自卑的、不自爱的，所以害怕交朋友，也总是想获得女儿的肯定，这也是她总是死乞白赖地缠着Veda的原因。
可是似乎大家都不明白Veda的苦衷和Mildred的错，Treviso甚至说Veda是毒蛇。Veda是睡了Monty，但不能不说这是Mildred逼出来的。她真正理解过Monty或者Veda的内心吗？真正尊重他们吗？还是从来都在自己瞎忙活？