《录音带》好看吗？经典观后感10篇
《录音带》是一部由理查德·林克莱特执导，伊桑·霍克 / 罗伯特·肖恩·莱纳德 / 乌玛·瑟曼主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《录音带》观后感(一)：甜蜜的吸引我
我觉得导演非常牛逼，三个演员，一个场景，一个多小时的喋喋不休，我竟然完全没有感到乏味，这已经比许多大片牛逼了
不知道编剧是谁，敬个礼，顺便也向伊桑霍克这个大痞子致敬，呵呵
《录音带》观后感(二)：看Robert Sean Leonard
因为看House喜欢上了wilson，如果不是为了RSL，我绝对不会找这个片子看的……
一群人在一个屋子里说话的片子，我还看了一个：《这个男人来自地球》，科幻片，感觉有意思些～
《录音带》观后感(三)：错误
这部片子是三个人的室内对话。讨论的话题是关于十年前的一起事件，它导致女主人公不愿与别的男子上床。谈论的结果是大家都感觉很受伤。
男主人公一（伊桑霍克演）不断追问他朋友，并逼迫他承认所做之事，并制造机会，叫他去道歉。
男主人公二为道德所缚，当面道歉。但遭到女主人公的威胁与诅咒，良心不安。
女主人公（乌玛演）竭力否认事实，在承认后展开报复，黯然离去。
结尾的歌唱道：sorry,I'm so sorry.
I'm wrong because I'm young.
这事件令人想到：友情，禁得起揭旧伤疤的考验吗？道德，禁得起受害人的惨痛吗？爱情，禁得起怀疑吗？年轻，禁得起错误吗？
这部精彩的电影，从二个老友的见面闲闲谈起，到最后剑拔弩张，人人精疲力竭为止。
第二男主角的职业是电影导演，令我非常怀疑，他是不是就是本部电影的导演本人，理查德 林克莱特？
这部片子只有三个演员：Ethan Hawke，Robert Sean Leonard，Uma Thurman，更牛的是只有一个场景：一个破烂旅馆的小标间，两张单人床，屁大的地方。跟The Man from Earth还不一样，后者还有若干个室外镜头，这部片子连那小破屋的门都没出。完全靠语言的张力，完全没有让人——好吧，没有让我——感到乏味。
从前有一段时间我在网上狂找这部片子，没找到。我当日狂找这部片子，不是因为Ethan Hawke，我对小痞子一向没有兴趣；也不是因为Uma Thurman，虽然Uma确实标致；我是因为Wilson……没想到这么好看。
最开始，Wilson演的那小成本电影导演还有些让人烦，因为他有些说教的意味，但那个卖毒品的就更不招人待见了，他俩就那么语带机锋，你来我往的喋喋不休，从最初的貌似铁哥们到扭打在一处——注，这是全片唯一的激烈动作，其余的全部是言语交锋。不管怎么说，反正这时，毒品贩子貌似扮演着正义的角色。后来，Uma来了，形势大变，俩男人的 “小”都被逼了出来，原来一个是……一个是……而消防队员也终于控制不了自己燃起的火，得到了应得的惩罚。
《录音带》观后感(五)：《录音带》唐吉坷德现形记
这是我看过的第一部也是可预见的未来唯一一部全部关起门来唠嗑的片子（因为《梦想照进现实》暂时不计划看），看得很有趣味，觉得这种完全靠台词推动和控制节奏的剧本还真不俗，甚至结束后还觉得短了点。
用这个标题，是因为这个片子的前半截让我感觉是一个腆着小啤酒肚，High着药，挥舞廉价录音机向风车直扑过去的唐吉坷德骑士痞子版，他在貌似伟岸的“风车”老同学面前毫无畏惧，语带机锋，步步紧逼，将压迫式的“语言暴力”发挥得淋漓尽致，仿佛深不可测。
女主角出现后的场面依旧矛盾重重，一开始我们的唐吉坷德仿佛还在标准三角的最大端，但很快就退居二线了，复仇女神带来的电闪雷鸣使风车和唐吉坷德都噤若寒蝉，原形毕露，原来一个是吃醋的小男人，消防队员终于控制不了自己烧起的火，一个是撂爪忘的小负心，如果道歉有用要警察干啥。
影片从一开始就WHY WHY WHY/HOW HOW HOW不断，仿佛将气氛带入了对某种终极哲学进行追索的气氛中，而结局虽然将人物形象和内心情感错落有致的展示无遗，但和原来的氛围相比，不免有点虎头蛇尾。一场闹剧如此简单痛快的收场，让我觉得有点不够过瘾。
至少我的感觉如此，毕竟对类似影片没什么研究，如果有不足的地方，也许是我的问题。
《录音带》观后感(六)：这译名令人反感
中文译名是个非常辣人的修饰 比如半记录式的电影《fiona》被译成《出卖高潮》 《Mighty Aphrodite》被译成《非强力春药》 给人感觉像是大制作的毛片 《Tape》也没有幸免 《甜蜜的强暴我》肯定会让许多不熟悉剧中演员的人错以为至少是三级片
我第一次拿到这个电影的DVD时特别激动 原因是里面的两个男演员组合在很多年前曾经出现在《死亡诗社》里 那时他们还是轻涩的小男孩 其中一个男孩因为从小笼罩在父母的高压下显得自闭而压抑 有难以逾越的沟通障碍 他的扮演者伊桑.霍克在TAPE里转变为神经质的隐君子 另一个男孩充满艺术天赋 完美的演绎了莎翁笔下的精灵 却遭到父亲的粗暴阻拦 在梦想破灭的夜晚他举枪自杀…… 这个男孩的扮演者罗伯特·肖恩·伦纳德在TAPE里不再光芒四射 成为有污点的 道貌岸然的玻璃人 被乌曼.瑟玛一指击碎 正是这样对应的配对让我丝毫不觉剧情乏味 细细品来 竟然觉得很是畅快干脆
其实也没什么剧情可言 它完全靠台词支撑 连对回忆的论述都是评论式的 毫无场景的连贯性和空间概念 但连贯问与答把剧中仅有的三人渐次推上绝处 那些看似流连的对白背后皆藏着弯勾白刃 锋利无比
我的观感是 人们对于重新定义往事所抱有的兴趣 常常会带来意想不到的颠覆 比如对垒中的三人或耿耿于怀 或自以为云淡风轻 或不醒于梦中 结果在真相面前三人各自在对方身上扔满了泥巴 变成了小人 色棍 玩偶 伪君子 冷血动物 如果假设剧中人最后平安的离开的小屋 相信每个人心中都装满了伤痛和悔恨
看来记忆真是个令人烦恼的绊脚石啊 就算你为了正名善恶 但总难免会付出代价 不小心还会落入潜藏的圈套中难见天日 所以《TAPE》给我们的警示作用在于 对于以往的缺憾和不公 我们要有胸怀去遗忘或搁置 触及它 你的起点就回到了过去 并认定了自己站在施害和受害者的位置 不会出现伟大的胜利
于此我又想起一个电影叫《沉睡者》 四个被鸡奸的男孩长大成人后 通过各自不同的方式惩罚了那些人渣 但之后的人生中 他们仍然在逃避生活 因挥不掉心灵阴影而人格扭曲 或被枪杀 或隐居村落 只有书虫因为心态平和而得到救赎 但他依然是痛苦的 因为他记录了这个故事
《录音带》观后感(七)：<荒神>VS<甜蜜地强暴我>
自然 北村龙平、加藤雅也、大泽隆夫这些名字完全可以成为《荒神》首当其冲的看点
而精彩的打斗场面、原声音乐可以构成本片的另一亮点 但绝对再找不到别的看点
显然经过精心布置的残破的庙宇 牵强地以神话传说的东西贯穿的剧情 那关于战胜与替代的情节都可以被我猜出来 简直索然无味了
仅仅结尾处两个强者的惺惺相惜 与 一个女人和一个男人在一起的结果 让我心态稍有缓解
《荒神》首映在04年 其故事构思 即三个主角在一个地点上演一部影片 早在01年的时候在理查德林雷特的“TAPE”里被充分地展现了 中译为《甜蜜地强暴我》
这部从形式和本质都完全独立制作的好莱坞电影着实给了人非同一般感官感受
即使整部片子都在一个单身房间里进行 以一个点贯通了三个人物前后8年的历程 矛盾冲突迭起 全没有沉闷枯燥之感
关于“TAPE” 套用《看电影》里的一段影评：
“虽然自我催眠是无法言说的无奈，拒绝回忆仍然是避免伤害的良方。”
“他的忏悔真的是出于真心吗？那只不过是事情败露后逃避惩罚的把戏。”
“当爱情成为一个龌龊的借口，忘却反而成为抽身而退的惟一方法。其实一直都觉得王家卫错了，这个永远戴着墨镜的男人说，当一个人不能再拥有的时候，惟一能做的，就是不要忘记。但是既然不能再拥有，既然只能受伤害，为什么不干脆全部忘记？只是这样坚决的转身，有怎样深入骨髓的疼痛，就只有自己知道。”
“昂首走出这个令人窒息房间的女人，永远作别了这段少年时的荒唐记忆。只是这样的惩罚，较之所受到的伤害，似乎远远不够弥补。”
“所谓爱情，有时只不过是充当了彼此伤害最冠冕的理由——我爱你，所以才会伤害你，我伤害了你，完全是因为我爱你。荒唐的青春已经走远，可剩下的人生还有很长，总有些人你不愿再见，总有些事你不愿想起，当那些不堪回忆变成一种甜蜜的强暴，抗拒，还是享受？
“这是个问题。”
Uma Thurman总给人一种雕塑美 硬朗的面部线条 东方特质的西方美女
面对这两个自以为付出真心的登徒浪子，艾米只是淡定的挑挑眉看着约翰：“你回来是为什么？是为了刚刚在录音带里的话？讲得不好吗？那晚我是自愿的，约翰，那一晚，我确实很爱你。”
结尾处艾米的假装报警毒品交易不知是不是报复，但坚决地转身和极度轻蔑也只是一时气不过，当回首间的眼泪才是真正的伤心，所有疼痛只有自己知道。
《录音带》观后感(八)：和波兰斯基的距离
故事是这样的，导演探望老同学--卢瑟霍桑，后者被前者的俯视姿态惹怒，于是揪出导演的黑历史，逼其承认曾在十年前强奸过霍桑前女友。导演最终承认了，结果霍桑偷偷录了音，并打电话给作为当事人的前女友，要她来。前女友到，局面变得难堪，原来霍桑也是对前女友旧情没了，才嫉恨导演。导演走开时，前女友向霍桑否认了被导演强奸的事实，但不久导演回来，却为强奸的事对前女友道起歉来，前女友再次否认，这回倒是导演不信起来。前女友说着说着委屈了，不仅对导演表了白，还带出过去苦求无果的卑微。这下她突然恨起来，于是借着录像带的把柄报了警，说这里有一个吸毒的，一个强奸犯。吸毒的指霍桑，听前女友报警他立马就要跑，但导演这时不跑了，他知道自己没做错事，想光明正大地辩解。霍桑一看他的坦荡架势，受感染似的把毒品统统用马桶冲掉。这时前女友要走，说明自己其实没报什么警。结局。
除了过程闷点，其实这是个不错的故事，更何况演员阵容足够强大，霍桑瑟曼之类都是要脸有脸要演技有演技，而另一男主的出现等于和霍桑再续死亡诗社同窗情，算是看点。
但是我不禁想到波兰斯基，然后拿本片与波神之片（如《水中刀》《死亡与少女》，都是小空间，两男一女）作比较，最后感慨本片创作者还是嫩。
具体嫩在哪？个人意见，最明显在于结局。我觉得带劲的话应该安排霍桑在看到导演凛然正气地决定留下时凛然正气地把录音带丢给瑟曼，让她作证据，抓导演个装X的。
导演这人是够装的，没错，相比吸毒颓废心理阴暗小气的霍桑他绝对大好青年，但这不意味他如自己想象般好，更不意味他不讨人厌。他最讨厌的地方或许正是他太费力追求好了。这种追逐令他显得软弱可疑。霍桑指责他强奸前女友，他明明没做却开口认错，不过是中了霍桑的激将法，觉得应该为过错道歉，才能保持住好人的名声。这种知错就改的姿态对于维持名声是即时见效的，而坚持没错却是死无对证的，反而容易被霍桑认为强词夺理，两者所达的道德水平明显不一个程度。导演奔着道德高点去了，根本没管这种为没做过的事道歉是件多荒谬无聊的事。道德感在此已经成为利益的一种表现形式，于是他的做法实则非常势利，退到这角度想，潦草的认错倒算一种德行的欠缺。
这点在后来情节转折里变得愈加明显。霍桑拿出了录音带，导演之前审时度势的道歉等于把他钉死在十字架。这时候他变得凶巴巴，眼神里透的简直是要把霍桑干掉的意思。回想一下，这人开头还在教育霍桑做人不能带有暴力倾向。
然后前女友来，事态好玩起来。导演明知霍桑装什么坏水，但最初什么都没提。直到自己走掉，留霍桑和前女友独处一段才又折回，向前女友为十年前的强奸道歉。他当然不知道前女友才向霍桑撇清这事，知道他就不提了。我想他在走开的这段时间没少自我挣扎，一定在想此刻霍桑绝逼在给前女友放录音带，一定在想自己的恶霸形象绝逼已经在前女友心中巍然腾起...于是他受不了了。他在这时候面对的选择题和刚才没差，选项一，我是个知错不改的强奸犯；选项二，我是个知错就改的曾强奸犯。他又选了二--向前女友为没强过的奸道歉，后者回绝他还不乐意，仿佛人家不接受道歉他这罪名就洗不清了。所以在导演心里罪名不是存在于当事人记忆里，而是在录音带那种罪证里。为了对上号再消掉号，他不惜逼一个女人回首不开心的经历，那份执着和咄咄逼人，说他好人的真是没见过好人。
果然，前女友被逼急，或说恼羞成怒，总之她仗着录音带的存在就坡下驴地报了警，说这有个强奸犯。从此开始影片逼格噌噌往下掉。霍桑因为怕吸毒被抓急吼吼要走，倒是导演又一次摆回施施然君子姿态，要和来人讲明白他根本没动过前女友。他这样做似乎是从瑟曼之前的否认里找回了通往道德制高点的路，但其实这里说不过去，因为难免我会觉得这人缺心眼--录音带还完好在霍桑那里，他怎么就那么笃定霍桑不会阴他一把。而霍桑也够不争气的，开始被导演教育几句都忍不住，这会见这人这么装X，怎么就能忍得下去。还傻得决定也留下，留下就留下，把毒品冲掉不够，还毁了录音带。这说实话根本不符合人物走向，说好的阴暗小气卢瑟心理都跑哪了？我不明白。
反而是前女友抖了个意外结局的包袱，原来人家没报警，装愤慨骗霍桑毁毒品呢。这一来简直是个温情脉脉的HE，在最后一秒走回好莱坞俗套里，太遗憾。
指责结局真不是我价值观偏颇，而是这不好玩，不深刻，不够回味。电影作为艺术，不是肯定了对的就叫对，更别提称牛。真正对的，是如一呈现人物的个性选择和相对应结局；而真正牛的，是在所谓对的里品出一丝不对，在不对的里面发现一点可爱，毕竟生活生命与生物都是复杂的。这也是为什么波兰斯基是波兰斯基，而本片沦落至角落生蘑菇的道理。