《阳光下的决斗》影评10篇
《阳光下的决斗》是一部由金·维多执导，丽莲·吉许 / 珍妮弗·琼斯 / 格利高里·派克主演的一部剧情 / 爱情 / 西部类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
对于格利高利派克演的其他正人君子的形象，我一直觉得很乏味，这大概是我唯一喜欢的他演的角色了。
在《爱德华大夫》、《罗马假日》中，他的光芒都被女主角盖过了。
一个家里本来就矛盾重重，投亲错了才是主题。
这么多年就不知道小儿子的德行？既然要照顾珍珠，又任由事态发展直到失控。
《阳光下的决斗》影评(三)：草原浪子
当夕阳渐沉，当晚霞化开，当夜幕降下，当晚风拂起，牛仔的吉他便在空旷辽阔的西部草原上落寞地响起。
如果不是因为Gregory Peck的表演，故事中的Lewt便是一个彻头彻尾的反派：毫无道德观念，无法无天，不仅几次三番玩弄Pearl的感情，还在其新婚前夜杀死了她的未婚夫。可是，我们和Pearl一样，似乎无法真的燃起对Lewt的憎恨，相反，我们禁不住迷恋他放浪不羁的微笑，迷恋他如同野马一样奔放的个性。每当Lewt轻轻哼起忧伤的歌曲，我们便迫不及待地愿他得到宽恕。
这就是在农场上发生的传奇故事。与城市不同，这片广袤无垠的草原所呼唤的，也许从来就不是道德和正义，从来就不是规矩和服从，而是野性和豪情，奔放和自由，以及敢爱敢恨的激情。在这片大地上，就是该上演这样的故事：一个亡命之徒，将他钟爱的女郎一把抢上马背，朝天鸣枪，然后大笑着驰向山坡远处的那片清凉……
eck在拍这部电影时30岁，年轻英俊的脸上荡漾着生命的活力。62年过去了，剧中人早已纷纷辞世。想起岁月如梭，人生易老，不仅唏嘘不已。
《阳光下的决斗》影评(四)：(╯﹏╰)b
开头长达好几分钟的prelude，哥们当时就崩溃了。我很想知道这是谁的主意，赛尔兹尼克、斯登堡还是维多。
但不管是谁，一个戏，六七个uncredited导演，没法不怪。色彩是很好的，主角也是很好的，派克永远迷人，那鼻音没得说。不过，咱这儿是western，是oklahoma、kansas、arizona,不是paris，不是rome，这片子只能当作是秋日传奇的40年代减弱版，秋日传奇已经很弱了，这片子更弱。
赛尔兹尼克有个问题，就是他1945年就对电影失去信心了。所以我可以原谅他1946年的这部戏，这部唯一他进入导演名单的戏。我可以原谅他如此奢侈的玩票，动用了老巴里摩尔和老吉许，这两位化石级别的大cast，动用了斯登堡和维多这两位化石级别的大导。但是，这不重要，重要的是戏不好。即便用的班底是乱世佳人的原班底，质量上也没有太大差别，但是意思就是十万八千里之远。有时候，一旦脱离了背景，爱情就显得很单薄，在蓝天碧草黄沙间看男女恋爱和看野兽交配是一个层次的东西。
《阳光下的决斗》影评(五)：pearl 的困境
earl 处于叙事的核心，她面对着路特和杰西这两个男人的的选择，事实上是她面对着自己的欲望的不同方面，他们两人的对立和分裂，完全就是Pearl自己分裂的不同部分的显现。与杰西在一起意味着一种被动德尔女性气质的道路，她将成为现代社会秩序所能接受的标准女性。杰西的律师
被带着文明标志的衣着、文化书籍用品所包裹起来。与路特相关的属性则是西部牛仔装束、带有自然属性的标志物。pearl和路特在一起成为一个正常女性无法去实践的许多行为，比如骑马，射击，富有隐喻性的行为。从精神分析的角度来看，路特为pearl提供一个退化到前俄狄浦斯状态的机会，从而回避她在生理上已经十分明确指正了的女性身份。不过与路特在一起仍然必须面对这边的问题，所以穆尔维断定pearl在性别认同上的困扰（表现在路特和杰西两人之间的选择上）事实上是她在“种种绝望之间的一系列震荡”。她无法做出一个真正的抉择，因为每一个选择项都是一个无边的困境。在这个意义上，两种男性人物体现了pearl的两难困境，他们代表着两个不同的符号象征系统。他们的相互关系造就了她，并最终摧毁了她。pearl被摧毁的方式也值得我们深思。在路特杀死杰西退应到荒野之后，pearl拿起枪去追杀他。这个行为的动机是完全从社会秩序触发的，但是这个行为的方式确实由在这种符号象征秩序中所不容的。一个女性拿起枪，代替了正常西部片结尾正义与邪恶的决斗。这场决斗的结尾，这对恋人相互射杀，相拥而死。在这里，文明与反文明这个贯穿整个西部片的巨大对立主题，完全有pearl这个女性承担了下来，这场决斗事实上就是女性观众面对着以男性中心的幻想时多必然要经受的。这种撕裂的痛苦虽然经由文化惯例的麻木，在普通女性那里变得不那么明显或者不那么容易察觉，但是，它确确实实的存在于每一次观看和阅读之中。
程乃珊写过一篇《你好，派克》，印象中这是最早的修成正果的追星族。但是她爱的派克是《百万英镑》里的幸运儿，那个集三千宠爱于一身的好男人。不是我的派克。
我的派克在西部正午的阳光下回转身来，他斜睨着双眼懒懒地看着我，一张美得销魂蚀骨的面孔浮现出几分邪恶的笑容。这是一个典型的声名狼籍的浪子，狂傲不羁、玩世不恭，他爱上了一个和他一样奇异的女子，却又始乱终弃，直到生命的最后一刻才明白自己的心。
这实在算不上是一个新鲜的故事：他诱惑了她，她爱上了他，他抛弃了她，她抓住一个救生圈来报复他，他不许任何人碰她，她一忽儿原谅他，一忽儿仇恨他，一忽儿救了他，一忽儿又只身一人前去刺杀他。可是，当他们在太阳下展开决斗，当他们同时将对方击中，当鲜血染红了炙热的岩石，当他和她终于在最后一刻抱紧在一起，终于用几乎是号叫的声音喊出“我爱你”时，还有谁的爱情能不为之黯然失色？
只有在正午的阳光下，生命才能如此光彩照人，爱情才能如此激情四射。
象卢特这样的男子，你根本不该奢望他会属于哪一个女人，他们注定要飘泊一生，唯一可以将其留住的只有死亡。
张曼玉对刘嘉玲说：现在我知道，他并不是对我特别不好，他对每个女人都一样。
这是我们唯一可以拿来自我安慰的解药。我们时刻准备着牺牲自己的一切去搭救他们，却又往往会忘记，是我们自己的想象将他们无数次的杀死或流放。
是的，杀死或流放――难道可以想象他在一个世俗的城市，一个现实的屋檐下，对着一个陌生的女人苟活？他必须出逃、永不间断地出逃。如果你要的是直至白发千古，要的是天长地久的承诺、稳定的契约，要的是“踏实”和“安全感”，你最好一早就避开他们。
我们真能那么轻巧地避开吗？他们伺服在我们必经的路上，发出阳光下的岩石一般灼人的光芒，在最初的一瞬间就刺伤了我们的眼睛。是我们自己喝下了这杯毒药，不假思索，然后束手就擒，一步接一步地沦陷、堕落。是的，我们早就知道这条路将注定通往死亡。可还能有别的路吗？想想作为好男人典范的哥哥吧，那个完美得近乎白痴的男人，迂腐和乏味的角色。
其实本来也没有什么好遗憾的。
如果他能在生命的最后一刻还记起曾经共度的一分钟。如果他为了救她可以不顾一切，甚至先于她的丈夫跳入湍急的水流。如果他最终将自己和她一起砌在活死人墓中。如果她的激情和他的放荡可以在死亡面前一道化为灰烬！
确实就足够了。
派克送给程乃珊一个瓷碟，上面绘着那个阳光下的牛仔。他对她说：别去爱他，这是个坏男人。
那时候他已经年逾古稀了，中规中矩，慈祥儒雅，受人爱戴，他可以轻易地否定那个play boy，否定年轻时的放浪形骸，这很好理解，却也恰恰证明了一点：
死亡，只有死亡，可以将我们的爱人永留身边。
2002-6-1
《阳光下的决斗》影评(七)：驯服与决斗
《太阳浴血记》中，无论格里高利 派克怎么使坏，他又都没法像他希望的那样坏起来。
虽然更多的人，将这部影片盖名以格里高利 派克转型的失败之作，但我还是很庆幸能看到一个完全不一样的浪荡之徒。
他的残酷与痴狂就像两个携伴的星球一样，忽冷忽热，忽明忽暗，就像白昼与黑夜那样自然更替。
片中，他穿着西部宽放的牛仔裤，驯服野马的飞旋场面非常炫目。那时刻，我就在感叹，这个男人，驯服野马的能耐已可见非凡，他征服女人的功力就绝不在此之下了。
确实，他极尽引诱之能事，无赖得很，甚至可以说可耻，然而他在月光下弹着吉他唱歌的浪漫，他极具袭击性的狂野之吻，缴没了她的防备武器，他劫持人质般的令她爱上他。
然而他又真正残忍到不合情理。得到她后，又唾弃她是一个混血的小杂女，更别提兑现在烤肉节向她求婚的承诺。出于报复，她答应了一个庸常温和的中年男人的求婚。
他却枪杀她的未婚夫，出于对她霸道的占有欲。他说，这个女人是我的，谁都别想得到。除非等到有一天我不想要她了为止。
他成了通缉犯。可他哪里在乎。而且谁说得清他是因为爱，还是因为恶。
在出逃之后又潜入她的房间，他说服她放下指向他的枪，令她完全放下怨恨，重新投入他的怀抱。
然而她天真以为他要带着她一起去墨西哥。
她苦苦哀求，攀紧他的脖子，被他决绝扯开；她倒在地上，连乞丐都不如地死死抓住他的裤腿，他狠心下来，足足将她从房间的一端拖到另一端的门口，最终踢腿甩门而走。如此漫长的灭绝爱情的过程。
可还没那么容易就结束。
他派信使捎带口信，他要在远途跋涉之前，见她最后一面。
最后的十分钟，精彩绝伦——两个相爱的人互相射杀，但岂止相爱这么简单。
他们举枪拔挺而上，浴血决斗，拼出所有的恨意，扔下各自的武器，就为了在最后坦白一声，我爱你！
就像两个中毒颇深的动物，互相厮杀对方，就是为了排尽体内的毒素，在生命力消退时刻，他们才能以万分的纯粹的柔情相拥。
女主角珍珠手持长猎枪，披戴着一袭复仇的黑上衣，脸上渗出泪汗，嘴角斜斜露出杀机。
他在山顶摇帽召唤她，却不曾料到她会朝他放冷枪，击中他的腿部，他从高山坡上倒下滚落。复仇的快感在一瞬间令她笑了，然而痛苦马上蔓延而上，她咬着唇，整张面孔被痛苦之情所盘踞着，她掩面而哭，颓然倒下；山谷中一声枪响，那是他所给予的回应；知道他没死，她再次凶狠地提枪而上；又一声枪响，她被击中肩部，狠狠倒在了碎石中；他也笑了，快意恩仇；然而知悉她被伤中要害，他慌神地呼唤她的名字，忍痛挪向她；她再扒枪，他躲过了；接着又一声枪响，他被完全击倒，从山石上滚落而下，被击中腹部。
她奋力匍匐而行，一寸寸挪动身体和猎枪。又重重摔下。然而她无惧无畏，爱恨交织更替的感情，所需的力量本来就不止是双倍的。
然而她听见他那在死神边擦过的颤抖之声，他呼唤她，他要死了，他非要见她不可，他恳求最后的一次拥抱。。
她起初疑虑他的告白；然后疑虑的神情松弛了，抹去了；她如梦初醒，明白他爱她；她扔下猎枪，哀嚎着呼唤他的名字，恳求他一定要等她。
她拖着血染一般的红裙，沾满鲜血的手指向山上爬行，好像在挖掘一条通往坟墓的道路，爱情将一起陪葬。
他们的手终于握在了一起。他安慰她，别哭别哭。
“我非这样做不可。”她哭着说。是的，她非杀他不可，虽然她爱他，正因为她爱他。
在最后的相拥中，一个告别之吻，将两人分割在生死两界。她抓着他的红领巾，温柔抚过他的脸廓，垂下生命之手。
《阳光下的决斗》影评(八)：《阳光下的决斗（Duel in the Sun）》：爱上混蛋（All Time Box TOP 092）
http://blog.trivialfilm.com/2013/11/duel-in-sunall-time-box-top-092.html
阳光下的决斗 Duel in the Sun (1946)
阳光下的决斗 Duel in the Sun (1946)
阳光下的决斗 Duel in the Sun (1946)
阳光下的决斗 Duel in the Sun (1946)
阳光下的决斗 Duel in the Sun (1946) 阳光下的决斗 Duel in the Sun (1946)
本片是北美历史票房榜的第92部。
电影讲述一个女人爱上一个混蛋所遭受的悲剧。剧情简介偷懒一下，摘自台湾Wiki，：
本片由尼文布克原着小说改编而成，讲述一段关于德州人头岩附近，康曼人凄美的传说中一对恋人的故事。有一位叫做珍妮的女孩是白人与印第安人的溷血儿，父亲因杀死了在外偷情的母亲而判绞刑，临死前叫珍妮投靠他的表妹罗拉。罗拉的丈夫麦肯能是个有钱人，他有两个儿子，路特与杰西，路特放荡不羁，而杰西则温文尔雅。珍妮学做淑女想嫁给杰西，却又禁不住路特的挑逗失身于他，但路特不想迎娶珍妮。同时，杰西因为建议铁路跨过农场被逐出家门，待回到家中已是一位名律师，并与州长之女订婚。路特不满杰西枪杀了他，并隐居山林。珍妮不忍见兄弟相残，便独往人头岩会晤路特，两人互杀相拥而亡。
这是一部很长的电影，时间超过了两个小时。可是这部电影的情节却非常简单，从上面的介绍就会发现，用几句话就把影片全部内容讲清了，可见这是一部情节多么乏味、平庸、俗套的电影！即使电影年代久远——拍摄于上个世纪四十年代，它还是比同时代的影片观赏性差很多。一个坏男人、一个好男人，再加上一个放浪形骸的丑女，由此三人组成的三角恋能有什么看点？不外乎争风吃醋、你争我夺嘛！实在太无趣了。
除了情节外，片中角色设置也是没有看点的。好男人、坏男人、犹犹豫豫的野性女人，不是非常片面，就是脱离现实。比如，女主角对两个男人的爱，反反复复、纠结来纠结去，她也太优柔寡断了！一会爱这个，一会爱那个，一会又想要无爱的婚姻，实在是善变。这样的女人虽然在真实的生活中存在着，但毕竟是少数，描写这样的人物有什么意义呢？此外，男主角之一路特的性格塑造，同样让人很无法理解。世界上哪有那么混蛋、绝情的人？就是因为父亲的娇惯，他就一点都不吝惜兄弟情而杀死自己的亲兄弟？扯蛋嘛！所以，总体来说，电影就是讲述一个优柔寡断且善变的女人爱上一个没人性的混蛋后所遭受的各种折磨，并告诉观众们爱情要选择好对象，而且还要坚决。
至于电影其他部分，比如铁路的发展、西部的生活等，这些都是反映社会现实，中规中矩得不值一提。
电影拍摄上还算出色，它将美国西部壮丽的景色留在了画面中，诸如硕大的夕阳、壮阔的草原、成群的牛羊等等。影片其他方面就很普通，而且电影的叙事方式还特别冗长拖沓，让我一直想睡觉。所以，我怎么也猜不出这部电影为什么会吸引那么多观众进电影院？难道那个年代没有比本片更好的电影了吗？
演员方面中规中矩。剧中演员好似都是大牌，但是我只认识Gregory Peck，其余人根本没印象。女主角是Jennifer Jones，在片中扮演一个混血儿，看起来很丑。不过查她的照片，发现她是一个白人，看来是拍摄本片时她是涂黑了皮肤。此外，从照片中也还可以看到她是一个美女！这就奇怪了，为什么在片中她那么丑呢？片中其他人不说了，没什么感觉。
总结一下。一部很无聊、很无聊的西部片，剧情不精彩、主题不深刻、人物不形象，除了一些好看的画面外，几乎一无是处，真是一部糟糕的电影！
Jennifer Jones
Jennifer Jones
Jennifer Jones
序列：1176
Duel.In.The.Sun.1946.dvdrip.xvid-nmv
2013-11-22
《阳光下的决斗》影评(九)：沙土、汗水和性感的肉体——写完去重看Laura Mulvey
多年前看过Laura Mulvey写的一篇对针对她的著名文章Visual Pleasure in Narrative Cinema的回应论文用了这部片做case，终于因为慕King Vidor和Lilian Gish的名把片看了。本片在当时绝对是数一数二的大制作，开头不仅有长达十分钟的prelude还有个介绍制作背景的overture, 甚至在制片人David O. Selznick的广告牌和studio出现后演员credit和正片才开始，并且大卖technicolor这一噱头，从prelude和overture开始颜色就包满得要溢出（technicolor号称色彩逼真，但实际效果却是夸张而失真的，跟现在的彩色电影在美学上有很大区别）。
卡司一出场就惊叫可以打五星。King Vidor作为默片时代就极其活跃的好莱坞影人用了Griffith的缪斯、默片女神Lilian Gish,举手投足眉眼之间依然能见年轻时的风姿（片中出现了至少两次年轻时的照片，似乎有意勾起观众对默片女神的回忆），而她扮演的角色虽然戏份不多在叙事结构里却也致关重要，并且延续了她在Griffith电影中的纯洁少女/贤妻良母/虔诚教徒形象。她的两个儿子的扮演者Joseph Cotten和格里高利派克都是让人移不开眼的帅哥，一开场就让（女性）观众很容易地代入到Pearl（由欲女专业户、演过嘉莉妹妹和包法利夫人的Jennifer Jones饰）的两难选择中。Cotten的名气没有派克响亮（我老记不住他的名字），但他每次一出现总不免惊呼Jedediah！他在《公民凯恩》里的Mr. Leland这个角色可谓全片的moral standpoint, 没了他作为对比，Orson Welles的Mr. Kane想必会缺少很多让人咬牙切齿又无限唏嘘的丰富层次。而在本片中他也同样是全片的道德支柱、美国核心价值观（自由主义、科技进步、人道主义、法制社会） 的化身，这意味着他对Pearl—一个印地安混血女孩—的“爱”是无法（通过sexual consummation）完成的，而只能是人道主义意义上的（可以说是虚伪的）所谓“包容”。毕竟，一个代表着美国清教徒核心价值的白人是不可能被“玷污”的，他将要与白人贵族家庭出身的女人建立的核心家庭更不可能容不下Pearl（虽然……是啦……他未婚妻说噢我很愿意接受你呀〜但想想……Pearl和帅哥怎么可能不出事呢？这利比多情欲流动想想就太多戏啊可以拍续集啊），于是结局只能是Pearl为了“好男人”牺牲。
讲到这里会觉得这价值观还能再保守一点吗？这剧情还能再老套一点吗？实在是不能了。但祖师奶奶Laura Mulvey用本片作为对male gaze的复杂化甚至是抵抗（具体定位记不清了要重新去看文章才能确定）是有道理的。“坏女人必须死/做出牺牲”这一不成文规定（古今中外皆是，例如《潘多拉的魔盒》（1929)、《马路天使》等等等等）在本片中的意涵不再那么清晰而充满暧昧，很大程度上归功于最后一场“决斗”的表演。片名一开始就剧透了这场决斗，然而一般观众想象中的决斗都发生在两个男人之间，且起因为争夺女人。这样的决斗在片中也并未缺席，派克先后与Pearl的未婚夫以及自己的哥哥“决斗”，也都是因为女人，但这两场决斗因为实力悬殊速战速决实在难以成为观众期待的高潮，也难被视为真正的“决斗”。直到最后出现了最大的反转。必须发生的“牺牲”以“决斗”的方式上演，被伤害的女性向男人宣战。Pearl彻底放弃被白人清教驯化为淑女的努力，重新穿上带有印地安特色的服饰独自在沙漠中日夜兼程骑行，最后用不逊于男人的枪法结果了“坏男人”的生命。但颠覆的力度不仅仅在于决斗发生于两性之间，更在于爱与恨、真诚与谎言在死亡面前不分彼此。派克和Jennifer Jones用自己的身体证明了情感和欲望的纠缠、挣扎、暴力，尤其是Jones，在听到派克最后的呼救后表情瞬间由冷酷果决变为爱意怜惜，用尽力气挣扎着匍匐前进，手指深陷沙石，汗水和泥土浸透了她的脸和身躯，来到派克身边。两个大部分时间修饰得一丝不苟的俊男美女，脸上身上掩满汗水、血迹和尘埃（尤其看他们平时飘逸的头发是如何被汗水沾湿粘在了脸上），狼狈不堪却又充满激情地完成了最后的拥吻。如此excessive和affective的演出溢出了之前所有的结构和框架，扎扎实实地“玷污”了前面所有的干干净净整整齐齐的道德、价值和意识形态。
Ok,可以去看Laura Mulvey到底是咋写的了。