《盗日者》经典观后感10篇
《盗日者》是一部由长谷川和彦执导，泽田研二 / 菅原文太 / 池上季实子主演的一部动作 / 犯罪 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《盗日者》观后感(一)：胡言乱语
炸弹男有了炸弹后提出的要求：不要在棒球比赛没有完结的时候播出其他节目，要完整播出比赛；滚石来日本举办演唱会；天空下“钱雨”。
编剧Leonard Schrader是Paul Schrader (Taxi Driver, Raging Bull)之兄，他用日文写了本片的剧本，也写过Kiss of the Spider Woman等别的剧本。
科学怪人人格（他好像对后果没有概念，很难说是反社会）和全民族的核爆阴影都是好题材，但情节中加入了很多俗的东西，冲淡了主题。
很多场面追求好莱坞大片的效果，但身中N枪仍然顽强奋战和高楼坠落安然无恙很雷人。
就一囧片。
情何以堪。
《盗日者》观后感(三)：一个人活在这个世界上，没人来鸟你，这些不鸟你的人都是死人
以前身边有这么个人，一个人孤独地住在宿舍里，每天都呆在蚊帐里，不与人交流，下课如此，吃饭如此，做作业如此。除了上课，很少下床。
没人鸟他，也没人知道他在干什么。
他一天到晚在干些什么，这是个迷！
但是，每隔一段时间，此人就会做出一些出格的举动来吸引大家的注意。比如一个人神神秘秘穿上军大衣，戴上墨镜，在床上吹电风扇。
没人懂他的世界，也没人走近他的世界。
但是他总会在人们快要遗忘他的时候，做出异乎寻常的事情，来证明自己的存在。
是啊，存在。
假如，一个人活在这个世界上，没人来鸟你，你也不鸟他们，那你可以把这些不鸟你的人都当做“死人”。
就像电影里说的，杀死死人是不犯法的。
《盗日者》观后感(四)：嘣，我笑了。
我制造了一颗原子弹，政府都要听我的，但是我却不知道要什么。。
这是件多么孤独的件事情啊。
可是当我遇到了自己心爱的姑娘，在一亲芳泽之后毫不犹豫的把她丢到了大海里。因为我知道她爱的的不是我，她只是崇拜我扮演的那个炸弹狂人。。
之前只是孤独，但现在已经是寂寞了。。
我那么优秀，虽然自己也有很多问题，但是最大的问题是我的话别人听不见，我们即便掌握了再大的力量也改变不了这个世界，所以需要毁掉这个世界。
嘣~我笑了。
神片无疑！
《盗日者》观后感(五)：脱发男的挽歌
在领教过《merry christmas,mr lawrence》《大逃杀》和《如月疑云》之类的日产“高分片”之后，对于日本真人电影一直都抱着十二万分的怀疑，倒不是质疑剧情的质量，而是实在受不了那种一惊一乍的表演风格。看盗日者之前，纯粹是好奇泽田研二这种卖弄风骚的艺人能在一部所谓“日本影史百佳”中有怎样的表现，毕竟这种类型的电影，闭着眼睛能把它可能出现的剧情和人物说个八九不离十。但影片开场不久泽田在地铁上不顾形象的一个呵欠镜头突然让我颇有好感，毕竟可以确定这不是一部为了他特别设计的耍酷电影。相比之下，同为走中性路线的两栖艺人，感觉David Bowie的地位在心目中就下降了一点点。
我很喜欢这部电影的英文片名：the man who stole the sun。David Bowie有首歌叫the man who sold the world，虽然不喜欢听，但这种格式的名字总有一种莫名的悲凉和寂寞感，和这部影片再契合不过。相比之下，“盗日者”这个不痛不痒的翻译反而显得苍白而不知所云。
本片故事放到现在已经烂大街了，悲情人物+反社会+高智商的人设，国内有《暗战》，国外有《守法公民》，但相比之下，这部电影的重点倒不是表现紧张的斗智斗勇或追车爆炸，两个多小时的盗日者给我感觉更像是一部文艺片，不紧不慢，甚至有些拖沓冗长。
这部电影最大的意义大概就是其浓厚的本土风情——核阴影的存在。明明是一个险些被原子弹从地图上抹去的国家，却在大力发展核能源；明明刚刚逃过美国人带来的核灾难，现在却有本国人想要动用核能进行自毁；明明有着各种核隐患，图书馆里却公开借阅自制原子弹的的书籍。这样的讽刺在片中比比皆是。
泽田饰演的中学教师到底为什么策划这样极端的恐怖活动，片中并没有明确交代，更多的是一些语言之外的镜头暗示。最意味深长的镜头大概就是他和板寸头警探在天台的那段对话，对话的过程中镜头在两人之间不断的切换，而警探身后繁华的都市和立交桥与泽田老师身后古朴的庙宇与葱郁的森林形成强烈的对比：一个是现代文明的守护者，一个是抵触世俗崇尚回归的避世者。
警探是个非常模式化的角色——不顾生死，不择手段，倒也确实让人印象深刻，有意思的是泽田这个角色体现出的各种矛盾。白天是传授现代技术知识的物理教师，晚上却在策划用科技毁灭科技；一边学着人猿泰山肆意嚎叫，一边却对变态地迷恋着核技术；仿佛看透了一切般喊着“这个城市的人已经死了，杀死死人不是犯罪”的同时时，却又对死亡表现出凡人的各种懦弱和恐惧。正是这种矛盾赋予角色一种别具一格的魅力，他没有其他同类型电影中类似角色的超强心理素质和置生死于世外的光环，，只有面对死亡时会怕的发抖的平凡。影片开场不久泽田在学校里荡着绳子大喊大叫时还有些莫名奇妙，以为只是想表现他极度不稳定的情绪和另类的人格，没想到在后半部分居然成了一个屡屡推动情节急转的关键性动作，特别是最后天台肉搏后坠楼时居然被他荡着绳索保住一命，看似荒唐却又放佛也在情理之中。
另外这部电影确实在娱乐性和艺术性，或者说泽田研二个人的癖好和剧情发展需要上做到了和谐统一，片中隔三差五的出现易装和部分裸露镜头，打电话时的声音又在阴柔和阳刚之间游刃有余地跳跃，不知道泽田研二来头的人也许很难感受到其中浓郁的恶趣味。而泽田在片中的表现只能说是惊艳，该显摆的时候极尽所能显摆，该狼狈的时候不顾形象地狼狈，而前半段大段大段靠眼神和动作撑起来的独角戏，实在让人叹服。
看电影的同时，脑子里不停地在联想杜导的《暗战》，高中时对这部电影抱着一种膜拜的心态，电视上播一次看一次，片中大气的音乐和港片少见的精巧剧情让我痴迷了很久，但对比下来，暗战中随处可见的《盗日者》的元素实在是太多了：易装、绝症、暧昧不清的的女配角、“我们来玩个游戏“的男一号和“为什么选上我”的男二号。几年前发现暗战的原声其实是山寨vangelis的作品时已经很失望了，看完本片候总有种“什么都是外国的”悲凉感。
题记：
无政府主义和赤军造就了70年代日本年轻人莫名的反叛心理，这种莽撞而缺乏理性的思想反映在银幕上就产生了这些貌似威风的自我过度膨胀的烂片
――――卡夫卡·陆（KavkaLu）
http://www.leonardschrader.com/images/film/stole/stole1.jpg
作为70年代末出现这样一部反体制的影片并不奇怪，在当年欧洲同样存在着充满迷茫的无政府主义激进心态一样，威权和警察总是成为他们攻击的目标，虽然。这种攻击的本身是盲目的。
只有小毛孩才会相信一己之力能够改变世界，所以，这部非常幼稚的电影在2000日本旬报日本影史百部佳片之中排名第13位是令人匪夷所思的，这似乎也印证了大和民族的心态：自大而内在的羸弱！
影片是三段揉捏而成，在第一段里是“觉醒”，是那个挟持人质的遗族老头向天皇要公道被警察射杀给了轻木巨大的刺激，这使他独立研究原子弹（很像天方夜谭的笑话）有了无比强大的精神动力，于是， “搏击”成为了电影的第二部分，我们应该看到导演无力解决轻木 和警官（菅原文太）之间的对立，这种矛盾是激进的70年代日本青年导演无法沟通的。所以，导演必然造就了第三段的“不死之英雄”，这个展控着原子弹（私人制造）的狂人被人为搁置了道德因素，无论从哪个立场上说当他进入国家铀工厂的并开枪射击护卫的一刻他就成为“国家公敌”（没有一个国家可以容忍这样的越权），说到底他的个人“英雄主义”的反英雄形象符合日本人被压制（包括自卫队、海外驻军、国家主权和核威慑权力）的诉求外延，作为一个亚洲人来看这是极其危险的信号，这种自我膨胀的态度也是世界必须警觉的，在这个模式下两个日本男人警管山下和罪犯轻木几乎成为了“超人”式的刀枪不入式的英雄，具有讽刺意义的是在轻木制造原子弹开始时哼哼的歌曲竟然是代表和平利用科技发展的日本动画片《铁臂阿童木》主题曲，还有他滚动金属球的时候让我们想到的是《大独裁者》那段著名的地球仪之舞，在个人主义膨胀的70年代，导演让这个人物符合着日本国民“自强不息”的心愿，而电台女主持义无反顾爱上了并跟着他浪迹（和《天生杀人狂》里的反英雄可以类比）更加显露出这种反英雄的民众支撑性。
一个内在卑微的民族必然以某种超出常人的方式证明自己，这和阳/痿患者老是炫耀自己性能力是相同道理。
每个人的成长经历大抵注定了他后面看待世界的方法，导演长谷川和彦1946年出生在广岛，这个被第一颗原子弹夷为平地的城市肯定给了他不少刺激，这种绝望必然会出现在他的电影里，正当年轻的他或许真的以为靠独立制造原子弹就能改变整个世界，错误的世界观导致了这个自大民族看不清自己，在影片中他其实在叫嚣日本应当成为当时世界第九个（1979年）核弹国家，这些隐语切合了日本普通人的被美军占领后长期的自卑心理，所以，他们推崇这样的影片很有民族基础，在任何民族主义国家国家威权时常利用“先烈”和“存亡”灌输给民众，所以，才有了宗教泛政治化的龌龊（靖国神社问题），
这部影片就是一部缺乏底线道德的B级片，导演私我的想法掩盖了一个良知社会所必须的道义声音，在影片开始那个诉求的老兵和作为谈判手警探山下之间冲突是完全缺乏现代社会警察谈判技巧的，为了显示警察的威勇（菅原文太是深作欣二硬汉戏里不二人选）而堆砌出来的情节华而不实。同样，影片最后出现的追车戏也是对于好莱坞那个时期B级警匪片的模仿，为了塑造这两个对立而显现日本男人性格导演俨然已经失去了现实主义的根基，杂耍式的场面和中了数枪还能硬挺的英雄（除了《十面埋伏》）无人可比。
就偷铀整个过程而言因为本人对原子物理一窍不通所以无从说起，不过一个烤箱和坩锅就能整出裂变的铀这似乎是儿戏吧！过于膨胀的奋斗意识让导演忘记了这部电影不是科幻片。
本片从编剧角度讲连三流都算不上，在日本百佳电影里出现这样一部不伦不类的电影只能说这个民族内心自大因素和渴望强盛的心态在作怪，电影毕竟不会只是视觉那样纯粹。
在这部冗长的反英雄电影里可以给人留下深刻印象的只有菅原文太，他的果敢在60－70年代曾经是日本动作片的代表人物不亚于中国人喜欢的高仓健，而作为电影断代史来讲，在日本70年代的电影里工运场面是免不了的，这就是一个时代的印记。
看了那么多日本电影，能够让我当笑料看的至今只有这一部。有些朋友将太阳和男主角拉在一起说，那整一个胡说八道！
【附录：影片资料】
《盗日者》1979日本
导演：长谷川和彦
主演：菅原文太 、泽田研二
片长：145分钟
奖项：2000日本影史百部佳片排名第13位
个人评价：艺术性0，欣赏性4（不动脑子和智力低下者比较容易接受）
2006年8月18日 星期五 下午21时50分 扬翼云间 寒鸦精舍
独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）
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联络方式：MSN:kavkalu1967@hotmail.com
邮箱： kavkalu1967@126.com
《盗日者》观后感(七)：我们不都在卧室里搓着原子弹么？
“我手上拥有一个核弹，可以威胁政府为我做任何事情，可笑的是，我突然不知道想要什么。”被日本《电影旬报》评为二十世纪百大电影第13位的《盗日者》是一部傻傻（バカバカしい）的犯罪动作片。如果说好莱坞动作片身中数枪不死，20米高空跳下打个滚继续追击逃犯，或者金库机密甚至核弹被一两个人偷盗这种儿戏还只是个人英雄主义作崇的话，本片的这些桥段也许真的只能看出傻和天真。一如片中拿国家安危开玩笑，毫无营养的广播节目，一如这个节目的头脑简单的主持人，一如最后男主角偷出的银色流线型MazdaサバンナRX-7跑车，这是一种属于消费主义社会的傻，是一种精神上的空虚和空白，而导演不讲逻辑地把它拍成了电影。
可那又怎样，如今倒是更多的人喜欢上听Vaporwave、City Pop和AOR，我们热爱这种美学，我们无法讨厌这种傻。更重要的是，就像这部影片的结尾，多么强大的道德、规范和理性也无法帮我们战胜这种空虚。而现在我们再来看这部电影之时，这种角度的理解在当今社会和人的文本中显得更加典型化。
这个布景非常具有所谓蒸汽波美学当然这确实是我擅自的阅读理解。诚如许多人所言，反政府、学运、赤军这些政治因素和核威胁、战后日本这些国民情节深深影响了这部电影，甚至可以说是电影的发端。毕竟影片一开始的大叔挟持一车人质的目的就是“让我和天皇谈谈”。原爆后一年在广岛出生*的长谷川和彦又在大学时代经历了学运最盛的时期。在他为数不多的两部导演作品，《青春杀人犯》和本片中，都透露出了一股无来由的、反叛和躁动的气息。确实通常以现代的目光来看，日本历史上的这些运动都是相对过激的、“反之无物”的、非理性的。甚至站在政治立场上看会变得更加暧昧不清。然而难能可贵的是，长谷川和彦在电影中处理这些主题和情感的方式是柔和的，这也为我们提供了现代视角下重新解读的空间。
*长谷川和彦的母亲在原爆两天后就曾进入广岛市，导致她和当时还是五个月大的胎儿的长谷川本人受到核辐射，从四岁以后他就要定期接受检查。“作为辐射第二代，觉得自己会早死正是我人生活得匆忙的原因”。柔和与顺畅是整部电影的基调。这来自于大篇幅的日常细节的描写、与核危机这种严肃主题完全不相干的元素、泽田研二时不时带有喜剧气息的表演和大量轻松惬意的城市流行风格背景音乐。当然到老人劫持巴士时的紧张悬疑，男主在百货商厦逃脱追捕、知道自己遭受辐射之时和女主角丧生之后的时间变得绝望和压抑的气氛也穿插其中。
主角从原子能发电厂盗出核原料之后的一段夸张的，辅以出挑音乐的动作戏演出颇具特摄片的味道，影片中男主角的电视里确实播放过奥特曼；挑选制作核弹的原件的时候，我们仿佛在看上世纪的电视购物广告；而在开始制作核弹的时候，男主哼出了铁臂阿童木的曲子。男主角像周末逛街一样女装进入了国会大楼，正式向日本政府声明自己个人身份的“核威胁”之后，第一个要求是玩笑般的不准中断夜场棒球赛的转播。
而女主角主持的消遣类广播节目始终穿插在电影中间。整部片子有两个令我印象最深刻的片段，其中一个便是男主角发现自己不知道下一个要求提什么之后打电话给女主角让她向大家询问自己想要什么。伴随着男主、刑警和街景的蒙太奇剪辑，把这个当玩笑的听众的言语汇成了凸显出世人百无聊赖状态的背景音，形成一种脱离出来看世相的感觉。
另一个则是男主再次偷出原子弹之后伴随着缓拍，略显伤感的流行音乐的追车戏份。这是男女主人公对于秩序和理性，以及自身最后的反叛和逃亡。“因为这个男人给了我们梦想”。和男主不同，清楚自己的欲望和无聊的女主为了这个虚幻的梦想和希望付出了生命。
Mazda サバンナRX-7电影的结局，本不想引爆炸弹一同丧命的男主意识到，山下警探这般强大的体制和规范也没有办法战胜自己，而自己更没有办法战胜空虚和死亡。他最终选择了毁灭。
这是一部实际上看起来十分轻松的电影，但这种轻松并不意味着它彻底成为了一部好莱坞类型片一样的消遣，而似是令人在电影里审视了这些消遣。究竟什么时候我们变得不知疲倦地追求一些虚无滑稽的梦想，甚至到最后不知道自己想要的是什么。电子设备、交通工具、娱乐、颓废精神、自由、思想解放、平权......消费社会中沉浸自我，游荡于压抑与“这样也不错嘛”的释然之间。我们在痛苦什么，反抗什么？从这个角度来说，我认为这已经是一部很不错的电影了，更不用说通篇都比较考究的构图色彩和实验性的定格画面这技法层面的因素了。
本作最亮点的定格画面盲目、缺乏理性，但这种无来由的反叛非显性地存在于每个焦虑的现代人身上，直到战胜自己或者被他人拯救亦或死亡。
关于本片的一些有趣豆知识：
——2009年的剧场版动画《Evangelion新剧场版：破》使用了本作原声之一的《YAMASHITA》这首曲子。参与《破》分镜的樋口真嗣将这部电影选为自己心目中最好的三部电影之一，在《破》的DVD特典中还收录了他和长谷川和彦、永瀬正敏的对谈。
ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破 オリジナルサウンドトラック SPECIA9.6鷺巣詩郎 / 2009——TV动画《doki！doki！光之美少女！》（《心跳Q娃》）中登场的城户老师的原型正是本作男主人公。
——Base Ball Bear的《Electric Summer》这首歌的MV是受本片启发创作的，采用了“盗日少女”这一设定。
——漫画《恶之华》在动画化之时，动画监督长滨博史在初次见面时就对原作者押见修造说：“这部作品想做的事情说白了就是《盗日者》吧”。在后来的采访中押见修造表示仅凭这句话就相信监督能将《恶之华》带向正规。
——动画导演渡边信一郎、电影导演大根仁、偶像团体制作人秋元康、银杏boyz主唱峯田和伸均公开表示过喜欢这部电影。
参考资料：Wikipedia“太陽を盗んだ男”、“长谷川和彦”词条。
为什么豆瓣的图只能这么大