《登机门》经典观后感集
《登机门》是一部由奥利维耶·阿萨亚斯执导，艾莎·阿基多 / 迈克尔·马德森 / 林熙蕾主演的一部剧情 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《登机门》 Boarding Gate
导演：奥利维耶•阿萨亚斯
出品：法国（2007）
好听的说，这是一部张曼玉前夫拍摄的跨国犯罪惊悚片，里面性与暴力的元素兼备，大玩出位之余还有着香港美女林熙蕾的出演，但没能改变她的苍白花瓶处境。如果用上最坏的恶意来评价影片，唯一还算不过不失、称得上亮点的地方，就是结尾处的一二十分钟，其他地方只能用一无是处来形容。女主演阿西亚•阿基多是意大利恐怖大师阿基多的女儿，去年有她的几部片子特别招恨，一是《老情妇》，一个就是《登机门》了。
影片讲述一名麻烦不断的意大利女人，她被卷入一桩阴谋中，不过故事戛然而止。香港作为一个承载背叛和复仇的城市载体出现，让主要人物跳脱前半段故事，产生重新来过的错觉（KTV里唱着艾敬《想飞的欲望》，飞到遥远的地方）。
顶着电影手册和作者导演光环的阿萨亚斯，一直乐衷于拍摄犯罪在内的各种类型片。故事常常是没有方向，混乱不规则。剪辑快速凌厉，充满令人畏惧的强迫刺激。《登机门》只能算是一部五年后混乱版的《魔鬼情人》，后者虽有一小撮人的热捧，在2002年戛纳也遭致不少恶评。然而多数观众并不愿意成为试验的小白鼠，去面对晃动的牛逼镜头语言，忍受不知所云的无头绪对白。他们只想看个精彩的悬疑故事，遗憾的是《登机门》连最基本的一点都没做好。看得出阿萨亚斯不甘平庸，这却是部三流作品。
.故事倒不是没有可取之处，只是对阿萨亚斯当然要更加苛刻，所以只能如标题所说。想消除不适感，诸位尽量挑个好版本的字幕看吧。抢鲜版、压缩版的基本不知所云，听粤语对字幕就知道问题所在了。
《登机门》观后感(二)：传统：背叛与继承
进入21世纪以后，所有的法国导演里只有Olivier Assayas开始剑走偏锋了。你可以说他是在背叛法国电影一个让人厌烦的传统，也可以说他是在歪歪扭扭的寻找一个更早的被人遗忘的传统。
oarding Gate让人有点接近忍耐极限的是影片混乱的、几乎经不起推敲的剧情和大段的、考验人意志力和理解能力的长串对话。让人喜欢的是他在罗嗦的同时又有一个简单利落和明快迅捷的视觉与剪辑风格，与所有我们熟悉的电影风格，美国的，欧洲的，日本的，香港的都不相同。于是我们看到了一个似乎是截然相反的两种不同东西嫁接在一起，充满了抽象含义的沉闷情感对话场景和一个街头似的，充满动感的视觉节奏狂乱的交叉在一起。我肯定能体会到他想要做的是什么，但同时又感觉到那种根源上的，思维末端深处的力不从心。银幕上展现的是一个个人物张嘴说话就装腔作势，但行动起来却激动人心的怪诞场景……看这部片子真的需要观众长两个脑袋。但是从电影院里出来，我忽然觉的他想寻找的，其实是另一个，由Billy Wilder, Fritz Lang, William Wyler在四十年代的好莱坞创造的传统，一个附着在轻盈悦目动作上的沉重的思维，这需要拍电影人有一股子擦磨不掉的“纯真”情绪，在Olivier Assayas曾经堆砌在《电影手册》上的一堆堆术语和理论名词后面，我特惊讶的发现他居然在知识分子的大脑里依然保持了这样的感性意识与情感（尤其是结尾，居然是一个类似于银河映像式的情绪出来，让人惊讶），这样的人物在如今的法国电影里几乎完全绝迹了。
从这点说，这依然是一部2007年值得推荐的法国电影，特别是相比今年的其他名声在外的平庸之作──这半年来，我没有看完过一部法国2007年的新片，几乎都是半途退场，实在无法忍受其中的虚伪和矫揉造作。
演员选择我觉得是失败的，女主角太像乌玛·瑟曼，两个亚洲角色，吴嘉龙和林熙蕾简直就像活动木桩，尤其是后者，这张脸与影片的气氛脱节太远了。想象一下，如果换成金成武和郝蕾──真是马上就不一样了。唯一出色的是Micheal Madsen──丫在所有的片子里永远是这么一副失意的牛逼牛仔模样，所以永远差不到哪儿去。
我想起Olivier Assayas 2002年的Demonlover，如果两片相比的话，我会更喜欢这部。虽然它有着和Boarding Gate相同的毛病，相同的故事原型和相同的意图。但是Demonlover有更加激动人心的想象力，更扭曲突兀怪诞的情节，更凌厉的视觉效果和剪辑组合，以及华丽到匪夷所思的画面（有几个汽车行驶中拍摄的镜头让人过目难忘）。从看过这片子我就感觉，Olivier Assayas可能是21世纪头十年里唯一值得期待的法国名字。
《登机门》观后感(三)：我没有见到任何一扇门开启
如果说肮脏的商业交易和杂乱的性关系是这部影片的主题的话，是不是这些纷繁复杂的东西让影片也变得乱了套，摸不着头脑？
我敢说要是不看介绍的话，谁知道电影里面要表达什么？谁说这时代让人不懂的东西就是好东西？谁说复杂，模棱两可的意境就是吸引人？
我不懂电影怎么表述的上一秒钟在法国港口贸易公司的林熙蕾怎么下一秒钟又莫名其妙到了香港把女主角带去企图谋杀。
依我的看法，林小姐在里面不过是个花瓶的角色。没有多么出色的表现。
如果商业里的不法交易和非正常的男女关系在商业运作里如同电影所说的那样横行，那么，商业交易的本身还有多大意义？如果，除了毒品就是色情和谋杀，那么，这部片子，不看也罢。
我只能说阿萨耶斯的《登机门》不好看，真的不好看。一开始我把海报上的女人认成了另外一个，电影开演的时候我才发现她有着一张我熟悉的面孔。
Asia Argento，在我的印象中她有一种粗野的魅力，她不需要温柔撒娇来征服男人。她的嘴唇很厚，却远没有另一个厚嘴唇并生了孩子的女人名气大，不过这并不妨碍她给人留下深刻印象。不知道她身上大大小小的纹身会不会给她选角造成障碍，我只能说：女人，你真是粗野啊。
在《登机门》里，她的脸庞难得地苍白和干净，一开始看她枪杀黑帮分子，我以为她一如既往地强悍。到后来她只穿一套黑色内衣杀死了自己曾经爱过的人，她在哭泣，在颤抖。这是个始终无法掌握自己命运的女人，第一个男人想困住她，做他的奴隶，陪他玩SM；第二个男人教她杀了第一个男人，说要帮她解脱，到最后还是骗局一场。
Asia Argento在片中不停地抽泣，空洞的眼睛底下是一片青黑。虽然她逃过了追杀，虽然她没有被逮捕，虽然她识破了圈套。可在影片的结尾，她在黑暗中看着那个男人离开，她手里有刀，她随时可以杀了他，她却只是潮湿着眼睛就那样看着他离开。她得到的只是一本假护照，一个假名字，一个假身份以及那茫然不可知的未来。
我讨厌桑德拉和迈尔斯之间两段冗长的对话，桑德拉像神经质一样喜怒无常，到最后还是乖乖听男人的话。电影前半部令人昏昏欲睡，后半部场景挪到香港却突然节奏加快，让人兴奋起来。阿萨耶斯东方情结大概还很重，和张曼玉夫妻一场，多少受了点影响吧。
《登机门》观后感(五)：幕后
幕后
法国导演奥利维耶·阿萨亚斯最为中国观众所熟知的头衔莫过于“张曼玉的前夫”，2004年，他执导的影片《清洁》将张曼玉送上了戛纳影后的宝座。而事实上，这并不是阿萨亚斯与东方电影唯一的联系，这位崛起于上世纪90年代的法国新锐导演曾是《电影笔记》杂志的影评人，对美国惊悚片和香港电影均有深厚德兴趣和深入的研究，还为曾为侯孝贤拍过纪录片《候孝贤画像》。在新作《登机门》中，阿萨亚斯再次表露了自己的东方情结，不仅选择香港作为影片拍摄地之一，更起用了林熙蕾和吴嘉龙两张东方面孔担任主演。
携新片出席第60届戛纳电影节的阿萨亚斯表示：“《登机门》一片的灵感来源于一则法国银行家Edouard Stern在瑞士日内瓦公寓被枪杀的新闻报道——这一幕仿佛与《魔鬼情人》中的情节如出一辙——于是我开始构思这个关于一个女人疲于奔命，企图逃避谋杀和过往的故事。故事由两个部分组成，对故事的第一部分而言，任何一个西方大城市都可以是它发生的地点；而香港，则是一个最适合承载故事第二部分所描述的那种绝望与逃亡的地方。”
无论从演员选择还是拍摄地点来看，阿萨亚斯的新作品都表达了某种国际化的意味。谎言与秘密丛生的大公司、间谍活动、毒品、性爱以及人与人之间的情感相互纠结……这些为阿萨亚斯所钟爱的元素依旧出现在本片中，也使《登机门》具有一种与《魔鬼情人》一脉相承的气质。出演过《寻爱之路》的意大利女星艾莎·阿基多在片中饰演女主角桑德拉，一个一直试图逃避麻烦却又卷入更大麻烦的意大利女人。影片的巴黎部分，桑德拉试图理清自己与债务缠身的前银行家迈尔斯之间的关系——他曾经是她的情人，她曾经为他的客户提供“***”。尽管这些都已成过去，他们之前却仍有某些东西在莫名延续。在桑德拉转投由莱斯特和休共同拥有的进出口贸易公司之后，影片的拍摄地点也随之转向香港。桑德拉背着莱斯特在公司里从事毒品交易，又背着休成为莱斯特的情人。直到某天桑德拉发现莱斯特其实是一名职业杀手并接受了谋杀迈尔斯的任务时，这一切背后隐藏着的更大阴谋才浮出水面……
桑德拉从巴黎到香港的逃亡，使我们依稀能找到张曼玉在《清洁》中透露出的那种对忘却和救赎的向往。而影片开头部分，桑德拉希望能拥有一家北京夜总会的梦想，也再次将阿萨亚斯深厚的东方情怀和对全球化现象的终极关怀表露无疑。同时，阿萨亚斯也为《登机门》编制了一张相当有趣的演员表：女主角艾莎·阿基多来自意大利电影世家，是著名导演达里欧·阿基多之女；饰演男一号的迈克尔·马德森也一反其惯有的凶悍杀手扮相，摇身一变为西装革履的银行家迈尔斯；而除林熙蕾之外的另一位亚洲演员吴嘉龙则是出生在香港的中英混血儿，其母竟曾是李小龙的发型师；当然，最大的亮点莫过于红透半边天的摇滚乐队音速青年（Sonic Youth）成员Kim Gordon的加盟，Kim Gordon此次在片中扮演一位间谍头目，经常会有诸如“这是护照和钱——你将有一个新身份”之类的冷酷台词出现，着实令人期待。
在《登机门》的电影海报上，艾莎·阿基多极尽妖媚的姿态，若隐若现的底裤和手中的无声手枪所传达的信息似乎与那些传统的“Kiss Kiss Bang Bang”——性加暴力影片别无二致。而很显然，阿萨亚斯要表达的内容绝非仅仅是这些。
花絮：
·本片入选第60届戛纳电影节非竞赛单元，并被组委会选择在午夜时段放映
·法国导演阿萨亚斯继在《清洁》中与张曼玉合作之后，在本片中再次起用东方面孔。
《登机门》所呈现的一系列关于背叛、追踪和逃逸的画面可谓并不出色，唯一引人注目的奥利维耶·阿萨亚斯一贯敏锐的色彩感觉以及他对于非焦点画面的固执偏好。——ScreenGrab.com
病态，庸俗，空虚……似乎就是2002年那部给金棕榈抹黑的《魔鬼情人》demonlover的翻版。——Variety.com
《登机门》表现了肮脏的商业关系和性关系在全球范围内的强烈刺激，就像阿萨亚斯曾经在《魔鬼情人》中试图发掘的东西一样。毫无疑问，这些东西产生了令人震撼的效果。——Screen Daily.com
《登机门》观后感(六)：法国鹅肝生炒腊味糯米饭
一个字形容，正！相信很多人都觉得这碟饭口味怪异，难以下咽，我却吃得津津有味，从头到尾一粒不剩。看来Olivier Assayas被誉为21世纪最值得期待的导演并不是没有道理的。我是第二次看《登机门》，对上一次是大概2007年的样子，起源是在当年的戛纳电影节，张曼玉好像担任评委，接受香港记者采访时被问道是否会去观看Boarding Gate。我实在记不清Maggie的回答了，我只记得当年看的DVD版本翻译相当糟糕，让我如坠雾里，根本谈不上什么滋味。今日得以找到一个优质版DVD终于得偿所愿地品尝到这道法式粤菜fusion，让我一饱口福。
在这部多语言、跨国题材的商业情色惊悚片里，导演以一如既往的作者风格交出一份完成度相当高的作品。不知为何我边看边想到昆汀的Kill Bill。我不敢说Assayas是否从中得到灵感，只是觉得Asia Argento在片子的扮相很像Uma Thurman。两部片子的主题都有近似之处，都讲述一个弱质女子经历重重艰险，渐渐觉醒，最终走上复仇之路。只不过Asia最后放弃了复仇，在她离去的背影中似乎带有无尽的意味。
女性对自我身份的觉悟似乎是Assayas电影中一个有迹可循而值得深入探讨的话题。在某种程度上来看，《登机门》跟《错过又如何》是姐妹篇，皆因其中的核心女主角都曾是社会边缘人物（一个是瘾君子，另一个是妓女）先后遭受唆摆控制（肉体上或精神上），经历众叛亲离（丧失儿子抚养、情人背叛利用）最终醒悟而做出改变。
同昆汀钟情于香港旧式武打片一样，Assayas迷恋香港经典犯罪电影，准确地说，他沉迷于其中的某些“符号”。在这部片子的第二部分，导演延用了部分香港警匪片里的桥段、场景，甚至港剧中的演员，却仍能保持着强烈的作者风格，偶尔还融入一些神来之笔（如Kim Gordon扮演的话事人竟然讲粤语对白）。这种东西方混杂的风格起初显得相当怪异，但放在香港这个大背景之下又渐渐调配出水乳交融的况味。这就是Assayas最厉害之处，他似乎深谙“次文化”的影响力，结合为我所用，最明显的就是KTV那一段，选用了艾敬那首《想飞的欲望》，女主角的心境呼之欲出。
不得不提的是导演过往的风格依旧没变，如出一辙的手提摄影和快速剪辑，令角色的行为凸显在最显著的位置（这一点深得大师布莱松的真传），影片很多关键场景的处理尤为如此。现在，为众人诟病的恐怕就是影片前半部分那些让人昏昏欲睡的冗长台词。在我个人感觉，这几个“无趣”的场景是对女主角背景及个性刻画的重要手段，无论从台词设计抑或角色的姿势动作，都令我感到相当满意。当然，最大的魅力依旧来自Asia Argento。她的耀眼演绎足以盖过那两位选角失败的亚洲演员，这或许是我唯一不满之处。