《鸡同鸭讲》经典观后感10篇
《鸡同鸭讲》是一部由高志森执导，许冠文 / 许冠英 / 张艾嘉主演的一部喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《鸡同鸭讲》观后感(一)：许冠文生活小市民的小确幸vs周星驰市井小人物的小悲凉
过年连续看了四部许冠文的作品，摩登保镖，鬼马双星，半斤八两，觉得这部最搞笑最有人情味，也是唯一落泪的一部。
跟周星驰的喜剧不一样的是
许冠文的喜剧透着生活小市民的小确幸，而周星驰的喜剧透着市井小人物的小悲凉
许冠文看完让人焕发对生活的热爱，对自己行为的反省，有言行身教的正面意义。怎么做一个好老婆，好老板，好人工，好街坊，那种喜剧的感染力，受教于无形。
周星驰更多是以无厘头搞笑进行的自我嘲讽，自我调侃，自我膨胀，小人物到阴差阳错实现英雄梦，对于观众来说几乎不可复制。
许冠文御用自己的许氏兄弟四人，他们外形正好可以形成互补，许冠文负责贱坏，许冠英负责丑怜，许冠杰负责耍帅，许冠武负责幕后。每个人物都有自己的毛病，也有自己的优点，每个句台词每个行为觉得搞笑又觉得那么真实。
周星驰相对与许氏兄弟，只能自己组合，凑丑角，所以人物是通过搞怪扮丑作贱的奇葩来逗笑观众。情节对白会给人脑洞大开的感受。
总的来说许冠文是暖笑，周星驰是凉笑。
：片中许冠文能有张艾嘉这样的好老婆，真是夫复何求
《鸡同鸭讲》观后感(二)：香港只有一个
当港片的主角渐渐从工厂妹、外卖仔、大排档老板变成了地产大鳄、金融巨子、律政精英，仅仅是因为今天的香港前者的数量少了吗？还是大家的心已经不一样了？
再看今天的大陆，很多情况与当日的香港接近，可是我们的影视作品里，要么是无限苦逼地怜悯，要么是直白的嘲笑，或者干脆回避，仿佛这些占绝大多数的人根本不存在一样，见不到像许氏兄弟的影片这样不卑不亢有内容有意思的片子。
许氏兄弟以及其他老港片里塑造的小人物形象是丰满的，他们穷但乐观，他们只有小聪明但有大梦想，他们爱贪小便宜但又善良勇敢——他们是香港市民文化的代表。香港绝不是精英们建设起来的，正是靠无数这样的不完美的小人物一砖一瓦搭建出来的，许氏兄弟的电影一定程度上也代表了那个时代港人们的态度。这跟我们有很大的区别：当我们的知识分子们总是用悲天悯人的目光看着我们周围的打工仔、小市民、小老板时，当我们的电影电视人总给他们贴上愚蠢、贪婪、无知、懒惰等等的标签时，当我们的政府总是把他们当做弱者而特意保护的时候——结局就已经决定了，香港只有一个。
2012.2.2 补充：在福利被人侵占的时候香港人竟然愤然而起捍卫自己的福利，而不是要求政府取消这些福利——香港不沦陷，天理不容。
作为一代喜剧大师，冷面笑匠许冠文的电影多为描写市井生活和普罗大众，辛辣又冷静地叙述着种种社会现象。《鸡同鸭讲》中，许冠文饰演的“许记烧鸭店”老板“老许”，传统、保守、吝啬，但勤劳、积极、永不言弃，集中了中国式小业主的所有个性；烧鸭店环境简陋、卫生恶劣、员工懒惰，但餐品厚道、物美价廉，也集中了中国式小餐馆的所有特点。所谓“鸡同鸭讲”，就是通过广式餐馆“老许记烧鸭店”与美式快餐“丹尼炸鸡”之间的商业竞争，以最生活化的角度，展示了中国式的经营之道、处事之道和为人之道，以及这种传统在现代商业社会中的迷茫和思考。 影片所描述的商业竞争，实质上是一种文化冲突，体现了中西方不同的经营理念和运作方式。人类学家泰勒将“文化”定义为一个复合的整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及作为社会成员的人所获得的其他任何能力和习惯。文化冲突为影片带来了戏剧张力和笑料包袱，为我们更好地理解香港社会和市民生活提供了平台，更为我们理解全球化环境下的中国经济发展提供了独特视角。片中烧鸭店和炸鸡店的激烈竞争，涉及到营销运行、管理方式、交易模式、技术支持等多个方面，近30年来在我国各地方、各行业以不同的形式、不同的表现不断“上演”。 一个特定社会中存在着代代相传的一种共享的生活方式。我们代代传承的生活方式、价值观念、道德规范，同样在香港的市井街道、社会大众中扎根、繁育、弘扬。相较很多洋气十足的香港电影，放低视角、贴近市民的《鸡同鸭讲》，既勾勒了现代商业社会中文化的交融和冲突，又体现了文化要素所发挥的重要作用。在古英语和拉丁文中，文化的本意是“耕耘”。身处中西文化的交汇之地，香港人用剖析自我、理解自我的方式，寻找经济发展中最源头、最本质的驱动力。 文化赋予现实以意义。一碟烧鸭饭凝聚了传统的浓浓人情和坚韧精神，又汇聚了现代的经营方式和商业精神。尽管充满了波折、困难和危机，老许和烧鸭店在坚持传统、坚持自我的基础上，锐意进取、不断进步，取得了成功。就文化角度而言，转变经济发展方式，不仅仅意味着要更多、更为丰富地创造文化产品，更快、更为积极地发展文化产业；更为重要的，是尊重我们的文化精神，尊重自己的生活方式，在代代相承中找到驱动力，在兼容并蓄中找到新要素。
“鸡同鸭讲”字面意思为鸡和鸭讲话，语言不通，形容两个人操非共同语言，无法沟通，也有对牛弹琴的意思。在粤语地区，还有一则俗语叫做“鸡同鸭讲，眼碌碌。”
而在冷面笑匠许冠文主演的电影《鸡同鸭讲》中，方言“鸡同鸭讲”则不单单是讲人和人语言上的障碍，我觉得还反映了观念之间的对话与激烈碰撞
《鸡同鸭讲》主要讲了老许这个市井小民，在日常生活中遇到的一些观念上的“沟通障碍”，其中既有他守财抠门和岳母看重享受之间的金钱观念障碍，也有他苛刻吝啬和员工需要自由公正待遇间的人情观念障碍，当然“鸡鸭”障碍在东西方文化观念上的表现更为激烈
电影的最开始，通过一对儿男女入店用餐的桥段将许记烧鸭店脏乱差的就餐环境很直白的表现给观众，随后随着电影的发展，观众进一步的了解到了老许思想的腐朽和对鸭店员工的刻薄，这些都为之后他鸭店生意一落千丈埋下了隐患，当对街出现了西式快餐店丹尼炸鸡之后，许记长久以来积累的问题在一起爆发，于是老许也不得不求变，但是这种求变只能算得上是改良，老许守旧的那一套也无时无刻不表现在其改良的每一个环节中，因心态上始终保守，其求变也只是换汤不换药，治标不治本，表面功夫显得徒劳无功......
随着社会的进步与发展，原有的社会事物必然会遭遇新的社会事物，当新的社会事物来自于不同的文化、民族或者意识形态，必然会带来观念的冲突。独特的历史决定了这种“鸡同鸭讲”的冲突在香港格外明显，在香港这个既中又西，或者说不中不西的地方，最终的胜利者究竟是中呢？还是西呢？，《鸡同鸭讲》给出了自己的观点，冲突之后的合理融合才是能否成功的关键。引申到观念来说，并不是固有的观念完全剔除，也不是新生的观念全盘接受，而是要两者结合，各取所长，各避所短
现代餐饮的经营环境与理念已经与以前有了很大的不同，以前餐饮注重的是食品本身，而现在的餐饮注重的是企业文化，如果在以前，餐饮业要靠“手艺”来吃饭的话，现在的餐饮业则应该由“文化”来做东，其注重的是一种依托现代企业制度所构建起来的“企业与食客的交流文化，在我们这个饮食文化博大精深的中国，如果能把现代的营销观念同中国传统文化有机的结合，融会贯通起来，餐饮业的潜力大到难以估量。而在其他有观念冲突的领域，我想这种冲突后融合的办法也同样适用···
这部《鸡同鸭讲》也是表现小人物的市民电影，但是与许冠文七、八十年代的作品还是略微不同，《鸡同鸭讲》的故事更为简单易懂，全片可以说是许冠文的独角秀，叙事也基本采取了单线的铺陈叙事，许式固有的社会批判意味在此变淡，反倒是融入了更多更为直白的人情味，用了不少笔墨放在对家庭、朋友间“情”的描写上
整个社会环境和电影市场的变化是导致许冠文电影发生变化的重要原因之一，许冠文在香港喜剧电影史上有“承前启后”的重要作用，他的作品继承了70年代以前香港喜剧片松散随意的解构，另外他对底层，就是所谓草根阶层的刻画也深深影响了后辈，如周星驰，但是进入九十年代，许冠文对香港社会的深刻挖掘明显跟不上时代的脚步，他曾经尖刻独到的幽默表现已经是过时的产物，另外随着他两个弟弟，尤其是许冠杰的发展，许氏三兄弟的黄金组合也必然会走向分崩离析
就像这部电影里经常所提到的“适者生存”，香港电影在其最为辉煌的八、九十年代，市场选择性强，市场竞争激烈，优胜劣汰、适者生存，而在这一时期，走过顶峰的许氏喜剧正在走下坡路，与此同时新生力量也在慢慢发展壮大，基于新时代的“无厘头”更受新一代人青睐，许冠文蕴于严肃冷静的幽默在周星驰天马行空的无厘头前逐渐显出老态，于是许氏喜剧由市场的宠儿慢慢转变为市场的消耗物
很多人都会津津乐道《豪门夜宴》里的那个颇有蕴意的桥段，分别作为两个时代、两种观念代表的许冠文和周星驰坐在桌子的两头，因为一只鸡而产生了激烈的争论，最后周星驰在言语上占了上风，以巧舌如簧著名的许冠文不得不无奈的败下阵来，当时新旧两代喜剧之王的较量也算是人们关注的一个焦点，两个人的较量也是新旧两种观念的较量，而这部电影给出了一个答案，旧的观念必然会败于新的
值得一提的是，高志森是《豪门夜宴》的导演之一，而他也是这部《鸡同鸭讲》的导演，正是因为拍合家欢电影出名的他的加入，《鸡同鸭讲》才有了许多的人情味和积极因素，我想这也应该是许冠文对自己风格做出的一种改良，这种改良为他带来了成功，《鸡同鸭讲》获得了票房成功的同时，许冠文也收获了美国电影协会国际喜剧最佳男主角奖。
可是毕竟“江山代有才人出，各领风骚数百年”，《鸡同鸭讲》是许冠文获得无数精品中的一部，也可以说是最后的一部，在经历了《富贵人间》和《创业玩家》的票房惨败后，他终于选择了退出影坛，虽然后来又复出，但是都是形式大于实际，他引领一个时代的喜剧表演最终还是没有了用武之地
感叹归感叹，惋惜归惋惜，但是我想许氏时代的终结，周氏时代的开始是市场和历史的选择，有其必然性，就像《鸡同鸭讲》里面预示的那样，只有博采众家独成一家才会是最后的赢家，可惜这个集大成的不能永远是许冠文。不管结局如何，电影世界里也许没有成败，电影也不是论一时兴衰来论成败的，而看得是价值和意义，许冠文以及许氏喜剧电影在香港电影史上有着绝对重要的地位，而他也将永远是一个符号一般的人物，我想不论观念再怎么冲突，鸡鸭再怎么斗嘴，这一点是不变的···
鸡同鸭讲，一方“咯咯咯”，一方“嘎嘎嘎”，当然是互相听不懂的了。片中隔着街门对门的烧鸭店和炸鸡店成了竞争对手，有限的市场就成了两方争夺的重点，再讲不通生意也还是要做的。
本来炸鸡店没来之时，矛盾还不显著，老烧鸭店环境卫生低下、婆婿关系紧张、徒弟偷师学艺、劳工关系僵化等问题在前 20 分钟一一交待开来，但这些都没有危及到烧鸭店的生存。本片要讲的重点还是两店之争，25 分钟以后炸鸡店终于开业了，阵仗也是不错，美女啦啦队、明星剪彩和高大上的典礼仪式，吸引路人纷纷围观。与此形成鲜明对比的是烧鸭店老板 —— 老许一人一杆一只鸭，坐在窄巷里，听到鼓号声时甚至还有些不以为然。这里也埋了个伏笔，请来的明星许冠杰剪彩之时被漏电给电了 ... 似乎也暗示着一片繁荣的炸鸡店开业之时就埋下了祸根。
炸鸡店如剧本写好了一样如日中天地生意兴隆了起来，老许也一天天地发愁下去，终于一天劳工矛盾在老板的业务沟通会上爆发了，当然我们可以清楚地看到，历史总是惊人的相似，正如陈胜吴广和太平天国一样，农民起义是大多是没有什么结果的，最好的结果也就是混个闯王。结果贤侄兼得意干将鱿鱼丝跑路去了对面炸鸡店，随后老许在丈母娘的生日宴会上出尽了洋相，这里又掺杂了导演的暗讽：「你知不知道人类是动物界之中，唯一不是为了吃饱而杀害其他动物，而是为了要剥下它的皮来威风一下」。
正面刚是刚不过，就只能智取了。镜头转向了炸鸡店，先大肆描述了一番资本主义压榨劳工的惨相，可见鱿鱼丝在炸鸡店也过得并不如意，干活要计时，挨骂要赔笑。接着老许乔装打扮亲自出马到炸鸡店取经，惨遭识破后被赶出了门。但毕竟是学到了一些皮毛经验，于是烤鸭店在宣传和店内服务上进行了有限经费内的升级（也可说是放飞自我？），也上演了一场吃瓜群众喜闻乐见的鸡鸭大战。这时炸鸡店上层坐不住了 —— 总不能被傻逼拉到同一层次去吧。就开始玩阴的了，这时也体现出来小市民和资产阶级的待遇不公之处，政府媒体总还是相信西服革履的商人，毕竟他们的钱好赚。烧鸭店终于“查”出了严重的卫生问题，即将关门歇业。
然后，然后，特么的老许就得到了丈母娘一顿赞助，招兵买马，起死回生 ... 改良的烧鸭店，推出了多层次种类的鸭，还有鸡 ... 从而再次笼络了食客的舌胃。炸鸡店老板气急败坏，狗急跳墙，想要放火却先起了内讧，反而把自己烧了，咎由自取。最终，皆大欢喜：政府隔岸观火，坐收渔翁之利，食客货比三家，吃得盆满钵满，媒体争相报道，舌尖上的烧鸭！
片中张艾嘉演的许太太可说是模范妻子了，夫唱妇随，圆谎兜场，临危不惧，团结一心 ... 最后去找猴子，哦不对，是丈母娘那搬救兵时，老许晚上一个人在床上躺着那叫一个感慨万千，孤枕难眠 ... 最终第二天还是拉下了面子，去丈母娘那拿了钱。离家出走得知丈夫来电后，手头没停却莞尔一笑，不得不说张姐演得真是入木三分了。
号称老板红颜知己的尼姑也是各种乱入，不过某个角度还有几分像堀北真希？？？
老板给员工理发也是暖人心的桥段 ... 不过也是借这个理发的情景表示了沟通情境的重要性，跟《我不是潘金莲》里马市长请李雪莲吃饭的景是一致的，在什么地方见什么人说什么话。不管沟通结果如何，思路是对的，入乡随俗嘛。
我不是潘金莲 (2016)6.72016 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 冯小刚 / 范冰冰 郭涛老许在店里伴着不可名状的灯光唱友谊之光，真是看哭了 ...
人生於世上有幾個知己 多少友誼能長存 今日別離共你雙雙兩握手 友誼常在你我心裡 今天且有暫別 他朝也定能聚首 縱使不能會面 始終也是朋友 說有萬里山 隔阻兩地遙 不須見面 心中也知曉 友誼改不了監獄風雲9.3Maria Cordero 瑪莉亞 / 1987y the way: 狒狒（卢冠廷）是唱大话西游一生所爱的 ... 老许拉他唱歌不敢开口，也是很给面子哈哈哈。
一生所爱 (新版)9.1卢冠廷 / 2015如果非要总结这部电影到底说了啥，我觉得就是标题这句话：不是一家人，不进一家门。
老许一家四口，老许和丈母娘虽然斗天斗地，毕竟也是英雄惜英雄，不然也不放心把女儿交他手里，我倒是很担心他儿子，本来好好地学发型设计，要是学了工商管理早晚要拆老爹的台。
一众伙计，虽然各种好逸恶劳薅羊毛，但两场查卫生的戏就把店面给维护住了，证明是一条绳上的蚂蚱。仗义每多屠狗辈，负心多是读书人。
影片里首尾呼应的教食客手抓鸭腿，还轻言细语安抚亡鸭，很讨巧。话说回来，烧鸭炸鸡都不甚健康，我在广东看到满地隆江猪脚饭，大块肥肉油腻得很，好吃是好吃，但当地人也不见得发福，大概是南方炎热代谢快，加之果蔬丰富，容易排出油脂吧。
香港 88 年理次发就 48 元了，理不起理不起 ...
