珍视自我的世界

　　每日试着回归内心平静的私人Mook.

　　2018.10.11 - No.11

　　| 一生一花

　　| Y yi hua

　　收藏过川濑敏郎的插花集，四季插花和一日一花。

　　喜欢它的原因是在他的作品中总能感受到生命的力量，感受到时间和生命的互相作用，他们在反应一种真相，这个真相，就是自然的真相，就是自然的美。

　　川濑敏郎1948年生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作

　　画面中的花应该就是川濑的心中的世界，四季更迭仿佛和他的作品融为一体，时间的样子也都充满了美和禅的结合。

　　多一分，少一分，都不能叫做“自然”

　　在一日一花中，川濑为每天都设计了花卉的样式。

　　川濑的这本书叫一日一花，我就不放太多的图片了，大家可以去将书买回家中。

　　书中对川濑有一句总结，没有技巧就是最高的技巧。

　　在他的作品中，总能看到一种合乎自然规则的舒适感，但是又超脱了自然本身外面的形态，交代了一种生命中平日未见的美。

　　没有技巧，大概就是把所谓的技巧融到自己的血液里，变成天性的一部分吧。

　　就好像我们画画的时候，如果还在琢磨这一笔下去该如何组走，轻重缓急是如何的，那就不能叫做融会贯通，也产生不了令人沉入的心流，只能说，是很匠气的处理。

　　而所谓的艺术，又不能是纯粹的没有经过修炼的矇昧自然发泄，不然那就成了粗糙的胡闹。

　　令人信服的艺术，总是在技法融入到天性后，自然而然产生的东西，那时候出来的东西既有自然的舒适感，也有个性的人味在里边。

　　无论人生意义上的“自我”，还是生物学意义上的“自我”，其实都是一种值得珍视的东西。

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　　世界上，有的人去向外求，求得世界的规律。

　　有的时候，向内求，反而也能见自然的影子。

　　所以什么是作品的灵性？

　　那都是向内求得之后，让身心融入自然后迸发的一种说不清的东西，画画就是一种向内求的过程，把技法融进血液，自然而然的流露出的东西，就是宇宙早给我们每个人都留下的礼物。

　　每个人的自我都有待发现，那是最珍贵的东西。

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　　不过我和辉先生讨论过无数次，还是坚信生物学能够做到测量出当我分泌出多少多巴胺、肾上腺素，内啡肽，就可以画完一套二十四节气的。

　　但这不妨碍我们在一切被数据化之前，去在艺术中寻找到那些看不清的自我。

　　早晨辉先生说现在总也很难见到那些灵性超然的设计师，而更多是被商业教育过后的数据分析工程设计师，能够很强的推进项目，但却很难简单超然的设计。

　　这可能也是我们这个时代，忽略人性自我的一种佐证吧。

　　每个人都是商业的动物，都被摸清了规律。

　　但我还是坚信，每个人的自我是有待发现的礼物。

　　通过艺术，就可以走到那里。

　　扯远了，打住。

　　- 林Caroline

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　　|  林Caroline & 相辉先生（隐形态）

　　民俗画家&珠宝设计师，毕业于江南大学，进修于中央美术学院。2016年创立绘麟社，著有《气象仪器史》《二十四节气美食》《城食》《花解语》《神样》等多个系列的绘画作品。

　　同时创立自己的珠宝系列 H&L，也为多个国内外珠宝品牌担任设计师，为多个知名品牌设计产品，跨界于绘画、民俗、设计、珠宝等多个领域。2018，出版绘麟社第一本中国民俗画册《念想 - 二十四节气美食》

　　“ 我们还可以这样认真的平静生活 ”

　　-林Caroline & 相辉先生-

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