《敲开我心门》经典观后感集
《敲开我心门》是一部由吉安尼·阿梅利奥执导，吉姆·罗斯·斯图尔特 / 夏洛特·兰普林 / 吉姆·罗斯·斯图尔特主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《敲开我心门》观后感(一)：果然很闷，但
但是男主角让我惊艳了。他漂亮得过分，以至于我看电影时没法完全专心在情节上。。。
最令我感动的是，在影片接近结尾处，杰尼反复亲吻着保罗，看保罗的小脸，反复地轻轻地抚摸保罗的头发和背，一再拥抱自己的孩子。我相信，已为人父母的观影者更能被这个场面打动。那是真实的，父母对孩子的爱，是心怀歉疚的，深至无法表达的爱。
我想我会一直记得那个片段。惊艳男jim，他的演技甚至超出他的美貌。
《敲开我心门》观后感(二)：随写
孙燕姿的歌不要太有感觉，高中大学的感受扑鼻而来。想起毕业夏天，没有工作丢了你，常在啤酒熏染下开着车凌晨晃晃悠悠回家，长长的黑路看不见前方，只看的到远光灯照亮的这个半圈，音量开到最大，放的是我不难过，空旷黑夜感受到寂寥的我，只有一个我，我那时想你有没有一个人开着车走在凌晨黑夜，会不会也想到我。所以说，我是在干什么
这部影片跟前几部影片相比，KIM的风格更趋成熟的和平稳，这部影片中一个是自责的父亲，一个是绝望的母亲，还有一个是残障的儿子，三位主角的表演都平静深刻而又不着痕迹，跟一些高成本的影片相比，这种低成本的剧情片更需要演员的演技，对于KIM来说，这种影片也更符合他的气质和风格。，
也许有观众认为，这部影片中对父亲和儿子之前的关系交待得不清楚，只在影片下半部分男女主角间的一段对话中提及，主要是由于这部影片的节奏比较缓慢，表达的主题是生活中每个人都有过去，朋友之间、亲人之间需要去谅解和接纳对方。对于父母来说，不论孩子是健康还是残障的，父母都会倾尽心力去照顾的，父母和子女的关系是血浓于水的至亲关系，因此导演交待父子之间的重遇和过去分离原因都描述的相对简单。
这也是KIM近年来的一部佳作，现在KIM的工作重心已转移至话剧和幕后，希望他能拍出更好的影片，不只是局限在银幕上，能够走得更远。
《敲开我心门》观后感(四)：责任
三十而立、英俊潇洒、事业有成，现在的意大利男人Gianni拥有一位妻子和一个八个月大的男孩，可谓幸福。
但今天，在慕尼黑的火车站，他要等的是另一个儿子Paolo，一个15年来他不愿见到的儿子。癫痫症让Paolo撑着拐杖蹒跚挪步，左手五指不自然地扭曲成一团，眼镜背后的神情呆滞然而深沉。
眼前的这个残疾少年就像是个错误，一次次地无情地把Gianni抛回到痛苦的过去。
他应该爱这个男孩吗？
正是因为他的出生，19岁的初恋女友因分娩而死，也让他无可奈何地成为了一个残疾孩子的父亲。他怕见到这个孩子。
可Gianni该爱他，只因为他是他的儿子，即便是不被期待的儿子。15年后的今天，Gianni终于能够担负起自己的责任，去尝试做Paolo的父亲。
人人都有过去，不论它是否美好。人人也都负有自己的责任，情愿或无奈。那责任，即使是在我们的过去、是我们极为年轻时犯下的错误所留下的，也总要努力去承担。如何诚恳地面对过去，是导演留给我们深思的人生课题。
《敲开我心门》观后感(五)：沉静 敲开我心门
the keys to the house演员们内敛的表演/表达比起我喜欢的the hours
在车站，Charlotte与Kim道别后，独自一人坐在长椅上，然后是她悲伤
的脸，占据了三分之一的屏幕……好像过了很长时间，原本已经离开的
kim回到 Charlotte的身边，坐下。镜头从Kim的方向反打，又是漫长的
沉默。镜头回到Charlotte，她幽幽地说……why didn't she die……一
个看似坚强的母亲，守护了智残和身残的女儿20年，不断鼓励Kim的母
最后一个场景，开始互相信任的Andrea和Kim开着车在空旷的公路上行
驶，收音机里放着欢快的音乐，Andrea随着音乐不成调地哼唱，Kim开心
地看着 Andrea……Andrea开始不听Kim的话，不停地按汽车喇叭，Kim生
气了，对Andrea大声地叫“stop”，他把车停在路边，走下车去。
Andrea艰难地走下车，来到Kim身边。Kim和Andrea一同走到石头边坐
下，Kim开始哭泣，Andrea开始安慰他，Kim说sorry， Andrea告诉他，
You can behave in many ways……一个俯视的镜头，渐黑，淡出，全片
完。这个结局出乎于我的想法，不过就像巴黎申奥失败后法国人说的那
样，也许这就是生活。
对啊，这就是生活，难道不是吗，我们怎么会去要求生活一切完美事事
遂意呢？
生活就是残缺。
《敲开我心门》观后感(六)：le chiavi di casa
le chiavi di casa 意大利文直译为:房间钥匙
不知道是我偏好父亲这个角色，还是男人在扮演父亲这个角色时最迷人，
总觉得男人对着孩子笑，对着孩子温柔，对着孩子诉说，是最最迷人、最最打动人的。
不知道男人们是怎么想的，
我总以为，要等男孩们有了小孩，
成为一个父亲后，
他们才是真正的长大。
他们可以依然保存自己的天真，亦可以时不时的任性，散发一点孩子气的魅力。
但是他们已经是男人了，
是要负起责任，勇于担当的父亲。
当人们或者他自己还在确认自己还是不是个孩子的时候，他的妻子已经为他生好一把子女了。
片中的男主角也是如此，19岁的初恋，让他失去了一个妻子，多了一个残废的儿子。
在他的措手不及之间，父子俩相隔了15年。
15年后，他虽然兢兢业业，温柔耐心，体贴周全，但是他的眼神中充满了不自信，与距离感。
父与子，本是这世间最亲密的关系，但是他与他却是如此陌生的客气。
可是孩子的心却也是异常敏感的，15年的空隙，并不是一朝一夕可以改变的。
想说，每个人都有过去，
不论它是否曾经美好，诚恳面对与接纳别人和自己的过去， 是每个人一生中都必须要面对的课题。
《敲开我心门》观后感(七)：敲开我心门
很闷很闷的意大利片子,没有传说中那样感人,只是讲述了一位父亲与从未见过面的残疾儿子相处三天的故事,欧洲片习惯性的没头没尾地发生、结束，抒情重于叙事。可是，我看得很投入，并且留下了强烈的后遗症，一切只因为剧中的父亲，那个曾经在大师安东尼奥尼《云上的日子》里惊鸿一瞥的俊美男子。
老实说，当初看《云上的日子》时，并没有看得很明白，似乎只有几个小片段，更多的是人在孤单地行走、相遇、对话、分离，而且里面还有过多裸露的镜头。可是有些时候，裸露确实与色情无关，有的只是单纯的美感。后来才知道《云上的日子》是安东尼奥尼一直的夙愿——将散文拍成电影。原来散文这种抽象地抒情也能幻化成电影的镜头，也难怪我当初沉迷的只是欧洲诗意的流动风景和那如动态雕塑般的男人。当时就惊叹：原来世界上真有五官如此完美的人，上帝将所有的恩宠都给了他。眉目如画，眼神湛蓝深邃，鼻梁挺拔，线条柔和，穿着风衣围巾，像天使般优雅，有点苍白，有点敏感。
时隔经年，我终于再次看到他了。还是穿着合身的衬衫西服，英俊地一塌糊涂。不过这次天使落入了凡尘，剪短了头发，留了点青色的胡茬，多了分烟火气息。可是还是那么好看，仍然是浓的化不开的内敛忧郁。这次他成为了一位父亲，面对的是十五年都未曾谋面的残疾儿子，这孱弱的珍宝，明明是自己的，却不知道怎样去保护和拯救，只能因愧疚而迁就。儿子仿佛是父亲，洞悉和掌控着父亲的情感；父亲却脆弱地像个孩子，会不知所措地哭泣，反倒是残疾儿子拍着他的肩膀：不要哭泣，男子汉是不应该哭泣的。故事到此就戛然而止，只讲述了短短的三天。不过不要紧，他的无助跟挣扎，都写在脸上，很迷人，足够了。
《云上的日子》果然是散文，当“天使”的手在少女的身体上游移之后，并没有发生什么，因为他不想让肉欲破坏柏拉图精神恋爱的美好，毅然离开。倘若当年真的发生点什么，会不会真的留下十五年后这个残疾的生命呢？那样确实打破了散文的美好，不会再让人唏嘘怀念。
忍不住百度了一下帅哥的名字：Kim Sossi Sturact，经典的意大利男人，华丽地低调，钟爱巴赫和贝多芬。
很开心，不仅是因为他，更是因为我有开始花痴了，哈哈！生活就应该过的肤浅，因为这是我们活下去的支柱。
将花痴进行到底！（但是到现在我仍然打死也不承认自己是外貌协会的）
写于2008年6月
《敲开我心门》观后感(八)：端着爱,扶着你
电影＜敲开我心门＞讲述的是关于亲情．它没有一般讲述亲情的那种逼迫感，它不是试图搏得观者的怜悯或是别的，它只是认认真真为我们讲述了一个故事，导演冷静，演员无可挑剔，它不是在索取观者感情上的任何成份，没有投机取巧，能说这是一部男人心灵回归的电影吗，也不确切，影片所有语言都是琐碎的，情节也一直是平铺，这就考验观者的耐心，导演在坚持自己的同时也放弃了一部分观众，这是代价，任何事情都不只有一面．
男孩从生下来就是残障，智力发育比同龄人低，因为病手和脚不受大脑控制，一直抖，身边一直有一根拄杖方便行走．男人从一开始就没有尽到做为一个父亲该做的一切，男孩十二岁了，他甚至不知道男孩的样子，影片开始，照顾了男孩十二年的男孩母亲的丈夫把男孩交给男人，他说，你一直没能照顾他，你知道他就是个大孩子，在家的时候叫我的名字，出门了就叫我阿姨，妈妈，爸爸，叔叔．
男人携男孩去了医院治疗，在医院碰到同样在照顾女儿的女人，她喜欢读书，很爱自己的女儿，在此，她成了男人心里最贴心的朋友甚至可以是爱人，女人教会男人要如何对待这样的孩子，怎样才能和他们和谐相处．很多场景都是美好的，女人在昏暗的街头长椅上看书，路上行人稀疏，男人走过来，看着她，女人把头斜仰，男人女人对视，微笑，这些通过镜头固定框住，一幅温情的画．女人说，你也被赶出来了，她知道所有这些病人的心理特征，离开医院的时候，女人说，有时候我看着她眼里绝望的表情想，为什么她不死去呢？为什么她不死去呢？这应该是导演要对我们说的．
回家路上，男人把男孩的拄仗扔进海里说，以后，我来帮你，也就是爸爸回来了．然后，两个人肆无忌惮的笑，引来船上所有人目光，他们真的很高兴．
结尾处，男孩一直捣乱，不停按喇叭，这也代表着这个男孩即将进入这个男人的世界，男人一遍又一遍告诫男孩不要弄方向盘，会出事，男人还在犹豫是否将男孩带入自己的世界，最后，不得已，把车停在路边，男孩感到羞愧，不停说着经常出现在自己脑中的词，这些是他以前的生活，我要回家，我得拖地，我得购物，我得赐球，我的家在....这是男孩对过去的告别，男人推开车门，走出去靠在车上，看不到表情，只有一个背面，在男人的前方是一条河还有一片新绿的原野，男孩也走出来，抱住男人，两个人抱在一起拖拖地走向一块突出的石头，男人坐下终于忍不住哭了，男孩在一旁安慰，男人看看男孩又开始掩面哭泣，声音断断续续，像草丛磨擦在衣服上的声音，这时候，两人融合．音乐响起，影片结束．
提一下影片中的男主角，意大利演员斯图尔特，最先看到他是在影片＜云上的日子＞里，那时就感觉他身上的气质很特别，如同一片远离喧嚣的山岭上倾泻的浓雾，悠远迷离．在这部影片中他已经中年，身上的味道有些改变，更成熟笃定，对自己要做的事情也更清楚．他还是很英俊，削挺的鼻梁，灰蓝的眼睛，斜长的眉毛，轻巧刚毅的嘴唇，一张让男人嫉妒让女人产生爱情的精致脸庞．演技精湛．像这样的男子不做演员，上帝都会愤怒．
《敲开我心门》观后感(九)：寻找钥匙~
一个略显敏感的年轻父亲,他的关心,恐惧和希望,他有一个残疾的儿子,他几乎尝试了所有可能的方法,想要在他和他的孩子之间建立一种不一样的关系~
15岁的Paolo一直由叔叔和婶婶抚养。因为出生时就有生理和精神上的残疾，他每年都要到柏林一所特殊的医院接受治疗。不过这一次，将由他的生父Gianni带他去医院治疗。这是Gianni自Paolo出生后第一次见到自己的儿子,在与Paolo的接触中，Gianni渐渐发现父子俩已极度疏远，亲情关系不是一朝一夕可以弥补的，他几乎尝试了所有可能的方法，在他和孩子之间建立一种不一样的关系。尽管他们一起来到了柏林，但Gianni很快发现，Paolo正在接受的治疗只能治好他身体上的疾病，对于儿子更深一层的心理问题却无能为力，于是在经历了一次情感与视觉上的美妙行程程后，他们离开柏林，重回挪威……
看完了电影后,我第一个感觉就是真实,仿佛如现实生活一般的真实,而不像是一部电影~~以前也看过不少类似题材的电影,像<Rian Man> 等等,习惯了那些虽然有点做作却很戏剧化的情节处理,也习惯了那些皆大欢喜的团圆结局,但这部电影看完,给我的震撼却远远大于其他同类型的电影,一种无法言语的复杂情绪,就像是电影中的父亲那样,他的心理或许是每一个身临其境的当事人所共同拥有的心态:矛盾的内心纠葛，觉得自己有抚养他们的责任，要对得起良心或是想弥补些什么...但有的时候累的精疲力尽却还是不见自己的孩子有任何起色,或许真的会在心里诅咒命运的不公,就像片中女配角说的那句："有时候真希望他们早点死去....."我有点能够体会他们那种想要快点"如释重负"的感受......
电影里的主人公们就是这样的内心挣扎不停地在心中左右摇摆并质问自己。所以看这部电影真的会有真实到仿佛刺痛自己,换个角度来看,也确实让人深深了解到残障孩童的父母，那心酸、无奈及身处难以自拔的窘境~~~也能够明白无论那些孩子的残障是如何严重,他们都还是有自己的思维的,是应该拥有自己的一片天空的,这或许正是电影想告诉我们的,用一种并不煽情,并不做作的叙事方式,将细节的点点滴滴真实再现,一切的心痛,悲伤或是快乐的种种情绪,都是自然流露.....或许电影本身已经开启了我们心里那道并不自知的门...
三位主要演员,父亲Gianni的扮演者Kim Rossi Stuart,儿子Paolo的扮演者Andrea Rossi以及同样有着残疾女儿的母亲Nicole一角的扮演者Charlotte Rampling,三个人的角色相互辅助,相互补充,将一出蕴涵深刻感情的生活画卷战线在观众面前,三位演员的表现也都出彩至极!首当其冲就是Paolo的扮演者Andrea Rossi,一个真的有点残疾的男孩在银幕上扮演一个自己相仿的角色,还那么出色,我更觉得他真的很了不起!而影帝影后的组合Kim Rossi Stuart和Charlotte Rampling，两人在片中演出都没有太多情绪外露或是特别强烈激动的场景，始终是将自己溶入内敛深沉的角色之中，很好掌控和把握了影片的基调...
一部没有太多修饰的电影,像是记录片一般,值得每个人看一看~相信它能带给人们一股温暖和感动的力量。而它也像是一把钥匙，正试著开启全世界每个人的心灵深处，某些可能紧闭著的门窗......
《敲开我心门》观后感(十)：父和子
充满意大利新现实主义味道的片子，平淡、朴素，眼前浮现出当年《偷自行车的人》的影子，只是此父亲非彼父亲。想起好几个片子，好莱坞味道的《我是山姆》，香港味道的《流星语》，还有富含新浪潮余韵谭氏风格弥漫的《父子》，都在讲两代人之间的故事，各有千秋。
再一次被感动，喜欢留白的电影，有的时候镜头铺得太满，反而会失去味道。把复杂的心理活动和冲突留到镜头外，更加强了一种意味深长的东西。
演保罗的小孩表现得有点过多的好，可能是在这种现实主义味道浓厚的电影中没有技巧反而是最有技巧的表演，相比之下专业演员就逊色了不少，不过还好，饰妮可的女演员够老到而Kim Rossi Stuart的美貌始终能对得住镜头，除了某些镜头泄露了过多的美艳。
不想深究这个片子在探讨什么，只是很不经意的就能被镜头打动，其实镜头并不花哨甚至可以说朴素的过分，因为除了几个简单的跟拍和正反打剩下的几乎全是静止镜头，感觉好像看话剧。不得不说很佩服保罗在镜头前的自然和放松，毕竟电影是戏不是生活。有的时候觉得摄影机就是个光明正大的窥探者，它会一点都不失忆的记下事件发生的整个过程，除非它生病。
沟通应该是父与子之间永恒的话题，特别的是《敲开我心门》提供了另外的一种。父亲，第一次见到儿子是在他已经十五岁的时候，亏欠、内疚、尴尬还有很多说不出来的东西；儿子，不知道应该怎么形容才好，总之他不是一个正常的孩子。父亲想把十五年的亏欠在短短的几天治疗中一股脑的还给儿子，儿子倒是处之泰然，到最后已经分不清楚到底是谁更脆弱谁更需要同情和拯救。
只得出一个结论，是爱不是同情。可事实上，当面对某些人的时候旁观者投去的是好奇、同情的目光。旁观者如此，相信作为亲人、父母会更难熬，就像剧中妮可说的“有的时候我希望她死去”。
最后的一段很有意味，Kim的抽泣声似乎都弥散到了镜头外，保罗却在貌似轻描淡写实则很用心思的安慰，“难道你想让我告诉卡尔伯特我爸爸哭了吗”、“别哭了眼泪都止不住了”、“你再哭我就不给你玩游戏机”、“男子汉不能哭”……想起上次得罪了妈妈，她哭了，吓得手足无措，于是跑到她跟前曰，“我以为你离家出走了”、“吃饭吧饭好了”。如果你被某种事物打动，那么它一定具有某种跟你相同的气质，这就是答案，见仁见智。
这个片子有很多精彩的段落，都是用朴实的丝丝入扣的感情来打动人，抽烟啊、写信啊、吃蛋糕之类的都很妙，难道是爱屋及乌的缘故？也或者是个人的某种偏好，喜欢看漂亮的人演长辈，尤其能够撇下外表的那种，当裘-德洛在《恋爱假期》中给两个洋娃娃当全职爸爸的时候，偶别提多中意这个小片。尽管如此，某些时候还是觉得Kim没有父性光辉，姿态没有完全的放下来，如果，假如说如果的话，他演个大哥会更合适，一家之言。从父亲的一通电话来看，对小儿子睡眠习惯的熟悉程度至少能证明保罗的父亲也是个好男人，并非如猜测般情场浪子之类，即便是情场浪子此时早已回归，大概是观众的期待视野让演员混淆了角色吧。
总之，这个片子偶非常喜欢。