《黄飞鸿之五：龙城歼霸》影评10篇
《黄飞鸿之五：龙城歼霸》是一部由徐克执导，赵文卓 / 关之琳 / 莫少聪主演的一部动作类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《黄飞鸿之五：龙城歼霸》影评(一)：功夫枪战片
看过黄飞鸿用手枪杀人没？
如果没看过的话，这部电影里全部都有。
这部片子里面50%以上的打斗场景都是枪战。每个人物象一般的功夫片一样利用功夫来跑位，上窜下跳，最后一枪毙敌。
本来是冲着黄飞鸿的功夫去的，结果却搞个中西结合，武功高手拿着洋枪洋炮去杀人，中不中、洋不洋的确实是令我比较失望的。
《黄飞鸿之五：龙城歼霸》影评(二)：电影『黄飞鸿之五龙城歼霸』观随感记
这部大团圆了，黄飞鸿，黄麒英，十三姨，十四姨，鬼脚七，梁宽，猪肉荣，牙擦苏。用赵文卓代替李连杰真的也蛮好的。 阿宽本以为会被碾压，没想到这次大出风头了哈哈 “我已经很小心了，可我控制不了自己” 一群大胡子哈哈 内定这个太社会 这部我没看过啊 少筠拿海盗出气2333，躺刀哈哈哈 你趴那死吧 阿宽晕车晕船 牙擦苏这集有用枪之 这么多部黄飞鸿下来，黄飞鸿打各种架都不挂彩的。 这阿宽打斗看到成龙的影子 呵，商人 利用天后诞，敌我相互算计 黄师傅第一次挂彩 有没有法律都有问题，这国家已经彻底乱了 十四妹退出了，不要啊。哈哈刮风回来了
《黄飞鸿之五：龙城歼霸》影评(三)：黄飞鸿是李连杰演艺生涯里的重要标签，换其他谁演都是一份尴尬
《黄飞鸿》系列——年初把黄飞鸿系列重头看了一遍，林林总总太多款黄飞鸿，我就重看了李连杰五部，甄子丹一部，赵文卓二部，相对比较正统的八部黄飞鸿电影。其中最爱的自然是李连杰款，没办法黄飞鸿已经成了李连杰演艺生涯里最重要的一个标签，想到黄飞鸿观众就会自动配对李连杰，换其他谁演都是一份尴尬。在李连杰的五部电影里，我又尤爱《黄飞鸿之狮王争霸》，无他，在这部电影里出现了一个称职的恶霸叫赵霸天，更出了一个存在感超强的配角——鬼脚七，还死了一个颜佳情痴的俄罗斯绅士，以及黄飞鸿和十三姨之间难得的打情骂俏和那声脍炙人口的“爱老虎油”，实在记忆深刻。该系列除了让一代人回忆满满，更让李连杰籍此奠定了其在影坛的地位，在此之后耕耘不辍终成华语影坛一代功夫皇帝，除此之外黄飞鸿系列还让咱们的教育事业落了个不大不小的尴尬：咱们这代人关于清末的一部分历史可能通过看黄飞鸿电影比看书了解得更多。那些把认真读书报效祖国建设四化当人生使命的好成绩研究者除外。
《黄飞鸿之五：龙城歼霸》影评(四)：初雪谈电影香港大导演徐克之思远篇
思远影业顾名思义由吴思远组建的电影公司，主要负责影片制作和发行。吴思远是徐克的伯乐，徐克处女作就是在思远影业制作和发行，接着第二部《地狱无门》也是由吴思远制作。可惜连续两部票房亏本，于是第三部没有继续合作，徐克补拍完《第一类型危险》后，经吴宇森推荐加入新艺城。直到1991年《黄飞鸿》票房大卖，1992年嘉禾拍摄《黄飞鸿》续集《黄飞鸿2之男儿当自强》时思远影业也加入其中。后续《黄飞鸿3之狮王争霸》、《黄飞鸿4之王者之风》、《黄飞鸿5之龙城歼霸》思远影业都有参与。除此之外还有两部十分优秀的电影《新龙门客栈》、《青蛇》也是思远影业制作发行的电影。《新龙门客栈》被誉为新派武侠巅峰之作。影片之所以能在内地（敦煌）拍摄，吴思远绝对功不可没。《青蛇》作为思远影业20周年献礼之作，可谓当时最高规格。
《黄飞鸿之五：龙城歼霸》影评(五)：中式美学弄丢了
有对比才知深浅。
李连杰版徐克导演头三部黄飞鸿已经塑造了太强烈的黄飞鸿印象。乱世中的男儿正气，自强不息精神，中国人的刚柔并济的气质……对于我这种非专业功夫片迷来说，功夫，镜头是讲故事，塑造人物，表达主题的工具，应该要与主题及人物相一致。
这部……其实看简介时，我觉得打海盗的切入点是很新颖的，可以避免像王者之风那样炒舞狮冷饭。
但这部违和感太多……
1 枪战，爆破抢去功夫戏份，太西式。黄飞鸿这个名字代表的应是中国风格的，崇尚以柔（招式，战术智慧）克刚（枪等硬力量）的中式美学，枪战和爆破太强调力量，破坏了中式美学。
2 海盗造型太西化。黄飞鸿等人潜入海盗的造型，一身黑，跟前三部定下的长白袍形象相差太远。加上赵文卓的气质hold不住，穿起黑色感觉也就像黑道不像宗师。
3 十三姨十四姨的纠葛。女主其实一个就够，因为这是黄飞鸿，不是皇帝也不是风流公子哥。所谓传统文化中男人应以大事为先，推论电影中女主的戏份应该作为点缀男主角的作用点到即止。我一直认为十三姨一个女主就够，她的戏份就是为了推动黄飞鸿的思想进步，而且有点浪漫情节缓冲紧张的男人武打戏节奏，顺便吸引一些女观众。而这次两个女人，好像搞得黄家后院起火一般，太抢戏，不利于展现爱国这种大事的主题。
4救奸商米铺……也是无语了
纯属个人主观论点，不同意者请讨论，但请不要掐架，以和为贵，谢谢
把黄飞鸿这位一代宗师在大荧幕上成功塑造的第一位演员当属香港电影界的老前辈关德兴老先生，关德兴是香港早期电影中极具代表性的人物之一，在他所主演的前前后后一百多部的关于黄飞鸿题材的影片中为我们大家成功塑造了黄飞鸿一代宗师形象的雏形。
不过真正把黄飞鸿这个题材推向巅峰的却是在90年代徐克和李连杰的合作，此次的合作使得李连杰版的黄飞鸿成为至今为止最为经典的黄飞鸿形象，而且徐克更是在影片中加入了大量民族大义的元素，使得这一历史人物在影片中的形象显得更加的高大和丰满。
不过对于我们所说的这部《龙城歼霸》也同样是由徐克操刀，只不过核心人物黄飞鸿的扮演者由李连杰换成了赵文卓，同样是内地功夫精英的赵文卓在影片中的表现也确实很不错，举手投足间也尽显一代宗师的风范，只不过由于之前李连杰版的黄飞鸿太过于成功和深入人心，所以赵文卓的锋芒基本被掩盖住了，虽然此后赵文卓还主演了电视剧版的黄飞鸿，操刀的同样是徐克，但是自李连杰和徐克分开合作后，黄飞鸿系列也基本上算是告一段落了，就算1998年徐克和李连杰再度合手的那部《西域雄狮》也是万不可与之前的三部相提并论，因为黄飞鸿的巅峰时代还是存留在90年代两人的合作时期。
《黄飞鸿之五：龙城歼霸》影评(七)：龙城歼霸，随便说说
1、影片上映于1994年，正是徐克创作力最盛的时期，武侠片（笑傲江湖系列，黄飞鸿系列）、神怪片（《青蛇》）、青春片（《梁祝》《花月佳期》）、喜剧片（《金玉满堂》），以及，《刀》。
2、徐克的“黄飞鸿系列”拍到第五部，已然是生拉硬拽勉力造戏的强弩之末了，黑旗军，孙中山、义和团、慈禧老佛爷们退场后，居然推出个百岁妖魔的大海盗来，一番黄飞鸿大战张保仔，火枪敌魔怪，真是“你有科学，我有神功”。
3、值得一提的是，徐克的五部“黄飞鸿”并不是完整统一的系列影片，事实上只有首部有些教黄飞鸿做“近代中国人代表”的尝试，自第二部始，寓意逐渐标签化，黄飞鸿的困惑与转变渐渐被炫目的武打和快节奏的故事抢去注意，自第三部始，几乎完全沦为娱乐商业片，只是保留了徐克一贯的政治讽喻和首部黄飞鸿即定下的基本角色。
究其原因，其实很简单，徐克拍《黄飞鸿》，本没料到会票房大卖，于是拍着看，拍一部卖一部，直到第五部，票房惨淡，血本无归，于是才撂下不拍了。
4、《龙城歼霸》的片名来自著名的西部片《High Noon》（港译作《龙城歼霸战》），故事也大抵脱胎于此，都是孤胆英雄力抗恶势力。
5、黄飞鸿系列的打斗，经典不少。首部终极大战虽因李连杰意外受伤精彩程度大打折扣，但是片中黄飞鸿与严振东雨夜决斗一场，已经有够精彩。第二部武指是袁和平，自然有保证。自第三部始，武指换作元彬。
元彬是七小福之一，但是与洪金宝、成龙这些师兄们合作倒少，而是多在程小东手下，合作了不少电影工作室的片子，也因此得到了徐克赏识。“黄飞鸿系列”第三部始，徐克提拔元彬做武术指导，其中第四部，甚至要他担正做导演。徐克远赴好莱坞后，元彬转而与杜琪峰合作，几乎所有银河映像作品的动作指导都是他，但是银河作品并非以动作取胜，所以元彬的发挥并不多。当然啦，不多不意味没有，事实上，《大只佬》、《柔道龙虎榜》等片的动作设计，都令影片增色不少。
6、什么上面内定啦，什么捞一笔移民啦，什么不去香港留下来啦，都是徐怪的一贯特色，一定要叨扯点儿时事到自己的片子里去，不然憋得难受。
《黄飞鸿之五：龙城歼霸》影评(八)：那些漫漫青春啊，如何想念？
在最开头，我要做个检讨。
在很久很久很久以前，我以为自己有武功，然后打哭了一个姑娘。尽管事后我把心爱的《阿里巴巴与四十大盗》送给她，还是受到妈妈严厉的惩罚。那一年，我8岁。最大的理想是去少林寺做一名俗家弟子，学会轻功和降龙十八掌。
第一部电视剧印象尤深，郑少秋的《戏说乾隆》，吃罢晚饭，搬个小板凳去邻居阿姨家看电视，15寸的黑白电视机，围坐着一堆人。里面有一个整天带着葫芦喝酒的哥哥，基本不下地，在树上飞来飞去，哇哦，好神奇哦。我们这群没见过世面的小朋友们，羡慕不已。多逍遥，多自在。要是咱们也有此功夫，那上学就不用走的，飞几下就到学校了，那该多帅，多帅。
后来成龙哥哥告诉我们，轻功是要练的，在腿上绑两沙袋走路，不久之后，就能如他在《黄飞鸿》中一般，行侠仗义。沙袋的制作很简单，跟奶奶撒了几次娇后，便有了自己练功的行头，裤管鼓囔囔，小胸脯挺的老高老高，逢人便掀开裤管，瞧吧，咱很快就是轻功高手了。然后两天后小腿酸麻无力，肿起老高，在妈妈的责骂中，计划失败。所以，今儿你看到老张是个胖子，那都是小时候没能坚持练习，要不怎么说也是一侠客。后来，中学那会儿，一哥们儿也整两沙袋打篮球，据说可以锻炼弹跳力，甚至可以扣篮。哇哦，你丫真土！
不知道什么时候开始，又出现一门新功夫——铁砂掌，威力无穷，那哪是人手呀，简直就一手形大铁饼。练此掌法，方法简易，马步扎稳，在铁砂间磨炼。我一普通家庭的孩子，近处也寻不着卖铁砂的，苦恼不已。某日，妈妈加班，让我帮忙做饭。看吧，那么小就会做家务，多乖一孩子。煮饭得先淘米是吧，当聪明绝顶的小静子瞅见白花花的大米，头顶猛地发出“叮”的声音。看过《聪明的一休》的小朋友应该都会明白，这声音代表什么。于是，在水井边上，一白衣黑裤的少年，嘿咻嘿咻，很认真的在大米里苦练铁砂掌，那感觉，无与伦比，想着很快就成一高手了，那滋味儿，美呀。结果，被罚跪搓衣板长达半钟头，并写保证书200字。瞧瞧，咱们的练武之路包含了多少辛酸与泪水。
每年秋季，芦苇花都会开得飒飒纷纷，很是好看。不知是谁发现的，可以用芦苇花制作武器，将芦苇花一一除去，剩下一根细瘦的锥形棒子，把顶端折下一段，在把手上端挖两小孔，插进去，做成柄。哇哦，哒哒哒哒哒哒，一把纯天然宝剑出炉。还可以折段枯干的芦苇管子，做成剑绡，太牛了。把宝剑别在裤腰带上，倍儿神气！然后一堆人分为两大正营，火并开始！在出招之前往往要有段说辞，“你个奸贼，烧杀抢掠，无恶不作，我今天要行侠仗义，消灭你们！”，然后大叫一声“华山剑法！”冲上去……声势相当之壮观。
我们是不屑用枪的，要是谁在剑客大战时掏出一把玩具手枪，那是要被狠狠鄙视的。当然在玩打日本鬼子游戏时是可以的。但这是武林，咱们都是武林中人，哪儿能出现这么格格不入的玩意儿呢，没有一把芦苇棒子宝剑，是不会带他玩的，这就是江湖规矩，懂不？
后来，出现了一位英雄，他的武器比较奇特，一把黝黑黝黑的雨伞。左手轻扶长袍下摆，右手持雨伞，打遍天下无敌手。他便是佛山黄飞鸿！这个黄飞鸿和成龙哥哥不一样，很少笑，一身正气，很像做警察的大姨夫。他的女朋友叫十三姨，然后我们就很奇怪，小姨怎么会是他的女朋友？小小年纪的我们哪儿能弄明白如此复杂的问题。后来一哥们儿顿悟，我靠，她的名字就叫十三姨，于是我们都很敬佩他。
小孩子的模仿能力，那是拦都拦不住的，不久之后，我们江湖中人又召开几次武林大会，武器清一色的黑色雨伞。当然家里没有的就暂时用红色和蓝色的雨伞混迹其中。混战几次后都没能选出武林盟主出来，武林大会也在我们这帮侠客被家长扯着耳朵回去跪搓衣板，打屁股之后不了了之……
晃晃俨然十多年，很久之后的午后，昊子扔过来一部片子， 正是那部黄飞鸿，一时竟不舍得看，留待夜深人静时，猪肉荣，梁宽，牙擦苏，宝芝林，还有，还有那些漫漫青春……
《黄飞鸿之五：龙城歼霸》影评(九)：诡异,血腥的群魔乱舞
在徐克的六部黄飞鸿电影中（《铁鸡斗蜈蚣》是王晶作品），这部龙城歼霸是最难见到的，我还是不久前在“第十放映室”的“黄飞鸿”专题中偶然看到了这部电影的片段！当时印象超深，又是大关刀，又是洋枪的，以往的黄飞鸿电影可没这么夸张诡异，太TM爽了！
看完影片之后，发现这比我期待的还要诡异，氛围很像《东方三侠》，特别是那个百岁之上张宝仔，活鬼一样，还凑巧用了把《三国无双》里魏延的“双极灭星”双面大关刀，不仅折了梁宽的手骨，还抽了鬼脚七的脚筋（应该只是条肉，因为阿七没痨下病根）。他儿子张玉麟的武器也够诡异，是把能射击的长柄大刀，专好砍人手，第一次交手谁都看不出来，非常阴险，梁宽就被阴了，不过好在被阴了，不然更危险，最终boss当然只有黄师傅才能搞定。
以下转载自“不像电影一样活着”的BLOG----
----1994年。
年初，成龙再演“黄飞鸿”，南派正宗刘家良亲执导筒，《醉拳２》狂卖4000万。
年尾，徐克五拍“黄飞鸿”，北派武指元彬尽全力助阵，《龙城歼霸》惨收500万。
（一）拍于潮落之际
上世纪90年代初，徐克以《笑傲江湖》和《黄飞鸿》再掀古装武侠及功夫片热潮，一时间涌现无数跟风之作，且大多粗制滥造，逐渐败坏了观众的胃口。即便徐克本人也不例外，《笑傲江湖》拍到“风云再起”果然“三而绝”；“黄飞鸿”拍到“狮王争霸”纵然票房依旧鼎盛，但颓势已显。待到第四部《王者之风》，“黄飞鸿”的扮演者由巨星李连杰换成新锐赵文卓，票房号召力自是不及，故事则继续“群狮吓洋”，通篇打斗，本来乏善可陈，然挟前几集余威，本土票房仍能破千万。
1994年，古装武侠及功夫片盛极而衰，《东邪西毒》和《刀剑笑》尽管大牌云集，依旧票房惨淡。其时，素喜求新求变的徐老怪对“黄飞鸿”系列的热情似乎也不高，反而将“旧瓶装新酒”的兴趣转到《青蛇》、《梁祝》上。但，《黄飞鸿》究竟已成为一个品牌，从商业利益角度讲，不拍可惜，于是就有了四十集的电视剧版《黄飞鸿》，还有电影系列的第五部《龙城歼霸》。
（二）徐克重玩“老套”
单从制作规模来看，《龙城歼霸》显然不及前几部，没有李连杰的高片酬，没有群狮狂舞的大场面，倒也省钱。但本片绝对是“黄飞鸿”系列最热闹的一部，这次的故事人物众多，光有名有姓有戏有性格的就有十几个（光黄飞鸿那一伍人就够瞧的，众弟子中除了凌云楷，猪肉荣、梁宽、牙擦苏、鬼脚七全部聚齐，还有十三、十四两个姨和黄老师傅麒英），情节有二分之一是众弟子看师傅情困两难的笑话，剩下的则是打海盗张保仔父子的精彩动作戏。整部电影也不象之前几部都是两小时片长，九十分钟的篇幅容纳这两个情节主线自然紧凑精彩。
当然，影片还少不了徐老怪一贯擅长的借古喻今手法，黄飞鸿不断强调的香港“去留”问题所指不言而喻，而徐克的选择亦相当明确。另外，徐克拍古装片很着重搜集历史资料，但表现出的历史却是天马行空，比如《男儿当自强》中黄飞鸿遇到孙中山及白莲教，《王者之风》中黄飞鸿狂揍八国联军司令瓦德西，而到得《龙城歼霸》黄师傅更与海盗张保仔展开激战，尽显徐老怪对历史所抱的幽默态度和传奇演义。同时，编导还涉及描写了不少海盗企图疯狂劫掠后跑国外享福的移民心态，其无处不在的讽喻精神亦为本片打上了强烈的徐克风格烙印。
（三）遗珠有憾
如果你看过《龙城歼霸》，相信十个有八个会觉得热闹好看，数遍不厌。可惜本片当年却票房惨淡，说到原因，很多人以为是赵文卓本身缺乏票房号召力,以及赶上武侠功夫片热潮冷却之故。此论虽然有理，却并非症结全部。本来徐克版“黄飞鸿”前三集部部格局迥异，俱怀逸兴壮思飞，足以让观众惊喜，已经成为票房保证，但由于第四集《王者之风》（换元彬执导）无节奏的一味滥打，终于败坏了观众胃口，直接影响了大家对第五集《龙城歼霸》的兴趣。
正因如此，《龙城歼霸》纵然水准不俗，惜乎欠缺突破性，观众对徐克炮制的闹剧节奏向来熟悉，却缺乏新鲜感，是以票房难抗市道、无力回天也在情理之中。相比之下，同年上映的《醉拳2》尽管也是熟口熟面的“黄飞鸿”，但那是成龙与刘家良20多年都没耍的“硬桥硬马”，反而对观众产生吸引力，创下票房佳绩——想来《龙城歼霸》还真的是生不逢时啊。