《失真的画》好看吗？经典影评10篇
《失真的画》是一部由Henry Miller执导，威廉·达福 / 斯科特·斯比德曼 / 彼得·斯特曼主演的一部犯罪 / 恐怖 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
之前转了一篇百度贴吧的帖子，提供给我很多关键词。如果仅仅是一部悬疑推理，那这真心是一部差到不能再差的作品，可是他偏偏好在文章背后的含义，宗教，或者，关于罪与罚。
不得不说这部电影戳中了我，也许是那一堆堆吊起来的人肉拼图，这个念头在之前看韩国电影《爱的肢解》时就萌生了——当沈银河拿着手术刀切开谁谁的大臂时，一瞬间飘过脑袋的是——那一堆肉，跟菜市场案子上论斤称的其实没有什么区别。
回来说《失真的画》。
1.阿尔布雷特·丢勒（电影中的人肉拼图）
被誉为“德国的达芬奇”。主要作品有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》、《海怪》、《浪荡子》、《伟大的命运》、《亚当与夏娃》。其中《启示录》起源于罗马帝国尼禄王朝旧基督教的神秘的幻想，是一组十五幅组画，内容则是人类在十五世纪末叶，由于世界末日的到来而感到无可奈何的恐怖和失望的情绪。
电影当中的人肉拼图的透视法和人体解剖学源于这位画家的伟大发明。
2.英国画家弗朗西斯•培根
培根的部分找到一篇豆瓣介绍很详细的文章（地址http://www.douban.com/group/topic/3786548/）
培根的作品以「人的身体」为主题。人体通常被描绘成扭曲变形的，然而人们身上的衣物和周遭的景物却是正常未变形的。你只需要比较雨衣和被覆盖在雨衣底下的躯体，手臂和雨伞，以及喷出的烟雾和嘴巴。根据画家本人的解释，脸部和身体的扭曲变形是一种由发展「直接冲击神经系统」的特殊效果而演变出来的处理方法。他一而再再而三的提及画家及观赏者的神经系统，而且声称神经系统是独立的，不属于大脑管辖范围。至于那种由大脑去欣赏的写实的人像画，培根认为是图解式的，很乏味。
——我总是期望自己能够尽可能地做到将事实直接地、未经修饰地铺陈在世人眼前，然而，如果当事实的真相赤裸裸地摆在眼前时，人们往往又觉得可怕骇人。
对于培根而言，「神秘」的主体，经常是人的身体，他绘画中其它的东西（椅子、鞋子、百叶窗、灯的开关、报纸）都只是插画。
——我想要做的是歪曲事物的外在，但是在曲解下却呈现事物真实的面貌。
关于人体解剖、关于人体本身存在的意义，应该透过这两幅画已经交代的很明显了，杀手懂人体解剖，会作画，不认同主流社会道德观。让我想起了《七宗罪》里的凯文·史派西在影片末尾坐在囚车后面那一连串滔滔不绝却义正辞严的演讲。我承认我喜欢七宗罪就是因为这一段，让人恨得牙根痒痒恨不得立刻掐死他但是却不得不承认他讲的某种意义上是正确的。
《七》的最后， 光头弄死了皮特演的年轻没文化的小警察的老婆，那个小警察某些地方像极了stan，都是不擅长自己的工作。区别在于皮特是吊儿郎当心不在焉；而stan则是老实巴交，无能为力。
《画》影片一开始是stan的回忆，面对这三个冷漠而官僚的上司，面对即将被离职的命运，stan甚至没有能力辩解，只是不安的搓手指，像个无助的孩子。
也许走投无路的警察想到的办法是找个诱饵，可是鱼偏偏狡猾的脱钩了。
一只擅长戏弄猫的老鼠。
tan心里应该还有疑惑的，也许直觉说被打死的不是真正的凶手。但内心的自卑往往表现外表的坚强，宁愿承认一切是对若干年前的模仿，也不想承认自己的过失。承认自己其实根本不擅长做一名警察。
这一切被那只老鼠看的清清楚楚。
所以，一切尽在设计和玩弄中。
第一起杀人案就发生在stan家周围（即便在你眼皮底下你依然找不到我）；被害人的内脏在第二起杀人案现场当中，而第二起杀人案的被害人是个蹩脚的演员（戏弄stan多年前导演的钓鱼戏蹩脚）；第三起stan的朋友成了人肉墨水瓶，还不得不完成剩下的画作（只能乖乖被牵着鼻子走）。
然后线索指向出现了一个词“红鲱鱼”。
这是一个俗语。
在逻辑上红鲱鱼是一种转移焦点的谬误，也是蓄意的“文不对题”（Ignoratio elenchi），例如以一个错误的前提来支持结论，或是将两个没有关系的前提与假设结合在一起。而戏剧上，包括文学、戏剧，尤其是推理小说的创作上，红鲱鱼通常代表误导读者思路的诱饵，让读者在看到结局之前，误以为某人或某事件为凶手或破案关键。
已经史明明白白告诉stan一切都是谬误，与此同时stan卖椅子的朋友告诉他“失真法”的真正含义以及怎样观看失真法画的画。接下来一个镜头真心让我觉得stan是不适合当警察。
tan去重读现场了，而不是重新看那些过往的画卷。反而是他的同事，面对一堆堆的画在杯子的曲面反射下看出了画与画之间的联系。第三幅画镜面显示了第四幅画，红鲱鱼的美人鱼。stan找到女孩时，女孩的腿应该是泡在水里，像美人鱼一样。美人鱼的胳膊指向下一个案件的线索，而这个线索就在美人鱼身上。
美人鱼身上的纹身，预示stan本我、自我、超我三重意识的瓦解。
所以即使到最后，stan依然对凶手无能为力，无论精神上还是体力上。
最后还有一点YY。
第一幅画让我想到被缚的的普罗米修斯（大概内脏被取出的缘故），或许联系到丢勒联想到基督更贴谱。但他们有一个共同点，同时希望解救人类，但同时先使自身陷入困局和身体的苦难无法解脱，最终依靠外力解救本身。
tan朋友的死，某个瞬间镜头从肩膀切过去，很像一副名画《马拉之死》。只是我已经找不到stan朋友是不是真的跟马拉也有某种意义上的内在相似性了。
真心很同情stan和七宗罪里的皮特。
他俩还有一个共同点：stan的朋友多次提示他是他自己的问题，其实一切已经可以结束了，stan不听劝告；
皮特的搭档摩根老警察也多次表示不干这桩买卖，同时劝告皮特放弃，同样皮特不听劝告。。。
所以听人劝吃饱饭。。。嗯嗯，扯远了，睡觉去了，想太多了。。。
《失真的画》影评(二)：不知道看什么区的
是有人推荐才去看的。本人表示不喜欢。其实没有多少真正意义上的悬疑，从悬疑片的角度来讲，见不到一点让人惊叹的构思；直白，平铺直叙，而且节奏缓慢，一个小时五十分钟的电影，一个半小时都是在看主人公如何沉浸在过去的失误中无法自拔，意志消沉，哀哀怨怨，郁郁寡欢；作为看者，让我坚持下来的无非就是熬过这段废话能见识一下杀手下一个惊为天人的人体艺术作品。恶心是真的，也很具有视觉冲击力，有黑暗艺术的独特美感和让人欲罢不能的独特魅力。这电影唯一能抓人眼球的估计就是杀手的杀人手法艺术水平之高，让人叹为观止。然后大部分时候就不知道这个侦探都在忙什么了；大部分时候这个侦探，都在矫情着，一种看莫名其妙文艺片的赶脚。只在最后20分钟灵光乍现。
只推荐想被冲击下的朋友看，还推荐观看的方法是，快进~~~
《失真的画》影评(三)：find the key point - anamorph
anamorph
[9AnE`mR:fIk]
adj.
失真的,变形的
anamorph，是欧洲文艺复兴时期的一种绘画技术，它的目的就是要从一幅画上来展现两种图案（即从不同角度的视觉所看到的内容不同）。这种被当时的艺术家们所推崇的表达方式，也称之为——“渐变主义”。
影片从探长stan追查连环谋杀案的线索逐渐展开，要知道，这不仅仅是普通的谋杀案现场。因为一幕幕的命案现场，都是“艺术品”。那些用死者尸体组成的油画，给会给你带来强烈的视觉冲击，影片中曾经将悬挂的尸块利用空间关系组成的怪鸟的一幕让人超级震撼。
美国的好莱坞制作经常会出现这种题材的电影，即侦探与变态杀手的较量。七宗罪、zodiac、牛津杀手、以及非常经典的<沉默羔羊>，都是类似题材的影片。将变态杀手与艺术联系到一起，来诠释一种神秘的力量。这种力量也许是宗教，也许是人性的绝望，总之影片的最后总会将问题落到why and why what的层面上。那些变态杀手为什么会做这些，他们的动机到底是什么，这也许是人类犯罪心理学中一个永恒的课题。
lt;失真的画>，从多方面的心理描写来讲述了stan探长的办案经过，从他的孤僻、疲惫和呆板的意识特征，表达了一种孤独的无助感，这一切有来自变态杀手，也有来自他内心的黑暗。Uncle Eddie一案，就是stan接手办理，长期的无线索无头绪，让他背负了巨大的压力。影片中反复出现被刺死女孩的画面，那正是他黑暗内心的写照，因为他利用了那个女孩做诱饵而想抓获变态杀手，没想到不光没有抓到杀手，那个女孩还因此丧命，stan探长深感内疚的同时还被杀手刻意留下的剪报羞辱，这一些对他而言都是沉重的打击。于是在认定一个嫌疑犯的情况下，误杀了嫌犯，并将其认为就是一系列连环杀人案的凶手Uncle Eddie，草草结案，尽管stan心里知道这名嫌疑犯并不是真正的变态杀手。
因此升职的stan，每天其实都在和良心和残酷的现实里徘徊挣扎，给组员演示犯罪心理学的幻灯片讲学，到案发现场看到震惊的一幕又一幕，他的内心其实已经非常无助，只能终日偷偷的用酒精来麻醉自己的灵魂。这一切都冒似在变态杀手的掌握之中，通过留在连环命案现场一组又一组的油画“密码”，也揭示了探长stan最终的命运。
影片最后还是过于仓促，在stan被杀的最后一刻，变态杀手被击毙。也许导演也没有想好该如何去解释这一切行为，给人以希望总不是坏事。杀手的生活基本上完全没有介绍，几乎空白，这也是较为败笔的地方。
作为一部推理惊悚片，总的来说还不错。尤其是那一系列的油画和艺术品暗藏的玄机，让人惊叹，这些正是破案的关键所在。
find the key point.
找到关键点。站在不同的角度，你会有新发现。
you gotta go back look at the things from a different angle.
有关艺术品的解构：
一开始被刺溺水的女孩所躺的码头绳索所组成的圈状结构是"鸟窝"的象征；
被吊死的尸体通过透光仪所折射出的图像是"鸟蛋"破裂的象征；
然后就是尸块所组成的大怪鸟，是devil重生的象征；
最后就是透过女孩背后纹身与水池前水泥地组成的单词death。
《失真的画》影评(四)：完美犯罪艺术
看了这么多年电影，近期看过的片子中，除了孤儿怨就只有这部失真的画能让我完全沉浸其中了，90分钟里情绪和好奇心时刻都调动起来。
这片子在惊悚犯罪片上的构思和细节处理实在惊艳，叙事上没有快餐类的平铺直叙，台词和镜头蕴含深意，引人思考。其实在评价上两极化的原因也是显而易见，毕竟这部片不够快餐化，需要观众沉下心思考才能融入和理解剧情，因此看进去的人肯定是大呼过瘾，看不进去的就觉得很闷很无聊了。
这部片子的路数和七宗罪非常像，都是从头策划到尾的终极犯罪艺术品，堪称完美。相比七宗罪皮特被设计在最后一宗里的创意，本片犯罪者的创意更加技高一筹了，失真法的巧妙运用是一方面，而最赞的还是把老警察5年来从内心到精神状态的变化以及最后的死亡全部设计在内，并最终都成为艺术品的一部分。而本文也主要从这个角度去分析结构，帮助大家理解剧情吧。
首先片中有很多细节显示出Stan是有强迫症的，强迫症的人很怕事情没有做“对”或者没有完成。而5年来最让Stan难以释怀的就是艾迪大叔的案子，结案理由是因为他的小组杀死嫌疑人之后，类似案件就没有再出现过了。没有直接的强有力的证据说明被杀的男人一定是连环杀手，对于强迫症的Stan来说，这样的结果一直如鲠在喉。再者，随着越来越多的证据被发现，警局的人都开始怀疑和质问Stan关于艾迪大叔的案子，大家都发现一丝端倪，那就是当年结案被杀的嫌疑犯并非真凶，而5年后今天作案的凶手，就是当年的连环杀手。但Stan在表面上却不愿承认这一点，毕竟他的晋升，是因为侦破此案而来，这给他内心带来深深的矛盾冲突。另外，在这件案子中，一个从水中捞起的女孩本来可以获救，但是由于Stan的判断失误而被杀，Stan的内心也深深陷入自责之中，5年来无法释怀。这也是Stan内心最大的伤痕所在。于是这个伤痕被设计在了最终作品中，Stan坐在椅子上直面水中死去的年轻女孩，直面他最深的伤痕而迎接死亡。
在杀手唯一的台词中，他对Stan讲，艺术家从不休息，所以虽然他停止了杀戮，但是用5年的时间来让Stan的内心饱受煎熬，从而培养出这三个心病来设计在最终作品中，以完成最终画作精神内涵。这是本片最让人拍案叫绝的地方。最终画面里，stan死去时候的三张痛苦的脸，个人觉得就是这三个心病的写照。
在演技上，有人说男主演技一般，自始至终一个表情面瘫脸。我倒不这么觉得。Stan这个形象，是一个不善交际，强迫症，始终单身，内心有着无法释怀的伤疤的老警察，面部表情单一沉闷是他应有的表现。毕竟这不是一个有着幸福家庭，做着销售公关类职业，整天和周围人聊天打屁的外向男人。所以个人觉得威廉·达福倒是把这一形象演的很到位了，没有突兀的感觉。
本片还是值得反复看上几遍的，我这是第一遍看，但是很专注，并且看的过程中也不断暂停和回放。总体来讲确实是一部需要思考和沉淀才能体会到精髓的片子。所以这里给的是5星力荐
《失真的画》影评(五)：ART IS DYING
看过了部分豆瓣的评论我有些失望，感觉这儿的欣赏水准有些下降了捏。
在我的意见看来，电影从他自身的方面没有任何问题，情节设置，人物
关系，演员表演都没有可以数落的地方，并且应该称道的是电影美工的
表现，实在是无懈可击，认真想一下，一部情节依靠美工发展的电影难
道不牛b么，从影片的一段开头就可以看出影片已经走上了经典的门槛。
没有意识到好，是因为没法接受新的东西，所谓主旨，若你是那个杀手
的话，也一定会找到理由继续这些目的的，art is the reason。
好的电影依靠导演，但是这部电影让我无法想象是怎么拍出来的，仿佛
整个影片从创意到设计到实施的全部细节都是由一个人做出来的从这个角度上说，此片真的是走到了艺术片的范畴，
不要仅仅把这个电影当作普通的探案片看。
电影的好坏不是由评价决定的而是由他自己决定的。
《失真的画》影评(六)：Death Is Your Destiny
这是一部暗色调的悲剧。
一名警探，很久以前参与侦破一起连环杀人案。破案的过程中牵涉到了警探女儿的挚友，由于警探的失误而使得女孩儿被连捅数刀，就在警探的眼前停止了呼吸。警方是不能让大众知道是自己的失误导致这一切的，于是他们伪装了现场。警探从此陷入沉重的负罪感中，他无法忘记女孩临死前直直望着他的眼，就像不能忘却因为失误而酿成悲剧的丑陋的自己。这样的他，就成了杀手的最终目的。
这其实就是一个人在内心交战中被慢慢毁掉的过程，或者说，一个人挣扎着走向自己最终的命运的过程。如果说这部片子跟以往的惊悚片推理片有什么不同，那就是警察在本片中并非智慧的象征，正义的化身，用自己缜密的推理或者一些盲打误撞的巧合最终在罪犯杀掉更多的人之前将其绳之以法。他始终纠缠在负罪感中难以自拔，他孤僻、脆弱、有轻微的强迫症。在与罪犯的对峙中，他从未占主导地位，一直是对方在引导着他，给他展示一幅幅“作品”。
杀手正在逐渐成为他的一部分。在自己的搭档被剖开做成墨水瓶之后，他帮助杀手用那只笔完成了画的另一半。警察的本能使得他始终需要一个答案，他总需要一副图景变得完整，但他却无法解读藏在一连串图景之后的终极命运。而他所发现的事实——真凶依然逍遥法外正是最难以面对的事实，而这也正是他的绝望之处。杀手进入了他的生活，影响了他的生活，秩序开始失调。他开始酗酒，过着不见天日的生活。他总是沉默，因为他的内心一片荒芜。
片中比较特别的创意是关于“失真画法”，也即“Anamorph”，影片提到这是一种文艺复兴时期出现的特殊画法，是利用透视法将两幅画画在同一幅画布上，从不同的角度看到的是完全不同的画面。而杀手的一系列杀人现场，便是这样一幅幅失真的画。从前一幅可以看到下面将要发生的罪案的场景。对于自己的命运，也许之前他是早有预感的，所以即使是最后女儿面临危险，他也仍是只身前往了。但是他看到死去的女儿，血液蜿蜒汇成一条崎岖的小河。一切仿佛回到了起点，面对罪恶的无力感，无法摆脱的负罪感纷至沓来，他处于仓库彻头彻尾的黑暗中，正如他无所庇护的心灵，除了绝望和恐惧一无所有。
你曾经失败，曾经妥协，并且有人为此付出了生命的代价。
于是你在痛苦中挣扎，你终生无法原谅自己。肉体的创伤是暂时的，精神的痛苦才是永恒。于是，警探从女儿背上杀手所纹的刺青看到自己的最终结局：
Death is your destiny。
《失真的画》影评(七)：忽然想到点
genius通常想出来的东西都过分追求完美。
那就注定要顾此失彼。所以：
半夜有点眼困的看完这个电影。实在困。也没怎么看明白动机。
兴许还能自圆其说的解释下所谓的动机。
但其实不知道导演兼编剧的henry miller想要表达什么思想。
也不知道自己是不是给中国教育到什么都要求个中心思想了。或者这电影就是什么都没有。只是形式主义的让你看到你心里面想要的明白。这就够了。各得所需。
但是。有一点非常的让人惊叹。
那就是所谓的文艺复兴时期独特的某种作画方法。
冲着那美轮美奂（本人觉得很美）还很赋talent的画来说这电影还是值得看的。
电影可以模仿。但是那画不是随便就能画出来。我就画不出来。哈哈。
至少我是非常佩服这种思考能力，几百年我也想不出这样一个局。哪怕是其中一个案发现场的布景。
还是觉得这个导演很厉害。至少视觉上已经满足我。
换句话说。相比中式表达方法的含蓄很多东西就不能表达出来。而西方导演的某些拍摄手法就高明的弥补了。
我也不知道自己在说什么。
睡觉!
《失真的画》影评(八)：挺艺术，不过不够法国。
2007年，恐怖惊悚犯罪电影《失真的画 | Anamorph》
很同意短评里的观点，就是这个电影如果是法国人拍 估计会好很多，非常的艺术，但是却不够那种感觉。。
犯罪和艺术。。这里涉及很多绘画上的东西，多多少少有些生僻了，尤其是不关注绘画方面的人来说，整个电影又再一个自圆其说的环境下进行，为了凸显艺术氛围这样感性的东西，从而理性方面严谨性还是差了一些。
影片除了分尸那里有点小恐怖以外，别的还好吧。。大多数人估计也是这样的感觉。
--我是艺术的分界线-------
推荐指数：★★☆（5/10分），其实看的很闷。。不能算很好的电影。。我是来看看绿魔的 哈哈。
《失真的画》影评(九)：死亡降临时决定性的瞬间
对于卡尔，他看见了斯坦离世的瞬间，对于凶手，他看到了自己的终极作品-----------死亡降临时决定性的瞬间。
凶手洞悉斯坦的心理，因此他最后绘画出了三张脸，是斯坦的三种情绪，对于自己压抑人生的悲伤，对于面对罪恶时无能为力的痛苦，对于克里斯托、珊迪死亡的愤怒，而这一切是凶手逐步推动下完成升华的，当现场、解构与内涵统一时，即是三种情绪完美结合的瞬间，死亡的瞬间，决定性的瞬间，凶手完成了自己的永恒。
瞬间与永恒，是这部充满失真之美的作品的内核，凶手的手法残忍血腥，却带有扭曲、神秘的美感。
七宗罪的内核，是凶手以七件骇人听闻的血腥案件来完成布道，来警醒这个老警探口中已经堕落灰暗的社会。当幼稚的年轻警探得意洋洋的讽刺凶手，世界很快会忘记你的时候，他不知道凶手的计划是连同自己的生命一起为祭品，来升华整个案件的“意义”，因此七宗罪的结尾，凶手以自己的死亡来完成整个布局，起到了长久震撼世间的作用，他得逞了。
而失真的画，凶手不是为布道，也不是为了警醒社会。
与七宗罪的凶手不同，他追求的不是长久，而是瞬间的美，他的目的不是通过暴力布道警醒社会，而是通过犯罪实现自己对死亡的终极诠释，而他的手段更为精巧，因为他洞悉了自己未完成作品-------斯坦内心世界的变化，并一步步完成了这部作品，在死亡到来时，永远的在自己艺术家的眼中烙印下了完美。
尽管这用负面情绪与血腥场面堆砌起来的美充满邪恶，扭曲，偏执，但当最后那决定性的瞬间永远定格的时刻，那瞬间的永恒，确实犹如一件艺术品般精致。
这部电影虽然表现形式有些沉闷，压抑，似乎不如七宗罪那么扣人心弦，或者说，商业化，但这部电影的构思之精巧，细节之丰富，表现出的艺术之美，无论是犯罪现场艺术化布置的形式之“美”或者是人物扭曲、渐变、分裂的心理之“美”，都是极其难得的，达福完美的演绎出了斯坦压抑的内心世界以及这个人物孤寂内心各种幽暗情绪细腻的渐变过程，而那种幽暗，比炽烈的情感更难表现，值得一再的细细品味。
至于许多人抨击的，对于凶手动机交代不清，我感觉，这才是导演的高明之处，实际上凶手的动机全篇都做了说明，例如开场时5起案件，被害人分别处于睡眠（无意识）、迷失（丧失自我）、祈祷（意识的专一），做爱（意识达到顶峰）以及卖淫（丧失人格）等五种意识处于独特状态，即与死亡（肉体与精神的死亡）有所联系的状态，这里暗示了凶手的目的是寻找与死亡有关的美与瞬间（注意凶手留下的话“在他的梦中我找到了他”“迷失在陆地上时我发现了他”等，即指明其寻找的，是所谓的某种状态的瞬间）
而全篇，斯坦的两次讲座以及与古董商朋友的几次交流，导演反复借助人物之口，阐述了“决定性的瞬间“”画面的解构“”失真的含义” “艺术家只有到了走火入魔的程度，才能创造出最有灵感的画面”“失真是破坏你常用的视野，颠覆你对的旧有观点。”等关键语句，这些话，其实就是帮助我们了解凶手的动机。
也许，对于没有看懂影片的人而言，是该用失真法再仔细的看一遍这部难得佳作了。
再次推荐。
《失真的画》影评(十)：失真的画与杀人预告
凶手以杀人进行“艺术创作”，并且对“失真”这一手法有极度的偏执。
命案1：
死者被倒挂致死。但凶手通过小孔成像原理，使得现场被投影成一副死者正立的画像。
失真后：
失真后，此画的角落里有一只恐怖的大鸟。
命案2：
死者被残忍肢解，各个尸块看似杂乱无章地挂在天花板上。但是站在一个特定角度观看时，所有尸块正是组成了一只展翅的大鸟（鸟的头就是死者的头啊，我去）
失真后：
失真后，此画显现出一个嚎叫的人头。
命案3：
死者被刨开，血成为了颜料。凶手在墙上完成了半幅画，警探后来用死者的血完成了这幅画，正是一个嚎叫的人脸。
失真后：
失真后，画中显现出凶手藏身之处的那把椅子。
命案4：
凶手在死者背后纹了一副画，然后杀死了她，并把她摆在椅子正前方。
失真后：
死者背上纹上的画失真后，是三个痛苦的人头。
命案5：
警探坐在那把椅子上被凶手射中。死前痛苦和幻觉使他自己变成了那三个痛苦的人头。
画，失真的画，线索。其实这部片子还是很有意思的。尤其是对“失真”这一绘画手法的描写。电影里，警探的朋友举了两个失真的画作。第一幅正常看是几个人在船上捕鲸，从扭曲的角度看就变成了一个蹲着（便便？）的男人。第二幅画的链接在这里http://www.anamorphosis.com/ambassadors.html
两个人脚下其实是一个失真的骷髅。