《李尔王》观后感10篇
《李尔王》是一部由特雷弗·纳恩执导，伊恩·麦克莱恩 / 菲利普·文切斯特 / 弗兰西斯·巴贝主演的一部剧情 / 传记 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
Every time Shakespeare’s repertoire rearrange, or remake, will lead to numerous concerns, hot discussion, and even criticism, one of its four major tragedies, "King Lear" is also the case. What I have watched is Drama version of "King Lear" which has light up life of countless people, especially over the years. This opus describes vicious world full of ambition and greed, fight between the sisters，plot between servant and master，scramble between the children and the father. This world is Filled with betrayal, lust and murder……I think it's only in this drama of the scene modes that actors are able to highlight the features of Shakespeare’s drama, in particular, appreciate the beauty of language and performance, and tension. (Cause at first I could hardly understand the dialogue in the play so I only observe actors eye contact, expression, actions and mien and later when I came back home, I searched on the internet and find the ｓｃｒｉｐｔ for a further study.)
King Lear was the ruler of Britain. He made a misjudgment of his daughters, Goneril, Regan, and Cordelia, and this later brought about his downfall. As Cordelia refused to outdo the flattery of her elder sisters, and as she could not be compelled to describe her love with dishonest hyperbole. Lear became agitated and divided her share of the kingdom between Goneril and Regan, and Cordelia was disowned. However, Soon after Lear had abdicated the throne, he found out that Goneril and Regan's feelings for him had turned cold and offended him many times. Though Cordelia had been disinherited by her father, she still married with the king of France who really loved her. And later she led an army of France to fight a battle with her sisters trying to restore Lear to his throne. Lear and Cordelia were briefly reunited and reconciled before the battle. The French lost the battle, Lear together with Cordelia were imprisoned and were to be put to death. However, Goneril poisoned Regan out of jealousy because of a man, and later killed herself after knowing her lover died. Orders were then given for Lear and Cordelia to be reprieved. Unfortunately, the reprieve came too late. Cordelia was hanged by her servant. Lear killed the servant who hanged her, then died beside cordelia’s body.
It seems obvious that In Shakespeare’s play, each of the words is exquisite and heartwarming. In this play, there are two obvious clues, one is around the three daughters of King Lear, and the other one relates to Earl of Gloucester and his two sons. In the possession of all, the King Lear and earl of Gloucester all made the mistake which is the result of their supreme leadership, easy to listen to libel, and cannot identify the truth and the lie and made the wrong decision. When King Lear was mad and Earl of Gloucester was betrayed by his younger son for maintenance stick up for King Lear and was poke out his eyes by Regan, they actually see the truth. However, their outcome seems to be a payoff for their fatal mistake, and loyal Earl of Kent’s commit suicide, the clown who is suffer the disasters, the youngest daughter Cordelia’s death is the additional costs of the payoff, expensive and painful. Shakespeare models an opinionated, confused, fatuous and old king at the beginning, but in the end, the old man was shaped by the cruel reality and Betray of his two daughters, he became a grief stricken and insane man, lost himself in the madness and sobriety. When he was Living on the wilderness，Suffering the pains of storm，being indignant and imprecate on Goneril and Regan and imprecate on Britain. The actor accurately revealed the character of King Lear's old age and tragedy, coupled with the extraordinary skill of Shakespeare's lines. With the addition of actor’s deep meaning of drama, the tragedy of King Lear seems to be the nature of the role of the actor himself. Finally, when King Lear held his youngest daughter who had fought for him and already been strangled, I can clearly felt the lament from the bottom of the bone marrow and the pain deep in the old soul. At the end of the play, in the scene, all the people in this tragedy has died，the damned and the virtuous. There’s no poetic justice.
On the other hand, the scene, language, action and expression are also worth prize. The play's scenes are mostly theatrical style with deep dark colors, such as corners of the great hall of palace, deserted wilderness, steep Dover cape, cold weather, haze, rainstorm night and so on. All of these reflect the excellent performances in this famous tragedy, everything seems nature and proper. Drama, by its very nature, is a mobile art. In the process of theatrical performances, by contacting the perception and the aesthetic appearance actors shaped a new aesthetic perception and aesthetic imagination of the characters, and that such imagination is not groundless, but on the base of existing
《李尔王》观后感(二)：来实现吧一个又一个的诅咒
撇开标题来
多佛悬崖来自杀
两脚动物来奔跑
多爱这故事
姐妹分家 父女断绝 兄弟相残 父子反目
临到胜利的牺牲
矛盾一个接着一个
现在来说 这 诅咒
李尔 诅咒 高纳里尔
李尔 诅咒 里根
疯子诅咒 英国 于是 法国战败英国胜利分崩离析
莎翁的诅咒一个一个实现
笔下的诅咒向来成真
私生子奉自然为上帝，从低微起身，爱情来游戏获得政治的胜利
跌入李尔都说“不如死了算了”的可怜的汤姆用政治实现爱，与父亲
各有各的死亡法：白绫、短刀、毒药、长剑、咆哮
纷繁复杂，无尽悲凉。
再来一句：喜欢这高傲风骚懂得药物知识的高纳里尔
《李尔王》观后感(三)：奥赛罗
莎士比亚剧距离我们已经四百多年了。著名的四大悲剧 《哈姆雷特》《麦克白》《奥赛罗》《李尔王》。今天我一口气看了《奥赛罗》和《李尔王》两场。哈姆雷特To be or not to be带给人生存意义的思考；麦克白酒越权威的英雄快感，奥赛罗无畏的痴情而李尔王在我看来，用现代人的观点来说，讲的是一场因遗产安排所引发的养老纷争从而折射出权力欲望权力与疯癫的关系。
故事源于公元前8世纪英国古老传说，作于1605年也是文艺复兴之风从意大利吹向英国之时。李尔王分封的时候凭借女儿的溢美之词以衡量对他的爱戴之情决定分量。小女儿质朴真挚的感情没有得到李尔王的理解而被剥夺了被分封的权利而且还驱逐出境。她因为不再受爵位财富的牵绊，幸而得到了法兰西国王的真爱也为后来李尔王的境遇埋下伏笔。李尔王当初至高无上的尊崇地位在头顶皇冠的光芒笼罩下，任性蛮横一再被包容，使自己沦为奉承和谄媚的猎物。暴烈虚荣的本性源于对权力欲望的执着，以致于后来被剥夺权力后任性恣意妄为的时候，不再被女儿们所包容接受，执拗的认为自己还能行使早已不再的权力。当支撑他的精神和心灵的柱子轰然崩塌时，大发雷霆痛哭流涕。被女儿逐放于荒原上，主观臆想呼啸召唤大自然威力来报复无情的世间 ，这一系列近乎癫狂的举动实则是内心极度空虚的歇斯底里。权力这邪恶的根源把他推向了彻底空虚极度疯狂到后来绝望而崩溃至死。
李尔王的悲剧警示世人使用权力来缓解自卑导致权力的滥用也是意志的不坚定不满足的表现。 真正赋予权力以精神的力量可使权力温和转化也同时是当时文艺复兴时期莎士比亚戏剧的最大贡献之一人文情怀。回归自我，忍耐和节制，放下先入为主的情感的固执避免李尔王的悲剧。出人远矣，尚且虚怀若谷。
坦白说虽然不是原汁原味的莎士比亚戏剧，没有拜占庭式的宫廷服饰展示和诗一般、排山倒海的台词。如果真的是原著念着大段的英文古文，说不定会忍不住睡着了，因为真要全程集中精神看完一出莎士比亚戏剧还是很辛苦的。 所以不得不说，NT Lives 的这一举措也是将莎士比亚戏剧来了一次颠覆式的穿越，赋予它现实意义，即便不了解历史背景也不会看得云里雾里。同时该穿越剧原汁原味的保留了沙翁的名句，当舞台上演员念起这对白时，我还是无比激动的......
othing will come of nothing. 小女儿在向李尔王进言时
Love’s not love when it is mingled with regards that stands aloof from the entire point.
low,winds, and creek cheeks！Rage！Blow！李尔王在荒野咆哮时
Tis this times plague, when madmen lead the blind.李尔王遇到被私生子的弟弟Demond陷害的哥哥
Why should a dog, a horse, a rat, have life, and thou no breath at all!小女儿死在李尔王怀里时，他的懊悔与哀怨。
T Live 英国国家剧院擅长将沙翁名作放置在现代的语境中，穿越至现代，也就是说我看的不是原汁原味的沙翁戏剧而是穿越剧。英国国家剧院辉煌的过去十年，平均上座率达90%，前艺术总监还因此获封爵士。他的理念最重要的是艺术实验性和娱乐性，开设了NT LIVE平台从而继续书写英国戏剧的传奇。请记住这个地址泰晤士河南岸伦敦塔1号新剧场，他日我再次踏上英格兰土地时，一定要在新剧场看戏。另外还有一个是皇家莎士比亚剧团，原汁原味必须到那看。
未完待续......
《李尔王》观后感(四)：毁灭之路
是最忠实的，也是最反叛的。忠实在于足足三小时一字不改；反叛在于——无处不反叛。我第一眼看到了衣服：那华丽的、抽象的、漂亮的衣服。是的，这个故事属于所有时代，因此它必须不属于任意时代。古典的李尔王在巨石阵上哀嚎，这是古典被现代的利剑刺穿；这一次则是枪，左轮、猎枪、冲锋枪，后现代黑魆魆的枪口对准了现代的胸膛。
即使一字不改，导演也有本事在字与字的缝隙中找到想象的空间。于是我们看到一个高大强硬的考狄利娅，手长脚长，走路都不自在。一道光洒在爱德蒙身上，将他照得如希腊雕塑般俊美忧郁；理应高大全的爱德伽反倒成了个弱鸡。因此爱德蒙的野心也变得颇可信了，爱德蒙的人也变得颇可怜了，在他临死前说出“我也是有人爱过的”的时候，我几乎也为他心酸心碎了。爱德伽，刚出场时的书呆子，在荒野上迅速地成长起来——虽然代价是可怖的。二女儿里根，成了个放浪的傻大姐，但只要她端着酒杯往那儿一站，你就会觉得里根就该是这样的。高纳里尔也不是我所想象的高纳里尔，她哭了。因为她听到了世界上最恶毒的诅咒。
有一个人始终没变。李尔王，他从来不是个好父亲，也不是个好君主。他不过一位旧时代的遗老，女儿身上所有的残忍、暴虐、执拗，全都自他身上发源。恶播下了恶的种子，悲剧最终返回到自己身上。仍然是两袭白衣，仍然是老王抱着死去的女儿，构成一个古典的、悲恸的三角形，《李尔王》标志性的三角形。无论如何阐释都逃不过这个结局，让人心痛的惨状，无论善与恶都相同的人的悲剧。
莎剧之魅力在于其复杂性。既然世界并不那么纯粹，人与人的戏剧也并不会只有一种可能。然而诸多可能性仍然收束于同一个故事，所有故事仍然归结于同一条道路。我已经无法忍受再看《李尔王》了；可我仍会一部一部、一遍一遍地看，古典的，现代的，西方的，东方的，同一条毁灭之路。
《李尔王》观后感(五)：哀嚎的双眼
冤枉了女儿的老父亲，最终搂着她冰冷的尸身悲泣。听信了谗言的老父亲，最终被挖去双眼，求死不能。看清了一切的FOOL，跳着笑着也逃不掉被吊死的噩运。这里没有一个角色的命运，不是让我背后发冷。
这一切值得书写，但我要写写高纳里尔，那阴毒、淫荡的大女儿。如果不是酷似周迅的弗兰西斯·巴贝演出了她眼里所有哀戚，我是看不出她的难处的。可她演出来了，于是被我深深记住。
高纳里尔是恶人吗？她做的事，如此铁石心肠。但是我看见她眼里的犹豫、不甘，乃至悲悯，然而最后落脚在孤注一掷。
从一开始，被李尔要求赞颂，她眼中就开始闪烁为难，然而她足够成熟，足够老道，父亲想听什么，她便说了。这有错吗。她是不被偏爱的大女儿，是已经足够老，并不娇俏，并无纯情。以后来的剧情看，她和她的夫君，互相也并无欣赏。这样的女人，不现实一点，又该如何生存？
被偏爱多年，不懂，也不屑逢迎的考迪利亚，终于被厌恶了。她给了拥抱，祝她好运，也忍不住有点得意地告诉她，你的噩运都是自己招来。说老实话，我不觉得这有什么不妥。
可是她阴毒，在于她不仅自保，而且先下手为强。
喜怒无常的，威严的，偏心的父亲，早早在她心中种满了恐惧和贪婪。
在与里根的对话中，她就流露出明白的忧虑——父亲脾气一向不好，而且年老愈发昏聩。看到他对考迪利亚所做的事了吗？到我们头上，只会更糟。
她猜得对。当她也惹怒了父亲，父亲发出了怎样可怕的诅咒啊——愿她不能生子。而她看着这个暴怒的诅咒者，却只是平静地微笑。她眼里闪着光，她也不想，也不愿，可她就知道，就知道父亲是个留不得的人。
削去父亲的卫兵，联合妹妹作为盟友。对于不能理解她心绪的丈夫说，这一切，你不必知道。
高纳里尔，她深谋远虑。
你说她不爱父亲吗？我想她是觉得，她没法爱——因为这父亲让她怕得更多。你看，她眼含泪水驱逐李尔。如果不爱，哪里来的痛苦。如果不是因为被父亲诅咒如此痛苦，心知将父亲驱逐如此残酷，她为什么要哭？
后来高纳里尔和年轻的私生子偷情，得知自己妹夫去世又瞬间怅然——她啊，太聪明。她对失去是如此敏感，这整部剧里，能与她先见之明媲美的，只有the fool
但是the fool生无贪恋，她却想要很多。所以大家喜欢聪明的傻瓜，那叫洞明通透，不喜欢夺权的智者，那叫狠辣阴毒。加上是女人，还喜欢鲜肉，更是要加上一个罪大恶极的淫荡无耻了。
可是我不讨厌她。看过《李尔王》，我会讨厌看起来没有主动进攻的里根，觉得她愚蠢、虚伪、全无良知。但我不能讨厌那个看起来就一脸攻击性的，狼子野心的高纳里尔。为什么呢？可能因为里根袖手旁观的时候，满眼都是洋洋得意，而高纳里尔每一步棋子落下，眼里都是悔恨。
我甚至觉得，该有一部剧，是以高纳里尔作为主角。
的确，她不够善良，可她看得太清，又有野心，而且青春不再。
她要为人生求一次翻盘。
——再不受制于脾气可怖的父亲，不黯淡于恃宠而骄的妹妹，也不再受困于敦厚老实到无法理解她心地的丈夫。她要让昏聩的老头子清醒清醒，让高傲到不屑说场面话的妹妹清醒清醒，她还要及时行乐，享用青春的肉体，野性的灵魂。
这一切是无耻的吗？不，这只是人性的，太人性的。李尔说，看啊，我们是赤裸的两脚兽。
当然李尔才是最震撼人心的那个，FOOL才是可爱的那个。高纳里尔并非是我最喜欢的角色。
我只是觉得《李尔王》里这深紫色的女二号，值得一写。比起洁白的女主角，赤红的男主角，她的人格要复杂完整得多。因为她的眼睛时时在哀嚎，上天啊，为什么我们要承受这样的命运？
《李尔王》观后感(六)：完美的轮廓
优秀的演员，必然有着无死角的360度轮廓美。Ian McKellen就有着无可挑剔的头骨。在剧中，第一感觉，李尔王确实真老，第二感觉，这个国王的头骨长得真美好，尤其是舞台的光特别容易提示这一点。
整部戏是按照原剧本的分幕分场来的。背景最大的虚化，室内的场景无不是黑魆魆的，除了打到人物身上的光，细节一无所见，全靠台词与互动来提示环境。室外的场景也是搭得内景，好歹可以看到几棵树，一些灌木丛。关于高山、战争的表现，则注重写意。完全没有什么战争的大场面，只是在李尔王自述后的镜头中有战斗得声音作为背景，像是打雷，又像是上帝在发怒。
就像一个人说的，真像是在读剧本。悲剧自然是悲剧，但因为故事的开始就已提示这不详的结局，我的浅薄的心并没有被深刻的打动。也许创作的人，表演的人会去研究其中的专业性，但对我而言，这是一个非常非常好的故事，值得人了解。只要走近，会发现，其实很多大部头，被称赞为不朽会把人吓得往后退三步，但是只要你走进，它们都是非常好的故事，细腻，饱满。它们曾经吸引了太多人，震撼了太多人，所以不要太怀疑，一般而言，你也同那些人一样。
《李尔王》观后感(七)：遗忘并原谅
下午看过2008版的Ian爷爷版King Lear，面前全是朋友的纸巾，终于理解为什么有一位作家在读过King Lear后决定不读第二次，他说只因为这悲剧可怕得让他不敢回想。用更随便的说法，没有比King Lear更虐的悲剧了。
每一行都带隐喻，每一个字刺进血肉与灵魂。刻骨铭心的失落感，绝望的爱，无情的时间巨轮，最后只剩，“没有，没有生命！”（Sc.24 300）。
Lear象征精致的文化外表，过度装饰的，有荣誉制度，礼节化的文明。因为文化发展久了，就演变出许多形式来代表自己的思考结果，然而有一样东西在这个过程中被认为是“人类文化的”——反自然地照顾弱者，无条件的怜悯。在一开始，Lear无法接受Cordelia那种不加任何修饰的爱的表达，而接受两个狠毒的大姐姐“逼真”的装逼，很可能只是因为Regan和Gonoril看起来更像他的同类。她们用文雅的字句，用华丽的修饰，却和他有不一样的心肠。
同样的倒错出现在Lear对Regan和Gonoril两位女儿的爱有过高的期待，他用他唯一知道的方式爱她们——把国土、财产全然分出去，只基于信任地希望她们以——就算不以同样的方式，回报他。然而这不可能，因为时代已经从牧师和哲学家的时代转进社会学家的猎场；失去实权的“装饰品”，和零一样毫无价值。就算这零在Lear和Cordelia，还有忠诚的骑士般的Kent心里有意义。
看过Regan和Gonoril近乎搞笑的几场变脸，还有Edmund同学更搞笑的阴谋，就到了著名的Lear在风暴中狂吼的场景。Regan和 Gonoril先是把她们的父亲赶走，更要蛊惑Gloucester不要开门给在风暴中被雨淋的老人。这场景丧尽天良得让人痛苦，没有一点良心，或者任何可以称得上荣誉的；过度装饰与否，积聚几千年的文明瞬间被毁。就算Lear不是国王，不是她们的父亲，没有给Regan和Gonoril任何财产或者的爱 ——因为一个老人，就算他疯狂、残酷、或者骄傲，都不应该被锁在门外淋雨，句号。
于是在风暴中Lear将所有东西都认作他那两个歹毒的女儿，又指着地上脱光了的前贵族Edgar装的Tom说，“无家可归的人不过是可悲的，赤裸的，两腿动物！”（Sc.11 96-98）对于我而言King Lear从来都不愚蠢，因为他的每一句话都清醒地嘲笑自己，或者嘲笑搞笑的无良心者，或者清楚地认出他爱的人。而在此处，Lear很“上帝视角”地说了这句相当著名的台词……关键在于“有家可归”，或者另一种译法：“装饰过的”人——便不只是动物了。这种人要不是穿着其实是兽皮造的衣服的人，也可以是通过爱与自己或其他灵魂联系的人。
紧接着风暴场景的是假审判，Lear把椅子认作Gonoril和Regan，把乞丐当做法官，然后开始他的审判。这场景的象征意思可以在：像 Lear一样失去实权的华丽装饰品，唯一可以做的事，只有指着一件事，然后说这是对的，那是错的。就像Lear告诉Cordelia，“让骄傲——她叫那作朴实——娶她吧！”（Sc. 1 120）Lear和Cordelia一样，嫁给了概念，而不是人。
然后对Lear一直不离不弃的Fool死了。我发现这个场景相当现代。像Fool这样的人，他知道许多，但他对权势没有兴趣，嘲笑多于真正走进去，这样的角色简直是现代的知识分子。而知识分子在动荡的年代（碰上极权什么的就更杯具），是第一堆要被转化，或者被彻底蒸发的。因为就像我们那TA Sarah讲的，仅仅是“知道”，还有“看”本身就有力量，潜在地有各种激发同情或者痛恨的能力。
Fool被吊死，良心未泯的Gloucester被挖去双目。极端的暴力之后，接上一幕虐到人心打颤的戏：先前在野地里，Gloucester认不出满身泥泞的儿子Edgar，如今Gloucester终于有机会认得Edgar时，他却再也没有眼睛能看见他了。而当Gloucester因为太过痛苦而想从悬崖跳下死去时，Edgar却把他引到平地。紧张感，爱，Gloucester的“哲学家化”，相当美丽……还有Lear告诉已经瞎了的 Gloucester：“我们出生时，我们哭，因为来到这傻瓜的大舞台上。”（Sc. 20 171-172）现在谁能说Lear是真的疯了？在他和可怜的Gloucester都能看见Fool看见的每一件事时。
许久以后终于，终于来到暗黑悲剧King Lear里充满希望的部分——Lear得到小女儿Cordelia的照顾。King Lear是比较特别的一出莎士比亚悲剧，因为里面的人物全被概念化。要不因为太邪恶而显得假，要不因为太好而显得假，像Cordelia即是完美的理想主义天使。然而Lear醒来后，对Cordelia说，“你把我从坟墓里挖出来错了。”（Sc.21 43）这令人心碎，因为这是Lear自己在说，他象征的那些概念早就已经死了，坏的那部分烂了，好的部分也被踩踏得完全不剩。
不过天使Cordelia叫Lear不要跪下（Sc.21 57），Lear恳求：“请，遗忘并原谅。”（Sc.21 83）
那是我最喜欢的一行。
一切从没有开始，同样结束于没有，罪已经被原谅。无论在多么沉重的悲剧之后，因为这一点点，没有价码的，看起来微不足道的良善，希望没有死去。“请，不要哭泣。”（Sc.21 69）
结局是所有人都死了。Lear痛苦地发现自己已经无法保护Cordelia，哲学家无法保护牧师……这是社会学家玩弱肉强食的时代。然而一堆坏人也死了，社会学家玩火自焚。该被宝贝的人不再有尊严，“没有，没有生命！”（Sc.24 300）。于是这被称作没有救赎的恐怖结局。
《李尔王》观后感(八)：偏爱是毒药
King Lear，莎翁四大悲剧之一。悲在何处？
有人说，悲在亲人反目，主线和副线都是父亲与兄弟姐妹之间的矛盾斗争，但是纵观历史，哪个国家的王权斗争不是骨肉相残？
有人说，悲在结局一地鸡毛，主角死了遍地，心地善良的Cordelia也未能幸免。好人未能善终所以是悲剧。试问哪场宫廷斗争是靠善良取胜的？
所以说这些都不是这部剧之所能够成为四大悲剧之一的真正原因。
李尔王的大女儿和二女儿难道是天生的孽子吗？当然不是。因为人之初，性相近。
两个女儿之所以忤逆不孝与她们和父亲的关系密切相关。从剧本和舞台剧本身我们都可以嗅到李尔王在和三女儿决裂前对三女儿的偏爱，也正是这种偏爱将其他两个女儿越推越远，推向了仇恨父亲的深渊。这种偏爱，使大女儿和二女儿从小不得不谄媚父亲取悦父亲；这种偏爱使三女儿从小坦诚真实，不必取悦不需取悦甚至不屑取悦。
于是，我们发现，李尔王纵然是最大的受害者，但是这一切都是他自己一手造成的。
在“独一代”的时代即将过去，我们也将很快迎来多子女的时代，但请父母们首先学会做一个多子女的父母吧！把你们的爱无差别的给你们的孩子们！