《舞国》影评10篇
《舞国》是一部由费德里科·费里尼执导，朱丽叶塔·马西纳 / 马塞洛·马斯楚安尼 / 佛朗哥·法布里齐主演的一部喜剧 / 剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《舞国》影评(一)：献给奉献
现在 我献给你们 那些爱奉献的人们
现实还将继续
对于那些奉献 抱以敬仰与行动
对于奉献
踢踏舞 黑奴的反抗
费里尼 马戏团的爱
《舞国》影评(二)：舞 舞 舞
舞 舞 舞 来跳一场三十年的舞 踢踏 踢踏 来圆一双纯净眸子的梦 踢踏 踢踏 马蹄铁会触发警报 弗雷德会摔倒 踢踏 踢踏 这没有什么大不了 派蒂史密斯都会忘词 踢踏 踢踏 没有什么大不了 借了钱一定会还 金吉早就知道 一百里拉的奥妙 踢踏 踢踏 另一种河流的结局 踢踏 踢踏 电视电话网络天网 繁华热闹大马戏团 踢踏 踢踏 不如跳舞 跳吧 跳吧 吃下内裤 踢踏 踢踏 踢踏 踢踏 你猜你猜我在说啥
《舞国》影评(三)：即兴生活
这部《舞国》是费里尼拍的较精彩的彩片之一，一贯地延续虚幻、亦梦亦真的效果 ，镜头流淌的不是剧情，而是张扬的舞台效应。依然没有硬朗的主线，线索是潜在的，手法是散点的，颇有中国画泼墨的豪情，但多的是对意大利较底层人民欢快生活的写照。
从一开始就是两位老踢踏舞演员应邀参加国家的一次演出，老太太的对舞伴的等待，等到了之后辛苦地寻觅排练场，真的有个后台过道可以练习的时候，时间到了要上场了。
人生也许在不自觉地没有经过充分排练的情境中已经面临着难舍的抉择。
而没有后来两位老人正式演出时灯光出现问题的那段写真，或许他们就不能在短暂的黑幕中去畅怀时光的流逝，在矛盾中成功地还原年轻时的舞步。
总之，很迷恋这部斑斓的电影，细节中依然是老费的随性创意，比如戴着个小架和玻璃在面前装电视播音员的演员；男主角对老艺人的嬉笑：“你的括约肌上吊着很伟大的大肠”激怒了对方；传说中看女人一眼就会让她怀孕的神秘牧师；设计一百多种口味的可食内裤的厂商；已及如演员般极帅的男人居然是个犯人，丰富的多重角色都是舞台中的演员。
在舞国中我们应该即兴地生活。
《舞国》影评(四)：舞国
费里尼倒数第三部长片, 之后是1987的访谈录, 1989的月吟, 都已看过, <舞国>由他在银幕上的代言人马斯特洛依阿尼(八又二分之一, 女人城....)和妻子玛茜娜(大路,朱丽叶和精灵...)主演, 讲述两个40年没合作的舞蹈搭档最后一次在电视台合作舞蹈
有的人的童年期就决定了他的一生, 费里尼就是这样的人, 而<舞国>则是典型的费里尼电影, 挥之不去的马戏团情结, 永远的幽默亢奋, 两个人都是我喜欢的前辈演员, 马斯特洛依阿尼这个老嬉皮尤甚, 两个腿脚不便的老人在舞台上表演踢踏舞, 你可以感觉到他们有多青春, 最后在火车站的道别(我们这辈子可能再没机会一起跳舞了), 又还是那么感伤.
费里尼的台词永远是一流的:
quot;人类的祖先果然是猴子,只是我们再也回不去了, 因为那个纯粹的大自然已经不存在了"(一个猴子在拉马斯特洛依阿尼的鞋子)
quot;你是不是忘了你最重要的勋章:胸括约肌章"(马斯特洛依阿尼嘲笑一个夸耀自己有多少登山勋章的骨瘦如柴者)
quot;踢踏舞和黑人奴隶在田中劳动的关系: 奴隶劳动时说话是会被主人鞭打的, 他们发明了这个来表达意思, '踏踏踏'表示'干掉他'...."
《舞国》影评(五)：费式悲剧
费里尼我一开始觉得他不会拍悲剧，所以看什么都是没心没肺的，看着大人物小人物闹哄哄乱成一团，好像一场节日祭，唯一称得上悲剧的，恐怕就是卡萨诺瓦最后变成废柴，在某贵族的宫殿里抱着假人翩翩起舞（那个宫殿我见过哟）。
但是这片子在我没有心理准备的情况下，利用结局严重的打击到了我，令我郁闷了整整一个礼拜，也彻底改变了我对费里尼的印象。
剧情比较简单，有点喜欢装b的juliette年轻时和花花公子marcello俩人是搭档跳舞的，模仿美国著名的踢踏舞组合，那还是相当红火的；后来juliette嫁人，marcello还继续浪子生涯。然后俩人70岁，被综艺节目挖出来，（意大利版《艺术人生》）于是俩人又重逢，又一起跳舞。然后重新萌发爱情。
整部剧情非常轻喜剧(类似白酋长那种)，有好多地方看得忍不住要笑出来，俩人跳的舞就是讲什么恋人分别然后去火车站深情挽留终成眷属的，结果最后俩人依依不舍的在火车站告别，音乐响起，我以为就要大团圆，铆足了劲看marcello发挥余热追火车的时候，字幕出来了....我当时傻眼了，于是等，等到字幕出完看有没有什么东西，结果没有....于是我严重的内伤了....
对一贯热爱费里尼的人来说，这片子杀伤力非常强大，尤其是看到那么爱的juliette和marcello没在一起，仿佛费里尼自己的人生就是前半段轻喜剧后半段现实主义一样。
但其实他还是很幸福的，至少在现实中他和juliette很幸福，足够了。
《舞国》影评(六)：舞国 Ginger e Fred
关于费得里科费里尼，《舞国》是我看的第二部作品，世人对于这部片子的评价是他所有作品当中最容易理解的一部，查看作品列表，1986年的作品也的确是费里尼的创作晚期。两位主演茱莉艾塔玛希娜和马塞洛马斯楚安尼一位是他妻子，一位被称为他在荧幕前的化身，我想费里尼想做的一个是缅怀过往的美好岁月，一个是向世人回击。
故事的两位主人公Ginger和Fred曾作为踢踏舞伴在全国巡演，随着演出结束，两人各自成家，25年，因为圣诞的电视节目再次聚首，本想着在舞台前再次找回往日的风采，却发现，随着电视大众消费的普及，他们只是整个节目中无关轻重的一环，在经历了各种啼笑皆非的事情之后，两位老搭档还是完成了自己的表演，演出结束后，虽然各自都被对方感动，却还是踏上了回家的归程。
最近看了一篇关于李宗盛的专访《文创不在产值，而在感动》。在访谈的最后，李宗盛说：以前在滚石，他说这是一个伟大的行业。而现在，大部分人都看不起我们，觉得我们是小丑。一讲到歌手、艺人，都用很廉价、很不堪的文字来描述，对，我们在这个时代变成给别人消遣的，那我唯一能够反击的，就是写一首歌让你哭，所以有了《山丘》这首歌。
我想如果这两个人能够有交集，应该可以一起喝一杯，1986年的费里尼已经预见到了随着电视的普及，娱乐至死将成为这个时代的主题，《舞国》里电视行业中的奇装异服、性暗示、叛逆符号、广告、观众需求，奇葩人物，这些元素至今仍旧是电视的重要环节，但在影片中对于电视的辛辣讽刺也告知世人，这类娱乐至死也只能是一种可以上瘾的消遣，你只是这个消遣环节中微不足道的一环。而费老可能没有预见到的是，在当今的大娱乐环境下，电影、电视、互联网所有的一切都是为了娱乐消遣而服务。内在精神的核已是分崩离析。
我想如果娱乐让电影、电视变得廉价，或许找到情感共鸣将是未来的唯一出路。25年没见的两位老人再次相遇，各自经历的人生、时光都被融在这有限的一支舞中。或许，动作会走形，会摔倒，会气喘嘘嘘，但当人们看到Ginger最后踏上列车前的那个回眸，所有人都会为之动容，有些感受，人永远需要，永远不会变。
茱莉艾塔玛希娜不愧是费里尼的缪斯女神，66岁在镜头前仍然神形俱佳，她身上所散发出的那种纯更能突出整个影片中的荒谬。看了她和费里尼的生活故事，很感动。
《舞国》影评(七)：跳舞吧 在哪儿都行
在我心底，给予费里尼标签不仅仅是马戏团和小丑，也不仅是在波斯风格的幻想，苦苦思寻的是，我在他的作者电影里，得到的往往是一种恼人的喧闹，来自于不知名的聚会中，人人各司其职般的扮演自己的角色。在漫长半个小时的喧闹结束后。我们总会看到费里尼梦想中那遍平静的海，可这样的海也不是属于真正的平静，海水不断的冲突，形成波浪，然后再一次的融入，风声略过丛林，略过沙子，搀和着一路上的杂质随即而来，人和人之间好似在大自然的包裹下丧失了交流，亦或是寻找到了某些幻想误以为是万物的真意。舞国中，海的缺席让位给了湛蓝的舞台，两位老者窃窃私语，商量着如何逃避，这份黑暗中的对话逼出了两人的真情实意，如同海；海中的角色，总是没由来的把感慨倾诉于此，而两位舞者幸运的是，他们拥有彼此的观众。
“金格和弗雷德”向罗杰斯和阿斯泰尔做了一次深深的致敬，那可是30年代最火的明星，美国的踢踏舞，美国的AM IN HEAVEN FLY ME THE MOON，在影片中都得以在最后的演绎中成形，可电视时代的踢踏舞似乎过时了，可几乎没有人想起来这个舞蹈，整个世界只剩下嗑药般疯狂的摇滚乐，人们参与着潮流的变革，却总能将最美好的时光忘记；金格和弗雷德。跳着好莱坞的踢踏舞，从30年代而来，他们从刚开始的磕磕绊绊，到最后流畅无比的表演。不再是当纯的久经生疏，而是慢慢回到最好的年华，最适合他们的舞台，甚至，和以前一样，享受了为他们精彩表演而欢呼的掌声。实际上，没有任何东西会过时，没有任何东西会被人轻易遗忘，他们只是需要在适当的时候被撩起无穷无尽的回忆。
这实际上是费雷德的心灵成长路程，无言便是成熟的表现。电视上的舞蹈中，弗雷德是摔了一跤，他原本放荡不羁的在这一刻被打回原形，他只是深深的热爱舞蹈，只是和社会脱节，看不惯任何人的矫揉作态，他只是在唉声叹气，只是在狠狠嘲讽，这样的费雷德只是被他人所不齿，更被当笑话。当他言言自语，更是恐怖，嘴里蹦出的词不仅在于把矛头指向了自己，还把自己变成了众人的代表，痛骂整个社会，我承认这个角色并不讨好，甚至是有些可笑，但是，在他胆怯的跳着自己曾经熟悉的舞蹈的时候，他像个小孩般羞涩，这一刻，他不再对电视竖起了中指，而是活在电视里，他好像在他所厌恨的电视里找到了真挚的情感，不仅仅在于他和金格之间的告白，他不明白，也不敢对电视这种新生产物说三道四。实际上，在金格走后，他在酒吧寂寞的与电视，相拥而泣，刹那，他就像是一个离开母亲的小孩，但这个小孩已经开始老去，弗雷格本来就是个愤世嫉俗的小孩，言语所有的抱怨让他这个老人家更加的真实和饱满，也影射着费里尼本人的形象。
费里尼的电影有三种人物，母亲，妓女和茱莉艾塔·玛西娜，她总是一成不变的扮演扮演电影里落魄的天使，不管是卡比利亚之夜的妓女，还是大路中的百脸小丑，还是茱莉亚与魔鬼中的少妇，我们总能轻易的看出茉莉艾塔演绎的角色中，那不掺加任何杂质的单纯。也就是这份单纯让费雷格认识到了社会实际上没有他认为的如此冷漠。金格和茱莉亚有着一脉相承的动作，就是和电视上的人物做保健操，这表达了角色的好奇和童心，也对于“茱莉艾塔在费里尼笔下总是演着自己”这一说法提供了很好的依据。回到茱莉艾塔饰演的金格上，她着喜爱自己的舞蹈，同时也走近别人热爱的行业里，倾听，微笑。她所做的不多，只是好好舞蹈，纯粹的舞蹈，弗雷德的带着愤世嫉俗的价值观，台长的舞蹈带着精打细算的利益，也就只有金格的舞蹈，什么都没有，但从另一个层面来说，放空的舞蹈佛家所说的“满”的状态。这就是完美，因费里尼从来都有着浪漫主义的特质，这不再是以女性视觉来决定观众的感受，也许对于费里尼来说：对于完美的追求，及对自己不完美的缺憾，决定了电影的主角是金格而非弗雷格。
事实上，对于电视的痛恨是1980年代导演们共同的心声，电视的普及不但拉走了坐在电影院的观众，还在不断用视觉轰炸和低俗内容来挑战观众的智商，电视包围了大众的生活，似要把观众逼进一个黑盒子终身不出，这是潘多拉的魔盒，可恨的是观众还自得其乐，就如同弗雷德所说的：世界上有这么多的傻子蜷缩在电视机前，都是胆小的混蛋，可惜，这些话他都没来得及说，这不是在于金格一定程度上制止了他的行为，而是他忽然发现实际上电视只是让观众沉迷于另一个光怪陆离的梦境当中我，这和电影史无异的，所以，他在电视的舞台上，透过摄影机，好似走进了他曾经的梦想之地：片场，电视和电影，对于演员来说，此刻是如此的相近。其实，一个领域里，有光必有影，我们要做的不是去唾骂他，而是去改变他，愤青谁都可以是，但是“做”，总比“说”的难，所以，对于费雷德来说，舞台上，断电期间的窃窃私语，实际上是他最后一次任性，他明白他无力去唤醒任何一个人，倒不如让这样的梦境更真，更好。
始于车站，终于车站，舞国好似两人生命中的插曲，金格的告别对于费雷德来说就是梦境的结束，分离的惆怅也是当然的，但，人到老年，每一次美妙的回忆是一场甘甜的梦境。他们总是要回到自己的生活中，走完人生最后一段路程，那一路也许平静，也许孤寂，但对于他们来说，实在无惧。车站告别，最难忘的KISS GOOBYE就是如同电影的高潮点般，昭示着结局的来临，金格已去，费雷格在酒吧里和电视为伍，也许，他这些年都是这么过来的，所以才憎恨虚假的投射，也许，他以后也将保持着这样的状态继续，什么都不会发生改变，但是，有梦在，就有希望在。