《顽皮跳跳灯》影评10篇
《顽皮跳跳灯》是一部由约翰·拉塞特执导，动画 / 短片 / 家庭主演的一部美国类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
作为80年代的作品pixar的探索功力不容小窥。虽然画面不是最完美，内容题材一般，但是值得一提的是灯光的变化和影子的效果很逼真。作为一个80年代的实验作品可以说是非常的成功。
《顽皮跳跳灯》影评(二)：如果乔布斯没有买下它
还记得98年的老美剧 Felicity 里面的 Noel (Scott Foley)整天泡在心爱的苹果机前，爱不释手。
迪斯尼收购后的Pixar并没有让我们失望，交出了像 Wall-E这样的好电影。
希望还能看到更多Pixar的电影。
《顽皮跳跳灯》影评(三)：Pixar的厉害之处
看完跳跳灯时，不禁对Pixar心生敬意。如果你没看过这个短片，你会认为灯不过就是盏灯，可Pixar却把它拟人化了，而且是彻底的拟人化。小跳跳灯没有脸，但这并不妨碍它用它的“肢体语言”表达它的喜怒哀乐。就像后来的《Cars》（《赛车总动员》）一样，谁也想不到赛车也能作为动画片的主角，甚至车子里还有“板牙”这样的角色，哈！
《顽皮跳跳灯》影评(四)：皮克斯的跳跳灯
“今天看来粗糙的画面，在当年是质的飞越。"
其实我想说的是，如果三岁的我看这部动画片，大概也只有“这是什么玩意儿”的不屑表情吧。之所以这样大概是因为无论从画面还是其他，这部片子都很简陋——同样，孩子也是简单粗暴的，只看单一重点的，达不到某一点要求就全盘否定。
二十年后的我，会给这部片子打高分，大概是开头说的“质的飞越”。真的没法想像，如果没有当年的跳跳灯，今天大学里的怪兽会不会那么逼真有趣。
《顽皮跳跳灯》影评(五)：pixar的成长
这部应该属于第三个作品！？
当时不知在哪看的...说pixar这个团队，早期并不是做动画的...当时只是为了试验一些新开发的有关物理的研究软件还是什么的...于是做了些小短片来试验软件效果...估计是这个原因，所以最开始的动画里动作表现张力极强...忘了是什么契机之下才直接转为做动画的...
不过可以看到，pixar在八几年内的成长···单看到九几年开始的作品...在材质及人物造型上就逐渐变得成熟化...
如今被迪士尼收购...虽然可惜，不过相信两大公司联手，是应该更强的！！
《顽皮跳跳灯》影评(六)：顽皮跳跳灯
大跳跳灯是前者,而小跳跳灯是后者.
生活中本来就有 很多有趣的事情. 在深夜为工作忙时,也可以适当娱乐下自我.
踢个小皮球,动一动. 嘿嘿,小皮球扁了,不怕不怕,那就上大皮球,哈哈.
小跳跳灯就是那个热血者,在他的带动下,生活又重新充满了色彩.
而大跳跳灯也在其影响下,从束手束脚,厚实古板的蓝血人,转变为自信快乐,充满活力的热烈红.
这种爱的召唤 可以是爱情,可以是友谊, 呵呵,你曾经有过这样的经历么？
我有,蓝血人变成了热烈红, 也希望把这份热情传给 更多郁闷中的人,哈哈
《顽皮跳跳灯》影评(七)：Pixar: From Lucasfilm to Disney
今天一股脑儿看了好多动画短片，先是Pixar早期的9部短片，其中后几部都是和Disney合作出品的，又看了Disney早期的6部短片。作为3D动画的领军者，其实Pixar当年的那些动画在如今看来已经是乏善可陈了；同样的，作为2D动画的先驱者，Disney动画当年抖包袱的功夫放到现在也是相形见绌。但是，无论如何，我们应该怀着一种感恩的心情向它们致敬，没有这些开拓者们所做的工作，就没有现在的美妙动画世界！先来只言片语的说说Pixar的这9部短片吧：
第一部Luxo Jr.里可爱的小台灯后来成为了公司的标志，这个跳跳灯让人联想起很多含义：孜孜不倦的工作、勇于实践的风格、左右逢源的灵感以及不墨守成规的个性；
Red's Dream中配的萨克斯听着挺悲的，它在技术上开拓了夜晚场景的制作，增加了下雨的场景，第一次尝试了角色设计；
Tin Toy为公司捧回了首个小金人，那个婴儿虽然可怕，却是公司第一次尝试做人体动作跟模型，然后才有了Toy Story的诞生，还记得那个虐待玩具的可恶男孩么；
Knick Knack是情节性最强也最出彩的一部，片中的角色都是立体几何图形拼接而成，人物线条简单、动作夸张却很到位，动画还首次出现了水中场景，不然可爱的Nemo或许至今我们都无法Finding；
Geri's Game十年磨一剑，总算将人体的动作、表情以及皮肤毛发等，做到栩栩如生的境界，于是Mr Geri就顺理成章的成为了Toy Story 2中修复玩具炉火纯青的老爷爷；
For the Birds相当滑稽，每只鸟的神态动作都别具一格，一只鸟就有2873片羽毛！可惜我看的片子最后几十秒无法播放；
Mike's New Car同样让人忍俊不禁，相当于就是Monsters, Inc.的一个花絮，却比原片更抢眼，我永远也忘不掉那只可怜又搞笑的大眼仔；
oundin'虽然故事挺说教，但画外音唱读得很有趣，配乐也相当不错，属于比较早期的美国乡村音乐的风格，不知是不是用的班卓琴；
至于Jack-Jack Attact呢，也相当于是The Incredibles的一个花絮，大概是传说中的莫扎特效应让那个在电影里只小试牛刀的超人Baby当了回主角噢。
这么说来，我也就剩下Pixar一头一尾的两部短片无幸得见了，一部是The Adventures of André and Wally B.，当时Pixar还在Lucasfilm的旗下干事，可惜一手缔造了Star Wars的George Lucas更想做的是动画产品而不是技术，于是终于在我出生的那一年，Pixar被独具慧眼的Steve Jobs收购了。其实Steve Jobs开始经营的也不好，公司的主打产品——电脑不怎么好销，直到John Lasseter的出现，一个属于Pixar的3D动画时代拉开了帷幕。
后来Pixar和Disney有过一段如胶似漆的蜜月期，但还是免不了分分合合，好在磕磕碰碰中那一部接一部刷新纪录的3D动画长片并没有停下脚步，终于在我20岁的这个夏天里，它俩联姻了，Cars算是正式结合后的第一份结晶，已经打上了Disney Pixar字样的商标。而在它们联合出品的这第七部动画长片里，就包含了我前面没提到的另外一部短片One Man Band，它在今年的Oscar上不幸败北。在之后发行的DVD中，还将推出另外一部源自Cars剧情的短片Mater and the Ghostlight，那就让我们拭目以待吧！Pixar，好样的！
2007年2月11日下午，又重新观看了这些短片，发现了两个好玩的地方：Knick Knack由天才的Bobby McFerrin配的乐；Geri's Game里面的象棋盒子外面刻着Pixar Shorts字样。回味之后的感觉是：早期的两部确实比较粗糙，无论是技术还是情节，属于探索阶段；接下来两部在情节上有明显改善，但技术还有待提高，比如那个婴儿造型太假；再接下来两部在情节上是纯娱乐处理，而技术上则有了很大的进步；进入新千年以来的作品，在有了高水准技术支持之后，对情节有了进一步的打磨，开始加入台词和对白，并对音效处理得很细致。可以说，Pixar就是这么一步一步走向成功的，当之无愧！